水墨画

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水墨画
梁櫂(1140–1210)、酔漢天人(中国語:潑墨仙人)、玄紙にインク、12 世紀、南宋 (中国語)、国立故宮博物院、台北
中国名
繁体字中国語水墨画
簡体字中国語水墨画
転写
標準中国語
羽生ピンインshuǐmòhuà
越：広東語
ジュッピンseoi2 mak6 waa6-2
韓国名
ハングル수묵화
漢字水墨画
転写
改訂ローマ字表記スムクワ
マッキューン・ライシャワースムクワ
日本語名
漢字1.水墨画2.墨絵
ひらがな1. すいぼくが2. すみえ
転写
改訂版ヘップバーン1. 水墨画2. 墨絵

水墨画（すいすいがく、簡体字：水墨画、繁体字：水墨畫、ピンイン：shuǐmòhuà ）は、東アジアの書道で使用されるような、黒墨をさまざまな濃度で水彩で描く中国の水墨画の一種である。中国の唐の時代（618-907年）に出現し、それ以前のより写実的な技法を覆した。典型的には単色で、黒の濃淡のみを使用し、巧みな筆致と、直接的な模倣よりも対象の「精神」や「本質」を伝えることに重点が置かれていた。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]水墨画は、中国では宋代（960-1279年）以降、日本でも14世紀に禅僧によって紹介されて盛んになった。[ 4 ]西洋の学者の中には、中国絵画（水墨画を含む）を、表現の時代、表現の時代、歴史的東洋美術の3つの時代に分けている人もいます。[ 5 ] [ 6 ]中国の学者はそれぞれ異なる見解を持っており、現代中国の水墨画は複数の歴史的伝統の多元的な継続であると考えています。[ 7 ]

中国、日本、そして程度は低いが朝鮮でも、水墨画は独特の様式的伝統を形成し、他の種類の絵画とは異なる芸術家たちがこの分野で活動していた。特に中国では、水墨画は詩や書道と結びついた紳士的な職業だった。水墨画は学者官僚や文人階級によって制作されることが多かったが、理想的には自らの詩を挿絵にし、報酬を得るために描くのではなく、友人やパトロンへの贈り物として制作された。実際には、才能のある画家は官僚階級での出世に有利だった。朝鮮では、画家たちはそれほど隔離されておらず、例えば人物の顔を描く際に、有色人種の領域と単色の墨を混ぜるなど、2つの技法を使い分けることが多かった。[ 1 ] [ 3 ] [ 8 ]

縦長の掛軸は古典的な形式であり、横長の手巻形式は専門的な彩色画と結び付けられる傾向がありましたが、文人画にも用いられました。どちらの形式でも、絵画は一般的に巻かれた状態で保管され、所有者が少人数の友人と鑑賞するために持ち出されました。[ 9 ]中国の収集家は絵画に印章を押印することを好み、通常は朱肉を用いました。詩や感謝の言葉を添えることもありました。一部の古く有名な絵画は、この印章によって著しく損なわれており、乾隆帝は特にその影響を受けました。[ 2 ]

風景画では、描かれる風景は典型的には想像上のもの、あるいは実際の風景をかなり大まかに改変したものとなります。山水画の山岳風景画は最も一般的であり、伝統的にその美しさで知られる特定の地域を想起させることが多く、画家が遠く離れた場所に住んでいた可能性も考えられます。[ 3 ] [ 10 ]

哲学

中国：李成（919–967）作、『茂林遠岫図』（部分）、絹本墨画淡彩、寸法46.0 x 298.0 cm、10世紀中国。遼寧省博物館蔵。
韓国語：安敬（アン・キョン）『夢遊桃源圖』（ハングル：  몽유도원도、漢字： 夢遊桃源圖）絹本淡彩、中墨、106.5 x 38.7 cm。1447年、韓国。天理大学中央図書館所蔵。
日本語：長谷川等伯（1539–1610）作「松林図屏風」 （松林図屏風、右隻）。玄紙に墨書。縦156.8cm（61.7インチ）、横356cm（140インチ）。16世紀、日本。国宝に指定されている。

東アジアの美学に関する文献は概して一貫して、水墨画の目的は単に対象の外観を再現することではなく、その精神を捉えることにあると述べている。馬を描くには、水墨画家は筋肉や骨格よりもその気質をより深く理解する必要がある。花を描くには、花びらと色彩を完璧に一致させる必要はないが、その生命力と香りを伝えることが不可欠である。水墨画は、西洋における印象派の後期の運動と比較されてきた[ 1 ]。また、水墨画は特に「簡素さ、自発性、自己表現」を重視する禅宗や「自発性と自然との調和」を重視する道教[ 4 ]と関連付けられており、特に精神性に乏しい儒教[ 3 ]と比較される[ 11 ]。

東アジアの水墨画は、西洋の近代芸術家たちに長年にわたりインスピレーションを与えてきた。アメリカの芸術家で教育者でもあったアーサー・ウェズリー・ダウ（1857-1922）は、その古典的著書『構図』の中で、水墨画について次のように記している。「画家は…紙の上に、形、質感、そして効果を感じさせるのに十分な線と色彩を最小限に描く。筆触の一つ一つに意味が込められ、無駄な細部は排除されなければならない。こうした手法の長所をすべて組み合わせれば、最高の芸術の特質が得られるのだ」[ 12 ] 。ダウの水墨画への強い関心は、彼自身の芸術へのアプローチを形作っただけでなく、弟子のジョージア・オキーフを含む、当時の多くのアメリカのモダニストたちを、彼が「物語を語る」アプローチと呼んだものから解放することにもつながった。ダウは、線、陰影、色彩という3つの要素を通して、調和のとれた構図を模索した。彼は、線と陰影に対する美的感覚を養うために、東アジアの筆と墨を用いた練習を推奨した。[ 3 ] [ 13 ]

