ジャズバンド

ウェストポイント・バンドのジャズナイツがウェストポイントのアイゼンハワー・ホールで演奏（2011年）

マグナ・ジャズ・バンドがクイーンズ・パークで演奏する（1988年）

ジャズバンド（ジャズアンサンブル、またはジャズコンボ）は、ジャズ音楽を演奏する音楽アンサンブルです。ジャズバンドはメンバー数や演奏するジャズのスタイルが様々ですが、リズムセクションとホーンセクションで構成されるのが一般的です。

ジャズバンドの規模は、演奏するジャズのスタイルと演奏会場の種類に密接に関係しています。コンボとも呼ばれる小規模なジャズバンドは、ナイトクラブなどの小規模な会場でよく見られ、3人から7人のミュージシャンで構成されます。一方、ビッグバンドはダンスホールなどの大規模な会場でよく見られます。^{[ 1 ]}

ジャズバンドの規模は、ビッグバンドから小編成のトリオやカルテットまで様々です。ボーカルを起用するバンドもあれば、純粋に楽器のみで演奏するバンドもあります。

ジャズバンドとその構成は、音楽自体が演奏者の個人的な解釈や即興によって変化するのと同様に、長年にわたって何度も変化してきました。^{[ 1 ]}

アンサンブルの種類

カウント・ベイシーとバンド、そしてボーカリストのエセル・ウォーターズ。映画『ステージ・ドア・キャンティーン』（1943年）より

コンボ

コンボのミュージシャンは、記憶から演奏するのが一般的です。これらの演奏の即興性により、すべてのショーがユニークなものになります。^{[ 1 ]}

楽器編成

イスラエル人アーティスト、デイヴィッド・ガースタインによるジャズバンド

リズムセクションは、パーカッション、ダブルベース、またはベースギター、そして通常はピアノ、ギター、ハモンドオルガン、ビブラフォンなど、コードを演奏できる楽器を少なくとも1つ備えます。多くの場合、これらの楽器は複数使用されます。標準的なリズムセクションは、ピアノ、ベース、ドラムです。^{[ 2 ]}

ホルンセクションは木管楽器セクションと金管楽器セクションから構成され、メロディーを演奏する。^{[ 2 ]}

リズムセクション

ベースとドラムによるリズムセクション

バンジョー

バンジョーは、初期のジャズバンドの頃からジャズで使われてきました。^{[ 3 ]}ジャズバンドでバンジョーが最初に使われたのは1917年のフランク・デュソンですが、ローレンス・マレロは1915年に人気が出たと主張しています。^{[ 4 ]}

バンジョーには、プレクトラム・バンジョー、テナー・バンジョー、チェロ・バンジョーの3つの一般的な種類があります。時が経つにつれ、4弦のテナー・バンジョーがジャズで最も一般的に使われるようになりました。^{[ 3 ]}バンジョーのドラムのような共鳴箱は、初期のジャズバンドでよく使われていたアコースティックギターよりも音量が大きく、レコーディングにも人気がありました。^{[ 4 ]}

ベース

1950年代初頭から、一部のジャズベーシストはダブルベースの代わりにエレクトリックベースギターを使い始めました。^{[ 5 ]}

ドラム

ジャズドラミングは、1910年代のデキシーランドジャズから1970年代のジャズロックフュージョン、1980年代のラテンジャズに至るまで、ジャズのスタイルにおいて、打楽器（通常はドラムセット）を演奏する芸術です。この演奏スタイルは、その発祥の地であるニューオーリンズ^{[ 6 ]}だけでなく、アメリカ合衆国の他の地域、カリブ海諸国、アフリカなど、世界の多くの地域によって形作られました。^{[ 7 ]}

ジャズでは、伝統的なヨーロッパのスタイルとは異なる打楽器の演奏方法が必要であり、新しいジャンルのさまざまなリズムに簡単に適応でき、ジャズドラムのハイブリッドテクニックの創造を促進しました。^{[ 8 ]}

