グオユエ

Music of China
General topics
Genres
Specific forms
Media and performance
Music festivals
Midi Modern Music Festival
Music media
Nationalistic and patriotic songs
National anthem
Regional music
グオユエ
繁体字中国語國樂
簡体字中国語国乐
文字通りの意味「国民的音楽」
転写
標準中国語
羽生ピンインguóyuè

国楽（中国語：國楽、文字通り「国民音楽」、民楽（みんゆえ）、 華楽（はいか）、中楽（ちゅうがく）とも呼ばれる）は、中国の楽器のために作曲された音楽を指し、[1]中国の伝統音楽の発展形である。[2][3]中国のオーケストラや、ソロ楽器による演奏 のために書かれていることが多い中華人民共和国や台湾、シンガポールの音楽院では中国音楽の主要な形式でも教えられている。[4]

用語と定義

名前

「国楽」という用語は、20世紀以前には様々な古代文献に登場し、様々な意味を持っていました。隋・唐時代には、宮廷音楽、あるいは雅楽を指す言葉として既に用いられていました。[5] [6] 『遼史』の楽譜欄 では、契丹王朝の音楽と漢民族の音楽を区別するために用いられました。[7]清朝時代 には、中国を代表するものとして捉えられていた宮廷の儀式用のレパートリーを指す言葉として用いられました。[8]

20世紀初頭、特定の民族主義的意識に応えて、中国の楽器で書かれたすべての音楽を包括する一般的な用語として「国楽」が使われるようになりました。 [8] その後、1949年の共産党の勝利後、中国本土では、民族音楽または人民音楽を意味する「民族音乐」の略称である「民楽」という新しい用語が使用され、少数民族の音楽を含む伝統楽器によるすべての作品とジャンルが包括されました。台湾では今でも「国楽」として知られていますが、他の華人コミュニティでは「華楽」（シンガポールやマレーシアなど）または「中楽」（香港）と呼ばれることもあります。[9]

用語の使用法

20世紀初頭、「国楽」という用語 は、輸入された西洋音楽と中国の伝統音楽を区別するために広く使用されていました。したがって、この用語には漢民族の音楽はすべて含まれていましたが、西洋楽器のために書かれたものは含まれていませんでした。[3] 最も広い意味では、中国の器楽、オペラ、地方の民俗音楽、そして独奏曲など、あらゆるものが含まれます。

しかし、その現代的な定義については誰もが同意したわけではなく、時代や地域によってその定義は変化しました。当初は漢民族の音楽のみを指していましたが、後に中国の様々な少数民族の音楽も含まれるようになりました。儒教の儀式（雅楽）と文人の音楽のみを指すべきだと主張する人もいれば、ヨーロッパの音楽でない限りあらゆる中国の音楽を指すべきだと主張する人もいました。中華民国成立後の台湾では、台湾の伝統音楽よりも中国本土の伝統音楽が重視されました。[8]

20世紀初頭に構想された曲楽は、完全に伝統的なものではなかった。多くの人々にとって、その構想の一部は、中国の民俗音楽と芸術音楽を現代に合わせて再形成することでした。作曲家・襄星海は「伝統音楽は和声と対位法を加えることで改善されるべき」と考え、音楽家・趙鋒は、民族音楽文化とは中国の旋律と西洋の専門的技法の融合であるとしました。[10]また、訓練を受けていない民俗音楽家が演奏する地方音楽、すなわち曲楽の素材となる音楽と、より洗練された民族音楽 を区別する人もいました。 [11] この見方では、曲楽は中国の伝統音楽の洗練された現代化形態と言えるでしょう。

伝統音楽の一部は、様々な時期に排除されました。1949年以降、中国本土では民族音楽が奨励されましたが、中国古典音楽は退廃的で反動的なものとして非難され、脇に追いやられました。文化大革命の間、中国古典音楽は事実上消滅し、一部は「軽い」スタイルに作り直されて生き残りました。古典音楽として教えられ、演奏されたものの多くは、古いレパートリーの編曲や再構成で構成されていましたが、1990年代以降は、本来の古典音楽のレパートリーへの関心が高まっています。[12]