技術、材料、道具

水墨画は、墨を水中で異なる速度ですりつぶすことと、一筆一筆における墨の量と圧力を変えることで、墨の濃度を変化させ、色調と陰影を表現する。水墨画の画家たちは、筆の動きと墨の流れを洗練させるために、基本的な筆運びの練習に何年も費やす。これらの技術は、東アジアの文字の基本的な書き方、そして基本的に同じ墨と筆を用いる書道に必要な技術と密接に関連している。熟練者の手にかかると、一筆で深い黒から銀灰色まで、色調にかなりのバリエーションを生み出すことができる。したがって、本来の文脈において、陰影とは単なる明暗の配置以上の意味を持つ。東アジアの水墨画や筆墨書道に見られる色調のニュアンスの基礎となるのである。[ 14 ]

一度描いた線は、変更したり消したりすることができません。そのため、水墨画は高度な技術、集中力、そして長年の修行を必要とする、技術的に高度な芸術形式です。[ 13 ] [ 2 ]

四宝は「文房四寶：筆、墨、紙、硯」 （拼音：wénfáng sìbào：bƐ、mò、zhƐ、yàn）という4つの単語の対句でまとめられており、中国の学者や文人層による「学問の四宝：筆、墨、紙、硯」であり、これらは東洋にとって不可欠な道具や材料でもあります。アジアの絵画。[ 15 ] [ 16 ]

ブラシ

最も古い完全な墨筆は、1954年に長沙近郊の左公山遺跡15にある戦国時代（紀元前475～221年）の楚の人々の墓から発見されました。この原始的な墨筆は、木の柄と、竹筒で毛束を柄に固定していました。伝説では、墨筆の発明は秦の将軍孟天によるものと誤って伝えられています。[ 14 ]しかし、商代の玉器から筆の痕跡が発見され、甲骨文字の銘文の根拠となったのではないかと示唆されています。[ 17 ]

漢代には筆は新たな発展段階を迎えた。まず、筆軸に彫刻や象嵌を施す装飾工芸が登場した。次に、筆の製作に関する文献もいくつか残されている。例えば、東漢の蔡邕は筆の選定、製作、機能に関する最初の論文を著した。さらに、「簪白筆」という特殊な形状の筆が登場した。漢代の官吏は、筆の先端を尖らせて髪や帽子に挿し、利便性を高めた。また、参拝者も敬意を表すために筆を頭に載せることが多かった。[ 14 ] [ 13 ]

元代と明代には、湖州に一群の筆職人が誕生した。呉雲輝、馮応克、陸文宝、張天喜らがその中に含まれていた。湖州は清代以来、中国の筆作りの中心地であった。同時に、河南省の如陽柳筆、上海の李定河筆、江西省の呉雲輝筆など、多くの有名な筆が他の地域でも生産された。[ 14 ]

水墨画筆は書道筆に似ており、伝統的に竹とヤギ、牛、馬、羊、ウサギ、テン、アナグマ、シカ、イノシシ、オオカミの毛で作られています。筆の毛は細く尖っており、水墨画のスタイルに不可欠な特徴です。[ 3 ] [ 13 ]

筆にはそれぞれ異なる性質があります。先端が細く尖った小さな狼毛の筆は、ペンのように均一な細い線を描くことができます。大きな羊毛の筆（「ビッグクラウド」と呼ばれる種類もあります）は、大量の水とインクを含ませることができます。ビッグクラウドの筆が紙に降り注ぐと、灰色から黒まで無数の濃淡を含んだ、グラデーションのあるインクの帯が描かれます。[ 2 ] [ 17 ]

インクスティック

水墨画は通常、宣紙（中国紙）または和紙（日本紙）に描かれます。どちらも吸水性が高く、糊付けされていません。一部の水墨画では絹も使用されます。 [ 18 ]宣紙や和紙の多くは、水彩画用紙のように滑らかなウォッシュ（水彩画）に適していません。筆跡がはっきりと見えるため、西洋絵画における「ウォッシュ」には、部分的に糊付けされた紙が必要です。今日の製紙業者は、より汎用性の高い紙を求めるアーティストの要望を理解しており、より柔軟性の高い紙の製造に取り組んでいます。伝統的な紙を使用する場合、「水墨画」とは、ウェット・オン・ウェット技法、つまり薄い墨が既に塗られた紙に黒の墨を塗ったり、薄く薄めた墨を紙に塗った後、非常に太い筆を使って素早く操作したりすることを指します。[ 13 ]

水墨画では、書道と同様に、通常は硯の上で墨をすりつぶして黒墨を取りますが、調合された液体墨（日本語では墨汁）も利用できます。ほとんどの墨は、松の煤または油と膠を混ぜて作られています。 [ 19 ]芸術家は硯に数滴の水を垂らし、円を描くように墨をすりつぶして、目的の濃度の滑らかな黒墨を作ります。調合された液体墨は粘度、溶解性、濃度などが異なりますが、一般的に絵画を描くよりも書道の練習に適しています。[ 20 ]墨自体には、風景や花の浅浮き彫りで華やかに装飾されている場合があり、金で強調されているものもあります。[ 17 ] [ 3 ]

