コンゴのルンバ

コンゴのルンバ
コンゴ最古の伝統的なルンババンド、バコロ・ミュージック・インターナショナルがキンシャサでリハーサル中
文体の起源
文化的起源1930年代後半のコンゴ（特にキンシャサとブラザヴィル）
代表的な楽器
派生形
フュージョンジャンル
地域の情勢
その他のトピック
コンゴ民主共和国の音楽
コンゴのルンバ
国コンゴ民主共和国とコンゴ共和国
参照01711
地域アフリカ
碑文の歴史
碑文2021年（第16回）
リスト代表

コンゴ・ルンバは、アフリカン・ルンバとも呼ばれ、[ 1 ]コンゴ共和国（旧フランス領コンゴ）とコンゴ民主共和国（旧ザイール）を起源とするダンスミュージックのジャンルです。そのリズム、メロディー、そして歌詞によって、コンゴ・ルンバは世界的に認知され、アフリカの音楽遺産の不可欠な一部となっています。2021年12月には、ユネスコの無形文化遺産に登録されました。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]リズムパターン、ギターソロ、感情的なボーカルで知られるこのジャンルは、主にリンガラ語で演奏されるが、フランス語、コンゴ語、スワヒリ語、ルバ語でも演奏され、多層的で循環的なギターリフ、エレクトリックベースとパーカッションが支えるリズムセクション、そしてダンサーとアタラク（ハイプマン）の両方を刺激する高エネルギーのインストゥルメンタルブリッジであるセベネによって定義される。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

20世紀半ばの植民地時代のブラザヴィルとレオポルドヴィル（現在のキンシャサ）の都市部で生まれたこのジャンルのルーツは、マリンガとして知られるバコンゴのパートナーダンス音楽に遡ることができます。マリンガは、現在のコンゴ共和国、ガボン南部、アンゴラのカビンダ州にまたがる旧ロアンゴ王国で伝統的に行われていました。 [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]このスタイルは1920年代から1940年代にかけて注目を集め、ブラザヴィルとレオポルドヴィルで「バーダンス」文化の到来を告げました。バーダンスには、バスドラム、三角形として使用されるボトル、リケンベと呼ばれるアコーディオンなどの特徴的な要素が取り入れられました。[ 10 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] 1940年代半ばから1950年代にかけて、キューバのソンバンドの影響により、マリンガは「コンゴのルンバ」へと変化した。セクステト・ハバネロ、トリオ・マタモロス、ロス・グアラチェロス・デ・オリエンテの輸入レコードが頻繁に「ルンバ」と誤っ​​て表記されたためである。[ 15 ] [ 16 ] 1960年代と1970年代には、コンゴのルンバから派生した都会的なダンスミュージックのスタイルであるスークーが登場し、活発なリズム、複雑な高音のギターのメロディー、大規模な金管楽器とポリリズムのパーカッションセクションが吹き込まれた。[ 17 ] [ 18 ]スークースは徐々に現代の音楽のトレンドを取り入れ、 1990年代後半に登場し、シンセサイザーやデジタルサウンド技術を加えた現代的な制作技術を採用したンドンボロへの道を開いた。[ 19 ]

このスタイルは中央、東、南、西アフリカで人気を博しており、「その後の西アフリカの音楽運動の起源」とみなされている。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]さらに、コンゴのミュージシャンが国際的に様々なフェスティバルで演奏したことにより、ヨーロッパ、特にフランス、ベルギー、ドイツ、イギリス、そしてアメリカでも人気を博している。ポール・カンバ、ヘンリ・ボワネ、ウェンド・コロソイ、マヌエル・ド・オリヴェイラ、レオン・ブカサ、フランコ・ルアンボ・マキアディ、ル・グラン・カレ、TPOKジャズ、アフリカン・ジャズ、ビゲン・バンド、ニコ・カサンダ、ヴェルキーズ・キアムアンガナ・マテタ、タブ・レイ・ロシュロー、サム・マングワナ、パパ・ノエルなどのミュージシャンNedule、Vicky Longomba、Zaïko Langa Langa、Papa Wemba、Koffi Olomide は、このジャンルに多大な貢献をし、その限界を押し広げ、現代音楽の要素を取り入れてきました。[ 23 ] [ 24 ] [ 2 ]

特徴

テンポと楽器構成

キンシャサを拠点とするバンドKonono Nº1のメンバーが、伝統的な親指ピアノであるリケンベを演奏している。

コンゴのルンバは、ゆっくりとした中程度のテンポと、ドラムとパーカッションのシンコペーションの配置が特徴で、通常は4 4拍子記号。[ 25 ]このジャンルの楽器編成は時とともに進化してきた。最初は、リケンベ（金属棒で瓶を叩く楽器）やパテンゲと呼ばれる皮で覆われた小型のフレームドラムなどの楽器を使って地元の曲が作られていた。[ 26 ] [ 9 ]しかし、1920年代には、マリンガバンドがリケンベに代わりアコーディオンやアコースティックギターを使用するようになった。[ 26 ] 1950年代までには、バンドは大幅に拡大した。例えば、マヌエル・ド・オリベイラとレス・サン・サルバドール（1952年）はギター3本、クラリネット、スクレーパーを使用し、アントワーヌ・ウェンド・コロソイ（1956年）はギター3本、ベース、マラカス、クラベスを使用していた。[ 27 ] 1950年代半ばから後半にかけて、楽器編成はさらに多様化し、「オーケストラ」またはビッグバンドが標準となり、アップライトベース、トランペット、サックス、そしてより精巧な打楽器編成が取り入れられるようになった。[ 27 ]現代のコンゴ・ルンバの楽器構成は、主にギター、マンドリン、バンジョー、ドラム、サックス、クラリネット、トランペット、マラカス、ピアノ、シェイカー、ダブルベル（エコンガ）、リケンベ、アコーディオン、ラケットから構成されている。[ 28 ]

ギター

1940年代後半から1950年代にかけて、コンゴのルンバギターは一般的に「ハワイアン」オープンチューニング（DGDGBD）に調律され、ミュージシャンはカポを使ってキーを変え、このジャンルで高く評価されているバズ効果を生み出していた。[ 27 ]リードギターが主なメロディーを担当し、フレットボードの高い位置でのスピード、正確さ、機敏な指使いが求められる複雑で高音域のラインを演奏する。[ 29 ]ゆっくりとしたルンバやミッドテンポのボーカルセクションでは、リードギタリストは歌手に応じて自由に流れるメロディーを演奏し、[ 29 ]リズムギターは楽曲の基本的な循環パターンを維持し、ミソロギターは中間的な役割を果たしている。その名前は「ハーフソロ」を意味し、高音のリードギターと低音のリズムギターの橋渡し役としての役割を示している。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]ベースギターはクラーベのビートを補強し、アンサンブルのハーモニーの枠組みを提供します。[ 27 ]

上から、ソロ（リード）ギター、ミソロ（サード）ギター、伴奏（リズム）ギターです。
上から: リードギター、リズムギター、ベースギター

ゆっくりとしたボーカルセクションに続いて、セベネと呼ばれる器楽の間奏が入り、速いテンポと激しいギターのアーティキュレーションが導入され、[ 29 ] [ 33 ] [ 34 ]ドラマーはカヴァチャパターンを使用してアンサンブルを高エネルギーの結末へと導きます。[ 29 ] [ 34 ]セベネの間、ギタリスト間の連動したコールアンドレスポンスのパターンは不可欠であり、すべてのプレーヤーはドラマーのキューに従って自分のパートを調整し、リードギターを補完します。通常は標準的なコンゴのI–IV–V–IV進行に従います。[ 35 ] [ 29 ]全音階の変奏が主流で、リードギターはボーカルがない時にメロディーを担い、最高音域を占めることが多い。一方、アニメーションセクションでは、歌手が同時にリズミカルな詠唱に移行し、通常はアタラクの演奏者が伴奏し、ギターが全体のテクスチャの中でより大きな存在感を帯びる。[ 35 ] [ 29 ] [ 34 ] [ 33 ]セベネは観客を踊らせ、リバンガでは歌手が常連客の名前を呼ぶ。リバンガは敬意と激励の表現であり、チップを促すものでもある。[ 35 ]

音楽構造

コンゴのルンバの典型的な楽曲は、ゆっくりとしたボーカル中心の導入部で始まり、セベネに移行し、[ 29 ] [ 33 ] [ 34 ]歌手、ギター、その他の楽器の間でインタラクティブな音楽対話の余地が生まれ、その一方でアタラクの演奏者はリズミカルな叫び声や合図を挿入して演奏の共同エネルギーを高めます。[ 27 ] [ 29 ] [ 33 ] [ 34 ]ボーカルのハーモニーは通常3 度に編曲されますが、特殊効果のためにオクターブや5 度が使用されることもあります。[ 27 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]このジャンルでは、歌手とコーラス、歌手と楽器、異なる楽器セクション間の3 種類のコールアンドレスポンスのやり取りがよく行われます。[ 27 ]この相互作用は、ホモフォニーとポリリズムの融合と相まって、豊かでテクスチャのあるサウンドを生み出します。[ 27 ]メロディーの関心は通常、単一のパートに集中し、従属的な伴奏によって支えられていますが、リズムのテクスチャは楽器ごとに濃密で変化に富んでいます。ホルンは、「リードシンガーやコーラスと対唱して使用される」場合を除き、メロディーラインを運ぶというよりも、むしろ句読点として用いられることが多いです。 [ 27 ]コンゴのルンバにおける即興演奏は、一般的にモチーフに基づいており、テーマのバリエーションを含み、3度や6度などの音程がよく用いられます。[ 27 ]演奏は通常、フランス語、リンガラ語、スワヒリ語、スペイン語、コンゴ語、チルバ語で行われます。[ 36 ]ボーカルの表現には、ビブラート、ファルセット、メリスマ的な装飾など、幅広い表現様式が含まれます。[ 25 ]

歴史

起源

「ルンバ」という用語の語源説としては、キコンゴ語の「へそ」を意味する「 nkumba 」に由来するという説があり、これは旧コンゴ王国（現在のコンゴ民主共和国、コンゴ共和国、アンゴラの一部を含む）で行われていた土着のダンスを指す。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]そのリズムの基盤はバンツー族の伝統、特にパロ・コンゴ宗教に由来しており、その起源は16世紀にスペイン人入植者によって無礼にもキューバに移送されたコンゴ族に遡る。 [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]

ミゲル・アンヘル・バルネット・ランサの論文「キューバにおけるバントゥー系コンゴのカルトについて」では、キューバに連れてこられた奴隷にされたアフリカ人の大半は当初バントゥー系であったが、後にナイジェリア出身のヨルバ族が優勢になったと説明されている。 [ 44 ]奴隷にされたアフリカ人の人口が相当数いた地域では、音楽の伝統、舞踊形式、精神的慣習が何世代にもわたって密かに保存されてきた。[ 45 ]コンガ、マクタ、カタ、ヤンブー、クラベス、グイロなどの楽器が、祖先の霊や死者とコール・アンド・レスポンスを行う音楽の対話を作り出すために使われた。 [ 46 ] [ 40 ]アルセニオ・ロドリゲスなどの著名人は、伝統的なバコンゴの音とキューバのソンを融合させた。[ 43 ]

