椿姫

椿姫
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ
ヴィオレッタの衣装、1853年初演
その他のタイトルヴィオレッタ
台本作家フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ
言語イタリア語
に基づくアレクサンドル・デュマ・
フィス作『椿の花』
プレミア
1853年3月6日 （1853年3月6日）
ヴェネツィア、フェニーチェ劇場

『椿姫』（イタリア語: [la traviˈaːta, -aˈvjaː-] ;堕ちた女） [1] [2]は、ジュゼッペ・ヴェルディ作曲の全3幕のオペラで、フランチェスコ・マリア・ピアーヴェのイタリア語台本に基づいている。アレクサンドル・デュマ・フィスの戯曲『椿姫』（1852年）に基づいておりデュマは1848年の自身の小説を脚色している​​。当初の題名は主人公にちなんで『ヴィオレッタ』であった。初演は1853年3月6日にヴェネツィアのフェニーチェ歌劇場で行われた。

ピアーヴェとヴェルディはデュマに倣い、オペラに現代的な設定を与えようとしたが、フェニーチェ劇場の当局は「1700年頃」という過去を舞台にすることを主張した。作曲家と台本の当初の希望が実現し、「写実的な」演出が実現したのは1880年代になってからだった。 [3] 『椿姫』は絶大な人気を博し、あらゆるオペラの中でも最も頻繁に上演されている作品の一つとなった。

作曲履歴

1850年頃のヴェルディ

ヴェルディにとって、1851年から1853年はオペラ活動に明け暮れた時期だった。まず、台本作家サルヴァドーレ・カマラーノと後に『イル・トロヴァトーレ』となるオペラの題材について合意していたが、作曲家が『リゴレット』を執筆中のため、このオペラの制作は進められなかった。『リゴレット』は1851年3月にヴェネツィアで初演された。さらに、故郷での個人的な事情でその年の春は活動が制限されたが、『リゴレット』がヴェネツィアで成功を収めた後、フェニーチェ劇場の秘書ブレンナから新たな委嘱を受けた。

ヴェルディは見る椿姫遊ぶ

ヴェルディとジュゼッピーナ・ストレポーニは1851年後半から1852年3月にかけてパリに滞在した。2月にはアレクサンドル・デュマ ・フィスの『椿姫』を鑑賞した。ヴェルディの伝記作家メアリー・ジェーン・フィリップス＝マッツの報告によると、この公演をきっかけに、ヴェルディはすぐに後の『椿姫』となる曲の作曲に取り掛かったという。[4]しかし、ジュリアン・バドゥンは、ヴェルディはおそらくそれ以前にデュマの小説を読んでおり、劇を観劇してイタリアに戻った後、「彼はすでに頭の中で理想的なオペラのキャストを組んでいた」と指摘している。 [5]そのことは、フェニーチェ劇場とのやり取りからも明らかである。

ヴェネツィアのために作曲する

フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ、オペラ台本作家

フランチェスコ・マリア・ピアーヴェが新しい台本の執筆を依頼され、二人は適切な主題を考え出そうとしたが、作曲家は台本作家が「まだ『独創的』または『挑発的』なアイデアを提示してくれない」と不満を漏らした。ピアーヴェへの手紙の中で、彼は「ありきたりな題材は不要だ」と付け加えた。[6]しかし同時に、作曲家はヴェネツィアの検閲に対する懸念も表明していた。これは『リゴレット』の検閲官とのやり取りで、ヴェルディにとって非常に馴染み深いものだった。10月に入り、ピアーヴェがサンタガータ（ブッセート近郊のヴェルディの故郷）を訪れ、作曲家と共同で作業を行うことが合意された。主題が一つ選ばれ、ピアーヴェが作業に取り掛かったところ、ヴェルディが別のアイデアを提案した。それが『椿姫』だったかもしれない。間もなく、ヴェネツィアに『アモーレ・エ・モルテ（愛と死）』というタイトルのあらすじが送られた。[7]しかし、ヴェルディは友人のデ・サンクティスに手紙を書き、「ヴェネツィアでは『椿姫』を上演する。おそらく『椿姫』というタイトルになるだろう。現代にふさわしい題材だ」と伝えた。[8]サンタ・アガタではまだ行き詰まっていたものの、ピアーヴェは楽観的だった。「すべてうまくいくだろう。この現代和声の真の魔術師から、新たな傑作が生まれるだろう」[9]