玄紙

紙 (中国語:繁体字、簡体字纸; ピンイン:志ⓘ）は中国で西暦 100 年の最初の 10 年間に初めて開発されました。発明以前は、竹簡や絹が筆記具として使われていました。中国では何世紀にもわたってさまざまな製紙方法が開発されましたが、最も価値があると考えられていた紙は安徽省の景県宣紙は、優れた引張強度、滑らかな表面、純粋できれいな質感、きれいな筆致が特徴で、しわ、腐食、虫、カビに対する優れた耐性があります。宣紙には、西洋諸国で作られた紙では容易に得られない特別なインク浸透効果があります。 [ 21 ] [ 22 ]宣紙は古代中国の書籍である『名画帳』と『新唐書』で初めて言及されています唐の時代宣州の管轄下にあった荊県で生産されていたため、宣紙と呼ばれています。唐の時代には、紙は麻（中国で最初に紙に使用された繊維）と桑の繊維を混ぜたものになることが多かった。 [ 22 ]

宣紙の原料は、景県の地理的環境と密接に関係しています。この地域では、ニレ科の一般的な品種であるPteroceltis tatarinowiiの樹皮がライスペーパーの主な原料として使用されています。宋代と元代には、米をはじめとする様々な原料が加えられました。また、これらの王朝時代には、竹や桑も宣紙の製造に用いられるようになりました。 [ 22 ] [ 21 ]

宣紙の製造工程は約18段階に及び、細かく分類すると100段階を超える。製紙業者の中には、その工程を厳重に秘密にしているところもある。その工程には、タタリノウィ（Pteroceltis tatarinowii）の樹皮を煮沸・漂白し、様々な果汁を加えることが含まれる。[ 22 ] [ 21 ]

硯

硯は中国の伝統的な文房具であるだけでなく、水墨画の重要な道具でもあります。硯は墨をすり潰し、保持するために用いられる石臼です。石以外にも、粘土、青銅、鉄、磁器などで硯を作ることができます。この道具は、約6000年から7000年前に染料を擦り合わせるために使われていた摩擦道具から発展しました。[ 23 ]

  • 中国、明の万暦帝（1563～1620年）が使用した、金色の龍のデザインが施された墨筆。
    中国、明の万暦帝（1563～1620年）が使用した、金色の龍のデザインが施された墨筆。
  • 乾隆帝（1711～1799年）の書斎机の復元図（中国）。
    中国の乾隆帝（1711～1799）の書斎机の復元。
  • 村田正民（1761–1837）作「カマキリ型筆置き」、1800年頃（江戸後期）、材質：ブロンズ、寸法：18cm（7インチ）、日本。ウォルターズ美術館収蔵。
    村田正民（1761–1837）作「カマキリ型筆置き」、1800年頃（江戸後期）、材質：ブロンズ、寸法：18cm（7インチ）、日本。ウォルターズ美術館収蔵。
  • 墨。炭素をベースとし、すすと動物の膠から作られています。中国。
    墨。炭素を原料とし、すすと動物の膠から作られる。中国。
  • コレクター向けの記念中国墨。
    コレクター向けの記念中国墨。
  • 17 世紀の技術文書『天宮開霧』からの画像。この文書には、一方の炉で松を燃やし、もう一方の炉でその煤を集めて墨を作る方法 (松烟制墨法) が詳しく記載されています (中国)。
    17 世紀の技術文書『天宮開霧』からの画像。この文書には、一方の炉で松を燃やし、もう一方の炉でその煤を集めて墨を作る方法 (松烟制墨法) が詳しく記載されています (中国)。
  • 1986 年に中国甘粛省方馬潭の第 5 号墓の埋葬者の胸から発見された、黒インクで特徴が描かれた古代中国の紙地図の断片、前漢初期、紀元前 2 世紀、5.6 cm × 2.6 cm (2.2 インチ × 1.0 インチ)。
    1986 年に中国甘粛省方馬潭の第 5 号墓の埋葬者の胸から発見された、黒インクで特徴が描かれた古代中国の紙地図の断片、前漢初期、紀元前 2 世紀、5.6 cm × 2.6 cm (2.2 インチ × 1.0 インチ)。
  • 明代の木版画。西暦105年に蔡倫が概説した古代中国の製紙工程（覆簾壓紙）の5つの主要な工程を解説している。この図は17世紀の技術文書『天宮開物』（中国）より引用。
    明代の木版画。西暦105年に蔡倫が概説した古代中国の製紙工程（覆簾壓紙）の5つの主要な工程を解説している。この画像は、17世紀の技術文書『天宮開物』（中国）より引用されている。
  • 宋代の端硯 - 水と墨を使って墨を作るためのもの、10世紀、中国。
    宋代の端硯 - 水と墨を使って墨を作るためのもの、10世紀、中国。
  • 東アジアの絵画・書道における硯、墨棒とその使い方。
    東アジアの絵画・書道における硯、墨棒とその使い方。

歴史と芸術家

中国の画家たちと東アジアへの影響

中国絵画において、筆致は中国の学者・官僚階級が習得すべき「四芸」の一つであった。[ 4 ]水墨画は唐代（618-907年）に登場し、その初期の発展は王維（8世紀に活躍）や張碩らによるものとされている。[ 3 ]明代には、董其昌が二つの異なる様式を見出している。より明快で雄大な北宗画（北宗画または北画、日本語：北州画または北画）と、より自由で表現力豊かな南宗画（南宗画または南画、日本語：南州画または南画）で、「文人画」（文人画、日本語：文人画）とも呼ばれている。 [ 1 ] [ 13 ] [ 24 ] [ 25 ]

唐、宋、元

西洋の学者たちは、宋代以前は水墨画は主に具象絵画に使われ、元代には表現絵画が主流だったと書いている。[ 5 ] [ 6 ]中国の歴史観では伝統的に、この歴史的段階の一般的な芸術的特徴を、明代の董其昌が唱えた南派と北派の理論によって分類することがより適切であるとされてきた。[ 7 ] [ 8 ] [ 26 ] : 236