歴史

起源

清朝崩壊後の20世紀初頭、中国の知識人は伝統的な中国音楽の近代化と復興に関心を寄せていた。 北京大学学長であり、五四運動の重要人物でもあった蔡元培は、中国音楽の弱点を補うために西洋音楽の特定の側面を取り入れることを提案した。[13]当時の新文化運動の一環として、1920年代には愛国心を高めるために国楽というジャンルが登場した。上海では、鄭金文（チェン・ジンウェン）が設立した大同國楽會（グレート・ユニティ・ナショナル・ミュージック・クラブ）など、多くのグループが「國楽クラブ」を名乗っていた。[3] [14] 中国の地方音楽は近代教育機関に取り入れられるようになり、例えば北京大学では1927年に国民音楽改善社（國樂改進社; Guóyuè Gǎijìnshè）が設立された。[15]定期刊行物である音楽雑誌（音樂雜誌; Yīnyuè Zázhì ）も創刊された。 劉天華は二胡など当時の地方の民族楽器を奨励し、西洋音楽の技法や教授法を採用した。彼は二胡用の楽曲を作曲し、バイオリンの演奏技法を二胡に取り入れた。 国民的アイデンティティと誇りは、1930年代の日中戦争と国共内戦でも重要になった。

現代中国オーケストラの発展（1930年代～1960年代）

中国のオーケストラは、楽譜の発展において重要な役割を果たしている。古代にもオーケストラは存在したが、現在中国や華僑社会でよく見られる中国のオーケストラは、1920年代に始まる一連の実験を通じて徐々に発展してきた現代的な創作である。[16] 西洋の交響楽団をモデルにしているが、もともとは伝統的な四竹アンサンブル（絲竹;四竹; 「絹と竹」は、弦楽器と管楽器の2つの伝統的な分類）から派生したものである。北京では、劉天華が四竹アンサンブルを結成し、このアンサンブルのために作曲した。そのアンサンブルでは、伝統的な記譜法をオーケストラで使用できるように拡張し、装飾の詳細やテンポ、特定のセクションでの特定の楽器の使用を指定している。[17]四竹アンサンブルの発展に大きく貢献したもう1人の人物は鄭金文で、彼は最初に江南の四竹アンサンブルの演奏者数を35人に増やし、楽器を異なるセクションに分けるという実験を行った。彼はまた、楽器の標準化のプロセスを開始し、例えば、様々な楽器の基本的なチューニングが異なる可能性がある管弦楽器などの伝統的な楽器の問題を解決する方法を発明しました。 [18] 過去には各演奏者が自由にパートを装飾することもできましたが、この新しいオーケストラでは、鄭氏は各楽器またはセクションごとに特定の音楽を作曲しました。

1935年、南京の中国放送公司（BCC）で中国の伝統音楽を放送するための音楽アンサンブルが結成されました。 [17]日中戦争 のため、アンサンブルは後に重慶に移転し、1942年に最初の公演を行いました。 [19] アンサンブルはクラスも開き、すぐに楽器が追加されて拡大しました。BCC中国オーケストラとして知られるようになり、最初に結成された中国オーケストラと見なされることがよくあります。オーケストラは、今日認識されている西洋のオーケストラの形式で編成され、指揮者、ミュージシャン用のフルスコア、4つの異なるセクション（管楽器、撥弦楽器、擦弦楽器、打楽器）がありました。[17]撥弦楽器セクションは、中国の伝統的なリュートタイプの楽器が多いため、中国のオーケストラに独特です。[20]

1953年、中華人民共和国政府は初期のモデルを基に、中国初のオーケストラである北京中央放送局管弦楽団を設立しました。楽器の調律は平均律へと移行し、さらに楽器が追加されることで、オーケストラの音質と音域が拡張されました。地方音楽やその他の中国の伝統音楽に基づいた新しい楽曲が、このオーケストラのために作曲されました。

1960年代までに、中国のオーケストラはほぼ標準化された形態を呈していた。[10]現代中国のオーケストラは、中国本土だけでなく、中国本土外の華人社会においても文化的な制度となっている。台湾、香港、シンガポール、マレーシアでは、氏族協会、コミュニティセンター、学校などによって組織されたアマチュアの中国オーケストラが数多く見られる。プロの中国オーケストラには、上海中国オーケストラ、中国中央中国オーケストラ、香港中国オーケストラ、シンガポール中国オーケストラ、台北中国オーケストラなどがある。

1980年代

1980年、中国音楽家協会は正式に「国際音楽学会」に選出されました。中国の音楽グループは海外ツアーを行い、海外の音楽団体は中国で公演を行いました。1980年代半ばには、ポピュラーバラード、西洋のフォークミュージック、クラシック音楽が依然として最も多くの聴衆を集めていましたが、以前は禁止されていた西洋のジャズやロックンロールなど、他のジャンルの音楽も、特に若者の間でより受け入れられるようになりました。