1853年1月下旬、サンタアガタに戻ったヴェルディは、契約書で1、2週間以内にヴェネツィアに到着し、初演を「1853年3月の第1土曜日」に行うことが定められていることを改めて知らされた。[10]しかし、間もなく、新作オペラを現代風に上演することは不可能であることが明らかになった。舞台設定は「リシュリューの時代」の17世紀に設定する必要があるという条件付きだった。シーズン開幕時の報告では、ヴィオレッタ役に選ばれたソプラノ歌手、38歳のファニー・サルヴィーニ＝ドナテッリの限界が明らかになった。ヴェルディは取り乱していた。スティッフェリオがそうであったように、このオペラは現代的な衣装で上演できるという考えに固執していたからだ。ピアーヴェはサンタアガタに送り返されたが、無駄だった。ピアーヴェは作曲家に対し、別のソプラノ歌手を確保せよという主張を撤回させることはできなかった。しかし、1月15日という期限は既に過ぎていた。ヴェルディは2月21日にリハーサルのためにヴェネツィアに到着した途端、災難の予感に苛まれ、歌手たちにその不満をはっきりと伝えた。[9]

パフォーマンス履歴

ワールドプレミアのポスター

初演中、観客は時折野次を飛ばし、ソプラノ歌手のファニー・サルヴィーニ＝ドナテッリがヴィオレッタの主役にキャスティングされたことに嘲笑の的となった。彼女は高名な歌手であったものの、結核で死にゆく若い女性を演じるには年齢（38歳）と体重が重すぎると彼らは考えた。（ヴェルディは以前、フェニーチェ劇場の支配人を説得し、若い女性を起用するよう試みたが、失敗に終わった。）それでも、第一幕の終幕には拍手喝采が沸き起こった。しかし第二幕、特にバリトンの フェリーチェ・ヴァレージとテノール のルドヴィーコ・グラツィアーニの歌唱後、観客は公演に反発し始めた。翌日、ヴェルディは友人のエマヌエーレ・ムツィオに宛てた手紙の中で、おそらく彼の最も有名な手紙の一つを書いている。「昨晩の椿姫は失敗だった。私のせいか、歌手たちのせいか。時が経てば分かるだろう。」[11]

フィリップス＝マッツが指摘するように、偶然にも、フェニーチェ劇場のすぐ近くで『椿姫』のイタリア語訳が上演されていた。[ 9]

イタリア各地の興行師から上演の依頼があったものの、ヴェルディは歌手たちの力量に確信が持てない限り上演を渋り、彼らの嘆願にもかかわらず、作曲家は拒否した。バッデンが指摘するように、ヴェルディがサン・ベネデット劇場での上演を許可したのは、ヴェネツィアが「ヴィオレッタを誠実な女性にした」からだった[12]。1853年から1854年5月にかけて、主に第2幕と第3幕に改訂が加えられたが、1854年5月6日に再演され、マリア・スペツィア＝アルディギエーリのヴィオレッタ役の演技が功を奏し、大成功を収めた。「当時（フェニーチェ劇場での公演について）は大失敗だったが、今や大騒ぎになっている。結論は自分で出せ！」とピアーヴェ（ヴェルディ不在時に上演監督を務めていた）は記している[13] 。