南派と画家たち

中国絵画の南宗画（南宗画）は、しばしば「文人画」（wén rén huà ）とも呼ばれ、正式な北派の絵画に対抗する芸術や芸術家を指す用語である。代表的な画家には、王維、董源などがいる。南派は日本や東南アジアの絵画に大きな影響を与えた。[ 27 ]王維（699年 - 759年）、張璪（または张藻）、董源（ 934年頃 - 962年）は、南派の初期中国水墨画の重要な代表者である。王維は、 8世紀の唐の時代の中国の詩人、音楽家、画家、政治家であった。王維は、初期中国水墨画の最も重要な代表者である。[ 11 ] [ 28 ]張碩は8世紀の唐代の中国の画家、絵画理論家、政治家であった。[ 29 ]彼は筆の代わりに指を使って水墨画を描く技法を考案した。[ 7 ] 董淵は五代（10世紀）の中国の画家である。董其昌は彼の水墨画のスタイルを南派の最も典型的なスタイルとみなしている。[ 26 ] : 599

李成（919年 - 967年）、范寛（ 960年頃 - 1030年）、郭熙（ 1020年頃 - 1090年）といった中国の水墨画家たちは、東アジアの水墨画に大きな影響を与えた。李成は宋代の中国画家である。彼は景浩や巨然の影響を受け、日本や韓国の画家に多大な影響を与えた。[ 30 ] [ 31 ]范寛は宋代の中国風景画家である。彼は日本や韓国の絵画に多大な影響を与えた。 [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]郭熙は北宋時代に生きた河南省出身の中国風景画家である。[ 35 ] [ 36 ] 『林泉高致』と題されたテキストは彼の著作とされている。[ 37 ]

南派に属する文人画の代表として、 [ 38 ]蘇軾、米芙、米有人、牧谿といった画家たちが東アジアの水墨画に決定的な影響を与えた。蘇軾（ 1037–1101）は、宋代の中国の詩人、作家、政治家、書家、画家、薬学者、美食家であった。[ 39 ]米芙（米飛とも呼ばれる、1051–1107）[ 40 ]は、宋代の太原で生まれた中国の画家、詩人、書家である。[ 41 ]米有人（米友仁、1074–1153）は、宋代の太原で生まれた中国の画家、詩人、書家である。彼は米芙の長男であった。[ 42 ]牧耆（210?-1269?）は、法常（法常）としても知られる、 13世紀、南宋（1127-1279）末期に生きた中国の禅宗の僧侶であり画家である。今日、彼は歴史上最も偉大な禅画家の一人とみなされている。彼の水墨画、例えば大徳寺三連壁画や六柿図などは、禅画の重要な作品とみなされている。[ 43 ]牧耆の画風は、後世の画家、特に日本の僧侶画家に大きな影響を与えた。[ 44 ] [ 45 ]

元代の四大巨匠とは、元代（ 1271年～1368年）に活躍した中国の画家、黄公望（1269年～1354年）、呉震（1280年～1354年）、倪瓚（1301年 ～1374年） 、王孟（1308年頃～1385年）を総称する呼び方である。彼らは明代以降、外見的な表現や視覚的な訴求力よりも個人の表現や学識を重視した「文人画」の伝統を代表する画家として尊敬を集めた。 [ 46 ]元代の著名な画家には、山水画で知られる詩人でもあった高可公（1248年～1310年）[ 47 ]や方従一（1248年～1310年）がいる。

北方派と画家たち

北宗画（北宗画）は、唐の滅亡から宋の興隆までを担った五代時代に、中国北部で活動した緩やかな画家集団を中心とする中国の山水画の一様式である。馬遠、夏桂などがその代表的画家である。この様式は中国絵画の南宗画（南宗画）と対立する。北宗画は日本や東南アジアの絵画に大きな影響を与えた。[ 49 ]

馬遠は宋代の中国画家である。彼の 作品は夏桂の作品とともに、いわゆる馬夏派の基礎を形成し 、同時代の最高傑作の一つとされている 。夏桂（1195 - 1225年活躍）は宋代の中国風景画家である。その生涯についてはほとんど知られておらず、現存する作品もわずかであるが、中国で最も偉大な画家の一人であると一般的に考えられている。夏桂は李唐の伝統を受け継ぎ、宋代初期のスタイルをさらに簡素化することで、より直接的で印象的な効果を実現した。馬遠とともに、いわゆる馬夏派を創始し、この時代で最も重要な派の一つとなった。夏は生前人気があったが、彼の死後、南宋のすべてのアカデミーの画家たちと同様、評判は落ちた。しかしながら、日本の巨匠雪舟を含む少数の画家が、17世紀初頭まで、数百年にわたって夏の伝統を継承した。[ 51 ]

梁楷（ 1140年頃- 1210年）は、南宋時代の中国画家です。非常に型破りな作風から「狂人梁」とも呼ばれていました。彼の水墨画のスタイルは東アジア、特に日本に大きな影響を与えました。[ 52 ]顔回は13世紀後半、南宋から元代初期にかけて活躍した中国の画家です。顔回は日本の画家にも大きな影響を与えました。[ 53 ]