2000年代

2000年代、台湾の作曲家ジェイ・チョウと作詞家ヴィンセント・ファンによって、国楽音楽は主流のポピュラー音楽に復活した。彼らは、モダンロックと現代のR&Bを中国の伝統音楽と融合させた アルバム『The Eight Dimensions』のスタイルを表現するために「中国風」という言葉を作り出した。

レパートリー

初期に作曲された作品の多くは、地方の伝統音楽に基づいていました。初期の作品は江南四竹アンサンブルや他の楽器のために書かれたものもあれば、後に管弦楽曲へと発展したものもあります。よく知られている管弦楽曲としては、少数民族ヤオ族の民謡に基づいた「ヤオ族の舞」があります。元々は西洋の管弦楽のために作曲されましたが、後に中国の管弦楽作品としても編曲されました。同様に、蝶々夫人のヴァイオリン協奏曲などの人気曲も、中国の管弦楽のために二胡や琵琶のための協奏曲として編曲されました。

中国の様々な楽器のための独奏曲も数多く作曲されており、独奏曲として演奏されるほか、他の楽器やフルオーケストラの伴奏に合わせて編曲されることもあります。これらの独奏曲の例としては、 1936年に山東省の古い曲「雙板」（Double Beat ）に基づいて古箏のために作曲された「漁舟唱晚」（Night Song of the Fisherman）や、1965年に琵琶のために作曲された「イ族の舞」（Dance of the Yi People ）や、阿冰（アビン）が二胡のために作曲した「二泉映月」（The Moon Mirrored in the Erquan Pool ）などが挙げられます。これらの曲の多くは、彭秀文（ Peng Xiuwen）をはじめとする中国のオーケストラのために編曲されています。

ソロ曲

これらの曲の中には伝統的な曲もあれば、古い伝統的な曲をもとにした新しい作品もありますが、中には完全にオリジナルの曲もあります。また、多くの曲はより大規模なオーケストラ用に編曲されています。

タイトル中国語作曲家/編曲家年楽器注記
将軍の命令將軍令古筝
漁師の夜の歌漁舟唱晚Lou Shuhua (婁樹華)1936古筝伝統的な曲に基づいて
ジャスミンの花茉莉花二胡・古筝18世紀の作曲
競馬賽馬黄海淮(黄海懷)1959二胡
二泉池に映る月二泉映月アビング（阿炳）1930年代二胡彭秀文による後のオーケストラ編曲
紫竹の曲紫竹調二胡​​彭秀文による伝統的なオーケストラ版
蘇州旅行姑蘇行Jiang Xianwei (江先渭)1962ディジ
飛ぶヤマウズラ鷓鴣飛ディジ湖南の曲に基づいて
翼を広げるフェニックス鳳凰展翅Hu Tianquan (胡天泉)、Dong Honde (董洪德)1956盛
フェニックスに敬意を表する百羽鳥百鳥朝鳳Ren Tongxiang (任同祥)1953スオナ伝統的な曲に基づいており、後に王建中によってピアノ編曲された。
10方向からの待ち伏せ十面埋伏琵琶清朝の作曲
イ族の踊り彝族舞曲王惠然（ワン・フイラン）1965琵琶
月明かりの川辺の春の花春江花月夜Liu Raozhang (柳堯章)、Zheng Jinwen (鄭覲文)1925ピパ/古正伝統的な笛の曲「夕陽簫鼓」のアレンジ

管弦楽曲

初期の管弦楽曲

英語タイトル中国語タイトル作曲家年注記
月を追う色とりどりの雲彩雲追月Ren Guang (任光)1932清朝時代の広東語作品に基づいている。1960年には彭秀文によってオーケストラ用に編曲された。[21]後に殷成宗と王建中によってピアノ編曲された。
黄金の蛇の舞金蛇狂舞聂耳（ニエ・エル）1934伝統的な楽曲を編曲し、後に唐建平によって西洋のオーケストラに編曲された。
満月の美しい花花好月圓Huang Yijun (黄貽鈞)1935オーケストラ編曲：彭秀文[21]
ヤオ族の踊り瑤族舞曲Liu Tieshan (劉鐵山)、Mao Yuan (茅沅)1952西洋のオーケストラのために最初に書かれた
喜びに満ちて喜洋洋劉明源(刘明源)1958山西の民謡に基づく

現代の作曲

以下は、中国の現代大規模オーケストラのために書かれた作品の例です。これらの楽曲は、西洋の作曲技法を活用し、チェロ、コントラバス、ハープ、打楽器といった西洋楽器も取り入れています。

英語タイトル中国語タイトル作曲家動きの数運動のリスト詳細
交響曲第2番「平和への頌歌」[22]2曲目「和平颂」趙継平 赵季平5I: 金陵と長江金陵・大江、 II:江泪
の涙、 III:江怨の悲しみ、 IV:江怒りの怒り、V: 平和への歌和平颂


