音楽記号の一覧

音楽記号は、楽譜における楽曲の演奏方法の様々な側面を示す記号です。音高、持続時間、強弱、アーティキュレーション、テンポ、拍子、形式（例：セクションの繰り返し）、特定の演奏技法の詳細（例：どの指、鍵盤、ペダルを使用するか、弦楽器を弓で弾くか撥で弾くか、弦楽器の弓を上下に動かすかなど）など、多くの音楽要素に関する情報を伝える記号があります。

線

五線譜／stave
五線譜（イギリスではしばしば「stave」と呼ばれる）は、音高を示すために使用されます。各線またはスペースは、A、B、C、D、E、F、Gという文字名を持つ音符に属する音高を示します。垂直方向に上に向かって、文字名は線とスペースが交互にアルファベット順に続き、上昇する音高を表します。AGパターンは継続的に繰り返されます。つまり、「G」の上の音符は常に別の「A」です。ほとんどの場合、特定の音高を特定の線に割り当てる音部記号が追加されます。他の線とスペースは、説明されているようにアルファベット順に決定されます
加線
これらの追加線（およびそれらが形成するスペース）は、五線譜の上または下の音高を示します。図では五線譜の上と下にそれぞれ1本の加線が示されていますが、複数の加線を使用することもできます。
小節線（またはバーライン）
小節線は、指定された拍子記号に従って音楽の小節（「バー」）を区切ります。大譜表が使用されている場合や、指揮者のスコアで類似の楽器のグループを示す場合、小節線は複数の五線譜にまたがって五線をグループ化することもあります。
二重小節線は、新しい音楽セクションや新しいキー/拍子
記号など、音楽の変化を示します。
太い二重小節線
これらは楽章または作曲の終わりを示します。
点線の小節線
複雑な拍子の小節を、読みやすくするために短いセグメントに分割するために使用できます。
ブレイス
ブレイスは、通常、大譜表を用いる際に、1人の演奏者によって同時に演奏される2つ以上の楽譜を繋ぐために使用されます。大譜表は、ピアノ、ハープ、オルガン、そして一部の音程のある打楽器に用いられます。[1]ブレイスは、古い文献ではアコラーデと呼ばれることもあり、デザインやスタイルは様々です。
括弧
括弧は、同時に演奏される2つ以上の楽譜を繋ぐために使用されます。現代では、括弧は通常、個々の楽器（例：フルートとクラリネット、2つのトランペットなど）の五線譜や複数のボーカルパートを繋ぎますが、中括弧は単一の楽器の複数のパート（例：ピアノやハープの右手と左手の五線譜）を繋ぎます。

音部記号

音部記号は、五線譜の特定の線に特定の音高を割り当てます。これにより、その五線譜の音楽の音域、つまり音域が実質的に定義されます。音部記号は通常、五線譜の左端の記号ですが、音域の変更を示すために別の記号が他の場所に配置されることもあります。歴史的には、音部記号は五線譜のどの線にも（あるいはスペースにも）配置できましたが、現代の記譜法では、ほとんどの場合、高音部記号、低音部記号、アルト記号、テナー記号が使用されています。

ト音記号（ト音記号）
ト音記号の螺旋（螺旋上の点ではなく、螺旋が描かれる中心）は、五線譜上で中央ハの上のソがどこにあるかを示します。五線譜の2番目の線に螺旋の中心があるグ音記号は、ト音記号と呼ばれます。 [2]ト音記号は、現代の記譜法で最もよく見られる記号です。
アルト記号
ハ音部記号(アルト記号とテナー記号)
ハ音部記号の中心は、中央 C を表す線を指します。ここに示す最初の図は五線譜の 3 本目の線が中心になっており、その線が中央 C になります。この線に配置された記号はアルト記号と呼ばれ、主にビオラに使用されますが、他の楽器に使用されることもあります。2 つ目の図は 4 本目の線が中心にある記号で、テナー記号と呼ばれます。テナー記号は、ファゴット、チェロ、、コントラバスで高音域の音符を使用する場合に、過剰な加線の使用を避けて使用されます。古典派時代
までは、ハ音部記号は他の線を指していることがよく見られました (「移動記号」と呼ばれることもあります)。これは主に声楽で見られましたが、高音部記号と低音部記号が広く使用されるようになったため、この傾向はなくなりました。こうした時代の楽譜の現代版では、一般的に元のハ音記号のパート譜を、高音部記号（女声）、オクターブ高音部記号（テノール）、または低音部記号（テノールとバス）に書き直しています。ハ音記号は五線譜の3番目のマスに置かれることもありました（オクターブ高音部記号に相当）。しかし、他の現代の記号はすべて線上に配置されているため、このような用法は一般的ではありません。
テナー記号
ヘ音記号（ヘ音記号）
ヘ音記号は、中央ハの下のヘ音を点の間の線上に配置します。 [2]ここに示すように、中央ハの下のヘ音を4線上に配置する場合、ヘ音記号と呼ばれ、これが最も一般的な用法です。現代の楽譜では、ヘ音記号はト音記号とほぼ同じ頻度で使用されます。古い記譜法、特に声楽では、ヘ音記号が3線目の中央に配置されることがありました（バリトン記号）が、この用法は基本的に廃止されています
オクターブ記号
ト音記号とヘ音記号は、オクターブ番号で変更できます。記号の下に「8」（3番目の図のように）と表示されている場合は、音程が通常の記号よりも1オクターブ低くなります。「15」と表示されている場合は、2オクターブシフトします。これらの数字は、記号の上に表示して、1オクターブまたは2オクターブ高い音程を示すこともできます。ト音記号の下に「8」と表示されているのが最も一般的なバージョンで、ギターやテナーの声楽でよく使用されます。1オクターブ上のシフトは、1つの記号ではなく2つの記号で示されることもあります。
5線譜の場合
中立音部記号打楽器
など、音程のない楽器に用いられます。線とスペースは音程を示すものではなく、真の音部記号ではありませんが、音部記号としての役割を担います。この場合、線とスペースは特定の楽器、例えばドラムセットを構成する個々の楽器を表します。また、単線五線譜に単一の打楽器のみを表すために描かれることもあります。
単線五線譜の場合
タブ譜
ギターなどの一部の弦楽器で、通常の五線譜の代わりに使用されます。真の音部記号とは異なり、線とスペースは音高を表しません。線は楽器の弦を表します（標準的な6弦ギターの場合は6本の線が使用されます）。線上の数字は使用するフレットを示します。線は音高ではなく弦を表しているため、線と線の間のスペースは使用されません。

