ジャズフュージョン

ジャズフュージョン
その他の名前ジャズロック、ジャズロックフュージョン、フュージョン
文体の起源
文化的起源1960年代後半、アメリカ合衆国
派生形
その他のトピック
ミュージシャンのリスト

ジャズ・フュージョン（ジャズ・ロック、ジャズ・ロック・フュージョン、あるいは単にフュージョン[ 3 ]とも呼ばれる）は、1960年代後半にミュージシャンがジャズのハーモニーと即興演奏をロック、ファンク、リズム・アンド・ブルースと融合させたことで生まれたポピュラー音楽のジャンルである。ロックで人気があったエレキギターやベース、アンプ、鍵盤楽器（エレクトリック・ピアノやオルガンを含む）が、特にロックンロールを聴いて育ったジャズ・ミュージシャンによって使われるようになった。

ジャズ・フュージョンのアレンジは、その複雑さの度合いが様々です。中には、単一のキーや単一のコードに固定されたグルーヴ感のあるヴァンプと、シンプルなメロディーの繰り返しを用いるものもあります。また、プログレッシブ・ロックのように、複雑なコード進行、型破りな拍子、あるいはメロディーと対旋律を用いるものもあります。これらのアレンジは、単純なものから複雑なものまで様々ですが、他のジャズのスタイルと同様に、即興セクションの長さが変化することがよくあります。

ジャズと同様に、ジャズ・フュージョンではトランペットやサックスなどの金管楽器や木管楽器が使用されることもありますが、他の楽器がこれらの代わりに使用されることも少なくありません。ジャズ・フュージョン・バンドでは、アコースティック・ピアノやダブルベースが使用されることは少なく、エレキギター、エレクトリックピアノ、オルガン、シンセサイザー、ベースギターが使用されることが多いです。

「ジャズロック」という用語は、「ジャズフュージョン」の同義語として、また1960年代後半から1970年代にかけてジャズの要素を加えたロックバンドの音楽を指す言葉として使われることもあります。1970年代に10年間人気を博した後、フュージョンは1980年代を通して即興的で実験的なアプローチを拡大し、同時にラジオ向きのスムースジャズと呼ばれるスタイルの発展も遂げました。[ 4 ]実験は1990年代から2000年代にかけても続きました。フュージョンのアルバムは、たとえ同じグループやアーティストによって制作されたものであっても、様々な音楽スタイルを包含することがあります。フュージョンは、体系化された音楽スタイルというよりも、音楽の伝統やアプローチとして捉えることができます。

歴史

起源

1967年にジョン・コルトレーンが亡くなったとき、アメリカではロックが最も人気のある音楽であり、ダウンビート誌は「我々の知るジャズは死んだ」という見出しを掲げたほどだった。[ 5 ]オールミュージックは「1967年頃まで、ジャズとロックの世界はほぼ完全に分離していた」と述べている。 [ 6 ]しかし、後にソフト・マシーンとなるデイヴィッド・アレン・トリオは1963年に結成され、 [ 7 ]ジャズ・レーベルのヴァーヴは、アーティスト兼作曲家のフランク・ザッパによる影響力のあるデビュー・アルバム『フリーク・アウト！ 』を1966年にリリースした。 [ 8 ]

ギタリスト、ラリー・コリエル

フュージョンのゴッドファーザーと呼ばれることもあるギタリストのラリー・コリエルは、ロックンロールで育った世代のミュージシャンについて、「マイルスが好きだったけど、ローリング・ストーンズも好きだった」と語った。[ 8 ] 1966年、彼はドラムのボブ・モーゼスとフリー・スピリッツというバンドを結成し、バンドの最初のアルバム[ 5 ]をレコーディングした。『アウト・オブ・サイト・アンド・サウンド』は1967年にリリースされた。同年、ダウンビート誌はロック音楽の取材を始めた。[ 8 ]フリー・スピリッツの後、コリエルはビブラフォン奏者のゲイリー・バートンが率いるカルテットに参加し、ロックギターの影響を受けたアルバム『ダスター』をリリースした。 [ 5 ]バートンは、ボストンのバークリー大学の卒業生であるコリエル、マイク・ノック、スティーブ・マーカスを含むカウントズ・ジャム・バンドのアルバム『トゥモロー・ネバー・ノウズ』をプロデュースした。[ 5 ]