悪名高い日中戦争と南京大虐殺を描いた5楽章の交響曲。
ラサへの旅拉萨行クアン・ナイチュン关乃忠4I: ポタラ宮布达拉宫、
II: ヤルン・ツァンポー川雅鲁藏布江、
III: 天葬天葬、
IV: 打鬼打鬼		1984年に作曲されたこの4楽章の交響組曲は、チベットの風景とチベット人の文化を描いています。
雲南の思い出云南回忆劉興刘星3I: モデラート中庸的中板、
II: レント呆滞的ゆっくり板、
III: アレグロ機械的快板		中銑と現代中国のオーケストラのための3楽章の協奏曲。 「中阮協奏曲第 1 番」 （第一中阮协奏曲）としても知られています。
中国音楽の印象印象の国江英姜莹3I:小鸟乐、
II:前世今生、
III:大曲
タクラマカンを垣間見る塔克拉玛干掠影Jin Xiang 金翔4I:広大原、
II: A Lost Empire in the Desert忘楼、
III:忘舟、
IV:広大州		この4楽章の交響詩は、中国北西部の 壮大なタクラマカン砂漠を描いています。
シルクロード丝绸之路江英姜莹独立した作品「クムタグ」（库姆塔格）とも呼ばれます。
感情のバリエーション抒情变奏曲劉長源刘长远3名前のない楽章。3 つの楽章には、単に「楽章 I」、「楽章 II」、「楽章 III」というラベルが付けられています。この作品は、1 つの主要テーマに基づいた 15 の変奏曲から構成され、3 つの楽章に分かれています。
黄河奇想曲黄河畅想鄭大昭程大兆独立した作品交響組曲「華夏之根」のフィナーレです。[23]
春春Lu Lianghui卢亮辉独立した作品
夏夏Lu Lianghui卢亮辉独立した作品
秋秋Lu Lianghui卢亮辉独立した作品
冬冬Lu Lianghui卢亮辉独立した作品
兵馬俑ファンタジア秦・兵马俑幻想曲彭秀文彭 修文独立した作品
山と海の印象山海の印象蘇文清苏文庆独立した作品
ドラゴンの時代龙年新世纪クアン・ナイチュン关乃忠4I: 太陽太阳、 II
: 月月亮、
III: 星星辰、
IV:大地		中国の打楽器、西洋の打楽器、現代中国のオーケストラのために書かれた 4 楽章の協奏曲。
ダボ川カプリス达勃河随想曲何训田何 训田2I: Adagio柔板、
II: Allegretto小快板		1982年に作曲されたこの音楽作品は、四川省大博河の異国情緒あふれる美しさと、その地域に住む白馬チベット族の生活を描いています。
西雲南の三つのメロディー滇西土风三首Guo Wenjing 郭文景3I: A Va Mountain阿佤山、
II: Gino Dance基诺舞、
III: 犠牲、松明、強力な酒祭祀・火把・烈酒		この3楽章の作品は、雲南省西部に拠点を置く3つの異なる部族の文化を描いています。
交響曲第1番「金陵」第一交响曲「金陵」彭秀文彭修文3I: 過去怀古の記憶、
II: 秦淮河秦淮、
III: 人生の変遷沧桑		この3楽章の交響曲は、かつて金陵と呼ばれていた南京の豊かな歴史と文化を描いています。
デザートスモークスイート大漠然と孤烟直組曲趙継平赵季平4II：シーク音诗觅、
IV：エレジー弔歌
ノースウェストスイート西北組曲タン・ダン 谭盾4I: The Timely Rain Fall from High Heaven老天爷下甘雨、 II
:闹洞房、
III:想亲亲、
IV: 石版のサイドドラム石板腰鼓		「西北第一组曲」としても知られています。
モヘ族スイート靺鞨組曲劉希進刘锡津6I: 戦士武士、
II: 公主、 III
:百戏童、
IV:酒舞、
V: 華林の戦い桦林大战、
VI:踏垂舞
シャディアーの伝説沙迪尔传奇劉源刘湲独立した作品「ウイグル音詩」（维吾尔音诗）としても知られています。
万里の長城カプリッチョ长城随想劉文進刘 文金4I: 峠散歩关山行、
II: Beacon March烽火操、
III: Memorial for the Patriots忠魂祭、
IV: 遠くを見て遥望篇		二胡と現代中国オーケストラのための4楽章の協奏曲。
女帝地球後土Tang Jianping唐建平独立した作品

