デジタルペインティング

デジタルペインティングは、デジタルアートの美術分野におけるデジタルエレクトロニクスとスプレーペイント ロボットを用いて制作される物理的な絵画[1]、または伝統的な絵画やイラストレーションの歴史における芸術作品を模倣したコンピュータ画面上のピクセルで作成された絵画芸術の画像のいずれかです。[2]

技術の起源

スケッチパッド

2014年にグラフィックタブレットで絵を描くアーティスト

最も初期のグラフィック操作プログラムはスケッチパッドと呼ばれていました。1963年にMITの大学院生だったアイヴァン・サザーランドによって開発されたスケッチパッドは、ブラウン管（CRT）上のオブジェクトを操作することを可能にしました。 [3]スケッチパッドは最終的に、1968年のGRAILプロジェクトで作業するためのランド・タブレットの開発につながり、最初のタブレットが誕生しました。ID（インテリジェント・デジタイザー）やBitPadといった初期のタブレット、あるいはデジタイザーは商業的に成功し、CAD（コンピュータ支援設計）プログラムで使用されました。現代のグラフィックタブレットは、デジタルペインターが好んで使用するツールです。

マウスの代わりにデジタル絵画を作成するために使用されるグラフィックハンドタブレット

タブレット

タブレットを使ってコンピュータに指示を伝えるというアイデアは、 1968年にサンタモニカのRAND（研究開発）社がプログラミングに使用するRANDタブレットを開発した時からありました。 [4]デジタイザーは、1970年代半ばから1980年代初めにかけて、Summagraphics社が製造したID（インテリジェント デジタイザー）とBitPadの商業的成功により普及しました。これらのデジタイザーは、多くのハイエンドCAD （コンピュータ支援設計）システムの入力デバイスとして使用されたほか、 PCおよびAutoCADなどのPCベースのCADソフトウェアにバンドルされていました。

Macペイント

ユーザーがオブジェクトのデザイン、描画、操作を可能にした初期の商用プログラムとして、 MacPaintプログラムが挙げられます。このプログラムの最初のバージョンは、1984年1月22日にApple Lisaに搭載されました。このプログラムは、フリーハンドで描画したりグラフィックを作成したりできるため、1984年には同種のプログラムの中で最高の地位を占めました。[5]以前のバージョンはMacSketchおよびLisaSketchと呼ばれ、MacPaintの最終バージョンは1998年にリリースされたMacPaint 2.0でした。[6]

MacPaintの世界的な成功の大部分は、 MacWriteと呼ばれる別のプログラムを搭載した最初のMacintoshコンピュータの発売によるものでした。これはグラフィカルユーザーインターフェースを備えた最初のパーソナルコンピュータであり、前身であるLisaのかさばるサイズを大幅に削減しました。Macintoshは約2500ドルで販売され、小型化されたデザインと相まって大ヒットとなり、一般のコンピュータユーザーにMacPaintのグラフィック機能の可能性を知らしめました。[7]

不思議の国のアリス、デイヴィッド・レヴォイによる2010年のデジタルイラスト。1865年の小説のいくつかの要素と登場人物を描いている。

アドビ

もうひとつの初期の画像処理プログラムはAdob​​e Photoshopです。最初は Display と呼ばれ、1987 年にミシガン大学のThomas Knoll氏によってモノクロ画像表示プログラムとして作成されました。彼の弟 John 氏の協力を得て、このプログラムは Imagepro という画像編集プログラムになりましたが、後に Photoshop に改名されました。Knoll 氏はAdob​​e Systems 社およびApple 社と契約し、1991 年に Macintosh 向けに Photoshop 1.0 をリリースしました。Adobe Systems 社は 1986 年に Apple Macintosh 向けに Adob​​e Illustrator 1.0 をリリースしていました。Adobe Photoshop と Adob​​e Illustrator の 2 つのプログラムは、現在、デジタル絵画の制作に使用される上位 2 つのプログラムです。Illustrator ではベジェ曲線の使用が導入され、ユーザーはこれによってベクター描画で非常に詳細な表現が可能になりました。[要出典]

キッドピックス

1988年、クレイグ・ヒックマンは、子供たちがデジタルアートをより簡単に作成できるようにしたペイントプログラム「Kid Pix 」を開発しました。このプログラムは白黒で開発され、数回の改訂を経て1991年にカラー版がリリースされました。Kid Pixは、色と音をクリエイティブな形式で統合した最初の商用プログラムの一つでした。Kid Pixは当初子供向けに開発されましたが、大人にとってもコンピュータ入門に役立つツールとなりました。[8]