このオペラ（改訂版）は、1855年2月1日にマドリードのテアトロ・レアルでスペツィア＝アルディギエーリ指揮により初演され、その後、1855年5月4日にウィーンでイタリア語版、10月25日にバルセロナのリセウ大劇場で上演された。イギリスでは1856年5月24日にロンドンのヒズ・マジェスティーズ劇場でイタリア語版が初演されたが[14]、道徳的に問題があるとされ、「教会の指導者たちは上演を禁止しようと全力を尽くした。女王は公演中劇場を訪れるのを控えたが、音楽、歌詞などすべてが宮殿で聞かれなかったわけではない」とされた[15] 。アメリカでは1856年12月3日にニューヨークのアカデミー・オブ・ミュージックでマックス・マレツェック・イタリア・オペラ・カンパニーによりイタリア語版が初演された。 [16]ジョージ・テンプルトン・ストロングは日記にこう記している。「人々はこの作品の筋書きが不道徳だと言うが、私は他の多くの作品と比べてそれほど悪いとは思わない。ましてやドン・ジョヴァンニは舞台上ではみだらな行為が横行しているだけだ」[17]一方、イブニング・ポストの批評家はこう書いている。「ドン・ジョヴァンニのあからさまな不適切さを静かに見てきた人は、 『椿姫』のどんな部分を見ても顔を赤らめたり眉をひそめたりすることはほとんどないだろう」[18]

このオペラはフランスでは1856年12月6日にパリのサル・ヴァンタドゥールでイタリア劇団によってイタリア語で初演され、 [14]、1864年10月27日にはシャトレ広場のリリック劇団で『ヴィオレッタ』（テノール歌手ジルベール・デュプレの兄、エドゥアール・デュプレによる翻案）としてフランス語で初演され、クリスティーナ・ニルソンが主役を演じた[19] 。台本のフランス語版は1865年に出版された[20]。

ブリタニカ百科事典によると、『椿姫』はヴェルディの生涯で最も頻繁に上演されたオペラの一つとなった。[21]毎年最も上演されたオペラのリストで上位にランクされることが多い。[22] [23]

役割

ファニー・サルヴィーニ＝ドナテッリ、初代ヴィオレッタ
役柄、声の種類、初演キャスト
役割音声タイプ初演キャスト、1853年3月6日[24]
指揮：ガエターノ・マレス
娼婦ヴィオレッタ・ヴァレリーソプラノファニー・サルヴィーニ＝ドナテッリ
地方出身の若いブルジョワ、アルフレド・ジェルモンテナーロドヴィコ・グラツィアーニ
アルフレドの父、ジョルジョ・ジェルモンバリトンフェリーチェ・ヴァレージ
ヴィオレッタの友人、フローラ・ベルヴォワメゾソプラノスペランツァ・ジュゼッピーニ
ヴィオレッタの侍女アンニーナソプラノカルロッタ・ベリーニ
ガストーネ・ド・レトリエール、アルフレドの友人テナーアンジェロ・ズリアーニ
ヴィオレッタの恋人、アルフレードのライバル、バローネ・ドゥフォールバリトンフランチェスコ・ドラゴネ
オビニー侯爵ベースアルナルド・シルヴェストリ
ドットール・グレンヴィルベースアンドレア・ベリーニ
ヴィオレッタの召使いジュゼッペテナーG. ボルサート
フローラの召使いベースG. トナ
コミッショナーベースアントニオ・マッツィーニ

概要

第一幕への前奏曲
ニューヨーク・フィルハーモニック、アルトゥーロ・トスカニーニ、1929年
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場所：パリとその周辺[25]
時代: 19世紀初頭

第1幕

ヴィオレッタの家のサロン

シーン 1: パーティー ( Carl d'Unkerによる)

名高い娼婦ヴィオレッタ・ヴァレリーは、病気からの快気祝いに、パリのサロンで盛大なパーティーを開く。子爵ガストーネは、友人のアルフレード・ジェルモンを連れてきた。ジェルモンは地方出身の若いブルジョワで、ヴィオレッタを長年遠くから慕っていた。サロンへ向かう途中、ガストーネはヴィオレッタに、アルフレードは彼女を愛しており、彼女が病気の間、毎日彼女の家に通っていたと告げる。アルフレードもパーティーに加わり、ガストーネの言葉が真実であることを認める。