フュージョンの先駆者たちは、探求心、エネルギー、電気、激しさ、技巧、そして音量を重視した。チャールズ・ロイドは1966年のモントレー・ジャズ・フェスティバルで、キース・ジャレットやジャック・ディジョネットを含むカルテットと共に、ロックとジャズを組み合わせた演奏を行なった。[ 8 ]ロイドは、ロック会場のフィルモア・ウェストで演奏し、カラフルな衣装を身にまとい、アルバムに『 Dream Weaver』や『Forest Flower』といったタイトルをつけるなど、カリフォルニアのサイケデリック・ロック・シーンの特徴を取り入れ、これらは1967年にジャズ・アルバムのベストセラーとなった。[ 5 ]フルート奏者のジェレミー・スタイグは、ヴィブラフォン奏者のマイク・マイニエリと共に、自身のバンド「ジェレミー＆ザ・サティールズ」でジャズの実験を行った。 ラーサーン・ローランド・カークは、ロンドンのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブでジミ・ヘンドリックスと共演した。 [ 8 ]

音楽ジャーナリストのザイド・マッドハファーによると、「ジャズ・フュージョン」という言葉は、1968年にリリースされた『ソング・オブ・イノセンス』のデヴィッド・アクセルロッドによるレビューで造られたという。 [ 9 ]アクセルロッドは、デイヴィスが『ビッチェズ・ブリュー』を思いつく前にこのアルバムを聴いたことがあると語っている。[ 10 ]

マイルス・デイビスがプラグイン

マイルス・デイビスは自伝の中で、1968年にはジミ・ヘンドリックス、ジェームス・ブラウン、スライ&ザ・ファミリー・ストーンを聴いていたと書いている。[ 8 ]デイビスのバンドのメンバーとして、チック・コリアとハービー・ハンコックは「Filles de Kilimanjaro」でエレクトリック・ピアノを演奏した。デイビスの1969年のアルバム「In a Silent Way」は、彼の最初のフュージョン・アルバムと考えられている。[ 11 ]テオ・マセロによって大幅に編集された2面の即興組曲からなるこのアルバムは、ジャズ・フュージョンの先駆者であるコリア、ハンコック、トニー・ウィリアムズ、ウェイン・ショーター、ジョー・ザヴィヌル、ジョン・マクラフリンによって作られた。デイビスが1969年に「Bitches Brew」を録音したとき、彼はスウィング・ビートをほぼ捨て、ロックンロールのバックビートとベースギターのグルーヴを採用した。このアルバムは「大規模なアンサンブルによるフリージャズの吹奏と電子キーボードとギター、そして高密度のパーカッションのミックスをミックスした」[ 12 ]デイヴィスはトランペットをエレキギターのように演奏し、電子エフェクトやペダルを繋いだ。1年後には『ビッチェズ・ブリュー』は40万枚を売り上げ、マイルス・デイヴィスのアルバム平均の4倍を記録した。

トランペット奏者のマイルス・デイビスはフュージョンの発展において重要人物でした。

『ビッチェズ・ブリュー』はゴールドディスクを獲得したものの、エレクトリック楽器とロックビートの使用は一部のジャズ評論家を動揺させ、デイヴィスはジャズの真髄を裏切っていると非難した。[ 13 ]音楽評論家のケビン・フェレスは、ジャズ界の一部の人々はロック音楽をジャズよりも洗練されておらず商業的だと考えているとコメントした。[ 14 ] その後2年間、孤高のデイヴィスはレコーディングを頻繁に行い、多くのサイドマンと共演し、テレビに出演し、ロックの会場で演奏した。デイヴィスはロック、ファンク、エレクトロニック音楽の手法を次々と試すことで、ロックファンの忠誠心を試した。プロデューサーのテオ・マセロは、ジャック・ジョンソンのサウンドトラック、『ライヴ・イーヴィル』、『オン・ザ・コーナー』に、以前に録音された音源を挿入した。[ 15 ]ジャック・ジョンソン（1971年）は、「史上最も純粋なエレクトリック・ジャズ・レコード」であり、「当時最も注目すべきジャズロック・ディスクの1つ」と評されている。[ 16 ] [ 17 ]