コーレルペインター

Corel Painterは1991年にFractal Designのマーク・ジマーとトム・ヘッジスによって開発されました。[9]

クリタ

Kritaは、主にデジタルアートと2Dアニメーション向けに設計された、無料のオープンソースラスターグラフィックエディタです。プロジェクトの初期開発は1998年に遡ります。2009年には、漫画家、イラストレーター、コンセプトアーティストをターゲットに、デジタルペインティングに重点を置くようになりました。 [ 10]

Webベースのペイントプログラム

近年、オンラインペイントをサポートするウェブサイトが増えています。[11]ユーザーは依然としてソフトウェアを用いてデジタルで描画しており、多くの場合、ソフトウェアは使用しているウェブサイトのサーバー上に存在します。しかし、HTML5の登場により、一部のプログラムはクライアントのウェブブラウザを部分的に利用して処理を実行するようになりました。ツールやブラシの種類は、独立型ソフトウェアよりも制限される場合があります。応答速度、色の品質、ファイルへの保存や印刷機能は、どちらのメディアでも同等です。

アプリケーション

エンターテインメントと映画

映画制作において、デジタルペインティングはコンセプトアート、マットペインティング、そして視覚効果に用いられています。アーティストはこれらのデジタルツールを用いて、映画のビジュアル展開を導く環境、キャラクター、シーンをデザインします。例えば、マットペインティングは、現実では撮影不可能なリアルな背景や設定を作り出すことを可能にします。CLIP STUDIO PAINT、Krita、Blenderはこの業界でトップクラスのツールです。[12] [13]

ビデオゲーム業界

ビデオゲーム開発において、コンセプトアーティストはデジタルツールと技術を用いてキャラクター、環境、アセットを視覚化し、ゲームの美学とデザインの視覚的な青写真を提供します。一般的に使用されるツールはZBrushとPaintTool SAIです。[12] [13]

広告とマーケティング

広告において、デジタルペインティングはキャンペーンのビジュアル制作において重要なツールとなっています。ブランドはデジタルイラストレーションを用いて、ターゲットオーディエンスの注目を集め、共感を呼ぶ広告を制作しています。例えば、コカ・コーラは革新的でインタラクティブなコンテンツを通じて消費者とのエンゲージメントを高めるため、マーケティングにデジタルアートを活用しています。[14] [15]

出版

出版業界では、書籍の表紙、イラスト、グラフィックノベルなどにデジタルペイント（Corel PainterやAdobe Photoshopなどのツールを使用）が用いられています。デジタルツールの活用により、アーティストは高品質で精緻なアートワークをより迅速に制作できるようになりました。[16] [17] リック・ベリーは、出版業界で著名なアーティストの一人であり、小説『ニューロマンサー』の表紙を初めてデジタルペイントで制作しました。[18]

デジタルアートソフトウェアの一覧

デジタルアートソフトウェアの一覧
ソフトウェア開発者プラットフォームライセンス
アドビフレスコアドビ株式会社Windows、macOS、iOS、iPadOSフリーミアム
アドビフォトショップアドビ株式会社Windows、macOS独自の
アドビイラストレーターアドビ株式会社Windows、macOS独自の
Adobe Substance 3D モデラーアドビ株式会社Windows、macOS独自の
コーレルペインターコーレル株式会社Windows、macOS独自の
クリップスタジオペイント株式会社セルシスWindows、macOS、iOS、Android独自の
アフィニティデザイナーセリフWindows、macOS独自の
アートレイジアンビエントデザイン株式会社Windows、macOS、iOS、Android独自の EULA
オートデスク スケッチブックスケッチブック株式会社Windows、macOS、iOS、Androidフリーミアム
ギンプGNU画像操作プログラムWindows、macOS、Linuxオープンソース：GPLv3
アイビスペイント株式会社アイビスWindows、iOS、Android独自開発/フリーミアム
無限の画家インフィニットスタジオLLCiOS、Androidフリーミアム
インクスケープInkscape開発者Windows、macOS、Linuxオープンソース: GPLv2
クリタクリタ財団Windows、macOS、Linuxオープンソース: GPLv3
ファイアアルパカPGN株式会社Windows、macOSプロプライエタリ/フリーウェア
mdiアプリ納豆.orgウィンドウズ独自の
メディバンペイント株式会社メディバンWindows、macOS、iOS、Androidプロプライエタリ/フリーウェア
オープンキャンバスPGN株式会社ウィンドウズ独自の
生殖するサベージインタラクティブiPadOS独自の
ハイペイントエイジテクノロジーiOS、Androidプロプライエタリ/フリーウェア
レベル脱出動作Windows、macOS独自の
エピックペンプロエピックゲームズウィンドウズ独自の
ペイントツールSAISystemaxソフトウェアウィンドウズ独自の
マイペイントMyPaint 貢献者Windows、macOS、Linuxオープンソース: GPLv2
ペイントストームスタジオペイントストームスタジオチームWindows、macOS、iPadOS独自の
炎の画家脱出動作Windows、macOS独自の
ツイステッドブラシピクサラWindows、macOS独自の
ZブラシピクソロジックWindows、macOS独自の