音符と休符のリズムの値

アメリカ音楽では、音符と休符の長さは、全音符に対する相対的な長さを示す名前で表されます。例えば、二分音符は全音符の半分の長さ、四分音符は四分の一の長さなどです。

音符英国名／米国名休符
大休符（ラテン語：Maxima）／全音符8連音符[3]
長音符 / 4倍全音符[3]
二全音符
全音符
2分音符
四分音符[4] [5]
8 分音符 / 8 分音符
この長さ以下の音符の場合、その音符には、
他の音符と同じ数の旗 (またはフック) と枝が付きます。
16分音符
32分音符
64分音符
準半音符[6] [7]
256分音符[3]
連桁でつながれた音符
8分音符（8分音符）とそれより短い音符には、長さを示す旗が付いていますが、旗の代わりに連桁を使ってこれらの音符のグループをつなげることができます。これは通常、リズムのグループを示すために行われますが、非韻律的なパッセージの音符をつなぐためにも使用できます。連桁の数は音価の旗の数に相当します。つまり、8分音符は1つの連桁でつながれ、16分音符は2つの連桁でつながれます。古い声楽の印刷物では、テキストの1音節（メリスマ）で歌われる音符にのみ連桁が使用されることがあります。ただし、現代の声楽の記譜法では、楽器の彫刻と一貫した方法で連桁を使用することが推奨されています。非伝統的な拍子では、連桁は作曲家と編曲者の裁量に任されており、リズムパターンを強調するために使用できます。
付点音符
符頭の右側に付点を置くと、音符の音価が半分長くなります。さらに付点を置くと、元の音符ではなく前の付点が長くなります。つまり、付点が1つの音符は元の音価の1.5倍、付点が2つの音符は1.3/4倍になります。2つを超える付点が使われることは稀です。休符も音符と同じように付点を付けることができます。
ゴーストノートゴーストノートはリズム的な音価を持ちますが、明確な音程はありません。楕円形ではなく、十字（アルファベットのx
に似た）の符頭で表されます。主に打楽器の音程や話し言葉を表すために使用されます。
複数小節休符
複数小節休符は、複数小節の休符を簡潔に示す方法です。ギャザード休符またはマルチバー休符とも呼ばれます。

休止

ブレスマーク
この記号は、演奏者にブレスを取ること（歌手と気楽器の場合）、弓を上げて次の音符を新しいボウイングで始めること（弓を使う楽器の場合）、または少し間隔を空けること（その他の楽器の場合）を指示します。この記号はテンポに影響を与えません
カエスーラ
カエスーラは、時間がカウントされない一時停止を示します。

臨時記号と調号

一般的な臨時記号

臨時記号は、追加の臨時記号によってキャンセルされない限り、小節内の同じ五線譜上の位置にある後続の音符の音高を変更します

フラット
フラット記号は音符のピッチを半音下げます。
シャープ
シャープ記号は音符のピッチを半音上げます。
ナチュラル
：ナチュラルはシャープまたはフラットを打ち消します。このシャープまたはフラットは、臨時記号として指定されている場合もあれば、調号によって定義されている場合もあります。
ダブルフラット
ダブルフラットは、音の高さを半音 2 つ下げます。
ダブルシャープ
ダブルシャープは、音符のピッチを半音 2 つ上げます。