デイヴィスのサイドマンが活躍

ジョン・マクラフリンはマハヴィシュヌ・オーケストラ時代に演奏した

マイルス・デイヴィスは、ジャズ・フュージョンを自身の作品に取り入れた最初のジャズ・ミュージシャンの一人です。彼はまた、才能あるサイドマンを見抜く優れた目利きでもありました。彼が初期のフュージョン作品に選んだミュージシャンの中には、後に自身のバンドで成功を収めた者もいます。

デイヴィスは1975年に薬物とアルコールの問題で音楽界から撤退したが、彼のサイドマンたちは、それによって開かれた創造的かつ経済的な展望を活かそうとした。ハービー・ハンコックは、ファンク、ディスコ、エレクトロニックミュージックの要素を取り入れたアルバム『ヘッド・ハンターズ』（1973年）や『フィーツ、ドント・フェイル・ミー・ナウ』（1979年）といった商業的に成功したアルバムをリリースした。デイヴィスと『マイルズ・イン・ザ・スカイ』をレコーディングしてから数年後、ギタリストのジョージ・ベンソンは、ジャズ界で活躍していた初期のキャリアを凌駕するほどのポップヒットを生み出すボーカリストへと成長した。[ 15 ]

デイヴィスが脇役に回っていた間、チック・コリアが頭角を現した。1970年代初頭、コリアはジャズ、ロック、ポップス、そしてブラジル音楽を融合させたバンド「リターン・トゥ・フォーエバー」を結成した。このバンドには、ベースギターのスタンリー・クラークとエレクトリックギターのアル・ディ・メオラが参加していた。コリアはその後のキャリアを、アコースティックとエレクトリック、非商業と商業、ジャズとポップロックの分野に分け、それぞれにアコースティックバンドとエレクトリックバンドというバンドを編成した。[ 15 ]

ジョー・ザヴィヌルとウェイン・ショーターは1970年12月に影響力のあるジャズ・フュージョン・バンド、ウェザー・リポートを結成した。 [ 18 ]彼らは1986年まで、アルフォンス・ムゾン、ジャコ・パストリアス、アイルト・モレイラ、ミロスラフ・ヴィトウシュなどの主要なミュージシャンと共に成功したキャリアを築いた。[ 18 ]

トニー・ウィリアムズは1963年からデイヴィスのバンドのメンバーだった。ウィリアムズは「これまでとは違う雰囲気を作りたかった…エレクトリック・ギターを使うより良い方法はないだろう？」と回想し、デイヴィスを離れ、イギリス人ギタリストのジョン・マクラフリンとオルガン奏者のラリー・ヤングと共にトニー・ウィリアムズ・ライフタイムを結成した。このバンドはロックの激しさとラウドネスにジャズの即興性を融合させた。デビューアルバム『エマージェンシー！ 』は『ビッチェズ・ブリュー』の3ヶ月前にレコーディングされた。[ 8 ] [ 19 ] [ 20 ]