参照

参考文献

  1. ^ クリスティアン・ポール『デジタルアート』テムズ＆ハドソン・ワールド・オブ・アート、2003年、51-60頁
  2. ^ クリスティアン・ポール 『デジタルアート』第4版、テムズ・アンド・ハドソン社、177-181ページ
  3. ^ GUIの本当の歴史（デザイン原則）
  4. ^ “スミソニアン協会アーカイブ”. 2022年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月1日閲覧。
  5. ^ パーソナルコンピュータ; Macintosh用ソフトウェア：多数登場 - ニューヨーク・タイムズ
  6. ^ YouTube – アップル・リサ
  7. ^ GUIの本当の歴史（デザイン原則）
  8. ^ “Kid Pix: The Early Years”. 2013年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月25日閲覧。
  9. ^ マーク・ジマー「The Origins of Painter」（PDF） . 2023年12月31日閲覧。
  10. ^ 「Kritaの歴史」。
  11. ^ 「オンラインでデジタル絵画を作成するための5つのベストな方法」VanceAI . 2022年12月6日閲覧。
  12. ^ ab Shen, Danni. 「マルチメディアの観点から見た映画・テレビアニメーションにおけるデジタルメディアアートの応用に関する研究」ResearchGate . 2025年5月23日閲覧。
  13. ^ ab 「デジタルマットペインターの働き方」HowStuffWorks . 2008年10月7日. 2025年5月23日閲覧。
  14. ^ マー、バーナード「コカ・コーラがアートと広告で生成AIを活用する驚くべき方法」フォーブス。 2025年5月23日閲覧。
  15. ^ ミラー、ロン (2007年12月15日). デジタルアート：ピクセルで描く. 21世紀ブックス. ISBN 978-0-8225-7516-0。
  16. ^ Taylor, David (2024年3月1日). 「ブックカバーデザインの芸術と科学」. books.forbes.com . 2025年5月23日閲覧。
  17. ^ 「アートオンライン：創造性のデジタル変革」NYエリザベス. 2025年5月23日閲覧。
  18. ^ パーネル、ヘレン（2012）、イラストレーションとデジタル革命の夜明け（修士論文）、メリーウッド大学、スクラントン、ペンシルバニア州。

さらに読む

  • ドナルド・クスピット『感覚のマトリックスVI：デジタルアーティストと新たな創造的ルネサンス』
  • ジョリン・ブレイスとジョン・イッポリト『At the Edge of Art』、テムズ・アンド・ハドソン社、2006年
  • クリスティアン・ポール デジタルアート、第4版 テムズ＆ハドソン社、pp. 177-181
  • Donald Kuspit「Del Atre Analogico al Arte Digital」Arte Digital Y Videoarte、Kuspit、D. ed.、Consorcio del Circulo de Bellas Artes、マドリッド
  • ロバート・C・モーガン 『デジタルハイブリッド』 、アートプレス第255巻、75～76ページ
  • フランク・ポッパー『 テクノロジーからバーチャルアートへ』MIT出版
  • ブルース・ワンズ『デジタル時代の芸術』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン
  • Christine Buci-Glucksmann、「L'art à l'époque duel」、Frontières esthétiques de l'art、Art 8、パリ: L'Harmattan、2004
  • マーゴット・ラブジョイ『 デジタルカレント：電子時代の芸術』ラウトレッジ 2004
  • ブランドン・テイラー・コラージュ テ​​ムズ・アンド・ハドソン社、2006年、221ページ
  • ウェイン・エンスティス＆メロディ・ピーターズ『ドローイング：空間、形態、表現』ニュージャージー州プレンティス・ホール
  • Frank Popper Ecrire sur l'art : De l'art optique a l'art believel、L'Harmattan 2007
  • フレッド フォレスト アートとインターネット、エディション セルクル ダール / イマジネール モード ダンプロワ
  • リーザー、ウルフ。デジタルアート。ランゲンシャイト: hf ウルマン。 2009年
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