木管楽器セクション

クラリネット

クラリネットはシングルリードのマウスピースを持つ木管楽器です。クラリネット奏者はクラリネット奏者と呼ばれます。もともとクラリネットはジャズの中心的な楽器であり、1910年代にニューオーリンズの演奏者に始まりました。1940年代まで、ビッグバンド時代の大半を通じてジャズを代表する楽器であり続けました。 ^{[ 9 ]}ラリー・シールズは、1917年に商業的に録音した最初のジャズバンドであるオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドのクラリネット奏者でした。アメリカ人演奏者のテッド・ルイスとジミー・ヌーンは、ジャズバンドにおけるこの楽器の先駆者でした。B ♭ソプラノクラリネットが最も一般的な楽器でしたが、アルシード・ヌニェスなど一部の初期のジャズミュージシャンはCソプラノクラリネットを好み、多くのニューオーリンズのジャズブラスバンドはE ♭ソプラノクラリネットを使用していました。^{[ 9 ]}ベニー・グッドマン、アーティ・ショー、ウッディ・ハーマン などのスウィング・クラリネット奏者は、1930年代以降、ビッグバンドや小規模なグループを率いて成功を収めました。^{[ 10 ]}

1940年代後半、ビッグバンドの人気が衰退するにつれ、クラリネットはジャズにおける重要な地位から退き、多くのジャズバンドでサックスの重要性が高まりました。これは、サックスの運指がより簡便だったためと考えられます。^{[ 11 ]}しかし、クラリネットが完全に消滅したわけではありません。1950年代後半には、クラリネット奏者のアッカー・ビルク率いるブリストル・パラマウント・ジャズ・バンドが顕著な例となり、伝統的なジャズが復活を遂げました。ビルクのジャズ・バンドの作品の中には、ポップチャートにランクインしたものもありました。^{[ 12 ]}

サックスセクション

サックスセクションでは、すべてのサックスが同じようなメロディーラインを演奏しますが、バリトンサックスは時折バストロンボーンとベースに加わってベースラインを演奏します。ビッグバンドのサックスセクションは通常、アルトサックス2本、テナーサックス2本、バリトンサックス1本で構成されます。^{[ 13 ]}

弦楽器セクション

ヴァイオリン

ジャズ・ヴァイオリンとは、ヴァイオリンまたはエレクトリック・ヴァイオリンを用いてソロラインを即興演奏することです。ヴァイオリンは20世紀初頭からジャズのレコーディングで使用されてきましたが、ジャズよりもフォークミュージックとの関連性が強いです。^{[ 14 ]}ジャズ・ミュージシャンのミルト・ヒントンは、無声映画の伴奏に多くのヴァイオリン奏者が起用されたため、ヴァイオリン奏者の減少はトーキー映画の導入と同時期に起きたと主張しました。^{[ 15 ]}

ボーカリスト

ジャズボーカリストの定義は、1920年代以降、ジャズはブルースやポップミュージックと多くの共通点を持っているため、明確ではない場合があります。 ^{[ 16 ]}ヘンリー・マーティンとキース・ウォーターズ は著書『Essential Jazz』の中で、ジャズボーカリストの特徴となる5つの主要な特徴を挙げています。そのうち3つは、「緩やかなフレージング[...]、ブルーノートの使用[...]、自由な旋律の装飾」です。^{[ 17 ]}多くの場合、人間の声は、作曲されたものでも即興のものでも、メロディーを演奏する際にブラスセクションの代わりに機能します。^{[ 2 ]}

スキャット・シンギングは、無言の発声、意味のない音節、あるいは全く言葉を使わないボーカル・インプロヴィゼーションです。スキャット・シンギングは即興ですが、メロディーラインはしばしば音階やアルペジオの断片、定型パターンやリフのバリエーションであり、これは楽器による即興演奏の場合も同様です。スキャットの音節を意図的に選択することも、ボーカル・ジャズ・インプロヴィゼーションの重要な要素です。音節の選択は、演奏のピッチのアーティキュレーション、色彩、そして共鳴に影響を与えます。 ^{[ 18 ]}

レパートリー

ジャズのもう一つの重要な側面は即興演奏（「ジャム」）です。このように演奏するバンドはジャムバンドのカテゴリーに分類されます。^{[ 19 ]}即興演奏を取り入れる一般的な方法は、バンドメンバーがその場でソロ演奏を行い、彼らのスキルを披露できるようにすることです。^{[ 20 ]}