レオポルドヴィルで演奏するコンゴのルンバグループ 

フィリス・マーティンの『植民地ブラザヴィルの余暇と社会』によると、旧フランス領コンゴとベルギー領コンゴ（現在はそれぞれコンゴ共和国とコンゴ民主共和国）で人気のあったパートナーダンス音楽はマリンガとして知られていた。[ 10 ]マリンガは西アフリカのハイライフに似たバコンゴのダンスで、歴史的には旧ロアンゴ王国で行われ、現在のコンゴ共和国、ガボン南部、アンゴラのカビンダ州にまたがる地域に及んでいた。[ 9 ]このダンスには、カウンターリズム用のパテンジュと呼ばれる皮で覆われた小さなフレームドラム、三角形の役割を果たすボトル、7〜9枚のスチールリードが付いたリケンベと呼ばれるアコーディオンが使用された。 [ 10 ]マリンガのダンサーの特徴的な動きは、リズミカルな腰の揺れで、交互に体重を片足からもう一方の足へ移し、後に古いダンスや音楽形式を凌駕することになるアフロキューバンのルンバダンスを彷彿とさせます。 [ 10 ]パートナーダンスへの嗜好は、1930年までにコンゴ地域を横断しました。 [ 10 ]ケント州立大学の民族音楽学教授カザディ・ワ・ムクナは、当時多くのレコーディングスタジオ経営者がマリンガを「ルンバ」として売り出し始めたが、元の名前はそのまま残していたと説明しています。[ 15 ]マーティンはまた、ブラザヴィルの白人社会も他の地域と同様、 1932年のシカゴ万国博覧会でルンバが取り上げられ、尊重されるようになってから、ラテンアメリカのダンスミュージック、特にルンバに興味を持つようになったと指摘しています。[ 47 ]しかし、白人エリート層とアフリカ貴族はどちらも、タンゴやビギン（ブラジルのサンバを彷彿とさせるがマルティニーク発祥のダンス）を、他の大西洋横断ダンスとともに主に受け入れていた。[ 47 ]

1934年、マルティニーク出身のフランス人演出家ジャン・レアルが、1938年にブラザヴィルで同名のアンサンブルを設立した際に「コンゴ・ルンバ」という用語を作り出した。[ 16 ] [ 10 ] [ 48 ]コンゴ音楽を専門とするコンゴの音楽学者クレマン・オシノデは、コンゴ・ルンバに所属するコンゴのミュージシャンの中で、ガブリエル・カクーとジョルジュ・モゼボがこのジャンルの普及と新進の地元ミュージシャンの指導に尽力した著名人であったと指摘している。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]

現代コンゴのルンバの進化

アフリカン・フィエスタ・スキサ・オーケストラを率いるニコ・カサンダ

コンゴのルンバにおける移民労働者の影響

1930年から1934年の間に、中央アフリカからエコール・エクセキューティヴ・ド・ブラザヴィルに大量の学生が流入したことと、コンゴ・オーシャン鉄道の建設によって中央アフリカと西アフリカから多くの移民労働者が誘致され、ブラザヴィルにおけるコンゴ・ルンバの発展が促進された。[ 28 ]コンゴの音楽学者エマニュエル・オカンバは、これら西アフリカの労働者が大きな太鼓で演奏するハイライフのリズムを導入し、それが新興の音楽ジャンルのテンポを決定づけたと仮説を立てている。[ 28 ]彼はさらに、ザカリ・エレンガ（通称ジミー・ザカリ）がハイライフとポルカが主流のキューバのサウンドに触発されたリズムを導入したと説明している。[ 28 ]音楽学者の中には、これらの移民労働者がセベネと呼ばれるコンゴのルンバの楽器要素の開拓に重要な役割を果たしたと主張する者もいるが、この主張はしばしば議論の的となっており、他の音楽学者はアントワーヌ・カソンゴのオーケストラ、アントワーヌ・ウェンド・コロソイ、アンリ・ボワン、フェリックス・マヌアク・ワクを代わりに認めている。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]イギリスの音楽学者ゲイリー・スチュワートの「ルンバ・オン・ザ・リバー：両コンゴのポピュラー音楽の歴史」によると、学者の中にはセベネの起源をケボなどのブラザヴィルの過渡期のジャンルにまで遡る者もいる。スチュワートは、最も多く踊られていた部分がセベネと呼ばれていたと説明している。あるリンガラ語辞書ではセベネをダンスと定義しているが、それが言語的に統合された正確な時期は不明である。[ 54 ]

地元のミュージシャンの出現

コンゴ最古の伝統音楽ルンバグループのサックス奏者メイ・プラウがキンシャサでリハーサルをしている。

ボーカルアンサンブル「ボンヌ・エスペランス」は、モサカ生まれのコンゴ人サッカー選手でポール・カンバの学友で、「ニョカ」として知られるオルガン奏者のアルバート・ロボコによって1935年に結成されました。 [ 28 ] [ 57 ] [ 58 ]ミュージシャンのレイモンド・ンゲマ、ジョセフ・ボトクア、ベルナルダン・ヨカの伴奏で、ボンヌ・エスペランスはシェ・ママドゥ・モロやブラザヴィルのポトポト・カトリック文化センターなどの会場で演奏しました。[ 28 ]コンゴ海洋鉄道で会計士として働いていたミンドゥリから戻った後、カンバは弦楽器と鍵盤楽器を取り入れた「新しい音楽言語」を導入しました。[ 28 ] 1937年初頭、フランソワ・バマナビオの指揮の下、バコンゴで音楽アンサンブル・マネキンが結成された。バマナビオは後にマサンバ・レベルと共にジャズ・ボエーム管弦楽団を創設する。 [ 28 ]しかし、同年後半にレアルが地元ミュージシャンに現代楽器の編曲や導入を行ったことで、アルフォンス・サンバ、ミシェル・コウカ、ジョルジュ・ンガンガ、コーム・バトゥカマ（ギター）、ヴィタル・キンゾンジ（アコーディオン）、エマニュエル・ダデ（サックス、ギター他）、アルベール・ロボコ（バンジョー、ピアノ、ギター）といったブラザヴィル出身のアーティストに大きなアドバンテージが生まれた。[ 49 ] [ 59 ]その後、ファンファーレ・ミリテール、ファンファーレ・ド・ラ・ミリス、ファンファーレ・カトリック、ファンファーレ・ムニシパーレの4つのブラスバンドがブラザヴィルで誕生した。 [ 60 ]

ダデとアントワーヌ・カソンゴは、楽曲に新たな影響を取り入れることで、コンゴの民俗音楽の現代的な解釈の先駆者となった。[ 60 ]サックス、クラリネット、ギターに熟達したダデは、ジャズのソリストにインスピレーションを得た「フリーポリフォニー」を特徴とする音楽スタイルを考案した。[ 60 ]彼のアンサンブル、メロコンゴは、古典的なワルツやフォックストロットから現代的なルンバ、ビギン、タンゴまで、多様なレパートリーを演奏し、白人エリートの間で称賛を集めた。このアンサンブルは、ピエール・マーラ、ジョルジュ・オンダイエ、ジャン＝マリー・オココ、フィリップ・ンガバ、ピエール・カンザ、カシミール・ブンダ、ジャン・ドングー、オーギュスタン・トニー、アンドレ・ツィンバ、ピエール・ロエンバ、バレート・モディ、パスカル・カコウ、フェリックス・マレカ、ボトクアなどの地元アーティストの名声を高めた [10] 。メロコンゴはダンスバーPICKUPのポトポトでパフォーマンスを披露し、その後シェ・ファイニョンド、マクンバ、ボーテ・ブラザ、シェ・ガンバリ、モン・ペイズ、レオポルドヴィルなどのダンスホールでもパフォーマンスを行い、大きな成功を収めた。[ 60 ] [ 61 ] [ 10 ]

ブラザヴィルで音楽が盛んになると、キサンガニ出身のアコーディオン奏者カミーユ・フェルジは15歳でレオポルドヴィルに移り住み、ピアノ、アコースティックギター、サックス、そしてフェルジの好みの楽器であるアコーディオンからなるカルテットで、市内で有名なプロのマリンガアンサンブルの一つを設立した。[ 62 ] [ 10 ] [ 63 ]

ラジオ放送と国際レコード会社の影響

レオポルドヴィルのコンゴ風ルンババー

初期のキューバ音楽バンドの音楽は国内外で高い人気を博し、EMIは1933年にHis Master's VoiceというレーベルでGVシリーズを発売しました。 [ 64 ] GVシリーズは特にアフリカへの輸出を目的としていましたが、進化するにつれて多様な聴衆のニーズに応えるようになったと考えられます。[ 64 ]世界的な録音産業がサハラ以南のアフリカに到達したのは比較的遅く、第一次世界大戦前にはゴールドコースト、ナイジェリア、南アフリカから少数の目新しい録音（主にアフリカの「スピリチュアル」）が発表されました。[ 64 ] 1920年代後半には、グラモフォン・カンパニー、オデオン・レコード、パテ・レコードなどの国際的なレーベルがアフリカ大陸の市場獲得競争を始めました。しかし、経済的な逆境、限られた地域市場、そして戦争の影響により、1940年代まで商業録音の発展は抑制されました。[ 64 ] GVシリーズのレコードは、アフリカの録音産業の発展に大きく貢献し、1930年代には最も広く流通したレコードの一つとなった。[ 64 ]レオポルドヴィルで聴かれたレコードのほとんどはヨーロッパで製造され、主要入港地のマタディを経由してベルギー領コンゴに輸入された。この時代、アフリカの船員が海外旅行中にレコードを入手するのは、贈り物として、あるいは友人や知人に売るためだった。 [ 64 ]このような取引は、海外の船が到着すると、港またはその付近の行商人を通じて行われることが多かった。この地域でラジオ技術が登場した後、録音済み音楽の需要が急増し、地元の商人はレコードを儲かるビジネスと認識するようになった。1939年にベルギー領コンゴで最初の商業ラジオ局を開設したベルギーのラジオ愛好家で起業家のウルデビーズは、GVシリーズのレコードを定期的に放送していた。[ 64 ]彼はまた、地元のアーティストに放送時間を割り当て、シンガーソングライターのアントワーヌ・ウェンド・コロソイを発掘したとされている。[ 64 ]ウルデビセのラジオコンゴリヤは、チリバ語、コンゴ語、スワヒリ語、リンガラ語の4つのアフリカの言語で地元および国際ニュースを放送した。ラジオ・コンゴリヤは、市内のアフリカ人居住区に直接放送するための拡声器を設置した最初の放送局でもありました。[ 64 ]ラジオ・コンゴリヤの人気は、地元の商店のレコード販売への関心を刺激し、首都のSEDECモントレやオリバントなどの大手小売業者は、蓄音機やラジオなどのより高価な商品と並んでレコードを輸入し始めました。[ 64 ]

1941年8月、ポール・カンバはポトポトでビクトリア・ブラザ・アンサンブルを結成し、アンリ・パリ・ボードワン、ジャック・エレンガ・エボマ、ジャン・オデ・エクワカ、フランソワ・リクンドゥ、モイーズ・ディンガ、フィリップ・ムクアミ、ポール・モンゲール、フランソワ・ロクワ、ポール・ウォンガ、ジョセフ・バカレ、オーギュスト・ブカカの伴奏を受けた。[ 28 ]アンサンブルのリズムセクションは、マリンガのリズムと、バスドラム、パテンジェ、ベル（狩猟犬に付けるマラカスを思わせる）、エコンガと呼ばれるダブルベル、リケンベ、そしてアコーディオン、ギター、マンドリン、バンジョー、ラケットなどの現代楽器を含む伝統的な楽器を取り入れていた。現代のプログラム可能な音とマリンガの直感的な共鳴、そしてプログラム不可能な伝統楽器との融合が、「現代のコンゴ・ルンバ」の特徴として現れました。[ 28 ]