調号

調号は、続く楽譜でどの音符をシャープまたはフラットとして演奏するかを示し、最大7つのシャープまたはフラットを表示します。調号でシャープまたはフラットとして示されている音符は、すべてのオクターブでそのように演奏されます。例えば、B ♭の調号は、すべてのBがB ♭として演奏されることを示します。調号は楽譜の主調を示し、その調で常にフラットまたはシャープである音符に臨時記号を使用する必要性を排除します。フラットやシャープのない調号は、一般的にハ長調またはイ短調を示しますが、必要に応じて音程が臨時記号で表記されることを示すこともできます。ここに示されている調号の例は、ト音記号で表示されるものです

フラット調号

シャープ調号

微分音

微分音音楽には普遍的に受け入れられている記譜法はなく、状況に応じてさまざまな記譜法が用いられています。四分音の一般的な記譜法は、上向きまたは下向きの矢印の横に分数1 ⁄ 4を書くことです。以下は他の記譜法です

デミフラット/ハーフフラット
音程を 1/4 音下げます。(デミフラットの別の表記法は、符幹に斜めの斜線が入ったフラットです。音程が 1/4 音より小さい音程に分割されるシステムでは、斜線が入ったフラットは、逆のフラットよりも低い音程を表します。)
フラット1/2（セスキフラット）
は、音符のピッチを4分の3音下げます。デミフラットと同様に、斜線付きのダブルフラット記号も使用されます。
デミシャープ/ハーフシャープ
音符のピッチを 1/4 音上げます。
シャープ1/2（セスクイシャープ）
は、音符のピッチを4分の3音上げます。縦棒2本と斜め棒3本で表される場合もあります。
ハーモニックフラット：コードのルート（底音）の倍音列
における指定された番号に一致する音高まで、音のピッチを下げます。図は、セプティマル・フラットをセプティマル・マイナー3度における具体的な例として示しています。この例では、E ♭はルート（C）に対して7:6の周波数比に正確に調律されています。

1 本の縦棒と 3 本の斜めの棒を持つ記号は、何らかの代替チューニングのシャープを示します。

倍音列の素数の表記。番号（上段）、周波数比（下段）、セント単位の音程（下段）がラベル付けされている。11次倍音は、デミシャープ（FではなくF↑）の矢印表記で表記される。ハーフシャープ) ですが、7 度、13 度、17 度、19 度には C を基準としたハーモニック フラットとハーモニック シャープのラベルが付けられています (17 度と 19 度のハーモニクスは (ラベルのない) 5 度よりも平均律に近いため、それらのラベル付けはほとんど必要ありません)。

19 平均律では、全音が 2 つではなく 3 つのステップに分割され、音楽は通常、フラットとシャープが異名同音にならないように記譜されます ( つまり、 C ＃は D ♭よりも 3 度低いステップを表します)。これには、非標準的な記譜法を必要としないという利点があります。

拍子記号

ほとんどの音楽は、一定の拍数でリズムを刻み、この拍の各部分が小節として表されます。拍子記号は、各小節の拍数（上の数字）と、1拍を表す音符の種類（下の数字）を示します。小節の拍数は任意ですが、最も一般的なのは2または3の倍数（つまり、上の数字が2、3、4、または6）です。同様に、拍を表すのに任意の長さの音符を使用できますが、最も一般的なのは4分音符（下の数字が4）または8分音符（下の数字が8）です。

単純拍子記号
単純拍子記号は通常、上の数字が 2、3、または 4 であるものとして分類されます。この例では、各小節が 3 つの四分音符 (四分音符) の長さであることを示しています。3
4「スリー・フォー」または「スリー・クォーター・タイム」と発音されます
複合拍子
複合拍子では、各小節内に追加のリズムグループがあります。この例では6
8拍子は1小節あたり6拍で、8分音符が1拍を表します。各小節内のリズムは、8分音符3つずつの2つのグループに分かれています（3つずつ連桁で表記されています）。これは、8分音符に続く脈拍（予想通り）と、付点4分音符（8分音符3つに相当）に続く脈拍を示しています
複雑／不規則な拍子

単純拍子や複合拍子に分類できない拍子記号、例：5
4または11
8は、しばしば複雑拍子、不規則拍子、または奇拍子と呼ばれます。これらの拍子記号は、2つまたは3つのグループに均等に分割することはできません

共通時刻
この記号は4
4拍子記号—1小節あたり4拍で、4分音符が1拍を表します。これは、14世紀の計量拍子記号において「不完全」な2拍子を表す破線状の円に由来します。
アッラ・ブレーヴェ/カットタイム
この記号は2
2拍子—1小節あたり2拍で、2分音符が1拍を表します
メトロノーム記号
この記譜法は、各拍に絶対的な長さを割り当てることで、音楽のテンポを正確に定義するために使用されます。この例は、1分間に120個の四分音符（クロッチェット）のテンポを示しています。多くの出版社は、この記号の前に「 MM」という文字を付けて、 Maelzelのメトロノームを示しています。これは拍子記号ではなくテンポ記号です。拍のグループ化方法（拍子記号の上の数字）とは独立していますが、カウント音（下の数字）に基づいてテンポを定義します。