マクラフリンはマイルス・デイヴィスと活動していたが、ジミ・ヘンドリックスの影響を受けており、イギリスのロックミュージシャンであるエリック・クラプトンやミック・ジャガーと演奏した後、コリアがリターン・トゥ・フォーエヴァーを始めたのと同時期にマハヴィシュヌ・オーケストラを結成した。マクラフリンはトニー・ウィリアムズのライフタイムのメンバーでもあった。彼は、1960年代から1970年代初頭に他のミュージシャンが興味を持った多くの要素、すなわちカウンターカルチャー、ロックンロール、電子楽器、ソロの技巧、実験、ジャンルの融合、インド音楽などのエキゾチックなものへの関心を、自身の音楽に取り入れた。[ 15 ]彼はドラマーのビリー・コブハム、ヴァイオリニストのジェリー・グッドマン、ベーシストのリック・レアード、キーボード奏者のヤン・ハマーと共にマハヴィシュヌ・オーケストラを結成した。バンドは1971年にファーストアルバム『 The Inner Mounting Flame 』をリリースしました。ハマーは、ディストーションエフェクト付きのミニモーグ・シンセサイザーの先駆者となりました。ピッチベンドホイールを使用することで、キーボードの音をエレキギターのような音に仕上げました。マハヴィシュヌ・オーケストラは、サイケデリックロックとインド古典音楽の両方の影響を受けていました。バンドの最初のメンバーは、2枚のスタジオアルバムと1枚のライブアルバムをリリースした後に解散しましたが、マクラフリンは1974年に、エレクトリックバイオリニストの先駆者の一人であるジャズバイオリニストのジャン＝リュック・ポンティと共に、同名で新たなグループを結成しました。

ジャン=リュック・ポンティは、1975年にマハビシュヌ・オーケストラを脱退した後、アトランティックと契約し、70年代半ばから80年代にかけてビルボードのジャズチャートのトップ5に入るほど成功したジャズフュージョンのソロアルバムを数枚リリースしました。

1970年代後半には、リー・リトナー、スタッフ、ジョージ・ベンソン、チャック・マンジョーネ、スパイロ・ジャイラ、クルセイダーズ、ラリー・カールトン[ 21 ]がフュージョン・アルバムをリリースした。1980年代初頭には、ラーセン・フェイトン・バンド、ジョージ・ベンソン、リー・リトナー、アル・ジャロウ、クラーク/デューク・プロジェクトがポップ・ヒットを記録した[ 22 ] 。

ジャズロック

ジャズロック
文体の起源
  • ジャズ
  • ロック
  • ジャズフュージョン
代表的な楽器
派生形

「ジャズロック」（または「ジャズ／ロック」）という用語は、「ジャズ・フュージョン」の同義語として使われることがある。フリー・スピリッツは、最古のジャズロックバンドとして挙げられることもある。[ 23 ]

シカゴ、ジ・アイズ・オブ・マーチ、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、チェイス、ライトハウス、[ 24 ]サンタナ、[ 25 ]コロシアム、ソフト・マシーン、ニュークリアス、ブランド X、マザーズ・オブ・インヴェンション、IFなどのジャズ・ロック・バンドは、ジャズとロックをエレクトリック楽器で融合させた。[ 26 ] マイルス・デイビスのフュージョン・ジャズは「純粋なメロディーと音色」であったが、[ 26 ]フランク・ザッパの音楽はより「複雑」で「予測不可能」であった。[ 27 ]ザッパは1969年にソロ・アルバムHot Ratsをリリースした。 [ 28 ]このアルバムには、ジャズの影響を受けた長いインストゥルメンタル曲が収録されている。[ 29 ] [ 30 1970年代のバンド、スティーリー・ダンは、音楽評論家のニール・マコーミックから「スムーズでスマートなジャズロックの融合」と称賛された。 [ 31 ]

1960年代と1970年代のジャズ・アーティストは、サンタナやフランク・ザッパといった同時代の多くのロック・グループに大きな影響を与えました。彼らはジャズのフレージングとハーモニーを現代のロック・ミュージックに取り入れ、音楽史を大きく変え、後に続くアーティストたちの道を切り開きました。特にカルロス・サンタナは、マイルス・デイヴィスとその音楽への影響を高く評価しています。マイルス・デイヴィスがジャズにモードやロックの影響を融合させたのに対し、カルロス・サンタナはこれらをラテンのリズムとフィーリングと融合させ、全く新しいジャンル、ラテン・ロックを生み出しました。