1940年代初頭、セクステト・ハバネロ、トリオ・マタモロス、ロス・グアラチェロス・デ・オリエンテといったキューバのソン・グループの音楽が、レオポルドヴィルのラジオ・コンゴ・ベルヘで放送され、瞬く間に全国的な人気を博した。[ 65 ] [ 66 ]コンゴのミュージシャンたちは、ピアノの音、ドラムのパターン、トランペットのフレージングなど、キューバのソンの特徴をエレキギターやサックスに移し替え始めた。[ 67 ]彼らは時折、スペイン語やフランス語の音声で演奏することもあった。しかし、徐々に地元のリズムやメロディーを音楽に取り入れ、地域特有のニュアンスを付与していった。[ 67 ]マリンガのダンスミュージックはキューバのルンバとは何の関係もなかったが、セクステト・ハバネロとトリオ・マタモロスの輸入レコードが「ルンバ」と誤っ​​て表記されることが多かったため、「コンゴのルンバ」として知られるようになった。[ 15 ] [ 68 ]音楽学者カザディ・ワ・ムクナは、コンゴのルンバは根本的にマリンガに根ざしており、ラテン語の形式は主に新しい楽器や編曲を習得するための教育モデルとして機能していると強調した。[ 69 ]これらの技術が吸収されると、外来のイディオムはコンゴの音楽美学との互換性が限られていたため、ほとんど放棄された。「ルンバ」という用語が残っているのは、スタイルの忠実性よりも、レコード業界のマーケティングによるところが大きい。[ 69 ]フランコ・ルアンボは後にこの区別を明確にし、「多くの人は私たちの音楽にラテン的な音が聞こえると思う。おそらく彼らはホルンを思い浮かべているのだろう。しかし、ホルンは私たちの歌唱スタイルにおいてボーカルパートを演奏しているだけだ。メロディーはリンガラ語の調性に従い、ギターパートはアフリカ風で、ルンバのリズムもそうだ。ラテン語はどこにあるのだろうか？」と述べた。[ 70 ] [ 71 ]この形成期の先駆者としては、ポール・カンバ、ザカリー・エレンガ、アントワーヌ・ウェンド・コロソイなどがいた。[ 50 ] [ 10 ] [ 49 ] [ 72 ]特にエレンガは、ギターソロを導入し、リズムギターやリードギター、コントラバス、サックス、パーカッションを含むアンサンブル編曲を開発することで、コンゴのルンバを変革した。[ 73 ]

レオポルドヴィルのコンゴ・ルンバ・ダンス・バーに集まるエヴォリュエ（西洋教育を受けたコンゴ人）のグループ

1949年1月1日、植民地当局はラジオ・コンゴ・ベルギー・プール・アフリカンズ（RCBA）を発足させ、タムタムなどの伝統的な通信手段の代替として位置付けました。ウジェーヌ・ユンガース総督は、この新しいメディアを象徴的に近代化された部族の太鼓に例え、「ブラ・マタリのタムタム」と呼びました。ブラ・マタリとはキコンゴ語で「岩を砕く者」を意味し、植民地時代の残虐行為を想起させ、ベルギー領コンゴのあらゆる代理人を指していました。[ 74 ]このレトリックは、ラジオを征服と変革という植民地時代の物語の中に位置づけました。ラジオはベルギーの権威を強化し、先住民のコミュニケーション慣行を再構築するために利用されたからです。RCBAは、その到達範囲を最大化し、包括的な印象を与えるために、コンゴ人アナウンサーを雇用し、リンガラ語、スワヒリ語、チルバ語、キコンゴ語の4つの主要な現地語で毎日放送しました。[ 74 ]教育コンテンツは、 Force Publiqueのメンバー向けにフランス語とリンガラ語で配信され、別のフランス語番組は、西洋教育を受けたコンゴ人を指す「エボルエ」を対象としていた。これらの言語選択は、ベルギーの植民地時代の多文化的でありながら分断された国民的アイデンティティ、しばしば「文化モザイク」と呼ばれるビジョンを支持していた。 [ 74 ]放送は通常、ウエレと呼ばれる音楽セグメントで始まった。これは、東部州のウエレ川流域にちなんで名付けられた、先住民のリズムをアレンジした音楽行進曲で、 Force Publiqueによって演奏された。[ 74 ]これは、 RCBAのディレクターであるカレル・テウニッセンが指定した「5つの大民族」、つまりバンガラ、バコンゴ、バルバ、バスワヒリ、バニャルワンダに言及することで、植民地時代の民族分類を強化しながら、超民族的アイデンティティを構築するのに役立った。これらの分類は、コンゴ国内の主要な言語的・地域的区分と大まかに一致しており、植民地時代以前の政治地理学にも影響を受けている。[ 74 ]植民地時代の枠組みにもかかわらず、コンゴのアナウンサーやミュージシャンは、放送という媒体を用いて独自の表現形式を発展させ始めた。その顕著な人物の一人がポーリン・リサンガで、彼女は1949年にRCBA初の女性司会者として参加した。バポト族出身のリサンガは、放送業界での活動で名声を博し、コンゴ・ルンバの初期の女性の演奏家の一人となった。[ 74 ]

1950年代までには、ラジオ受信機と共同聴取局が原住民居住区（cité indigène ）に広く普及し、RCBAは都市住民の文化的、音楽的な日常生活に溶け込んでいった。[ 74 ]当初は植民地の手段として導入されたが、ラジオ放送は徐々にリスナーの嗜好によって形作られていった。後にÉmissions Africainesと改名されたRCBAは、当初から地元の音楽を積極的に推進することで、南アフリカ連合の南アフリカ放送協会など、黒人ポピュラー音楽の放送を1960年代初頭まで遅らせた他の植民地ラジオサービスとは一線を画した。 [ 74 ]聴衆の関心の高まりから、ヨーロッパのコンテンツから地元で制作された音楽への移行が引き起こされた。早くも1951年には、コンゴのレコードの人気がヨーロッパのものを上回り始めた。彼らの成功により、地元のミュージシャンたちは、チャチャチャ、カリプソ、カリブ海またはラテンアメリカのマンボなど外国のジャンルが支配する競争の激しい分野に進出することになり、レオポルドヴィルの黒人アーティストの間に大きな混乱が生じた。[ 74 ] 1954年の人気投票やリクエストログは、コンゴのルンバ音楽の優位性が高まっていることを示しており、受信した3万件の音楽リクエストのうち90％がコンゴのルンバの曲だった。リクエストの多かった5000曲はすべてコンゴ発祥の曲で、上位6曲はレオポルドヴィルのアーティストによるものだった。最も人気の高かった曲は、アントワーヌ・ムンダンダの「Mabele ya Paul」で、863件のリクエストがあった。ムンダンダは伝統的なルンバを使用することで、当時流行していたエレキギター主体のルンバとはサウンドを区別していた。[ 74 ]コンゴ・ルンバの影響は、ベルギー領コンゴの国境を越えて急速に広がった。アーティストの演奏は地域全体に放送され、ルワンダ、アンゴラ、さらには西アフリカと東アフリカの聴衆に届いた。ラゴスなどの都市は、1950年代後半に毎日4時間番組を放送していたラジオ・ブラザヴィルを通じてこれらの放送を受信した。[ 74 ]コンゴ・ルンバは、伝統的なコンゴのリズムとキューバの音楽的影響が融合していることで広く共感を呼び、「ネオ・アフリカン・サウンド」として広く汎アフリカ的な魅力を放つ音楽として位置づけられた。これは、地域的に限定されたハイライフやジュジュといった、よりローカルな西アフリカの音楽スタイルとは対照的であった。[74 ]コンゴ・ルンバの国際的な人気は、アフリカン・ジャズなどのバンドによってさらに高まりました。このバンドのキューバ風の楽曲は、ハバナとレオポルドヴィルの間の音楽的対話を促進し、このジャンルはプエルトリコにまで広がりました。 [ 74 ]

初期のレオポルドヴィルを拠点とするオーケストラとセベーヌ

1960年代のレオポルドヴィルでコンゴのルンバのリズムに合わせて踊る若者たち
1950年代から60年代にかけて、レオポルドヴィルのコンゴのルンバナイトスポットで演奏するデュオ

1942 年にはすでに、レオポルドヴィルには 3 つの主要な金管ベースのオーケストラが出現していました。アメリカ管弦楽団、チバング兄弟指揮。カソンゴ、フェルナンデス、ブース、マロンガのマルティニーク管弦楽団。[ 75 ]これらの中で、オデオン・キノワは中心的な位置を占めており、その設立は当時ASSANEF（フランス古代フランス協会）の会長であり財務省の役人でもあったウジェーヌ・カバンバによるものとされている。[ 75 ]アーサー・ピンジ、ダミアン・カンドロ、ジョセフ・タンバ、アルフォンス・ングヴルなどの後援者の支援を受けて、カバンバはボマ・コロニアル・スクール（Colonie Scolaire de Boma）の卒業生を中心とするグループを結成した。[ 75 ]この学校はイエズス会が運営する学校で、植民地のエリート層が子弟の教育に好んで利用していた。[ 76 ] 1940年代後半には、劇作家のジャスティン・ディサシが主導権を握り、後にカラム・コミューンの市長に選出された。ディサシはその後、メロ・コンゴをモデルにしたアンサンブル「メロ・キン」を結成した。彼らが作曲した「Se motema (Koyokana mpe kolingana)」はロニンギサ・レーベルから発売され、全国的なヒットとなった。1947年、ディサシの後任はトランペット奏者のルネ・キスムナであり、その指揮の下、アンサンブルにはアンドレ・ディンバラ（ドラムス）、ガブリエル・ルバキ（トランペット）、シモン・マンバウ（サックス）、ブノワ・モコンジ（チューバ）、アレクサンドル・ハビブ（アコーディオン）が含まれた [75] 。その特徴的な作品の 1 つはキスムナの「ファトゥーマ」でした。[ 75 ]

オーケストラ・アメリカンは1945年に設立され、第二次世界大戦中、ンドロ飛行場で兵士や民間人にニューオーリンズ・ジャズを演奏していた米軍楽隊の撤退に呼応して結成された。[ 75 ]ピエール・ディスーが指揮を執ったこのオーケストラのメンバーは、ジャン・ロポンゴ（トランペット）、アントワーヌ・カソンゴ・キテンゲ（クラリネットとサックス）、フランソワ・ポト・ガロ（トランペット）、アンリ・マタソ（トランペット）、アルフォンソ・カソンゴ、カミーユ・フェルジ（アコーディオン）であった。入団には音楽理論（ソルフェージュ）の正式な訓練が必要であった。[ 75 ]

マルティニーク管弦楽団は、ブラザヴィルに駐留していたフランス系カリブ海兵隊の存在と、地元ではマルティニケと呼ばれていたビギン・リズムの人気にちなんで名付けられました。[ 75 ]ルフィン・ムティンガの指導の下、このアンサンブルはレオポルドヴィルのダンスホールでこのリズムを普及させました。[ 75 ]団員の多くは、同時代の人々と同様に、ボマ・スコレール・コロニーの出身で、そこでは音楽は主に幅広い文化教育の一環として教えられていました。他の分野でプロとしてのキャリアを積んだ者もいれば、教育や演奏を通して音楽に関わり続けた者もいました。[ 76 ]