グオユエ出演者

指揮者

参照

参考文献

  1. ^ 吳学忠 (2004). 音樂天地 2004年第12期 > 關於對"國樂"一詞的解析。 陝西省音樂家協會。 p. 第42頁。 特指從近代開始的すべて中國音樂
  2. ^ 吳学忠 (2004). 音樂天地 2004年第12期 > 關於對"國樂"一詞的解析。 陝西省音樂家協會。 p. 第42頁。 「國樂」是是中國傳統音樂在近代的延續，又是「新音樂」在近代形成、發展的新的起點
  3. ^ abc フレデリック・ラウ (2008). カイウィン・チョウ (編). 『五四パラダイムを超えて：中国の近代性を求めて』 レキシントン・ブックス. pp.  210– 211. ISBN 978-0739111222。
  4. ^ スラッシャー、アラン・R. (2001). 「I. 序論：歴史的、地域的、そして研究的視点」.中国人民共和国.グローブ・ミュージック・オンライン. オックスフォード：オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.43141. ISBN 978-1-56159-263-0. 2021年6月21日閲覧。 （購読、Wikilibrary へのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要です）
  5. ^ 歷代樂、隋書 隋書を引用。引用：國樂以雅為稱，取《詩序》云，「言天下之事，形四方之風，是之雅。雅者，正也。」
  6. ^ 国乐（國樂）。ズディック。
  7. ^ 遼史/卷54 原文:遼有國樂，猶先王之風；其諸國樂，猶諸侯之風。
  8. ^ abc Frederick Lau (2007). 『中国の音楽』オックスフォード大学出版局. pp.  30– 34. ISBN 978-0195301243。
  9. ^ Viniti Vaish編（2010年）『アジアにおける言語と文化のグローバリゼーション：グローバリゼーション・プロセスの言語への影響』Continuum International Publishing Group Ltd. p. 21. ISBN 978-1847061836。
  10. ^ ab チャールズ・ハム (1995). 『ポピュラー音楽の在り方』ケンブリッジ大学出版局. pp.  279– 280. ISBN 978-0521471985。
  11. ^ フレデリック・ラウ（2007年）『中国の音楽』オックスフォード大学出版局、59頁。ISBN 978-0195301243。
  12. ^ チャールズ・ハム（1995年）『ポピュラー音楽のあり方を考える』ケンブリッジ大学出版局、  283-284頁。ISBN 978-0521471985。
  13. ^ 崔英輝（1998年9月16日）「現代中国フォークオーケストラ：歴史概説」曹凡野（編）『中国音楽演奏における伝統と変化 第2部』ラウトレッジ、21頁。ISBN 978-9057550416。
  14. ^ ホイ・ヤン・チュン（2011年）『上海における中国音楽と翻訳近代性、1918-1937年』p.157. ISBN 978-1243526014。
  15. ^ 崔英輝（1998年9月16日）「現代中国フォークオーケストラ：歴史概説」曹凡野（編）『中国音楽演奏における伝統と変化 第2部』ラウトレッジ、22頁。ISBN 978-9057550416。
  16. ^ フレデリック・ラウ（2007年）『中国の音楽』オックスフォード大学出版局、  36～ 41頁。ISBN 978-0195301243。
  17. ^ abc Tsui Yingfai (1998年9月16日). Tsao Penyeh (ed.). 中国音楽演奏における伝統と変化 第2部. Routledge. pp.  23– 24. ISBN 978-9057550416。
  18. ^ フレデリック・ラウ (2008). カイウィン・チョウ (編). 『五四パラダイムを超えて：中国の近代性を求めて』 レキシントン・ブックス. pp.  212– 215. ISBN 978-0739111222。
  19. ^ エドワード・L・デイビス編（2004年8月2日）現代中国文化百科事典、ラウトレッジ、ISBN 9781134549535。
  20. ^ ハン・クオ・ホアン（2009年12月16日）マーヴェリーン・C・ムーア、フィリップ・ユーエル（編）『文化の万華鏡：多文化研究と実践の祭典』R&Lエデュケーション、pp.  64– 65. ISBN 9781607093039。
  21. ^ Baofeng Xu編 (2025). 中国文化知識の文脈辞典. Springer Nature. p. 597. ISBN 9789819950096。
  22. ^ 上海之春国际音乐节 [上海春国際音楽祭]。
  23. ^ "展示悠悠歷史的交響樂《華夏之根》--文化--人民網". www.people.com.cn 。2018年9月19日に取得。
  • 五四パラダイムを超えて ― カイウィン・チョウ著
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Guoyue&oldid=1313665161"