AllMusicによると、ジャズロックという言葉は「ジャズ陣営の最も騒々しく、ワイルドで、最もエネルギッシュなフュージョンバンドを指すこともあるが、ほとんどの場合、ロック側の演奏者を指す。…ジャズロックは、ロックの本能的なパワーとジャズの音楽的複雑さや即興的な花火を融合させようとする試みとして、1960年代後半に初めて登場した。ロックは技巧よりも直接性とシンプルさを重視していたため、ジャズロックは一般的に、1960年代後半から1970年代初頭の最も芸術的に野心的なロックのサブジャンル、すなわちサイケデリック、プログレッシブロック、そしてシンガーソングライター運動から生まれた。」[ 32 ]

ジャズライターのスチュアート・ニコルソンによると、ジャズロックはフリージャズと並んで「1960年代に全く新しい音楽言語を創造しようとしていた」という。ニコルソンは、トニー・ウィリアムズ・ライフタイムのアルバム『エマージェンシー！』（1969年）とマイルス・デイヴィスのアルバム『アガルタ』（1975年）は、「ジャズロックが、それまでのサウンドや慣習から完全に独立したジャンルへと進化する可能性を示唆していた」と述べている。ニコルソンによれば、この発展は商業主義によって阻害され、このジャンルは「ジャズの影響を受けた特異なポップミュージックへと変貌し、最終的にはFMラジオで流れるようになった」という。[ 33 ]

1970年代、イギリスではアメリカン・フュージョンがプログレッシブ・ロックやサイケデリック・ミュージックと融合する動きが見られました。このムーブメントに参加したバンドには、ブランドX（ジェネシスのフィル・コリンズと共演）、ブルフォード（イエスのビル・ブルフォードが率いる）、ニュークリアス（イアン・カーが率いる）などが挙げられます。このムーブメントは、フランスのマグマ、ドイツのパスポート、オランダのギタリスト、ヤン・アッカーマン、ノルウェーのテリエ・リプダル、フィンランドのユッカ・トロネン、そして日本のギタリスト、川崎亮と渡辺香津美の尽力により、ヨーロッパや世界中で拡大しました。[ 8 ]

ジャズメタル

ジャズメタル
文体の起源
代表的な楽器
その他のトピック

ジャズメタルは、ジャズフュージョンとジャズロックをヘビーメタルと融合させたものです。アニマルズ・アズ・リーダーズのアルバム『The Joy of Motion』（2014年）と『The Madness of Many』（2016年）は、ジャズフュージョンとプログレッシブメタルを組み合わせた作品と評されています。[ 34 ] Panzerballettはジャズとヘビーメタルを融合させています。[ 35 ] Imperial Triumphantはジャズとデスメタル、ブラックメタルを融合させています。[ 36 ]

ジャズポップ

ジャズポップ
文体の起源
文化的起源1960年代、アメリカ合衆国
派生形スムースジャズ

ジャズポップ（またはポップジャズ、ジャジーポップとも呼ばれる）は、ジャズ楽器とソフトな制作で商業的に成功し、ラジオ向きの音楽です。[ 37 ]ジャズポップでは、音楽の即興性は少なくなりますが、ジャズのメロディーとスイングが保持されます。[ 38 ]ニューヨークタイムズのロバートパーマーは、ジャズポップはジャズロックと区別する必要があると述べています。[ 39 ]

ジャズ・ポップ・ミュージシャンの例としては、ケニー・G、ボブ・ジェームス、ジョージ・ベンソンなどが挙げられます。フランク・シナトラは、ジャズの影響と伝統的なポップス、そしてクルーニングを融合させたスタイルのボーカリストとして知られています。[ 40 ]より最近のジャズ・ポップ・ボーカリストの例としては、ラウフェイが挙げられます。[ 41 ] [ 42 ]