Libiamo ne' lieti calici
マリア・カラスとジュゼッペ・ディ・ステファノ、メキシコシティ、1952年6月3日

ヴィオレッタの現在の恋人であるドゥフォール男爵は、彼女をサロンへエスコートするために近くで待機している。サロンに到着すると、男爵は乾杯の挨拶を求められるが断り、群衆はアルフレードに目を向ける。アルフレードはブリンディジ（酒宴の歌）を歌うことに同意する（アルフレード、ヴィオレッタ、合唱：Libiamo ne' lieti calici「喜びの杯で飲もう」）。

隣の部屋からオーケストラの音が聞こえ、客たちは踊りに向かいます。激しい咳が何度も続き、気を失いそうになったヴィオレッタはめまいを感じ始め、客たちに先に進んでほしいと言い、自分が回復するまで休ませます。客たちが隣の部屋で踊っている間、ヴィオレッタは鏡に映る自分の青白い顔を見つめます。そこへアルフレードがやって来て、彼女の弱々しい体を心配し、後に愛を告白します（アルフレード、ヴィオレッタ：いつか、幸せで、空想的な日が来る）。最初は彼の愛など意味がないと拒絶しますが、アルフレードには彼女の心を打つ何かがあります。彼が去ろうとした時、彼女は彼に花を渡し、枯れたら返すように言います。それはまさに翌日のことでした。

「È strano! ... ああ、fors'è lui」 / 「Sempre libera」
第1幕のフィナーレ。 1910年にエジソン・レコードのためにルクレツィア・ボリが歌った。

客たちが去った後、ヴィオレッタはアルフレードが本当に自分の運命の人なのかもしれないと考える（Violetta: È strano! ... Ah, fors' è lui – 「ああ、もしかしたら彼こそが運命の人なのかもしれない」）。しかし、彼女は人生を生きるには自由が必要だと結論づける（Violetta, Alfredo: Sempre libera – 「いつも自由」）。舞台裏からは、アルフレードが通りを歩きながら愛を歌う声が聞こえる。

第2幕

シーン1：パリ郊外のヴィオレッタの田舎の家

3ヶ月後、アルフレードとヴィオレッタはパリ郊外の静かな田舎の家で一緒に暮らしていた。ヴィオレッタはアルフレードに恋をし、以前の生活を完全に捨て去っていた。アルフレードは二人の幸せな暮らしを歌い上げる（アルフレード：若々しい我が魂の熱情）。侍女のアンニーナがパリからやって来て、アルフレードに問い詰められると、田舎暮らしを支えるためにヴィオレッタの馬車や持ち物をすべて売りに来たと答える。

アルフレードはこれを知り衝撃を受け、自らの手で解決を図るため、直ちにパリへと出発する。ヴィオレッタは帰宅し、友人フローラからその夜パリで開かれるパーティーへの招待状を受け取る。そこにアルフレードの父ジョルジョ・ジェルモンが現れ、家族のために息子との関係を断つよう要求する。ヴィオレッタの評判のせいで、アルフレードとの関係が娘の婚約を危うくしていると明かすのだ（ジョルジョ： 「天使のように清らかに、神は私に娘を授けた」）。一方、ジョルジョは、娼婦とは思えないヴィオレッタの気高さに、しぶしぶ感銘を受ける。彼女はアルフレードへの愛ゆえに関係を断つことはできないと答えるが、ジョルジョは家族のためにヴィオレッタを説得する。罪悪感が募る中、彼女はついに同意し（ヴィオレッタ、ジョルジョ： 「あの美しく純粋な少女に伝えて」）、ジョルジョに別れを告げる。彼女の優しさと犠牲への感謝のしるしとして、ジョルジョは彼女の額にキスをし、一人泣きじゃくる彼女を置き去りにする。

ヴィオレッタはアンニーナに、フローラに送る手紙を渡してパーティーの招待を承諾する。そして、彼女がアルフレードへの別れの手紙を書いていると、彼が部屋に入ってくる。彼女は悲しみと涙をこらえきれず、無条件の愛を何度も彼に伝える（ヴィオレッタ：私を愛してください、アルフレード、私を愛してください、私があなたを愛するように）。彼女はパリへ急ぐ前に、別れの手紙を召使いに渡し、アルフレードに渡すようにする。