  • 李唐（1050年～1130年）、「松風図屏風」、中国語：萬壑松風圖、1124年、絹本墨彩、縦188.7cm（74.2インチ）、横139.8cm（55インチ）、台北国立故宮博物院蔵。
    李唐（1050～1130）、「松風図屏風」、中国：萬壑松風圖、1124年、絹本墨彩、縦188.7cm（74.2インチ）、横139.8cm（55インチ）、台北国立故宮博物院蔵。
  • 李唐作「晋文公復立図」絹本墨彩手巻、メトロポリタン美術館蔵
    李唐作「晋文公復立図」絹本墨彩手巻、メトロポリタン美術館蔵
  • 李唐作「少年と水牛」、北京故宮博物院所蔵。
    李唐作「少年と水牛」、北京故宮博物院所蔵。
  • 夏桂（1195～1225年活躍）『風雨行舟図』、絹本墨彩淡彩、23.9×25.1cm（9.4×9.8インチ）、13世紀中国。ボストン美術館蔵。
    夏桂（ 1195～1225年活躍）『風雨行舟図』（中国名：風雨行舟図）、絹本墨画・淡彩、23.9×25.1cm（9.4×9.8インチ）、13世紀中国。ボストン美術館蔵。
  • 顔回「拾得」、絹本墨画淡彩、13世紀、元代（中国）。東京国立博物館蔵。
    顔回（やんふ）作「拾得」 （しとく）、絹本墨画淡彩、13世紀、元代（中国）。東京国立博物館蔵。

明朝と清朝

明代四大家は、中国美術史において、明代の著名な中国画家4名を伝統的にグループ分けしたものです。呉派の沈周（1427–1509）、文徴明（1470–1559）、唐寅（ 1470–1523）、そして邱英（ 1494年頃 –1552）がこれにあたります。彼らはほぼ同時代人で、沈周は文徴明の師であり、他の2人は周塵に師事しました。彼らの作風と主題は多岐にわたりました。[ 54 ]

徐渭（1521–1593）と陳純（1483–1544）は、大胆で奔放な文人画風を代表する画家で、彼らの水墨画は、鋭く流麗な墨と彩色を特徴としています。彼らの水墨画のスタイルは、歴史的東洋美術の典型的な特徴を備えていると考えられています。[ 5 ]徐渭、別名「青藤山人」（Qīngténg Shānrén ）は、明代の中国の画家、詩人、作家、劇作家であり、その芸術的表現力で有名でした。[ 55 ] 陳純は明代の芸術家でした。蘇州の裕福な学者官僚の家に生まれ、明代の四大家の一人である文徴明に書道を学びました。陳純は後に文と袂を分かち、より自由な水墨画の手法を好むようになった。[ 56 ]

明代の董其昌（1555-1636）と清代の四王は、元代以前の画風を模倣した復古風な水墨画の代表的な画家である。董其昌は明代後期の中国の画家、書家、政治家、美術理論家である。彼は水墨画における南派と北派の理論の創始者であり、彼の理論体系は日本や韓国を含む東アジア諸国の絵画概念と実践に大きな影響を与えている。[ 26 ] : 703 [ 7 ]四王は17世紀の中国の4人の山水画家で、すべて王（姓は王）と呼ばれた。彼らは山水画における功績で最もよく知られている。王世民（1592年 - 1680年）、王建（1598年 - 1677年）、王輝（1632年 - 1717年）、王元斉（1642年 - 1715年）である。[ 26 ] : 757

八大山人（ 1626年頃- 1705年）、石涛（1642年-1707年）、揚州八奇人は、明代後期から清代初期の水墨画の革新的な巨匠である。[ 57 ] [ 58 ]八大山人は水墨画の画家であり書家でもあった。彼は南昌に封建領主を持っていた明代の王子朱全の直系の子孫であり、王族の出身である。美術史家たちは彼をこの時代を代表する傑出した画家と称している。[ 59 ] [ 60 ]石涛は、明代の皇族に「朱若極」として生まれ、清代初期（1644年-1912年）の中国の風景画家である。 [ 61 ]揚州八奇人は18世紀に活躍した8人の中国画家のグループの名前であり、清朝では絵画に関する正統的な考え方を拒否し、表現力豊かで個性的なスタイルを好んだことで知られていました。[ 26 ] : 668

徐固（1824-1896）は清朝時代の中国の僧侶画家であり詩人であった。[ 62 ]彼の水墨画は観客に抽象性と幻想性を与える。[ 63 ]

  • 沈周 (1427–1509)、高尚な廬山 (中国語: 廬山高)、明時代、1467 (明成化丁亥)、媒体: 掛け軸、玄紙に墨と彩色、寸法: 193.8 × 98.1 cm (高さ × 幅)、中国。国立故宮博物院所蔵。
    沈周(1427–1509)、高尚な廬山高(中国語:廬山高)、明時代、1467 (明成化丁亥)、媒体: 掛け軸、玄紙に墨と彩色、寸法: 193.8 × 98.1 cm (高さ × 幅)、中国。国立故宮博物院所蔵。
  • 徐渭（1521–1593）作「葡萄図」、中国語：墨葡萄圖、絹本墨画、掛軸、縦166.3cm×横64.5cm。北京故宮博物院所蔵。
    徐渭（1521–1593）『葡萄図』 （中国：墨葡萄圖）、絹本墨画、掛軸、縦166.3cm×横64.5cm。北京故宮博物院所蔵。
  • Dong Qichang (1555–1636)、Wanluan茅葺き堂、中国語: 婉孌草堂圖、1597年、掛け軸、宣紙にインク、明時代、中国。
    Dong Qichang (1555–1636)、Wanluan茅葺き堂、中国語：婉孌草堂圖、1597年、掛け軸、玄紙にインク、明時代、中国。
  • 朱達（1626-1705）、「蓮花鳥図」、宣紙墨画、17世紀、清代、中国、上海博物館。
    朱達（1626-1705）、「蓮花鳥図」、宣紙墨画、17世紀、清代、中国、上海博物館。
  • 石涛（1642–1707）『泉近くの松亭図』、宣紙墨画、1675年、中国。上海博物館所蔵。
    石涛（1642–1707）『泉近くの松亭図』 、宣紙墨画、1675年、中国。上海博物館所蔵。
  • 石涛《仙人を探して》、紙本墨・淡彩、17世紀、中国。メトロポリタン美術館蔵。
    石涛《仙人を探して》、紙本墨・淡彩、17世紀、中国。メトロポリタン美術館蔵。
  • 黄深（1687-1772）（揚州八奇人の一人）、「漁夫と漁女」宣紙墨画、18世紀、清代、中国、南京博物館所蔵。
    黄深（1687～1772）（揚州八奇人の一人）、「漁夫と漁女図」宣紙墨画、18世紀、清代、中国、南京博物館所蔵。
  • Xu Gu (1824–1896)、「高山と小川」、中国語: 溪山高遠圖、玄紙にインク、19 世紀、清朝、中国。
    Xu Gu (1824–1896)、「高山と小川」、中国語:溪山高遠圖、玄紙にインク、19 世紀、清朝、中国。