スムースジャズ

Spyro Gyra はジャズと R&B、ファンク、ポップスを融合しています。

1980年代初頭までに、元々のフュージョンのジャンルの多くは、ジャズやロックの他の分野、特にR&B、ファンク、ポップミュージックの影響を受け、ラジオ向きのフュージョンのサブジャンルであるスムースジャズに吸収された。 [ 43 ]スムースジャズの起源は、少なくとも1960年代後半、プロデューサーのクリード・テイラーがギタリストのウェス・モンゴメリーとポピュラー音楽志向のアルバム3枚を制作したときに遡ることができる。テイラーはCTIレコードを設立し、フレディ・ハバード、チェット・ベイカー、ジョージ・ベンソン、スタンリー・タレンタインなど、多くの著名なジャズ演奏家がCTIでレコーディングを行った。テイラーの指導によるアルバムは、ポップスとジャズの両方のファンを対象としていた。

ジャズとポップ／ロックの融合は、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、より商業的な方向へと進み、ソフトロックのラジオプレイリストに違和感なく収まる、より柔らかなサウンドパレットを持つ楽曲が生まれました。AllMusicガイドのフュージョンに関する記事では、「残念ながら、フュージョンが金儲けの手段となり、ロックが70年代半ば以降、芸術的に衰退していくにつれ、フュージョンと称されていたものの多くは、ジャズとイージーリスニングのポップミュージック、そして軽快なR&Bを組み合わせたものになっていった」と述べられています。[ 6 ]

マイケルとランディ・ブレッカーは、ソリストと共にファンクの影響を受けたジャズを制作した。[ 44 ]デヴィッド・サンボーンは「ソウルフル」で「影響力のある」声を持つと評された。[ 44 ]しかし、ケニー・Gは商業的に大成功を収めた一方で、フュージョンとジャズのファン、そして一部のミュージシャンから批判を受けた。音楽評論家のジョージ・グラハムは、「ケニー・Gのようなミュージシャンによるいわゆる『スムース・ジャズ』のサウンドには、1970年代のフュージョンシーン全盛期を特徴づけていた情熱と創造性が全く欠けている」と論じている。[ 45 ]

その他のスタイル

パンクジャズ

1990年代には、よりハードコアなアプローチをとるフュージョンが出現した。ビル・ラズウェルは、このムーブメントにおいて、アヴァンギャルド・ギタリスト、ソニー・シャーロックの『Ask the Ages』や、ラズウェルのバンド、アルカナとの『Arc of the Testimony』など、多くのアルバムをプロデュースした。ナイアシンは、ロック・ベーシストのビリー・シーン、ドラマーのデニス・チェンバース、オルガン奏者のジョン・ノヴェロによって結成された。[ 8 ]

ロンドンでは、ザ・ポップ・グループがフリージャズとレゲエを独自のパンクロックに取り入れ始めました。[ 46 ]ニューヨークでは、ノー・ウェイヴはフリージャズとパンクに影響を受けています。このスタイルの例としては、リディア・ランチのクイーン・オブ・サイアム[ 47 ] 、ソウルミュージックとフリージャズ、パンクロックを融合させたジェイムス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズ、そしてパンクジャズを初めて自称したラウンジ・リザーズ[ 47 ]などが挙げられます。[ 47 ]

ジョン・ゾーンは、パンクロックで流行し始めていたスピードと不協和音の強調に注目し、1986年にアルバム「Spy vs Spy」をリリースしてそれらをフリージャズに取り入れた。このアルバムはオーネット・コールマンの曲をスラッシュコアスタイルで演奏したものを集めたものだった。[ 48 ]同年、ソニー・シャーロック、ピーター・ブロッツマン、ビル・ラズウェル、ロナルド・シャノン・ジャクソンは、スラッシュとフリージャズを融合させた「ラスト・エグジット」名義で初のアルバムをレコーディングした。[ 49 ]

ジャズファンク

ジャズ・ファンクは、力強いバックビート（グルーヴ）、エレクトリック・サウンド、[ 50 ] 、そしてアナログ・シンセサイザーの早期普及を特徴としています。ファンク、ソウル、R&Bの音楽とスタイルがジャズに融合したことで、ジャズというジャンルは、力強いジャズの即興演奏から、ジャズ・アレンジ、ジャズ・リフ、ジャズ・ソロ、そして時にはソウル・ボーカルを伴ったソウル、ファンク、ディスコまで、非常に幅広いジャンルへと発展しました。[ 51 ]