ギャラリー

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  芸術におけるジャズ・アンサンブル、1924年
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  ルイジアナ・ファイブ・ジャズ・バンドの宣伝写真（1919年）
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  ニューオーリンズのメゾンで演奏するジャズバンド（2010年）
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  モントリオール・ジャズ・バンド（2013）
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  ジャズバンドのリーダー、ジェームズ・リース中尉と第369歩兵連隊（1919年）
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  ウディ・アレンがエディ・デイヴィス・ニューオーリンズ・ジャズ・バンドと共演（2011年）
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  ニューオーリンズ・フィエスタ・ジャズ・バンドがニューオーリンズのオールド・ミント博物館で演奏中（2013年）
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  プリザベーション・ホール・ジャズ・バンドが、プリザベーション・ホールで行われたクラリネット奏者ジャック・ゴーテの葬儀で演奏する（2007年）
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  英国ランカシャーのマーチングジャズバンド（2007年）

参照

• ジュブナイルジャズバンド
• ビッグバンド一覧
• ジャズミュージシャン一覧

参考文献

1. クリスウェル、チャド。「ジャズバンドとは何か？」 。 2014年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月25日閲覧
2. 「楽器の役割」 Jazzinamerica.org . 2014年5月21日閲覧。
3. ボイド、ジーン・A. (1998). 『南西部のジャズ：ウェスタン・スウィングの口述歴史』（初版）. オースティン：テキサス大学出版局. p. 147. ISBN 0-292-70860-22014年7月21日閲覧
4. ハーディー、ダニエル（2002年）『初期ジャズを探る：ニューオーリンズ・スタイルの起源と進化』ライターズ・クラブ・プレス、264頁。ISBN 0-595-21876-82014年7月21日閲覧
5. ロジャー・ニューウェル（2011年10月24日）「エレクトリックベースの歴史 パート1：初期の時代」 。 2014年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月25日閲覧
6. Gioia, T. (1997).『ジャズの歴史』オックスフォード大学出版局: ニューヨーク, NY. ISBN 978-0-19-512653-2
7. ブラウン、セオドア・デニス (1976). 『1942年までのジャズ・ドラミングの歴史と分析』ミシガン大学
8. ブラウン、T、D.（1969年）「初期ジャズ・ドラミングの進化」パーカッショニスト、 7（2）、39-44。
9. ローソン、コリン・ジェームズ (1995). 『ケンブリッジ・クラリネット・コンパニオン』ケンブリッジ音楽コンパニオンズケンブリッジおよびニューヨーク: ケンブリッジ大学出版局. ISBN 0521476682。
10. シュラー、ガンサー (1989). 『スウィング時代：ジャズの発展 1930–1945』 . オックスフォード：オックスフォード大学出版局. ISBN 0195071409。
11. パーマー、ロバート（1981年7月5日）「ジョン・カーターのクラリネット事件」ニューヨーク・タイムズ。 2016年9月21日閲覧
12. カウフマン、ウィル、ハイディ・スレッテダール・マクファーソン (2005).イギリスとアメリカ大陸. ABC-CLIO. ISBN 1-85109-431-8。
13. Rzepiela, Jeff (2012年8月7日). 「ビッグバンドのサックスセクションで演奏するためのガイド」 . 2014年7月25日閲覧
14. ヘイグ、クリス。「ジャズバイオリン」。『Fiddling Around the World』 。 2014年7月23日閲覧。
15. スチュワート、ザン（1988年8月27日）「They'll String Along With the Double Bass」ロサンゼルス・タイムズ。2014年7月23日閲覧。
16. ウィル・フリードワルド（1990年）『ジャズ・シンギング：ベッシー・スミスからビバップ、そしてそれ以降のアメリカの偉大な歌声』（イラスト入り、復刻版）パーセウス・ブックス・グループ、pp.  x– xi. ISBN 03068071222014年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月23日閲覧
17. マーティン、ヘンリー、ウォーターズ、キース (2014). 『エッセンシャル・ジャズ：最初の100年』（第3版）. センゲージ・ラーニング. 149ページ. ISBN 978-1-133-96440-72014年7月23日閲覧
18. ベルリン 1994、125ページ
19. ホブソン、ジェイコブ（2013年9月9日）「即興芸術：ジャムバンドからジャズへ」『オール・アバウト・ジャズ』2014年7月21日閲覧。
20. 「ジャズとは何か？」 smithsonianjazz.org . 2014年7月22日閲覧。

引用文献

• ポール・ベルリナー（1994）『ジャズで考える：即興の無限の芸術』シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-04381​​-4。

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