間もなく、召使いが手紙をアルフレードに届け、それを読むとすぐにジョルジョが戻ってきて、プロヴァンスの家族のことを思い出させながら息子を慰めようとする（ジョルジョ： 「誰があなたの心から海、プロヴァンスの地を消し去ったのですか？」）。アルフレードは、ヴィオレッタとの別れの背後に男爵がいるのではないかと疑っており、机の上で見つけたパーティの招待状がその疑惑をさらに強める。彼はパーティでヴィオレッタと対決することを決意する。ジョルジョはアルフレードを止めようとするが、ヴィオレッタは飛び出してしまう。

シーン2：フローラの家でパーティー

ファイフ・オペラの2004年公演の第2幕第2場

パーティで侯爵はフローラに、ヴィオレッタとアルフレードが別れたことを告げる。この幸せな二人を以前に見ていた人々は皆、驚きを隠せない。彼女は客の前で芸人たちに歌を披露するよう呼びかける（合唱：Noi siamo zingarelle venute da lontano – 「私たちは遠くから来たジプシー娘です」、Di Madride noi siam mattadori – 「私たちはマドリード出身の闘牛士です」）。ガストーネとその仲間たちも闘牛士たちに加わり、歌う（ガストーネ、合唱、ダンサー：È Piquillo un bel gagliardo Biscaglino mattador – 「ピキーリョはビスカヤ出身の勇敢でハンサムな闘牛士です」）。

ヴィオレッタはドゥフォール男爵と共に到着する。二人は賭博のテーブルにいるアルフレードを目にする。二人の姿を見たアルフレードは、ヴィオレッタを家に連れて帰ると大声で宣言する。男爵は苛立ちを覚え、賭博のテーブルに行き、彼と一緒にゲームを始める。二人が賭け事をするうちに、アルフレードは大金を勝ち取る。そしてフローラが夕食の準備ができたと告げると、アルフレードは大金を手にして去っていく。

皆が部屋を出ていく中、ヴィオレッタはアルフレードに面会を申し込んでいた。男爵の怒りがアルフレードに決闘を挑むきっかけとなることを恐れ、彼女はアルフレードに優しく立ち去るように促す。アルフレードは彼女の不安を誤解し、男爵への愛を告白するよう迫る。悲しみに暮れるヴィオレッタは告白し、激怒したアルフレードは客たちを呼び出して自分の言葉を聞く（Questa donna conoscete? - 「この女性を知っているのか？」）。彼は客たちの前でヴィオレッタを辱め、非難し、その報酬として勝ち金を彼女の足元に投げつける。ヴィオレッタは床に倒れ込む。客たちはアルフレードを叱責する（Di donne ignobile insultatore, di qua allontanati, ne desti orror! - 「卑劣な女侮辱者よ、ここから出て行け、お前は我々を恐怖に陥れる！」）。

息子を探して、ジョルジョはホールに入り、この場面の本当の意味を知って、息子の行動を非難します（ジョルジョ、アルフレード、ヴィオレッタ、合唱：Di sprezzo degno sè stesso rende chi pur nell'ira la donna offende. – 「怒りのあまり女性を怒らせる男は、軽蔑に値する。」）。

フローラと女性たちはヴィオレッタにダイニングルームから出ていくよう説得しようとしますが、ヴィオレッタはアルフレードの方を向きます（ヴィオレッタ：アルフレード、アルフレード、ディ・クエスト・コア・ノン・プオイ・コンプレンダーレ・トゥット・ラモーレ... – 「アルフレード、アルフレード、あなたにはこの心の中の愛のすべてを理解することはできません...」）。

第3幕

ヴィオレッタの寝室

「Addio del passato」
アメリータ・ガリ＝クルチ（1943）
「パリジ、オ・カーラ、ノイ・ラスセレモ」
フェルナンド・デ・ルシア、ジュゼッピーナ・ユゲ
レオポルド・ラッティによる彫刻が施された1855年頃の声楽譜の表紙