ジャズファンクは主にアメリカのジャンルで、1970年代から1980年代初頭にかけて人気を博しましたが、1970年代半ばにはイギリスのクラブシーンでも大きな人気を博しました。ジャズファンクは、一部のジャズフュージョン作品とは異なり、グルーヴ感とR&Bの要素が強く残っており、ソウルジャズよりもアレンジが豊かで即興性も強いのが特徴です。

Mベース

2004年7月、パリのスティーブ・コールマン

M-Base（「構造化された即興演奏のマクロ・ベーシック配列」）は、1980年代に始まったムーブメントを基盤としています。ニューヨークの若いアフリカ系アメリカ人ミュージシャンのグループとして始まり、スティーブ・コールマン、グレッグ・オズビー、ゲイリー・トーマスらが複雑ながらもグルーヴ感のあるサウンドを生み出しました。[ 52 ] 1990年代には、M-Baseの参加者のほとんどがより伝統的な音楽へと転向しましたが、最も積極的な参加者であったコールマンは、M-Baseのコンセプトに沿って音楽の発展を続けました。[ 53 ] [ 54 ] M-Baseは、緩やかな集団から非公式な「学校」へと変化しました。[ 55 ]

アフロキューバンのジャズ

ラテンジャズの最も初期の形態の一つであるアフロキューバンジャズは、アフロキューバンのクラーベをベースとしたリズムとジャズのハーモニー、そして即興演奏の技法を融合させたものです。アフロキューバンジャズは、1940年代初頭、キューバ出身のミュージシャン、マリオ・バウザとフランク・グリロ「マチート」がニューヨークで結成したバンド「マチート・アンド・ヒズ・アフロキューバンズ」によって誕生しました。1947年には、ビバップの先駆者ディジー・ガレスピーとキューバ出身のパーカッショニスト、チャノ・ポソのコラボレーションにより、アフロキューバンのリズムと楽器、特にコンガとボンゴが東海岸のジャズ界にもたらされました。ガレスピーとポソの「マンテカ」、チャーリー・パーカーとマチートの「マンゴ・マングエ」など、ジャズとキューバ音楽の初期の融合は、一般的に「キューバン・ビバップ」の略称で「キューボップ」と呼ばれていました。[ 56 ]最初の数十年間、アフロキューバンのジャズ運動はキューバよりもアメリカ合衆国で盛んであった。[ 57 ]

ロック音楽への影響

ベーシストのランディ・ジャクソンによると、ジャズ・フュージョンは演奏が難しいジャンルだという。「究極のテクニカル・ミュージシャン、つまり何でも演奏できるミュージシャンを目指していたので、ジャズ・フュージョンを選びました。私にとってジャズ・フュージョンは最も演奏が難しい音楽です。楽器を非常に熟達していなければなりません。例えば、5つのテンポを同時に演奏するなど。それができれば、何でもできると分かっていたので、最も難しい音楽に挑戦したかったのです。」[ 58 ]

プログレッシブロックは、長いソロ、多様な影響、非標準的な拍子、そして複雑な音楽性といった点で、ジャズ・フュージョンと非常に類似した音楽的価値を持っていました。フュージョンの要素が融合したプログレッシブロックの代表的な例としては、ゴング、キング・クリムゾン、オズリック・テンタクルズ、エマーソン・レイク・アンド・パーマーの音楽が挙げられます。