音符の関係

タイ：
同じ音高の2つの音符をタイで結ぶと、1つの音符として演奏されます。この1つの音符の長さは、タイで結ばれた2つの音符の拍子の合計です。タイの記号とスラーの記号は同じように見えますが、タイは同じ音高の2つの音符しか結べません
スラー
スラーのグループの最初の音符はアーティキュレーションされますが、他の音符はアーティキュレーションされません。弓で弾く楽器の場合、これは 1 回の弓の動きで音符を演奏することを意味します。管楽器 (気楽器) の場合、スラーのグループの最初の音符はタンギングされますが、残りの音符はタンギングされず、1 回の連続したブレスで演奏されます。音程のある打楽器などのその他の楽器では、歌手が 1 回のブレスで歌うかのように、音符がフレーズ内で接続されます。状況によっては、スラーが音符をレガート で演奏することを示している場合があり、その場合は再アーティキュレーションが許可されます。
スラー記号とタイ記号は同じに見えますが、タイは同じピッチの 2 つの音符のみを接続できます。スラーは任意のピッチの 2 つ以上を接続できます。声楽では、スラーは通常、スラーの下の音符を 1 つの音節で歌うことを示します。
フレーズマーク（または、あまり一般的ではないが、リガチャとも呼ばれる）は、見た目はスラーと同じですが、複数小節にわたる楽譜の楽節を繋ぎます。フレーズマークは音楽のフレーズを示すもので、必ずしも楽譜にスラーを付ける必要はありません。
グリッサンド／ポルタメント
ある音符から次の音符へ、間の音程も含め、途切れることなく連続的に滑るように移動する音法。バイオリンなどの楽器では、この音程を連続的に滑らせる（ポルタメント）ことができますが、ハープなどの楽器では、開始音符と終了音符の間の音程をぼかして、連続的なスライドを模倣します（グリッサンド）。
連音符
連音符とは、通常はリズムの空間に収まらない音符のグループです。ここに示す例は四分音符三連符です。通常2つの四分音符が入る空間に、3つの四分音符が演奏されます。（連音符によって置き換えられる「通常の」音符の数を判断するには、文脈を確認する必要がある場合があります。）三連符は最も一般的なバージョンですが、他にも様々な連音符が可能です。例えば、4つの空間に5つの音符、8つの空間に7つの音符などです。特定の連音符は、グループ化された音符の数に応じて名前が付けられます（例：5連符）。
コードとは、複数の音符が同時に鳴らされる音です。2音のコードはダイアド（
2和音）3度音程を使って作られた3音のコードはトライアド（3和音）と呼ばれます。
アルペジオコード：
音符を素早く連続して演奏するコード。通常は上昇し、各音符は他の音符を演奏しながら持続する。分散コード、ロールドコード、アルペジオとも呼ばれる。

ダイナミクス

ダイナミクスは、音楽ラインの相対的な強さまたは音量を示す指標です。

ピアニッシッシモ
非常に柔らかい音。これより弱い強弱はほとんど発生しないため、pを追加して指定します。
ピアニッシモ
とても柔らかいです。
ピアノ
ソフト
メゾピアノ
適度に柔らかい音。ピアノよりも大きい音
メゾフォルテ中程度の音量。フォルテ
よりは弱い。強弱記号が表示されていない場合は、デフォルトの強弱レベルはメゾフォルテとみなされます。
フォルテ
大きく。
フォルティッシモ
とても大きく。
フォルティッシモ非常に大きく。これより強い強弱は非常にまれで、 fを
追加して指定します
スフォルツァンド／スフォルツァート（subito forzando/forzato）
は文字通り「突然強制的に」という意味で、単一の音または和音に突然、強いアクセントをつけることを表します。完全な形で表記すると、その音または和音の連続、または下または上に適用されます。より弱い表記は「forzando」または「forzato」です。スフォルツァンドは「rinforzando」と混同しないでください。sfまたはfzとも表記されます。
フォルテピアノは
、音を強く発音し、その後すぐに弱く発音することを示します。
クレッシェンド
音量が徐々に増加すること。

多くの音符の下に拡張して、パッセージ中に音量が着実に増加していることを示すことができます。

ディミヌエンド / デクレッシェンド
音量が徐々に小さくなります。

多くの音符の下に拡張して、パッセージ中に音量が徐々に減少することを示すことができます。

Niente は
「何もない」という意味です。クレッシェンドの始まりで「何もないところから始まる」という意味を表す場合もあれば、ディミヌエンドの終わりで「何もないところまでフェードアウトする」という意味を表す場合もあります。