特に影響力のあった人物は、キンタンボのサント・セシル学校で教育を受けたクラリネット奏者兼サックス奏者のアントワーヌ・カソンゴ・キテンゲである。オデオン・キノワと混同されることもあるが、カソンゴ自身のオーケストラは、リズミカルなギターのモチーフを中心に構成されることが多い繰り返しの器楽パッセージであるセベーヌをコンゴのダンスミュージックに導入したことで広く知られている。 [ 75 ]彼のアンサンブルは金管楽器に大きく依存していたが、セベーヌはヨーロッパの行進曲スタイルの編曲との決定的な一線を画し、より即興的でより長いダンスシーケンスを可能にした。これらの要素は、後にコンゴのルンバの特徴となる。[ 75 ] [ 60 ] [ 77 ]カソンゴは1947年に初めてオリンピアとレコーディングし、その後1949年にンゴマ・レーベルに参加し、そこで「ジミー・ア・ラ・ハワイエンヌ」として知られるギタリストのザカリー・エレンガとコラボレーションした。彼のレコーディングには「リバラ・リボソ・セ・スカリ」 、 「バロバ・バレンバ」、「ナボヤキ・コビナ」、「セ・ナ・ムボカ」、「セベネ」、 「ンズング・ヤ・シカ」が含まれており、歌手のニニン・ジャンヌやエムピア・キャロラインのサポートを受けることも多かった。[ 75 ]

1940年から1950年にかけて、キンシャサの急速な人口増加に伴い、バー、ダンスホール、キャバレーを中心とした社交界が栄えました。OKバー、コンゴバー、シルヴァンギ、ゼカバー、ホーム・デ・ミュラートルなどの店は、オーケストラが定期的に演奏する文化の中心地となりました。[ 75 ]バーは、音楽、ファッション、社交性が交差するレジャースペースであると同時に、都市のアイデンティティのるつぼでもありました。女性たちも中心的な役割を果たし、オーケストラやナイトライフに関連した社交クラブや協会を組織しました。その中には、L'Harmonie kinoise（1940年）、Diamant（1943年）、La Mode préférée（1951年）などがあります。[ 75 ]

自国生まれのレコードレーベルとミュージシャンの台頭

ジャン＝ボスコ・ムウェンダ、ベルギー領コンゴのカタンガにて、1952年

ゲイリー・スチュワートによると、レオポルドヴィルでの地元アーティストの商業録音は、ベルギーの起業家フェルナン・ヤンセンスが録音機材を持って第2次世界大戦後にベルギー領コンゴに到着し、ベルギーに拠点を置くSOBEDI社でマスタリングとプレスを行うレコードを制作しようとしたことから始まった。[ 78 ]ヤンセンスのオリンピア・レーベル（およびコンゴの現地子会社コンゴ・ビナとロメカ）からかなりの数の録音がリリースされ、1948年までにオリンピア・アフリカのカタログには軍楽隊、宣教師の合唱団、リンガラ語学習用のさまざまなレコードなど200以上のタイトルが掲載されていた。[ 78 ]ヤンセンスはまた、レオポルドヴィルで最も影響力のある第一世代のミュージシャンの何人かを録音しました。その中には、ウェンドのビクトリア・キン、オーケストラ・オデオン・キノワ、カミーユ・フェルジなどがおり、このことがこのジャンルの発展に極めて重要な地元および外国資本のレコード会社の出現を促しました。[ 78 ]ギリシャの起業家ニコ・ジェロニミディスは、自分の店の裏にある小さな倉庫をスタジオに改造し、内部を防音しました。彼はアメリカからプロ仕様のダイレクト・トゥ・ディスク・レコーディング・マシンとマイクを調達しました。 [ 78 ]ジェロニミディスは自分のスタジオをキコンゴ語で「太鼓」を意味するンゴマと名付けました。 [ 78 ]当初、スタジオは伝統音楽の録音を目指していましたが、大規模な団体の輸送と報酬にかかる物流と財政の負担が重く、新しい録音技術は伝統音楽の大規模な公演には適していませんでした。[ 78 ]中断なく長時間演奏することに慣れていた伝統的なバンドは、レコーダーのカッターヘッドが3分以内にディスクの中心に到達するという制約に直面しました。より小規模で現代的なバンドは、メディアの制約に適応しやすい編成で演奏するため、より適していました。3分間というフォーマットは、「ヨーロッパ風の、都会の日常的な世界」に合致する、より厳格な構成上の規律を必要としました。[ 78 ]

サイモン・キンバングはコンゴの宗教指導者であり預言者であり、最も影響力のあるアフリカ発祥の教会の 1 つであるキンバングイスト教会を創始しました。

1948年にンゴマが就任して間もなく、ジェロニミディスはアンリ・ボワンと出会い、彼はウェンドをスタジオに紹介し、数曲を録音した。契約ミュージシャンは、独占サービスに対する月々の報酬に加え、録音曲1曲につき300～400ベルギー・フランを受け取っていたと伝えられている。 [ 78 ]ウェンドのヒット曲「マリー・ルイーズ」は、ギタリストのアンリ・ボワンとの共作でンゴマがプロデュースし、200万枚以上を売り上げる大成功を収めた。[ 73 ]デビューから数か月後、ウェンドの「天使のような声」には「失われた美女」の幻影を呼び起こす神秘的な力があるという噂がベルギー領コンゴ中に広まった。[ 79 ]この突然の名声の高まりは、シモン・キンバングが先頭に立つ神秘主義的な独立運動であるキンバング主義の復活に頭を悩ませていた植民地当局の懸念を引き起こした。バコンゴ族出身のキンバングは「神のネグリチュード」を唱えて投獄されたが、同時に国内で大きな認知を得た。[ 79 ]ジェロニミディスとウェンドは、屋根にスピーカーを取り付けた青いンゴマのバンに乗り、国中を広範囲にツアーした。この様子は、コンパクトディスク「ンゴマ：初期の1948年から1960年（ポピュラーアフリカンミュージック）」のカバーに永遠に残る光景となっている。[ 80 ]これにより、レオポルドヴィルはコンゴ・ルンバの「音楽的リーダーシップ」の中心地としての地位を確立した。録音産業の出現、司祭が運営するスタジオ、ギリシャ商人と提携した制作ユニットの出現、そして45回転レコードのプレス技術の登場によって、ルンバはより一層発展した。 [ 73 ]また、ミュージシャンが録音時間を延長できるようになった新しい45回転レコードのプレス技術も登場した。 [ 68 ]ポール・カンバと彼のヴィクトリア・ブラザはコンゴ川を渡り、ンゴマでデビュー・アルバムを制作した。[ 78 ]ジェロニミディスはまた、カミーユ・フェルジや、マノカ・デ・サイオ、アドゥ・エレンガ、レオン・ブカサ、マヌエル・ド・オリヴェイラ、ジョルジュ・エドゥアールなど、数名のシンガー兼ギタリストと契約し、彼らはサン・サルバドルというアンサンブルを結成した。ンゴマ・スタジオは戦時中の記憶が薄れ、1940年代後半に明るい新時代の到来を告げるとともに繁栄した。[ 78 ]ブラザヴィルの人口は1940年の約4万5000人から1950年には約8万4000人へとほぼ倍増し、レオポルドヴィルの人口も同じ時期に5万人から20万人以上に急増した。雇用と可処分所得を持つ新移民によって活気づけられた両首都は、娯楽産業にとって多くの機会に恵まれた。[ 78 ]

レオポルドヴィルのコンゴのルンバクラブでのクワミ・ムンシ（立位）とシマロ・ルトゥンバ（座る、中央）

ナチス占領下のブリュッセルのジャズ・クラブで腕を磨き、ジャンゴ・ラインハルトなどの著名人と共演したビル・アレクサンドルというベルギー人のギタリストが、やがてレオポルドヴィルに定住し、CEFA（アフリカ民族登録会社）を設立した。[ 81 ] [ 80 ] [ 82 ]アレクサンドルは、ベルギー領コンゴにエレキギターを紹介したとされている。[ 80 ]地元のミュージシャンたちは、彼のピカピカのギブソン・ギターとピックの使い方に魅了された。[ 80 ]アレクサンドルは、CEFAのリリースを流すスピーカーを搭載したバンで、ミュージシャンたちとともにレオポルドヴィルをツアーした。[ 80 ]

1950年代初頭のオピカの「ル・グラン・カレ」のプロモーション写真

オピカはリンガラ語で「しっかり保つ」あるいは「毅然と立つ」を意味し、ベルギー領コンゴにおけるもう一つの先駆的なレコードレーベルであった。[ 80 ] [ 83 ]コンゴのルンバだけでなく、カメルーンやガーナなどの他の国の音楽の録音と宣伝において重要な役割を果たした。[ 83 ]このレーベルは1949年に、ギリシャのロドス島出身のユダヤ人起業家ガブリエル・ムーサ・ベナタールとジョセフ・ベナタールによって設立された。[ 80 ]当初はエディション・ミュージカルという名前で設立され、最初はキコンゴ語で「踊る」を意味するキナと名付けられていた。しかし、この初期の名称は法廷闘争の対象となった。[ 84 ]ンゴマは、1948年の設立当初から「キナ」（キナ・ンゴマ、キコンゴ語で「タムタムを演奏する」という意味）という用語の所有権を主張していた。ンゴマに有利な判決を受けたベナタール兄弟は、1950年にレーベルをオピカに改名した。この新しい名前は、創設者の側近であるカミーユ・ヤンビによって提案された。[ 84 ]レーベルはバナ・オピカという集団名の下にミュージシャンを集め、彼らはグループの枠を超えてコラボレーションしてレコーディングを行った。[ 84 ]最初の主要レコーディングには、歌手のポール・ムワンガ、アコーディオン奏者のクリスピン・ロレカ、ギタリストのミシェル・ブタが参加した。オピカの初期の成功作の一つは、後にコンゴ音楽の古典として認識されることになるムワンガの「I Yaya Naboyi Monoko Ya Mobka」である。[ 84 ]オピカの最も著名なアーティストの一人は、ギタリストのザカリー・エレンガで、彼は歌手のムワンガとデュオを組んでいた。二人は「ヘンリエッタ」や「オンドゥルウェ」といったヒット曲をレコーディングし、コンゴ国内のみならず広く商業的な成功を収めた。[ 80 ]イギリスのジャーナリスト兼研究者のアンディ・モーガンは、エレンガの音楽を「ワイルドで燃え上がる」と評し、「彼は若者のヒーローとなり、今もなお通用するコンゴ・ルンバの青写真を定義するのに貢献した音楽革命家となった」と述べている。[ 80 ]オピカは、後にアフリカン・ジャズというバンドを結成することになるジョセフ・アサナーゼ・ツァマラ・カバセレ（通称ル・グラン・カレ）と契約した最初のレーベルでもあった。[ 85 ] [ 86 ] [ 80 ]1955年、オピカは操業を停止した。スタジオ設備はギリシャの出版社ディノ・アントノプロスに買収され、エディションズ・エセンゴを設立した。1957年から1960年にかけて、エセンゴはコンゴのポピュラー音楽の新たな中心地となり、ロック・ア・マンボ、アフリカン・ジャズ、コンガ・ジャズといった主要なオーケストラを輩出し、オピカがもたらした勢いをさらに発展させた。[ 84 ]