現代

近現代中国の水墨画は上海派の最も有名で、最も代表的な画家は次の通り。呉昌碩（1844–1927）は清朝後期の著名な画家、書家、篆刻家である。彼は上海派の指導者である。呉昌碩の画風は日本の絵画に大きな影響を与えた。[ 64 ]浦華（ 1834年頃–1911年）は清朝時代の中国の山水画家、書家である。浦は型破りな自由奔放な筆致で山水画や墨竹を描いた。彼は上海派の重要な代表者の一人である。[ 65 ]王震（1867–1938）[ 66 ]通称王一亭で知られる王震は、著名な実業家で上海派の高名な近代中国画家であった。斉白石（1864–1957）は、気まぐれで遊び心のある水墨画で知られる中国の画家である。[ 67 ]黄斌鴻（1865–1955）は、浙江省金華市生まれの中国の文人画家、美術史家である。彼の祖先は安徽省歙県である。彼は画家黄鳳柳の孫である。彼は後に上海、そして最終的には杭州と関連付けられることになる。彼は文人画の最後の革新者の一人とみなされており、フリーハンドの風景画で知られている。[ 55 ] : 2056

西洋の写生法を吸収して中国の水墨画を向上させた重要な画家には、高建福、徐悲鴻、劉海素などがいます。[ 26 ] : 1328 高建福（1879–1951）は中国の画家であり社会運動家でした。彼は、嶺南派が中国の伝統的な水墨画を「新しい国民芸術」として近代化しようとした努力を主導したことで知られています。[ 68 ] [ 69 ]徐悲鴻（1895–1953）は、主に馬と鳥を描いた水墨画で知られる中国の画家で、20世紀初頭の近代中国を反映した芸術的表現の必要性を明確に主張した最初の中国の芸術家の一人でした。[ 70 ]彼はまた、壮大な中国のテーマで記念碑的な油絵を作成した最初の一人と見なされており、重要な西洋芸術技術に対する彼の高い熟達度を示しています。[ 71 ]彼は中国近代美術の4人の先駆者の一人で、「四大美術院院長」の称号を得た。 [ 72 ]劉海素（1896–1994）は20世紀を代表する中国の画家であり、著名な美術教育者でもあった。彼は中国絵画と油絵に優れた才能を発揮した。彼は中国近代美術の4人の先駆者の一人で、「四大美術院院長」の称号を得た。[ 72 ]

潘天寿、張大千、傅宝石は、中国古典文人画の伝統を堅持する重要な水墨画家である。[ 72 ]潘天寿（1897-1971）は中国の画家、美術教育者であった。潘は浙江省寧海県管荘に生まれ、浙江省第一師範学校（現在の杭州高級学校）を卒業した。彼は呉昌碩に中国の伝統絵画を学んだ。後に彼は独自の水墨画スタイルを生み出し、中国の伝統絵画教育の基礎を築いた。彼は文化大革命中に迫害され、1971年に亡くなるまで続いた。[ 73 ]張大千（1899-1983）は、20世紀で最も有名で才能のある中国の芸術家の一人でした。もともと国画（伝統主義）画家として知られていたが、1960年代には近代印象派および表現主義画家としても名声を博した。さらに、20世紀で最も才能豊かな贋作の巨匠の一人と評されている。 [ 74 ]傅宝石（1904–1965）は中国の画家である。彼は中央大学（現南京大学）の美術学部で教鞭を執った。彼の山水画作品は、点描と墨彩法を巧みに用い、伝統的な技法の中に多様な表現を取り入れた新しい技法を生み出した。[ 75 ]

石陸（1919–1982）は、中国の画家、版画家、詩人、書家であった。彼の筆名は、彼に大きな影響を与えた二人の芸術家、風景画家の石涛と作家の魯迅に由来している。彼は二つの異なる水墨画の様式を生み出した。[ 76 ]

東アジアの他の国々

唐の時代以降、日本、韓国、東アジア諸国は中国絵画や水墨画を広く研究してきた。[ 8 ] [ 25 ]中国から日本に移住した如拙は「日本の水墨画の父」と呼ばれている。[ 77 ]東アジアの様式は主に南派と北派の絵画様式から発展してきた。[ 8 ] [ 3 ] [ 78 ]

韓国

水墨画は高麗時代に朝鮮にもたらされた可能性が高いが、現存する確実な例は存在しない。日本の仏教寺院に保存されている多くの作品はおそらく朝鮮人の作者によるものであるが、これは推測の域を出ない。[ 79 ]とはいえ、水墨画はその後の朝鮮王朝時代にも 韓国絵画の主要なジャンルとして発展し続けることになる。