ジャズ・ロック・フュージョンの技術的に難しいギターソロ、ベースソロ、変拍子でシンコペーションのかかったドラミングは、1980年代後半には、技術重視のプログレッシブメタルのジャンルに組み込まれ始めました。ウォッチタワーの1989年のアルバム「Control and Resistance」は、ジャズ・フュージョンの影響を受けたサウンドを試みた最も初期のプログレッシブ/スラッシュメタルアルバムの1つです。[59]デスメタルバンドのAtheistは、1991年にアルバム「Unquestionable Presence」 、1993年にアルバム「Elements」を制作し、これらには激しくシンコペーションのかかったドラミング、変化する拍子、楽器パート、アコースティックな間奏、ラテンリズムが含まれています。Meshuggahは、 1995年にリリースしたアルバム「Destroy Erase Improve」で、高速デスメタル、スラッシュメタル、プログレッシブメタルにジャズ・フュージョンの要素を融合させ、初めて国際的な注目を集めました。Cynicは、1993年のアルバム「Focus」で、ジャズ・フュージョンの影響を受けた複雑で型破りな実験的デスメタルを録音しました。 1997年、ギター・インスティテュート・オブ・テクノロジー（GIT）のギタリスト、ジェニファー・バッテンは、ジェニファー・バッテンズ・トライバル・レイジ：モメンタム名義で、ロック、フュージョン、エキゾチックなサウンドを融合させたインストゥルメンタル・アルバム『モメンタム』をリリースした。マッドヴェインはジャズ、特にベーシストのライアン・マルティニーの演奏に強い影響を受けている。[ 60 ] [ 61 ]プヤはアメリカとラテン・ジャズの影響を頻繁に取り入れている。[ 62 ]

もうひとつの、より知的な、オールインストゥルメンタルのプログレッシブ・ジャズ・フュージョン・メタルバンド、Planet Xは2000年にTony MacAlpine、Derek Sherinian (元Dream Theater )、Virgil Donati ( Tribal TechのScott Hendersonと共演)と共にUniverseをリリースした。このバンドはフュージョンスタイルのギターソロとシンコペーションされた変拍子のドラミングをメタルのヘビーネスと融合させている。テック・プログレ・フュージョン・メタルバンドAghoraは1995年に結成され、 1999年に元CynicのメンバーであるSean MaloneとSean Reinertと共にレコーディングしたセルフタイトルのファーストアルバムAghoraをリリースした。もうひとつのCynic関連の実験的プログレッシブメタルバンドGordian Knotは1999年にデビューアルバムをリリースし、ジャズ・フュージョンからメタルまでさまざまなスタイルを探求した。The Mars Voltaはジャズ・フュージョンの影響を強く受けており、ドラムパターンや楽器ラインにプログレッシブで予想外の展開を用いている。

参照

参考文献

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さらに読む

  • ジュリー・コリエル、ローラ・フリードマン共著『ジャズ・ロック・フュージョン：人々と音楽』デラコート・プレス、ニューヨーク、1978年。ISBN 0-440-54409-2
  • デルブルック、クリストフ。ウェザー・リポート: ジャズの歴史。 Mot et le Reste: マルセイユ、2007。ISBN  978-2-915378-49-8
  • フェレス、ケビン著『Birds of Fire: Jazz, Rock, Funk, and the Creation of Fusion』デューク大学出版局、ノースカロライナ州ダーラム、2011年。ISBN 978-0-8223-5047-7
  • クリストファー・ヒョート、ダグ・ヒンマン共著『ジェフの本：ジェフ・ベックのキャリア年表、1965-1980年、ヤードバーズからジャズロックまで』ロックンロール・リサーチ・プレス：ラムフォード、ロードアイランド州、2000年。ISBN 978-0-9641005-3-4
  • コロスキー、ウォルター著『力、情熱、そして美：伝説のマハヴィシュヌ・オーケストラの物語：史上最高のバンド』アブストラクト・ロジックス・ブックス（ノースカロライナ州ケーリー、2006年）。ISBN 978-0-9761016-2-8
  • ビル・ミルコウスキー著『ジャコ：ジャコ・パストリアスの驚異的で悲劇的な人生』バックビート・ブックス（サンフランシスコ、2005年） 。ISBN 978-0-87930-859-9
  • ニコルソン、スチュアート著『ジャズ・ロック：歴史』シルマー・ブックス、ニューヨーク、1998年 。ISBN 978-0-02-864679-4
  • レナード、ガイ。フュージョン。 Editions de l'Instant: パリ、1990。ISBN 978-2-86929-153-9
Wikiquoteにジャズフュージョンに関する引用があります。
ジャズフュージョンに関する図書館資料
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