レオポルドヴィルのOKジャズのドラマー
1981年8月のアドゥ・エレンガ

1950年代初頭までに、ンゴマ、オピカ、CEFAといった白人入植者が所有する折衷的なコンゴのレーベルに所属する地元のアーティストたちが、ヒット曲「マリー・ルイーズ」を彷彿とさせるコンゴのルンバのスタイルを作り始めた。 [ 49 ] [ 50 ]このスタイルは、テンポが遅く、オーケストラ間の区別がほとんどないことが特徴で、ンゴマ名義でリリースされたアントワーヌ・ムンダンダの「ポール・カンバ・アティキ・ビソ」（1950年）や「マベレ・ヤ・パウロ」（1953年）などの作品が含まれる。[ 49 ] [ 50 ] [ 87 ]一方、ンゴマがプロデュースしたアドゥ・エレンガの「Tout Le Monde Samedi Soir」は、西アフリカ沿岸のヒット曲をアレンジしたもので、リベリアとシエラレオネのヤシ酒ギターのテクニックと、シャバ（現カタンガ）と北ローデシア（現ザンビア）で普及している2本指ギターのスタイルを融合させたものであった。 [ 88 ]ンゴマはまた、リケンベ、ギター、フルート、クラリネット、ベースを注入した哀歌であるムンダンダの1953年の大ヒット曲「Mwana Aboyi Mama」をリリースし、前例のない成功を収め、南アフリカ連合のアフリカ音楽協会ジャーナルからアフリカ音楽の最優秀録音に贈られるオズボーン賞を受賞した最初のコンゴのルンバの曲となった。[ 89 ] [ 90 ] 1950年代、ベルギー領コンゴで反植民地感情が高まる中、コンゴのルンバが政治活動と交わり始めた。[ 91 ]「シテ・インディジェン」とは、コンゴ人のために指定された、人種的に隔離されたレオポルドヴィル地区を指す。ヨーロッパ人の住宅、工業、商業地区の南に位置するこの地区は、以前は都市地区と呼ばれていたレオポルドヴィル市の管轄下にあった。[ 92 ]自治予算を持つセンター・エクストラ・クチュミエとは異なり、シテは行政上制限されていた。この時期に市の人口は大幅に増加し、1930年の約31,380人から1946年には110,280人にまで増加し、1950年代後半には推定300,000人に達した。[ 92 ]アドゥ・エレンガが1954年に作曲した「モキリ・エコバルカ」（通称「アタ・ンデレ」）は、ンゴマがプロデュースし、革命歌として世に広まった。歌詞、特に「アタ・ンデレ・モキリ・エコバルカ、アタ・ンデレ・モンデレ・アコスクワマ」（リンガラ語で「遅かれ早かれ世界は変わる、遅かれ早かれ白人は追い出される」）というフレーズは、植民地支配への直接的な挑戦と受け止められた。[ 93 ] [ 94 ]その結果、エレンガは投獄の危機に直面したが、彼の歌は独立に関する議論の高まりと、このジャンルが世論形成において果たす役割に貢献した。[ 91 ] [ 93 ] [ 94 ]

フランコ・ルアンボは、ルンバというジャンルを再定義し普及させたことから、「ルンバの王」として広く知られています。

同年、マケドニア出身のパパディミトリウ兄弟、バジルとアタナセがロニンギサ・レーベルとスタジオを設立した。[ 95 ]兄弟は2人ともリンガラ語に堪能で、コンゴ民衆の間で人気を博した。バジルは、パンを売る店で歌うことで知られ、コンゴ人歌手のマリー・キトコと結婚していた。[ 95 ] [ 80 ]ロニンギサの初期の弟子の1人は、フランソワ・ルアンボ・ルアンゾ・マキアディ（通称フランコ・ルアンボ）という「若くてハンサムで、きちんとした服装をしたストリート・キッズ」だった。[ 80 ] 1950年代半ば、キンシャサのナイトライフは活況を呈し始め、数多くのバーやパフォーマンス会場が音楽の実験の場を提供した。[ 96 ]ロニンギサのセッション・ミュージシャンたちは、総称してバナ・ロニンギサ（「ロニンギサの子供たち」）と呼ばれ、オーナーのオスカー・カシャマにちなんで名付けられたOKバーで定期的に演奏していた。1956年初頭、バナ・ロニンギサは新しい雇用主への敬意と、アメリカーナ、特に西洋音楽への親和性を認め、 OKジャズと改名した。[ 95 ] [ 80 ]ルアンボのリーダーシップの下、OKジャズは一種の音楽アカデミー、才能を養成する学校へと発展し、卒業生にはコンゴ音楽界の巨匠たちが数多く名を連ねた。ヴェルキス・キアムアンガナ・マテタ、ユルー・マビアラ、サム・マングワナ、ディジー・マンジェク、ジョスキー・キアンブクタ、ンテサ・ダリエンスト、ジョー・ムポイなどである。[ 80 ]

これらのレコードレーベルは、ベルギー領コンゴにアフリカン・ジャズ、OKジャズ、コンガ・ジャズ、ベゲン・バンド、ジャズ・マンゴー、ジャズ・ヴィーナス、ダイナミック・ジャズ、アフェインタ・ジャズ、ミステリアー・ジャズ、オーケストラ・ノベルティ、ルンバネラ・バンド、ヴェデット・ジャズ、ラ・パルマ、ネグリタ・ジャズ、ネグロ・バンドなどの国産バンドの増殖と育成のための重要なプラットフォームも提供した。[ 49 ] [ 97 ] [ 50 ]バンド名には「ジャズ」という言葉が頻繁に含まれていたが、マーティンは「本質的な音楽的インスピレーションはアフリカとラテンアメリカのルーツから来ている」と述べている。この名前が使われたのは、第二次世界大戦中、レオポルドヴィルの軍事キャンプに駐屯していたアメリカ兵、特にアフリカ系アメリカ人が若者たちを魅了したためである。[ 10 ]トリニティ・カレッジのアイザック・A・カモラやデポール大学のシーラ・S・エルマリクなどの学者は、これらのコンゴの「ジャズ」アンサンブルはアメリカのジャズとの音楽的な親和性はわずかであり、その流用は「文化的に活気に満ちているが政治的に代表されていない別の集団との同一化」であり、ヨーロッパ中心主義の規範から逸脱した一種の近代性を象徴していると解釈している。[ 98 ]この混合性と外国のエッセンスにより、コンゴのルンバは「特定の伝統、地域、またはグループ」にのみ一致することはなく、「コンゴのルンバは幅広く共通の魅力を持つ」ようになった。[ 98 ]

全ての独占契約の廃止は大きな勝利であり、コンゴの企業家が独自のレコード会社を設立する道を開いた。[ 99 ]ル・グラン・カレは、レオポルドヴィルを拠点とするコンゴの配給・出版会社 ECODIS ( Edition Congolaise du Disque ) とコンゴ・デッカ・グループ (デッカ・レコードが所有するデッカ・ウェスト・アフリカ・リミテッドの子会社)、ブリュッセルを拠点とするベルギーのレコード会社 FONIOR の資金援助を受けて、Surboum African Jazz という名前で自身の音楽レーベルを設立した最初のコンゴ人ミュージシャンとなった。[ 99 ]レーベルの発足式は、ル・グラン・カレがコンゴ独立に関するベルギー・コンゴ円卓会議に参加していた際にブリュッセルで行われた。[ 99 ]ル・グラン・カレはブリュッセル滞在を利用し、カメルーン人ミュージシャンのマヌ・ディバンゴの伴奏で数曲を録音した。スルボーン・アフリカン・ジャズの出現により、ル・グラン・カレは1961年にOKジャズを含むいくつかのオーケストラをプロデュースすることができた。[ 99 ]スルボーン・アフリカン・ジャズの代理でブリュッセルを訪れた際、OKジャズはル・グラン・カレのために「Amida Muziki Ya OK」、「Nabanzi Zozo」、「Maria De Mi Vida」、「Motema Ya Fafa」などのヒット曲を録音した。[ 99 ]これらのレコードの売り上げでOKジャズは最新の楽器を購入することができた。その結果、1960年代初頭には、エパンザ・マキタ、エディション・ポピュレール、イヴ、ラ・ミュゼット、ISA、ヴィータ、ロンデンデ、マッキス、パリオンズ、ママキー、ボボト、スーパー・コンタクトなど、ミュージシャンや個人が経営する数多くの音楽出版社が急増した。[ 99 ]

コンゴのルンバの学校

OK ジャズ(左) とアフリカン ジャズ(右) は、1950 年代から 1960 年代にかけてのコンゴ ルンバの 2 大流派でした。

1950年代半ばまでに、外国の影響を受け入れるミュージシャンと、伝統的なコンゴ・ルンバに根ざしたミュージシャンの間に分裂が生じました。この分裂により、現代コンゴ・ルンバには2つの流派、アフリカン・ジャズ・スクールとOKジャズ・スクールが生まれました。[ 100 ] [ 49 ] 1957年、これらの流派はルンバに大きな進歩をもたらし、OKジャズはオデンバと呼ばれるスタイルを採用しました。これは速いテンポが特徴で、コンゴ川沿いのムバンダカのモンゴ民俗音楽のリズムに影響を受けています。一方、アフリカン・ジャズ・スクールは、ジャズとアフロキューバンの「アレンジのアクセント」を加えた、より速いテンポの「ルンバ・ロック」を導入しました。[ 49 ] [ 101 ] [ 100 ] [ 102 ] [ 103 ]アフリカン・ジャズはトゥンバや電子楽器も導入した。[ 87 ]「アフリカ・モキリ・モビンバ」のような名曲は、彼らをアフリカで最も著名なバンドの一つにした。その「ループするリフのギター、ビートをひねりながらロックする独特のドラムとベースのグルーヴ、そして独自のメロディックな物語を語るホーンパート」が特徴である。[ 104 ] [ 105 ]

1960年代のニコ博士

この時期、元アフリカン・ジャズ・スクールのアフリカン・フィエスタ・ル・ププルのギタリスト、ファグス・イゼイディが、リードギターとリズムギターの中間の役割を果たすミソロギターの先駆者となった。 [ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]フランコ・ルアンボは、アルペジオパターンとフィンガーピッキングテクニックを用いたミソロスタイルを特徴とした。 [ 109 ]アメリカの音楽ジャーナリスト、モーガン・グリーンストリートは、元アフリカン・ジャズ・スクールのメンバーであるドクター・ニコが、故郷ミカラヤ村の伝統的なバルバ族のメロディーとリズムを取り入れたフィエスタスタイルで、コンゴ音楽史上画期的なギタリストになったと指摘した。[ 110 ]一方、フランコ・ルアンボとOKジャズスクールは、セベネを単なるコーラスの合間の変化ではなく、コンゴ音楽の中心的な要素へと変貌させた。フランコのオデンバスタイルは「より荒々しく、より反復的で、キンシャサの最もホットなクラブのダンサーの腰を動かすリズムに根ざしたもの」であった。[ 110 ]

1969年、パパ・ウェンバ、ジョサール・ニョカ・ロンゴ、フェリックス・マヌアク・ワクを先頭とする学生集団がザイコ・ランガ・ランガとして結成され、型破りな構成、突発的な動き、そして「基本的な要素がぎくしゃくして複雑」と評される要素を特徴とするコンゴ・ルンバの第三流派を創始した。[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]このグループは1970年代に最も影響力を持ち、ドラムのテンポの変化、スネアドラムの使用、セベーヌ、そしてアタラク（統一された合唱団、ソリスト、そして複雑な身体動作を特徴とするスークース「ショック」ダンスからなるエンターテイメント・アンサンブル）などの独特の特徴を普及させた。[ 49 ] [ 114 ]