稀に、より弱い、あるいはより強い強弱を表すために、pまたはfを足すことがあります。ppp は「ピアニッシッシモ」、fff は「フォルティッシッシモ」と呼ばれますが、これらの単語（「iss」を足す）は正しいイタリア語ではありません。

ダイナミクスは相対的なものであり、それぞれのレベルの意味は演奏者または指揮者の裁量に委ねられています。職場における高騒音レベルを抑制するための法律により、一部の大規模オーケストラ作品における非常に大きなダイナミクスの解釈が変更されました。オーケストラ自体の騒音レベルが安全レベルを容易に超える可能性があるためです。[8]

アーティキュレーション

アーティキュレーションは、個々の音符の長さ、音量、アタックのスタイルを指定します。このカテゴリにはアクセントが含まれます。アーティキュレーションは互いに組み合わせることができ、フレージング記号（上記）と組み合わせて使用​​されることもあります。これらの記号は、音符の上または下に配置できます

スタッカート
これは、音符を記譜されているよりも短く演奏することを示します。通常は音価の半分まで演奏し、残りの拍子は無音のままにします。スタッカート記号はどの音価の音符にも表示でき、音楽の速度を上げずに演奏時間を短縮します。
スタッカティッシモまたはスピッカート。
スタッカートよりもさらに短く演奏することを示します。通常は四分音符またはそれより短い音符に適用されます。かつてはこの記号の意味は曖昧で、スタッカートと互換的に使用されることもあれば、短縮された音符ではなくアクセントを示すこともありました。これらの用法は現在ではほとんど使われていませんが、一部の楽譜にはまだ残っています。弦楽器の場合、これは弓を弦に軽く当てるボウイング技法を示します。
テヌート
この記号は、音符を最大音価で、あるいは少し長く演奏することを示します。また、強弱記号と組み合わせて音量の変化を示す場合や、スタッカートの点と組み合わせてわずかな分離（ポルタートまたはメゾスタッカート）を示す場合など、強調の度合いを示すこともできます。打楽器の記譜法では、この記号はわずかなアクセントを表します。
フェルマータまたは休止
フェルマータは、音符、和音、または休符が記譜されている音価よりも長く持続することを示します。通常、アンサンブルのすべてのパートに現れます。フェルマータは演奏者または指揮者が望む限り長く保持されます。
アクセント アクセントは
、周囲のアクセントのない音符よりも強く、あるいはアタックを強くして演奏することを示します。アクセントは、任意の長さの音符に使用できます。
マルカート
記号は、通常のアクセント記号の付いた音符よりも強く、あるいはより強く演奏することを示します。オルガンの記譜では、この記号はマルカートではなく、ペダル音をつま先で演奏することを示すことがよくあります。音符の上に置かれた場合は右足のつま先、下に置かれた場合は左足のつま先を示します。

装飾音

装飾音は個々の音符のピッチパターンを変更します

トレモロ
素早く繰り返される音符。トレモロが2つの音符の間にある場合、それらは素早く交互に演奏されます。符幹に引かれた斜線の数（または2つの音符の間に引かれた斜線の数）は、音符を繰り返す（または交互に演奏する）頻度を示します。ここに示すように、音符は16分音符（32分音符）の速度で繰り返されますが、3つの斜線は「可能な限り速く」、または演奏者の判断に委ねられる速度で演奏されるという意味で解釈されるのが一般的です。打楽器の記譜法
では、トレモロはロール、ディドル、ドラッグを表します。通常、十分に短い音符（例えば16分音符）に1本のトレモロ線を引いて演奏する場合はドラッグとして、3本の符幹とトレモロ線を組み合わせる場合は、音符の長さに相当する長さのダブルストロークロール（ティンパニ、マレットパーカッション、トライアングルやバスドラムなどの一部の調律されていない打楽器の場合はシングルストロークロール）を表します。その他の場合、トレモロの解釈は非常に多様であり、指揮者と演奏者によって検討されるべきです。トレモロ記号はフラッタータンギングも表します。
トリル：
指定された音符とその音符の長さ内での次の高音符（調号によって決定）との素早い交替。「シェイク」とも呼ばれる。波状の水平線が続く場合、この記号は延長された、あるいは連続したトリルを示す。ハイドンやモーツァルトの時代までの音楽では、トリルは上側の補助音符から始まる。 [9]打楽器の記譜法では、トリルはトレモロを示すために使用されることがある。フランスのバロック記譜法では、トリル、あるいはトレブルメントは音符の上または横に小さな十字で記譜された。
上モルデント：
主音を素早く演奏し、調号に従って次に高い音を演奏した後、残りの持続時間は主音に戻ります。音楽によっては、モルデントが補助音から始まり、2つの音符の交互演奏が延長される場合もあります。（つまり、一部の音楽では、上モルデント記号はトリル記号と全く同じ意味を持ちます。）音楽のスタイルに関わらず、パターンは主音で終わります。ハンドベルでは、この記号は「シェイク」であり、音符の長さに合わせてベルを素早く振ることを示します。
下モルデント（転回形）
主音とその下の音を素早く弾き、残りの持続時間は主音に戻ります。多くの音楽では、モルデントは副音から始まり、2つの音の交互演奏は長くなることがあります。
グルッペットまたはターン ターン（グルッペット
とも呼ばれる）は、音符の真上に配置され、上側の補助音符、主音符、下側の補助音符、そして主音符への復帰という順序を示します。音符の右側に配置されると、主音符が最初に演奏され、その後上記のパターンが続きます。ターン記号に縦線を引くか反転させると、補助音符の順序が逆になる反転ターンを示します。
アポジャトゥーラ
主音の長さの前半は装飾音符の音程になります (主音符が付点音符の場合は最初の 3 分の 2)。
アッチャカトゥーラ アッ
チャカトゥーラは非常に短い持続時間で、まるで主音に向かう途中でブラッシングされたかのように、記譜された持続時間のほとんどが主音に与えられます。音楽のスタイルによっては、アッチャカトゥーラは正確に拍子で演奏され、主音はわずかに遅れて演奏されます。また、他のスタイルでは、アッチャカトゥーラはわずかに早く、主音は拍子にあります。楽器によっては、両方の音符を正確に拍子で演奏してから、アッチャカトゥーラを素早く離すことも可能です。打楽器の記譜法では、アッチャカトゥーラの記号はフラム、つまり主音の後ろではあるものの五線譜の同じ線または間にある小さな音符を示します。フラム音符は通常、主音符が演奏される自然な持続時間の細分化の直前に演奏され、主音符のタイミングと持続時間は変更されません。イタリア語の英語訳であるcrushed note、ドイツ語ではZusammenschlag (同時ストローク) としても知られています。