グレンヴィル医師はアンニーナに、結核が悪化したためヴィオレッタの命は長くないと告げる。一人部屋で、ヴィオレッタはアルフレードの父からの手紙を読む。手紙には、男爵はアルフレードとの決闘で負傷しただけだと書かれていた。父は、ヴィオレッタがアルフレードと妹のために払った犠牲についてアルフレードに伝え、息子をできるだけ早くヴィオレッタのもとへ送り、許しを請うと告げる。しかし、ヴィオレッタはもう手遅れだと感じる（ 「さよなら、過去の愛らしく幸せな夢よ」）。

アンニーナは部屋に駆け込み、アルフレードの到着をヴィオレッタに伝える。二人は再会し、アルフレードはパリを去ろうと提案する（アルフレード、ヴィオレッタ： 「パリを去ろう、愛しい人よ」）。

しかし、時すでに遅し。彼女は死期が迫っていることを悟る（アルフレード、ヴィオレッタ： 「偉大なる神よ！…こんなに若くして死ぬとは」）。アルフレードの父が医者と共に入ってきて、自分の行いを悔い改める。アルフレードとデュエットを歌った後、ヴィオレッタは突然意識を取り戻し、痛みと不快感が消えたと叫ぶ。そして、次の瞬間、彼女はアルフレードの腕の中で息を引き取る。

計装

このオペラでは、以下の楽器編成のオーケストラが使用されています：フルート2 本（fl. 2 本のダブリングピッコロ）、オーボエ2本、クラリネット2 本、ファゴット2本、ホルン 4本、トランペット 2 本、トロンボーン3本、ハープ、チンバソ、ティンパニ、シンバル、バスドラム、トライアングル、弦楽器。

バンド：ヴェルディは舞台上のバンドのパートを完全にオーケストレーションするのではなく、ピアノ伴奏の形で作曲し、実際の演奏はバンドの責任者に委ねました。長年にわたり、劇場ごとに利用可能な楽器に応じて様々なバージョンが作られましたが、どれも正式なものではありません。広く普及しているバージョンは、ピッコロ1本、クラリネット4本、ホルン2本、フリューゲルホルン、トランペット3本、トロンボーン2本以上、低音金管楽器（数は不明）、バスドラムです。[26]

音楽

オペラの前奏曲は、非常に柔らかく高音の弦楽器による、か弱いヒロインの描写で始まり、続いてオペラの主要な愛のテーマが低音弦楽器で演奏され、高音楽器がメロディーを装飾します。 [27]

この繊細な雰囲気は、幕が上がるとオーケストラによる活気あふれるダンス曲によって一変する。有名な「ブリンディジ」の後、舞台裏の楽団がワルツを演奏する（ワルツのリズムはオペラ第一幕全体に響き渡り、パリの雰囲気を醸し出す）。[27]第一幕を締めくくるヴィオレッタの独唱場面の終幕は、彼女が自由を誓う場面（「常に自由」）において、声の装飾と熱狂的な装飾に満ちている。こうしたコロラトゥーラ効果は、第一幕以降のヴィオレッタには不要である。[27]

第2幕のジェルモン父とヴィオレッタの長くて重要な二重唱は、劇的な状況の変化に合わせて音楽が複数のセクションに分かれています。[27]

『椿姫』は、ヴェルディの多くのオペラの中で唯一、全編が屋内で展開される作品である。同時期に作曲された『イル・トロヴァトーレ』とは異なり、『椿姫』は親密な作品であり、優しい叙情性に満ちている。ヴィオレッタという人物がこの作品を支配し、彼女の音楽は、劇中でヴィオレッタが成長するにつれて変化していく。第一幕の慌ただしく、ほとんどヒステリックなコロラトゥーラから、第二幕のより劇的なパッセージ、そして第三幕で彼女が亡くなる際には、彼女の音楽の精神的な質へと変化していく。[27]