ウェンジ・ムジカというバンドは、1980年代後半から1990年代にかけて、素早いヒップと体の揺れ、時折唐突な身振りを交えて、第4の流派として登場した。[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]主にスークーとコンゴのルンバを演奏し、ンドンボロ・ダンス・ミュージックの先駆者として、1997年にバンドが2つの派閥、ウェラソン率いるウェンジ・ムジカ・メゾン・メールとJB・ムピアナ率いるウェンジBCBGに分裂するまで、シーンを席巻した。[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ] [ 117 ]長年にわたり、アンサンブルはエリティエ・ワタナベ、ファブレガス・ル・メティ・ノワール、ロビニオ・ムンディブ、フェレ・ゴラ、ツトゥ・カルギ、アラン・ムペラ、アドルフ・ドミンゲス、マリー・ポール・カンブル、リココ・ブランベンバを含む数人の音楽家をスピンオフさせた。[ 118 ] [ 121 ] [ 122 ]

1960年代初頭、ミソロとスークー

それはまさに、歌と人々で何ができるかという理想です。国歌として機能するもの、踊れるもの、そして60年後の今日でも計り知れない感動とともに記憶されるもの。

フランスの音楽学者、ジャーナリスト、作家のベルトラン・ディカーレが『アンデパンダンス・チャチャ』を評論している[ 123 ]

植民地支配の末期には、多くのミュージシャンが、造形芸術、ストリートシアター、文学作品、音楽など、さまざまな形式の芸術を通じて、反対のメッセージや日々の苦難を表現しようとしました。[ 124 ]コンゴのルンバの歌詞の内容は、より社会的、政治的に意味深長になっていきました。[ 96 ] 1960年にブリュッセルで開催されたベルギー・コンゴ円卓会議では、ベルギー領コンゴの差し迫った独立について話し合うために招集され、欧州共同市場の公務員であったトーマス・カンザは、会議代表団のために外交および社交行事でコンゴのミュージシャンが演奏できるように手配しました。[ 125 ]これより前に、彼はレオポルドヴィルにいる兄のフィリップに連絡を取り、著名なコンゴの演奏家を募っていました。カバセレはこれに応えて、アフリカンジャズとOKジャズのアーティストを集めました。アフリカン・ジャズは1960年1月30日にブリュッセルに到着し、コンゴの音楽グループとルンバ・バンドがブリュッセルに初めて登場した。[ 125 ] [ 124 ] [ 96 ] [ 126 ]会議は1月20日に既に開会されていたため、彼らは最初のイベントを見逃した。彼らのデビュー公演は2月1日、プラザ・ホテルで、新聞コンゴが主催した「ル・バル・コンゴ」または「ル・バル・ドゥ・インディペンデンス」として知られる祝賀会で行われた。[ 125 ]聴衆にはコンゴとベルギーの政治指導者、アフリカの学生、外交官、スポーツ選手、アフリカ系移民のメンバーが含まれ、フランダースの公共テレビが祝賀会を撮影した。フィリップとトーマス・カンザによる開会の辞の後、アフリカン・ジャズはコンゴのルンバ風の曲「インディペンデンス・チャチャ」を演奏した。[ 125 ]リンガラ語、コンゴ語、フランス語で歌われたこの曲は、ダンスフロアを埋め尽くした観客をたちまち熱狂させた。パトリス・ルムンバやジョセフ・カサブブといった代表団は、歌詞に自分の名前が使われていることを喜んだ。バンドは夜明けまで演奏し、ベルギーの観客の間でかつてないほどの注目を集めた。[ 125 ]2月20日、プラザホテルで開催された会議閉会式で、彼らは「アンデパンダンス・チャチャ」を再演した。[ 127 ]この曲はフランス語圏アフリカ各地で独立を祝う歌となり、後世にまで人気を博したため、イベント、祝祭、集会などで演奏された。特にコンゴのアーティストが参加した際には、この曲が頻繁に演奏された。[ 124 ] [ 128 ]ベルギーの研究者マティアス・デ・グルーフによると、「アンデパンダンス・チャチャ」は今日でも「コンゴ独立とコンゴ・ルンバ音楽の象徴」となっている。[ 129 ]この頃、OKジャズは1961年にスルボーン・アフリカン・ジャズ名義で「キングトトロ・ムブタ・ンガニ・ムボテ」をリリースした。この曲の中で、フランコはベルギーの植民地支配者を批判的に描写し、コンゴの人々を搾取していると非難した。[ 96 ]

1964年、カメルーンのサックス奏者マヌ・ディバンゴ。コンゴ共和国独立時のレオポルドヴィルでの経験は、彼の音楽的発展に大きな影響を与えました。

同時に、マヌ・ディバンゴは独立への移行期にコンゴのルンバに触れ、それが彼の初期のキャリアの形成に役立った。円卓会議時代にコンゴの政治家や知識人の間で人気だったブリュッセルのクラブ、レ・ザンジュ・ノワールで、ディバンゴはル・グラン・カレと知り合い、後にアフリカン・ジャズに参加するようになった。[ 130 ]彼らのコラボレーションは、レオポルドヴィルでの「アンデパンダンス・チャチャ」セッションへのディバンゴの参加を含め、いくつかの成功したレコーディングを生み出した。 1963年にカメルーンに戻るまで、ディバンゴはアフロ・ネグロとタム・タムという2つのナイトクラブを経営し、そこでピアノ、ビブラフォン、サックスなど様々な楽器を演奏した。ジャズとコンゴのルンバを融合させた彼のパフォーマンスは、ブラゾス、フォーギュス・イゼイディ、フランク・ラッサン、ベルギーのドラマー、シャルル・エノーなどの地元のアーティストとのコラボレーションを特徴としていた。[ 130 ]ディバンゴが1962年に録音した「Twist à Léo」は、地元のミュージシャンとアフリカン・ソウルという名前で演奏され、コンゴの聴衆に国際的なツイストダンスの流行を紹介した。 [ 130 ]

1970年、キンシャサでパフォーマンスを披露するパパ・ウェンバとフェリックス・マヌアク・ワク

1960年後半までには、コンゴのルンバは中央アフリカのほとんどでジャンルとして確立しており、南アフリカ、西アフリカ、東アフリカの音楽にも影響を与えた。[ 20 ] [ 131 ] [ 132 ] [ 21 ]フランコ・ルアンボとグランド・カッレのバンドで演奏していた特定のアーティストは、タブー・レイ・ロシュローやニコ・カサンダのように、1963年にアフリカン・フィエスタを結成した独自のアンサンブルを設立した。[ 133 ]シャルル・デショー・ムワンバを含むカサンダの派閥は、アフリカン・フィエスタ・スキサと呼ばれる新しいアンサンブルを作った。[ 134 ] [ 135 ]逆説的だが、これらの分裂にもかかわらず、多くのミュージシャンがアフリカ中のディスコ、バー、クラブを席巻するレコードをリリースし続けた。 1966年4月、レ・バントゥー・ドゥ・ラ・キャピタルとOk Jazzは、セネガルのダカールで第1回世界黒人芸術祭で演奏した最初のコンゴのルンババンドとなった。 [ 136 ] 1967年までに、アフリカン・フィエスタ・スキサは、ボーカリストと楽器奏者の強力な集団を集めたが、彼らを際立たせていたのは、コンゴのルンバの決定的な特徴となった3人のギタリスト、ニコ、その兄弟のデショー、そしてデ・ラ・フランスのことだった。[ 137 ]レ・バントゥーには、ジェリー・ジェラール、サンバ・マスコット、ムパッシー・メルマンスが参加し、フランコ・ルアンボは、シマロ・ルトゥンバやブラッゾス、そしてその後継者たちとコラボレーションした。ロシュローは自身のフィエスタにジャン・ポール・「グヴァーノ」・ヴァング、フォーガス・イゼイディ、ジョニー・ボカサを起用し、ドゥワヨンはコバントゥでレイ・ブレンクとアンリ・ボーヴォレと共演した。この活動から「ミソロ」という用語が生まれた。これは、ソロ（リード）ギターと（リズム）伴奏の間に演奏する3本目のギターを指す。[ 137 ] [ 138 ]その後、ロシュローとロジェ・イゼイディはバンドを離れ、アフリカン・フィエスタ・ナショナルを設立した。[ 134 ] [ 135 ]ムジョスやドゥピュイサンといった他のメンバーは、別の音楽集団に移籍した。[ 134 ]後にパパ・ウェンバとサム・マングワナが加わった。[ 139 ] [ 104 ]1969年7月から8月にかけて、レ・バントゥー・ドゥ・ラ・キャピタルとバンブーラ・オーケストラは、解放運動間の交流を促進し、新たに独立したアルジェリアを大陸のリーダーとして宣伝するために、アフリカのアイデンティティと文化を祝うプレミア・フェスティバル・パンアフリカン・ダルジェに参加したミュージシャンの一人でした。[ 136 ] [ 140 ]

コンゴのルンバはアフリカン・ジャズやOKジャズといったバンドに影響を与えたが、ブラザヴィル出身のバンド、オーケストラ・シンザ・コトコは1966年以降、この影響を弱め、より速いテンポのスークース・スタイルを取り入れようとした。[ 141 ] [ 142 ] [ 49 ]この新しいスタイルは、グループが結婚式やマラキ（地域の文化的祭り）でよく演奏していたように、伝統的なコンゴの祭りのリズムに基づいていた。 [ 141 ] [ 143 ]このコンゴのルンバの変種は、パーカッションを模倣したパーカッシブなベースを持ち、聴く人を踊らせるように設計されたセベーヌを強調していることで有名である。セベーヌの前に物語が歌われるルンバの歌と異なり、スークースの歌は踊りを優先するために物語を省略した。[ 141 ] [ 143 ]一方、ザイコ・ランガ・ランガのようなルンババンドは、打楽器のテンポの変化、スネアドラムの使用、新しいセベーヌギターのテクニック、アタラク、ハーモニー合唱団、ソリストからなる演奏アンサンブルなど、独特の要素をこのジャンルに導入した。 [ 49 ] [ 144 ] 1970年代後半、ザイールの経済不況により多くのミュージシャンが国外へ移ったため、スークースは国際的な注目を集めた。 [ 145 ]その他のザイールのアーティスト、例えばタブ・レイ・ロシュロー、ムビリア・ベル、カンダ・ボンゴ・マン、ペペ・カレ、シラン・ムベンザ、フランクリン・ブカカ、ボジ・ボジアナ、エヴォロコ・ジョッカー、リゴ・スター、ジョスキー・キアンブクタ、ディブロ・ディバラ、ジョリー・デッタ、ディンド・ヨーゴ、ギャビー・リタ・ベンボ、そして、Koffi Olomide は、米国、ヨーロッパ、そしてアフリカ全土で多くの支持者を獲得しました。[ 145 ]

1970年代、パリのシーン、そしてカヴァチャ

1970年にパリ・オランピアでパフォーマンスするタブー・レイ・ロシュロー

1970年代、ザイールの著名な音楽家の多くが経済的困難と国内の音楽産業の未発達のためパリへ移住した。 [ 146 ] [ 147 ]独裁者モブツ・セセ・セコの抑圧的な統治は、キンシャサの公共圏の制約に対する芸術家たちの疲労を植え付け、彼らは別の聴衆を求めることを余儀なくされた。[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ] 1970年12月、タブー・レイ・ロシュローはコンゴ人初のルンバ奏者、またパリの主要コンサート会場の一つであるオリンピアでヘッドライナーを務めた初のアフリカ人アーティストとなった。フランスの聴衆が彼らの音楽をどのように受け止めるかという懸念があったにもかかわらず、コンサートは成功し、ロシュローの国際的なキャリアを大きく前進させた。この公演をきっかけに、会場は1973年2月19日にアベティ・マシキニを含む他のザイール人ミュージシャンを招聘し、マシキニのザイールにおける地位は大きく向上した。 [ 146 ] [ 151 ] [ 152 ]結果として、コンゴ・ルンバとその派生であるスークーは、この時代に西洋世界とカリブ海諸国で高い評価を得た。特筆すべきは、ジョゼフィーヌ・ムブアレ（別名ジョゼフィーヌ・ビジュー）が1974年初頭にハバナで演奏した初のコンゴ人ルンバ女性ギタリストとして登場し、その後、オーケストラ「レ・バントゥー・ドゥ・ラ・キャピタル」が1974年、1975年、そして1978年に演奏した点である。 [ 153 ]