オクターブ記号

オッターヴァ・アルタ（
8 va）は、楽譜の上に置かれ、その楽節を1オクターブ高く演奏することを示します
オッターヴァ・バッサ
8vbは五線譜の下に置かれ、その楽章を1オクターブ低く演奏することを示します。[10] [11]
Quindicesima alta
15 maは五線譜の上に配置され、そのパッセージを 2 オクターブ高く演奏することを示します。
Quindicesima bassa
15 mbは五線譜の下に配置され、そのパッセージを 2 オクターブ低く演奏することを示します。

8 vaと15 maは、さらに8と15と省略されることもあります。五線譜の下に表記される場合は、bassaという単語が付け加えられることもあります。

繰り返し、コーダ、その他の方向記号

繰り返し記号は、
複数回演奏される楽章を囲みます。左繰り返し記号がない場合、右繰り返し記号は演奏者を楽曲または楽章の先頭に戻します。
直喩記号は
、先行する拍または小節のグループが繰り返されることを示します。ここでの例では、最初の記号は通常、前の小節の繰り返しを意味し、2番目の記号は通常、前の2小節の繰り返しを意味します。この記号は通常、演奏者が繰り返しパターンを演奏することが一般的で、そのためこの記号が頻繁に使用される音楽スタイルでのみ使用されます。このような記号が一般的でない音楽スタイルでは、繰り返される小節は完全に表記されるか、代わりに「繰り返し記号」が使用されます。
ボルタ括弧（1回目と2回目のエンディング、または1回目と2回目の小節）
繰り返しのパッセージは、演奏ごとに異なるエンディングで演奏されます。2つのエンディングが最も一般的ですが、複数のエンディング（1回目、2回目、3回目…）を持つことも可能。
ダ・カーポ
（直訳：最初から）は、演奏者に曲の最初から演奏を繰り返すように指示します。通常、この後にはアル・フィーネ（直訳：最後まで）が続き、これはfineという単語まで繰り返して停止することを意味します。また、アル・コーダ（直訳：最後尾まで）は、コーダ記号まで繰り返してからコーダへ進むことを意味します。
ダル・セーニョ（直訳：記号から）は、演奏者に最も近いセーニョ
から演奏を繰り返すように指示します。その後にダ・カーポと同様に、アル・フィーネまたはアル・コーダが続きます。
ダル セーニョで使用されるセーニョ
マーク。
コーダ記号は
、同じ記号で示されているコーダ（終止符）への曲の進行を示します。DSアルコーダ（Dal segno al coda）またはDCアルコーダ（Da capo al coda）を演奏した後にのみ使用されます。
Fine は、通常 DC al fine や DS などの繰り返しコマンドの後に続く、作曲または楽章の終了を示します。
直接記号
次のページの次の五線譜の最初の音符を示すために使用されます。文学におけるキャッチフレーズに似ています。 [12]