録音

映画版

インスピレーションあふれる音楽

参考文献

注記

  1. ^ Taruskin 2009、第11章：文字通り「道に迷った女」 または「道に導かれた女」。イタリア語の「tra-」（「向こうに、向こうに」）と「-via」（「道」）に由来。 
  2. ^ Meadows 1892、582ページ。
  3. ^ キンベル 2001、995ページ。
  4. ^ フィリップス・マッツ 1993年、303ページ。
  5. ^ バッデン 1992、115ページ。
  6. ^ ヴェルディからピアーヴェへの手紙、1852年7月26日、フィリップス・マッツ1993年、318ページ
  7. ^ バッデン 1992年、116～117頁。
  8. ^ ヴェルディからデ・サンクティスへ、1853 年 1 月 1 日、Budden 1992、p. 116
  9. ^ abc ピアーヴェがフェニーチェ劇場でカルロ・マルツァーリに台本完成を告げる場面、1852年10月20日、Phillips-Matz 1993、319～324ページ
  10. ^ フィリップス・マッツ 1993年、318ページ。
  11. ^ ヴェルディからムジオへの手紙、1853 年 3 月 7 日、ローウェンベルク 1978 のコラム 906 で引用: 「La traviata ieri sera fiasco. La Colpa è mia o dei cantanti? Il Tempo giudicherà」。 Krehbiel 1909 年、p.2 に翻訳。 167.
  12. ^ バッデン 1992、124ページ。
  13. ^ ピアーヴェからデ・サンクティスへ、1854 年 5 月 25 日、Budden 1992、p. 125
  14. ^ ab Loewenberg 1978、906～908段
  15. ^ Leslie's (1856年12月13日)、p. 18、Brodsky Lawrence 1995、p. 712で引用・引用。
  16. ^ ジョージ・ホイットニー・マーティン (2011). 『アメリカのヴェルディ：オベルトからリゴレットまで』ロチェスター大学出版局. p. 81. ISBN 978-1-58046-388-1。
  17. ^ ブロツキー・ローレンス 1995年、712ページ。
  18. ^ Evening Post（1856年12月4日）、18ページ、Brodsky Lawrence 1995、712〜713ページで引用・引用されている。
  19. ^ ウォルシュ1981、317ページ。
  20. ^ ピアーヴェ 1865年。
  21. ^ シュヴァルム、ベッツィー;カイパー、キャスリーン。カントーニ、リンダ（2016年9月27日）。 「椿姫 | ヴェルディのオペラ」。ブリタニカ百科事典。2023 年4 月 3 日に取得。
  22. ^ 「Opera統計」. Operabase . 2023年4月3日閲覧。
  23. ^ 「上昇中：Bachtrackのクラシック音楽統計2022」Bachtrack、2023年1月5日。 2023年4月3日閲覧。
  24. ^ バッデン 1992、114ページ。
  25. ^ この概要はMelitz 1921、195-196ページに基づいています。
  26. ^ “La traviata” (PDF) . imslp.org . 2022年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2020年8月14日閲覧。
  27. ^ abcde パーカー 2002
  28. ^ レイモンド・エリクソン(1968年2月28日). 「アンナ・モッフォ出演の『椿姫』映画版」.ニューヨーク・タイムズ. p. 43. 2024年5月10日閲覧。ファクシミリ
  29. ^ ヴィンセント・キャンビー(1983年4月22日). 「フランコ・ゼフィレッリの『椿姫』」.ニューヨーク・タイムズ. p. C13 . 2024年5月10日閲覧。
  30. ^ レイチェル・サルツ (2013年5月15日). 「オペラ歌手、そばかす、シミ、そしてすべて」.ニューヨーク・タイムズ. p. C4 . 2024年5月10日閲覧。
  31. ^ オペラ「椿姫幻想曲」 G. ヴェルディ、クラリネットとピアノのための、Op.図書館に45件（WorldCatカタログ）
  32. ^ 「ジュゼッピのオペラ『椿姫』による幻想曲（ヴェルディ作曲：クラリネットとピアノのための）」コリン・ブラッドベリー編（クラリネットとピアノ用、ロンドン：チェスターミュージック、1980年）
  33. ^ トラヴィアータ幻想曲（アルカス、フリアン）：国際楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜

引用元

さらに読む

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