3日間にわたるザイール74音楽祭は、アフリカをはじめとする世界各地の音楽における国際主義の重要性を強調した。ジェームス・ブラウン、B.B.キング、ビル・ウィザーズ、スピナーズといったアメリカ人アーティストに加え、セリア・クルス、ミリアム・マケバといった国際的なアーティスト、そしてタブー・レイ・ロシュロー、アベティ・マシキニ、フランコ・ルアンボ＆OKジャズ、ザイコ・ランガ・ランガといったザイール出身のミュージシャンも出演した。[ 148 ] [ 154 ] [ 155 ]シスター・スレッジがアフリカの少女たちにバンプダンスを教えるといった文化外交活動に加え、アメリカ人をはじめとする西洋人は、コンゴ人をはじめとするアフリカのアーティストによる音楽パフォーマンスやジャンルを目の当たりにし、称賛した。その音楽パフォーマンスは、地元の人々を熱狂させた。[ 148 ]

1971年のザイコ・ランガ・ランガのパフォーマンス。左から右へ：ボードゥイン・ミツショ、メリジョ・ベロビ（後ろ）、エノック・ザムアンガナ（後ろ）、テディ・スカミ、パパ・ウェンバ、ダミアン・ンデボ（後ろ）、エヴォロコ・ジョッカー、フェリックス・マヌアク・ワク
1970年代にピアノを弾くギャビー・リタ・ベンボ

1970年代後半になると、ザイール出身のミュージシャンの波がパリへと向かい始めた。短期間のレコーディングのためパリに滞在する者もいれば、パリを永住の地とする者もいた。[ 146 ]ギタリスト兼歌手のペラ・ンシンバは、1960年代後半から1970年代初頭にかけて、自身のアンサンブル「トゥ・ザヒナ」でザイールで高い評価を得ていたが、1977年にパリを訪れた。[ 156 ]アフリカ音楽を専門に扱うレコード店が1970年代半ばに急増し、モンパルナスの「アフリック・ミュージック」がその好例である。[ 157 ] [ 158 ] 1976年、マルティニーク出身のジャズ・ミュージシャン、エディ・ギュスターヴがペール・ラシェーズ墓地近くにレコード店を開店し、カリブ海諸国やアフリカの音楽を販売した。 1978年、ギュスターヴはプロダクション業務に移り、ザイールからミュージシャンをパリに招いてレコーディングを行うようになった。[ 159 ] [ 160 ]

一方、アフリカでは、ザイコ・ランガ・ランガが「新世代のオーケストラのリーダー」となった。[ 147 ]バンドのドラマー、メリジョ・ベロビは人気を博し、コンゴの伝統的なリズムに根ざしたカヴァチャというダンスブームを生み出したとされている。[ 161 ]

1980年代、パリ、そしてクワッサクワッサ

オーリュス・マベレとディブロ・ディバラによって設立されたロケト・グループは、1980年代から1990年代にかけて著名なスークース・バンドとして登場しました。

1980年代にザイールで社会政治的な混乱が増すと、多くのミュージシャンがタンザニア、ケニア、ウガンダ、コロンビアに避難し、かなりの数のミュージシャンがパリ、ブリュッセル、ロンドンに移住した。[ 162 ] [ 163 ] [ 164 ] [ 165 ] [ 166 ]しかし、この時期を通じて、フランコ・ルアンボの音楽はモブツの政治宣伝の不可欠な要素となった。[ 167 ] [ 168 ] [ 169 ] [ 170 ]ルアンボは、1984年にモブツが唯一の候補者として行った大統領再選キャンペーンを支持するため、「Candidat Na Biso Mobutu」（「我々の候補者モブツ」）というコンゴのルンバのブレイクアウトソングを作曲した。[ 169 ]この曲はザイール国民に「雷鳴のように大声で叫べ/元帥の立候補のために/モブツ・セセ・セコ」と呼びかけ、同時に中央委員会には「魔術師に気をつけろ」と警告した。これは独裁者に反対する人々の婉曲表現である。[ 169 ] [ 171 ]このレコードはルアンボに100万枚の売り上げをもたらし、ゴールドディスクをもたらした。 [ 169 ]

パリはスークース奏者たちの中心地として台頭し、他のアフリカやヨーロッパの音楽スタイル、シンセサイザー、そして制作価値観が音に反映される交差点として機能した。その結果、スークースは多岐にわたる国際的な支持を獲得し、パリやロンドンのザイール人演奏家たちはヨーロッパ、アフリカ、カリブ海諸国の市場の需要に応えていった。[ 148 ]パパ・ウェンバのようなアーティストは、彼の楽曲を称賛する国際的な支持者から利益を得た。[ 148 ] 1980年代にスークースの国際的な人気が高まるにつれ、歌詞はコンゴ民主共和国やコンゴ共和国の生活に限らず、より幅広いテーマを扱うようになった。[ 172 ] 1985年、ルアンボとOKジャズ（現在はTPOKジャズとしてブランド名を変更）は、コンゴのルンバを盛り込んだアルバム『マリオ』をリリースし、すぐに成功を収め、同名のヒットシングルはザイールで20万枚以上を売り上げ、ゴールド認定を獲得した。[ 173 ]この曲はルアンボの最も重要なヒット曲の1つとなった。[ 174 ]その後、ザイコ・ランガ・ランガは、 1987年にクリストフ・デシャヴァンヌが司会を務めるテレビ番組で、TF1に出演した最初のコンゴのバンドとなった。 1987年6月、バンドはRFIカナル・トロピカルのレフェレンダムでファイナリストとなり、カッサフに次いでアフロ・カリビアングループの中で2位を獲得した。[ 175 ]一方、レ・バントゥー・デ・ラ・キャピタルはガボン大統領オマール・ボンゴのお気に入りのコンゴ・ルンバ・オーケストラとなり、 1988年3月にリーブルヴィルで開催された国王改革記念日20周年記念式典で演奏するよう公式招待を受けた。[ 176 ]

1978年のペペ・カレのポスター

同じ頃、コンゴの振付師ジャノラは、スークー・スタイルのダンスステップであるクワッサ・クワッサというダンス形式を開拓した（クワッサはフランス語の疑問詞「C'est quoi ça?」-「それは何ですか?」-を遊び心たっぷりに暗示している）。[ 177 ] [ 178 ]このダンス形式は多くのアーティストに取り入れられ、特にカンダ・ボンゴ・マンとアベティ・マシキニがゼニス・ド・パリでのパフォーマンスで人気を博した。[ 177 ]

ペペ・カレと彼のバンド、エンパイア・バクバは、パピー・テックスと共同で結成され、ルアンボとロシュローの音楽を、無駄を削ぎ落としたバリトンで力強い演奏でアフリカ全土で有名になり、[ 179 ]ペペ・カレは、その印象的な体格と演奏スタイルから、「ラ・ボンブ・アトミック」（エンパイア・バクバのセルフタイトルアルバムから借用）や「ザイールの象」などのニックネームを獲得した。[ 180 ] [ 181 ] [ 182 ]彼の音楽は、スークーの特徴である複雑なギターワークと鮮やかなリズムを特徴としており、アフリカ大陸と海外の両方の舞台でこのジャンルの普及に貢献した。[ 183 ] [ 184 ] [ 185 ]それにもかかわらず、カレは二重の意味を駆使し、同胞が直面している日常の課題について鋭いコメントを展開することで、さらに際立った存在となった。[ 182 ]

ンドンボロ

1988年に演奏するコフィ・オロミデとパパ・ウェンバ

1990年代末に登場し、コンゴのルンバとスークースからインスピレーションを得たンドンボロは、アフリカで人気を博し、ダンスに適したテンポの速い、ヒップスウェイビングなダンスミュージックとなった。活気のあるセベネ（「ヒートパート」）が特徴的なンドンボロは、アタラクによるボーカルエンタテインメントと渦巻くギターリフが特徴である。[ 186 ] [ 187 ] [ 188 ] [ 189 ] [ 190 ] [ 191 ] 1995年にラジャ・クラによって創始されたが、[ 192 ] [ 193 ] 1990年代にはウェンジ・ムジカとコフィ・オロミデによって著しく普及し、洗練されていった。[ 194 ] [ 195 ] [ 196 ]

21世紀

コンゴのルンバがユネスコの無形文化遺産に登録

2021年12月、コンゴのルンバはユネスコの無形文化遺産の代表的な一覧表に追加されました。[ 197 ] [ 4 ]

コンゴのルンバは、祝賀や弔いの場など、フォーマルな場からインフォーマルな場まで幅広く用いられる音楽ジャンルであり、ダンスでもあります。主に都市部で男女のカップルが踊る習わしです。プロとアマチュアのアーティストによって演じられ、近隣のクラブ、正式な訓練学校、地域団体などを通じて若い世代に受け継がれています。ルンバはコンゴの人々のアイデンティティに不可欠な要素であり、世代間の結束と連帯を促進する手段と考えられています。

— ユネスコ、ニュースリリース

コンゴのルンバを踊る女性たち

コンゴのルンババーにいる女性たち

このジャンルの影響はアフリカ全土に及んだが、女性アーティストがステージに上がり、その旋律的才能を発揮する光景は稀だった。というのは、作曲と演奏は主に男性アーティストの領域だったからである。[ 198 ] [ 199 ] 1930年代には、ナタリーやエマ・ルイーズといった新進気鋭の女性ボーカリストが、キンシャサやブラザヴィルで女性アーティスト出現の礎を築いた。[ 198 ] [ 200 ]限られた資料のためにほとんど無名のままであるにも関わらず、彼女らはコンゴの音楽界で著名な人物とみなされている。[ 198 ] 1940年代には、ガブリエル・マレカやアンヌ・ムバソウといったアーティストが、ポール・カンバのビクトリア・ブラザ・アンサンブルの一員として、コンゴのルンバのサウンドの進化に大きく貢献した。[ 198 ] 1950年代までに、女性歌手が、恋愛のもつれ、保護、日常の闘い、そして成功についての重大なメッセージを携えた力強い声として登場した。マーサ・バディバラ、テケレ・モカンゴ、アンヌ・アコ、エステル・スディラ、レオニーヌ・ムボンゴ、ジョゼフィーヌ・サンベヤ、ジャンヌ・ニニン、ポーリンヌ・リサンガ、そしてカロリーヌ・ムピアは、この変革の時代にこのジャンルを形作る上で影響力を持った。[ 198 ] [ 201 ] [ 202 ] [ 203 ]マリー・キトトは、当時最も著名な女性歌手の一人として登場した。ギタリスト兼バンドリーダーのアンリ・ボワンとのコラボレーションにより、1951年9月11日に録音された「Yo Kolo Ye Kele」や「Ya Bisu Se Malembe」など、いくつかの人気曲が生まれました。[ 204 ] 2人のコラボレーションによるその他のヒット曲には、「Chérie Kanga Vélo」や「Sebene Ta Sika」（1950年）、「Monoko Ya Mboka Ya Tembe」や「Amba Louise」（1951年）などがあります。[ 204 ]キトトの歌声、特に豊かな低音域から、「ファム・ファタール」というあだ名が付けられました。[ 204 ]ルーシー・アイエンガもこの時期に有名になりました。当初はアフリカン・ジャズでの仕事で知られていましたが、後にロッカマンボと関係を持つようになりました。[ 198 ] [ 205 ]ルーシー・アイエンガは人気があったにもかかわらず、主に歌手としてではなく、女性のレクリエーション協会のホステスとして知られ、時折バーで演奏していました。[ 199 ]