楽器固有の記譜法

擦弦楽器

左手ピチカートまたはストップ音。
弦楽器において、弦を弓で弾くのではなく、左手（通常は弦を止める手）で弾く音。ホルンでは、このアクセントは「ストップ音」（止める手をホルンのベルの奥深くに押し込んで演奏する音）を表します。打楽器では、この表記法は、ペダルを踏んでハイハットを閉じることや、楽器を「チョーク」（手でミュートすること）することなど、様々な用途で用いられます。
スナップ・ピチカート：
弦楽器において、弦を楽器のフレームから引き離し、放すことでフレームに「パチッ」と音を立てて演奏する音。バルトーク・ピチカートとも呼ばれる。
ナチュラルハーモニクスまたは開放弦
。弦楽器では、ナチュラルハーモニクス（フラジオレットとも呼ばれる）を演奏することを意味します。演奏する音が開放弦であることを意味する場合もあります。バルブ付きの金管楽器では、バルブを下げず、ミュートもせずに音を「開放」で演奏することを意味します。オルガンの記譜では、かかとでペダル音を演奏することを意味します（音符の上では右足、音符の下では左足）。打楽器の記譜では、ペダルを離してハイハットを開く、または楽器を鳴らすなど、様々な用途があります。
アップボウまたはスルアルコ：弓で弾く弦楽器では、弓を上向きに引いて音符を演奏します。撥弦楽器（ピック奏法のギターやマンドリン
など）では、アップストロークで音符を演奏します。
ダウンボウ、またはジュ・アルコ。
アップボウとは対照的に、ここでは弓を下向きに引いて音を出します。ピックで弾く撥弦楽器（ピック奏法のギターやマンドリンなど）では、ダウンストロークで音を奏でます。
Con sordino (ミュート付き)
この記号は、ミュートが使用されることを示します。
Senza sordino（ミュートなし）
この記号はミュートが使用されていないことを示します。通常、ミュートされたセクションの後に表示されます。

ギター

ギターには、スペイン語またはラテン語の指の名前に由来するフィンガーピッキング記譜法があります。指は、音符の上、下、または横に書かれます。読み方は以下のとおりです

記号スペイン語イタリア語ラテン語英語フランス語ポルトガル語
p俗語ポリス母指親指母指母指
私インデックスインデックスインデックスインデックスインデックスインジケーター
m中中中中中中
あ環状の環状の環状のリング環状環状
c、x、e、qメニークミニョーロミニマス小さな耳介ミニモ

ピアノ

ペダル記号

ペダル記号は、ピアノ、ビブラフォン、チャイムなど、サスティンペダルを備えた楽器の楽譜に使用されます

ペダルを踏む
プレイヤーにサステイン ペダルを下ろすように指示します。
ペダルをリリース
プレイヤーにサステイン ペダルを上げるように指示します。
可変ペダルマークは、
サスティンペダルの正確な使い方をより正確に示しています。最初の踏み込みと最後の解放は短い縦線で示されます。長い横線は、それ以下の音符の間、サスティンペダルを踏み込んだままにしておくことを示しています。逆V字型（Λ）は、ペダルを一時的に解放し、再び踏み込むことを示しています。
UCウナ・コルダまたはUCまたは1C。
演奏者に弱音ペダルを踏む ように指示します
TCトレ・コルド、トゥッテ・ル・コルド、TC、または3C。
弱ペダルを上げるように指示します

その他のピアノ記譜法

左手右手
英語LHRH
左手右手
ドイツ語lHrH
右手正しい手
フランス語mgmd
メインゴーシュメイン・ドロワート
イタリア語さんmd
左の手左の手
スペイン語私md
手手は
1、2、3、4、5指の識別:
1 = 親指
2 = 人差し指
3 = 中指
4 = 薬指
5 = 小指

イギリスで出版された古い（1940年以前の）教本では、「イングリッシュ・フィンガリング」が使われている場合があります。親指は+ 、次に1（人差し指）、2（中指）、3（薬指）、4（小指）です。[13]

その他の弦楽器

0、1、2、3、4指の識別:
0 = 開放弦（指は使用しない）
1 = 人差し指
2 = 中指
3 = 薬指
4 = 小指

親指はチェロやベースでも使用され、通常は ϙ (下から線が伸びている円) で表されますが、まれに T で表されることもあります。

ハープ

運指番号はピアノと似ていますが、ハープでは小指を使わないため「5」はありません

1 = 親指、2 = 人差し指、3 = 中指、4 = 薬指。

4マレットパーカッション

1、2、3、4​​マレットの識別:
1 = 左端のマレット
2 = 左内側のマレット
3 = 右内側のマレット
4 = 右端のマレット
一部のシステムでは数字が逆になります (例: 4 = 左端のマレット、3 = 左内側のマレットなど)

6本マレットパーカッション

1、2、3、4、5、6​​​​​​​​​​マレットの識別:
1 = 左端のマレット
2 = 左中央のマレット
3 = 左内側のマレット
4 = 右内側のマレット
5 = 右中央のマレット
6 = 右端のマレット