朝鮮では、都華書（トファセオ）と呼ばれる宮廷画院が非常に重要であり、著名な画家の多くはそこから輩出されていたが、美術院の重点は写実的な装飾画と公式の肖像画にあったため、そこからある程度の脱却が必要であった。[ 80 ]しかし、高官で画家の姜世煥らは、中国風の感性に基づいたアマチュア文人画、すなわちソンビ画を擁護した。多くの画家が中国風の風景画と日常生活を題材にした風俗画を制作し、現実の場所を題材としたより写実的な風景画や、中国絵画に劣らない幻想的な山岳画の伝統もあった。朝鮮東部の太白山脈は、こうした山岳画に多大なインスピレーションを与えた。 [ 81 ]

安均は朝鮮時代初期の画家である。忠清南道瑞山芝谷に生まれた。朝鮮朝廷の官画家である都画執事の一員として宮廷に仕え、 1447年に安平大君のために『夢遊図源図』を描いた。この作品は現在天理大学に所蔵されている。この作品は作者と制作年が判明している現存する最古の朝鮮絵画である。[ 79 ]彼は中国絵画の南宗画、特に李成と郭熙の影響を強く受けた。[ 82 ]

密陽邊氏一族の邊尚秉は、朝鮮時代後期（1392-1910）に活躍した画家である。邊は、動物や人物を緻密な筆致で描写したことで知られる。邊は、中国絵画の院体畫（中国語：院體畫、ピンイン：Yuàn Tǐ Huà）[ 83 ]、特に黄権[ 84 ] [ 85 ]から深い影響を受けた。

宋代の北派の影響を受けた韓国の画家には、姜熙庵、金弘道、張承業などがいます。姜熙庵（1417?-1464）、号は仁斎英麟（インジェ・インジェ）で、朝鮮時代初期の著名な学者、画家でした。詩、書、絵画に優れていました。世宗（1397-1418-1450）の治世下、1441年に果居を通過して宮廷に仕えました。 [ 86 ] [ 87 ]金弘道（1745年生、1806?-1814年没）は、朝鮮時代の専業画家でした。彼は体制の支柱であると同時に、当時の新しい潮流である「真景画」の中心人物でもありました。金弘道は伝統絵画のあらゆる分野において卓越した画家でした。彼の水墨人物画は揚州八奇人から深い影響を受けています。張承業（1843-1897）は朝鮮王朝後期の画家で、朝鮮宮廷で高位に就いた数少ない画家の一人でもありました。[ 88 ] [ 89 ]

鄭宣（1676–1759）は風景画家で、雅号を「謙虚な書斎」としても知られ、韓国で最も有名な画家の一人に数えられています。[ 90 ]彼の作風は抽象的というよりは写実的で、[ 91 ]水墨画をより韓国独自の方向に発展させた功績も認められています。[ 79 ] 彼の作品には、『仁王済彩図』（1751年）、『金剛伝図』 （ 1734年）、『仁谷正舎』（1742年）といった水墨画や東洋水彩画のほか、韓国とその文化史を題材にした数多くの「真景山水画」（진경산수화）があります。この後者の様式は山水画のサブジャンルであり、18世紀半ばから19世紀半ばにかけて最も顕著に現れ、他の多くの画家によっても模範とされました。さらに、この様式は崔北（チェ・ブク）や金庾成（キム・ユソン）の日本への外交使節団を通じて日本にも伝わり、「新朝鮮山水画」として知られるようになり、池大雅や浦上玉堂にも影響を与えました。[ 92 ]

日本

日本では、この様式は14世紀の室町時代（1333-1573）に禅宗の寺院を通じて導入されたが、[ 93 ]、特に中国から移住し、初期の最初の主要な画家である天正周文（ 1450年頃死去）を指導した画家如拙によってもたらされた。如拙と彼の弟子の雪舟等陽（1420-1506）はともに僧侶であったが、雪舟は最終的に僧侶の道を離れ、1468年から69年にかけて1年ほど中国に滞在した。[ 94 ]この時代末期までには、この様式は多くの職業的または商業的な芸術家、特に狩野正信（1434-1530）によって設立された大規模な狩野派によって採用されており、その息子の狩野元信も非常に重要であった。日本のやり方で、最も有望な弟子は家系の娘と結婚し、名前を狩野に改めた。同派は伝統的な日本のやまと絵やその他の色彩豊かな様式でも絵を描き続けた。[ 24 ] [ 2 ]

安土桃山時代（1568～1600年）の日本の革新は、屏風 においてモノクローム技法をはるかに大規模に用いたことでした。屏風はしばしばセットで制作され、広い部屋全体を覆うように配置されました。1595年頃の「松林図屏風」は有名な例で、紙の約15%にのみ絵が描かれています。[ 95 ]

如拙（じょせつ、1405-1496年活躍）は、室町時代（15世紀）における初期の水墨画の禅宗画家の一人である。京都相国寺で天正周文の師でもあったとされる。中国からの移民で、1470年に帰化し、「日本水墨画の父」として知られる。[ 77 ]

