オープンテキスト
記号論的分析（記号やシンボルの研究）において、オープンテキストとは、読者による複数の解釈や媒介的な解釈を許容するテキストを指します。対照的に、クローズドテキストは読者を単一の意図された解釈へと導きます。
「開かれたテキスト」という概念はウンベルト・エーコのエッセイ集『読者の役割』[1]に由来するが、ロラン・バルトが1968年のエッセイ『作者の死』で示した「読者的」（読める）テキストと「作家的」（書き写せる）テキストの区別からも派生している。[2]
コンテンツ
このエッセイで、ウンベルト・エーコは、演奏者が聴衆に演奏される前に構成し、再構成することができる特別な種類の音楽作品について述べています。そして、この「開かれた作品」という概念を文学作品やその他の芸術作品に適用しました。
エーコによれば、あらゆる芸術作品は、道徳的解釈、寓意的解釈、そしてアナゴギカル解釈という三つの異なる解釈方法を持つ。それぞれの解釈は異なるだけでなく、作者（あるいは芸術家）によって完全に予見され、意図される。この種の解釈の例はカフカの物語に見られる。カフカの象徴的行為は、一義的な解釈では解釈できず、それぞれの解釈は類似した複数の意味を持つことになる。
読者は、感情状態、身体状態、そして政治的世界観に応じて、作品を読むたびに異なる解釈をします。ブレヒトの戯曲には、この例を見ることができます。ブレヒトの戯曲は、二人の人間同士の議論が開かれているのと同じように「開かれている」のです。つまり、双方（役者と観客）は結末の解決を望み、期待しますが、決して解決は訪れず、私たちは意味を探し求める旅に身を投じることになります。
ウンベルト・エーコは、解釈において「開かれた」この種の作品と、構造的に開かれた音楽作品を最初から区別しています。こうした「開かれた」性質は音楽作品に限ったものではなく、あらゆる芸術作品（絵画、詩、演奏など）に当てはまります。
こうした「開放性」は当時の科学に由来すると彼は言う。人々が天動説を信じていた頃は、あらゆる芸術作品には唯一の明確な解釈しか存在しないと期待していた。しかし、宇宙や空の星々の大きさ、そしてそれらの階層構造について人々が知るようになると、あらゆる作品からより多くの解釈が得られると期待するようになったのだ。
彼はさらに、オープンワークを量子力学と比較し、オープンワークはアインシュタインの宇宙観に近いという結論に至ります。アインシュタインの宇宙観は、厳密な法則に支配されているものの、一見ランダムに見えるものです。オープンワークのアーティストは、他者によって再構成できるように作品を注意深く配置しながらも、アーティスト自身の本来の声や意図は維持しています。
あらゆる作品は、個人の心の状態や視点によって無限の解釈が可能であり、オーケストラの演奏者や美術館の学芸員といった第三者の介入によっても解釈は左右されます。エーコはこの視点の難しさを理解していますが、最後に、この作品は他のすべての作品と同様に、依然として「動き続ける作品」であり、「開かれた作品」であり、「進行中の作品」であると述べています。
参考文献
- https://web.archive.org/web/20080908003307/http://etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-06092006-044853/
- http://scholar.google.com/scholar?q=+%22open+text%22&as_subj=soc
- ^ エコ、U.、1984年、「読者の役割：テキストの記号論の探究」、インディアナ大学出版局、ISBN 0-253-20318-X
- ^ バルト、R.、1977、「作者の死」、Image-Music-Text、Fontana
参照