6本マレットパーカッションの番号も逆になることがあります。[14]

オルガン

オルガンの鍵盤は、ヨーロッパの言語で様々な略語で呼ばれています

グレートスウェル合唱団ペダルソロ管弦楽アンティフォナルエコーポジティブ
英語グレートスウェル合唱団ペダルソロ管弦楽アンティフォナルエコーポジティブ
Gt. または GSw. または SC. または Ch.Ped. または Pdそう。オーケストラ。アント。エコー。ポジション
ドイツ語ハウプトヴェルクまたはオーバーヴェルクシュヴェルクまたはブルストヴェルク合唱団ペダルソロオーケストラアンティフォナルヴィダーホールポジティブ
Hw. または Ow.Sw. または Bw歌ペディメントソルオーケストラ。アント。エコー。ポジション
フランス語グラン・オルグレシットグラン・クルールペダルソロボンバルドアンティフォナリーエコーポジティブ
ゴーR.GCPed. または Péd.ソルBom. または B.Ant.（まれ）Échoポジション
オランダ語ホーフドヴェルクツヴェルヴェルククールペダルソロボーヴェンヴェルクアンチフォナールエコーラグヴェルク
Hw.ZwK.ペディメントSol. または SoloBw. （ドイツのBrustwerkと混同しないでください）アント。エコーRw.（フランス語のrecitと混同しないでください）

関連項目

参考文献

  1. ^ 「音楽記譜法と彫刻 - 括弧とブラケット」、コロラド大学音楽学部
  2. ^ ab ジェロウ, トム; ラスク, リンダ (1996). 『Essential Dictionary of Music Notation』 . アルフレッド・ミュージック. p. 49. ISBN 0-88284-768-6。
  3. ^ abc 「C@merataタスクにおけるUNLP：楽譜に関する質問回答ACM」（PDF）Csee.essex.ac.uk。2015年11月22日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2017年5月30日閲覧。
  4. ^ 古い休符記号の例は、20世紀までのイギリスの音楽出版社の著作に見られます。例えば、WA Mozart Requiem Mass、声楽スコア、WT Best 編、ロンドン: Novello & Co. Ltd. 1879 などです。
  5. ^ 『音楽理論とルーディメンツ』（英国王立音楽学校協会出版、ロンドン、1958年）。I,33およびIII,25。前者は両方の休符形式を区別なく示し、後者は「旧形式」のみを示している。本書は少なくとも1975年まで英国における標準的な理論教本であった。「旧形式」は印刷版の写本版として教えられていた。
  6. ^ ミラー、RJ (2015). 『コンテンポラリー・オーケストレーション：楽器、アンサンブル、そしてミュージシャンのための実践ガイド』ラウトレッジ、38ページ。ISBN 978-0-415-74190-3。
  7. ^ ハース、デイヴィッド (2011). 「ショスタコーヴィチのピアノソナタ第2番：3つのスタイルによる作曲リサイタル」. フェアクロフ、ポーリン、ファニング、デイヴィッド (編). 『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ショスタコーヴィチ』.ケンブリッジ・コンパニオンズ・トゥ・ミュージック. ケンブリッジ大学出版局. pp.  95– 114. doi :10.1017/CCOL9780521842204.006. ISBN 978-1-139-00195-3 二重付点のリズムと16分音符、28分音符、38分音符が主題を飾っているように見えるので、聴き手がバロック風の解釈を疑うのは当然です(p. 112)
  8. ^ 「フォルティッシモはダメ？交響曲は抑えるように言われる」サラ・ライアル著、ニューヨーク・タイムズ（2008年4月20日）
  9. ^ 音楽の基礎と理論、英国王立音楽学校協会、ロンドン、1958年。V,29
  10. ^ ジョージ・ヒューセンスタム著『ノートン記譜法マニュアル』（ニューヨークおよびロンドン：WWノートン・アンド・カンパニー）、16ページ
  11. ^ アンソニー・ドナート著『楽譜作成』（ニュージャージー州エングルウッド・クリフス：プレンティス・ホール）pp. 42-43
  12. ^ リチャード・ラストール (2001). 「Direct」. Grove Music Online .オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.07829.
  13. ^ 「Scales-continental/ English Fingering」.英国王立音楽学校協会. 2004年12月20日. 2015年9月3日閲覧。
  14. ^ パターソン、ロバート (2004). 『響き渡る音：20世紀における西洋バーパーカッションの発展』コーネル大学：UMI論文サービス No. 3114502. p. 182.

さらに詳しい情報

エレイン・グールド著『Behind Bars: The Definitive Guide to Music Notation』Faber Music（出版社）、2011年

  • 音楽記号フォントの包括的なリスト
  • 音楽理論と歴史（Dolmetsch Online）
  • 音楽記号辞典（Dolmetsch Online）
  • 記号のバリエーションを使った視唱チュートリアル エイミー・アップルビー
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