狩野派は、日本の水墨画の一ジャンルで、中国の道教と仏教文化の影響を大きく受けて誕生した。[ 78 ]狩野正信（1434?-1530?）は、何世紀にもわたって日本の主流絵画においてこの派が支配的な地位を築く基礎を築いた。彼は主に、南宋の時代の中国宮廷画家である夏桂（1195-1225年に活動）の影響を受けた。[ 96 ]彼は足利幕府の主席絵師であり、一般的に狩野派の創始者と考えられている。狩野正信は、禅画のほか、精巧な仏像や菩薩像を専門とした。[ 97 ]天祥周文（1444年頃-1450年没）は、室町時代の日本の禅僧、画家である。雪舟等陽（1420-1506）は室町時代中期を代表する日本の水墨画の巨匠である。彼は北派、特に馬遠と夏桂に深い影響を受けた。 [99] 中国で山水画を学んだ後、彼は『秋冬山水図』を描いた。この絵は中国宋代の山水を描いたもので、冬の自然風景を描いたものである。この絵の特徴は、断崖を表現した太い線である。

雪村周桂（1504–1589）と長谷川等伯（1539–1610）は、主に中国宋代の僧侶画家、牧谿の水墨画の様式を模倣した。[ 5 ]雪村周桂は日本の水墨画を代表する一人で、博学で多作な禅僧画家であった。彼は中国初期の水墨画の様式を幅広く研究し、日本の禅水墨画の発展に重要な役割を果たした。中国の水墨画家、牧谿（13世紀に活躍）の同僚たちが、13世紀後半に初めて牧谿画を日本にもたらした。日本の禅僧は、中国の僧侶画家、牧谿が描いたテナガザルの絵に倣い、学んだ。15世紀後半までに、牧谿様式の動物図は、日本の大規模な絵画プロジェクトで話題になっていた。[ 100 ]

より小規模で、より純粋主義的で、華美さを抑えた長谷川流は、長谷川等伯によって創始され、18世紀まで存続しました。南画（「南方画」を意味する）または文人画（「文人」を意味する）の様式または流派は、18世紀から、南画の最後の画家と広くみなされている富岡鉄斎（1837-1924）の死まで存続しました。[ 13 ] [ 24 ]長谷川等伯は日本の画家であり、長谷川流の創始者です。彼は安土桃山時代（1573-1603）の偉大な画家の一人とされ、 「松林図屏風」「松花図屏風」 （いずれも国宝）などの屏風作品、あるいは彼とその子の作とされる智積院障壁画（いずれも国宝）で最もよく知られています。彼は宋代の中国絵画、特に梁楷と牧谿に深い影響を受けました。[ 101 ] [ 102 ]

米芙親子の水墨画は日本の水墨画家に大きな影響を与え、池大雅もその一人である。[ 78 ]池大雅（1723-1776）は江戸時代の京都に生まれた日本の画家、書家である。与謝蕪村とともに文人画（または南画）というジャンルを完成させた。彼の作品の大部分は中国古典文化と絵画技法への情熱を反映しているが、非常に伝統的な絵画の中にも革新的で現代的な技法を取り入れていた。文人として、池大雅は生涯を通じて京都や国内の他の地域の多くの著名な社交界や芸術界と親交があった。[ 25 ]

  • 如拙（中国からの移民、「日本の水墨画の父」）「瓢鮎図」、紙本墨画、111.5 cm × 75.8 cm（43.9 in × 29.8 in）、1415年、日本。
    如拙（中国からの移民、「日本の水墨画の父」）[ 77 ]瓢鮎図（ひょうねんず）、紙本墨画、111.5 cm × 75.8 cm（43.9 in × 29.8 in）、1415年、日本。
  • 狩野正信《四事図》、絹本墨画、170.2cm × 381cm、16世紀中頃、日本。メトロポリタン美術館蔵。
    狩野正信《四事図》 、絹本墨画、170.2×381cm、16世紀半ば、日本。メトロポリタン美術館蔵。[ 96 ]
  • 安景（アン・ギョン）『晩冬』（15世紀、絹本墨画）。韓国。
    安景（アン・ギョン） 『晩冬』（만동 ） 、絹本墨画、15世紀。韓国。
  • 康恵安『流水を眺める学者図』絹本墨画、高思冠図、15世紀、韓国。
    康恵安『流水を眺める学者図』絹本墨画、古寺冠水図、15世紀、韓国。
  • 雪舟等陽（1420–1506）、「秋景山水」（しゅうけいさんすい）、絹本墨画、日本。
    雪舟等陽（1420–1506）、「秋渓山水」、絹本墨画、日本。
  • 雪舟、山水画、山の風景画は、日本の水墨風景画で最もよく描かれる風景です。
    雪舟の山水画は、日本の水墨風景画で最も多く描かれている風景である。[ 8 ]
  • 雪村周景（せっそんしゅうけい）「山水図テナガザル図」墨画、玄紙、157.5cm×348cm、1570年、日本。メトロポリタン美術館蔵。
    雪村周継『山水図テナガザル図』墨本、玄武紙、157.5cm x 348cm、1570年、日本。メトロポリタン美術館蔵。[ 100 ]
  • 池大雅《春漁図》、絹本墨画淡彩、1747年、日本。クリーブランド美術館蔵。
    池大雅「春漁図」絹本墨画淡彩、1747年、日本。クリーブランド美術館蔵。
  • 池大雅作「蘭図」、1723年から1776年、玄紙に墨書、日本。メトロポリタン美術館蔵。
    池大雅『蘭図』、1723年から1776年、玄紙墨画、日本。メトロポリタン美術館蔵。
  • 金弘道、『群仙図』（韓国語： 、漢字： ）、宣紙に墨と色彩、1776年、韓国。
    キム・ホンド、群仙島（韓国語:  군선도 ;漢語: 群仙圖）、玄紙にインクと色、1776 年、韓国。
  • 張承業、「双鷲」宣紙墨画、19世紀、韓国。
    張承業、「双鷲」、宣紙に墨で描いたもの、19世紀、韓国。

参照

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参考文献

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