1978年のアベティ・マシキニ
ルーシー・アイエンガ、1984年

変容を続ける音楽界において、女性たちは様々なスタジオやレコード会社で重要なポジションを占め続けた。例えば、カメルーンの歌手マルセル・エビビは、婚約者のギー・レオン・フィラとベルギーのギタリスト、ビル・アレクサンドルに付き添われて、彼女の代表作「ママ・エ」でこのジャンルにエレキギターのリズムを導入した。[ 206 ] [ 207 ] [ 201 ] [ 208 ] 1970年代には、アベティ・マシキニと彼女のバンド「レ・ティグレス」が、1973年にパリのオリンピア・ホール、 1974年6月にニューヨークのカーネギー・ホールで演奏し、ザイール74音楽祭ではジェームス・ブラウン、ミリアム・マケバ、タブー・レイ・ロシュロー、フランコ・ルアンボらと共演して批評家の称賛を得た。[ 209 ] [ 210 ] [ 211 ] [ 212 ]アベティの2枚目のアルバム『ザイールの声、アフリカのアイドル』は1975年にリリースされ、「リカヤボ」、「ヤンバヤンバ」、「キリキバンバ」、「ナリクペンダ」、「ンゴヤエベラベロー」などのヒット曲を収録し、特に西アフリカで彼女の人気を高めた。彼女のバンド、レ・ルドゥタブルは、ムビリア・ベル、ロクア・カンザ、ツァラ・ムアナなど、数多くの女性ミュージシャンと男性ミュージシャンの出発点となった。[ 210 ] [ 209 ] [ 206 ]この時代のもう一人の著名な女性アーティストはマリー・ベレ、別名「マリー・ベラ」で、彼女はコンゴ盆地県の民族民俗リズムの解釈をコンゴのルンバに吹き込んだ。[ 153 ]アフリカや中国で録音され、高い評価を得たヒット曲「Ofini A Tsenguè」と「Itouyi Kambi」は大きな人気を集めた。[ 213 ] [ 153 ]彼女は1977年にナイジェリアのラゴスで開催された第2回世界黒人芸術フェスティバルにジョセフィーヌ・ビジューとカルメン・エッスーとともに参加した。[ 213 ]

ジョセフィーヌ・ビジューはコンゴ共和国出身の著名な女性シンガー兼ギタリストとして頭角を現し、伝統的な音楽の影響とダイナミックなステージパフォーマンスを融合させた「ルンバ・フォーク」のパフォーマンスで知られる。[ 214 ] 1970年代を通して、彼女はギターリフとジャズのテンポとハイエナジーなシーケンスを独創的に融合させた演奏で観客を魅了した。1974年のハバナ訪問は、コンゴとキューバの音楽の歴史的な繋がりを強化する文化交流の象徴となり、彼女はキューバで演奏した最初のコンゴ人アーティストとなった。[ 214 ]同年、ヨンド・ニョータとヨンド・シスターの姉妹は、タブー・レイ・ロシュローによってオーケストラ・アフリサ・インターナショナルに迎えられ、ヒット曲「レリディ」（別名「レリディ」）を演奏し、音楽界に躍り出た。[ 215 ] 1976年、ムポンゴ・ラブは「Pas Possible Mati」をリリースした。これはコンゴ・ルンバにおける女性作曲作品の中でも最高傑作の一つと称されることが多い。 [ 216 ] 1977年には「Ndaya」と「Kapwepwe」をリリースした。イサ・ラ・フルール・ダフリックは1978年、ファーザー・バッファローのミンゾト・ウェラ・ウェラ管弦楽団にバックボーカル、ダンサー、女優として参加し、注目を集めた。[ 215 ] 2年後の1981年、ムビリア・ベルはサム・マングワナのバックグループ、そして後のアフリサ国際管弦楽団に加入し、「ムペヴェ・ヤ・ロンゴ」、「ヤンバ・ンガイ」、「エスウィ・ヨー・ワピ」、「ナケイ・ナイロビ」、「ボヤ・イェ」、「シャウリ・ヤコ」、「ラ・ボーテ・ドゥヌ・ファム」、 1987 年にソロ活動を開始する前の「Beyanga」。[ 217 ] [ 218 ] [ 215 ]

チャラ・ムアナ（右から2人目）、キンシャサにて、2014年

1982年、コンゴ共和国ブラザヴィル出身の歌手ペンベイ・シェイロが19歳でデビューアルバムをリリースした。デビューアルバムはシャルル・チクーが手掛けたもので、「Alabatsimane」、「Konde」、「Le Sa​​nza」、「Boloko」などの曲を作曲し、このデュオは後に1984年のアルバム『Ba pasi ya mokili 』で成功を収めた。[ 215 ] 1983年、アントワネット・エティソンバ・ロキンジはフランスに移住し、そこでボボンゴ・スターズの元メンバーで救世軍高官の息子であるバスティア・ナマとキリスト教音楽を演奏した。一方、ピエール・ムトゥアリの娘であるミカエル・マウントアリは同年にキャリアをスタートさせ、メタ・ベヤはキンシャサでM・アムズードに見出され、アムズードはボボンゴ・スターズのミュージシャンと共演した12インチレコード『 Amouzoud Naleli Yo』を制作した。[ 215 ] 1984年、ツァラ・ムアナはサファリ・アンビアンス・レーベルで同名アルバム『ツァラ・ムアナ』を録音した。このアルバムはスージー・カセヤが編曲し、顕著な腰の動きが特徴的なルバの伝統舞踊であるムトゥアシ・リズムの普及に貢献した。[ 206 ] 1985年にアラジ・トゥーレが編曲したツィルバ語のヒット曲「M'Pokolo」（別名「Le Petit Ruisseau」）は彼女の人気をさらに高め、1987年にはマヤウラ・マヨニの「Nasi nabali」のカバーもラジオで大ヒットし、同年後半には東アフリカでスークース・ヒット曲「Karibu Yangu」がヒットした。[ 219 ] [ 220 ] [ 221 ] [ 222 ]

ジョリー・デッタ（2019年撮影）は、1980年代のコンゴ・ルンバにおける影響力のある役柄で最もよく知られています。

アビジャンを拠点に活動するコンゴ人歌手マムヒ・クラウディアは1980年代にキャリアをスタートさせ、1992年のアルバム『Okana ngai』で成功を収めた。同じ頃、バニエル・バンボとナナ・アクムは1986年にフランコによってTPOKジャズに引き抜かれ、有名になり、「C'est dur la vie d'une femme célibataire」、「Je vis avec le PDG」、「Flora」、「Une femme difficile」、「Les ont dit」など、フランコとシマロ・ルトゥンバがTPOKジャズと共同で作曲したヒット曲の数々でボーカルを務めた。[ 215 ]この年には、実業家のンダイエ・ファノが女性だけのバンド、タズ・ボリンゴを結成した。[ 215 ] 1987年、デエス・ムカンギは18歳でボジ・ボジアナのアンチ・チョックに参加し、早くから注目を集め、1991年にフランスに拠点を移し、1992年の『Petite Déesse』を含む複数のアルバムをリリースした。その後、レ・ルドゥタブルと短期間コラボレーションし、2000年にはジェネラル・デファオンのアルバム『Nessy de London』でボーカルを担当した。[ 223 ]

ファヤ・テスは1986年にオーケストラ・アフリサ・インターナショナルに入団して注目を集め、2000年にソロ活動を開始する前にアルバム『ナディナ』と『モト・アコクファ』に参加した。 [ 224 ]ジョリー・デッタは同年、TPOKジャズのリードボーカリストとなり、特にフランコとシマロ・ルトゥンバとのコラボレーションEP 『ル・グラン・メートル・フランコとみんなのOKジャズとジョリー・デッタ』で全国的に認知された。このEP には「マッス」「シェリー・オカムイシ・ンガイ」「レイイル」「リカンボ・ヤ・ソモ・ルンベ」などのヒット曲が収録されている。[ 225 ] [ 226 ] [ 227 ]アビー・スーリヤは、レ・ルドゥタブルのダンサーとしてキャリアをスタートし、1985年にコートジボワールに移住した後、歌手に転向し、1990年にデビューアルバムをリリースした。彼女は後に、 2006年にリリースした『ボキラ』で、ソウル風のコンゴ・ルンバ・スタイルを試みた。[ 228 ]

家族ベースのクリスチャン音楽グループ、マコマのリードボーカル、ナタリー・マコマ。

同時に、世俗的なコンゴのルンバと並行して、キリスト教の影響を受けたこのジャンルの演奏が女性の表現手段として登場した。[ 206 ] [ 229 ]マコマ、チャールズ・モンバヤ、カバシ兄弟、メンテ兄弟、ポール・バレンザ、ブローバ夫妻、デニス・ゴンデ、クール・マトペ、ルノ・ムヴンビ、カングンバ、パトリス・ゴイ・ムソコ兄弟、アラン・モロト、リフォコ・デュ・シエル、マニンガ、マトウ・サミュエル、ブレイズ・サキラ、フェザなどのミュージシャンシャマンバ、マリー・ミサム、クール・ラ・グラース合唱団、モイーズ・ムビエ、サンドラ・ムブイ、マイク・カランベイ、デボラ・ルカル、デナ・ムワナ、NKディバイン、ファヴール・ムココ、デヴィッド・アイズ、ダニエル・ルバムス、ジョナサン・ガンベラ、ルース・キモンゴリ、アイザック・ブカサ、ロズニー・カイバ、ヴァン・ワレサ、ユーニス・マニャンガ、フィストン・ムブイ、タンガ・ニ・タンガ合唱団、バタングーナ・セバスチャン、クリスチャン・マホウコウ、モイーズ・バニアキーナ、ラウディ・ベルト、トゥキンディサ・ンケンボ、シタ・フィリップ、サント・オディール合唱団、ゾーラ合唱団、レ・コロンブなどが、この形式のコンゴキリスト教音楽を広めた。[ 229 ] [ 230 ] [ 206 ]

影響

コロンビアのチャンペタ

アフリカ音楽は1970年代からコロンビアで人気があり、チャンペタとして知られる地元の音楽ジャンルに大きな影響を与えてきました。[ 231 ] [ 232 ] 1970年代半ば、船員のグループがコンゴ民主共和国とナイジェリアからコロンビアにレコードを持ち込み、その中にはコンゴのl'Orchestre VeveによるEl Mamboteというタイトルのプレート番号入り45回転レコードが含まれており、DJ Victor Condeがプレイして人気を博しました。[ 233 ] [ 234 ] [ 235 ] [ 236 ]レコード会社は、DJや聴衆の共感を呼ぶアフリカのレコードを探すために、積極的にプロデューサーを派遣しました。この音楽は、特に経済的に恵まれない都市部、主にアフリカ系コロンビア人のコミュニティで人気を博し、カルタヘナ、バランキージャ、パレンケ・デ・サン・バシリオなどの都市のパーティーのサウンドシステムに組み込まれました。[ 233 ]

チャンペータの出現には、ニコラス・カサンダ・ワ・ミカライ、タブー・レイ・ロシュロー、ムビリア・ベル、シラン・ムベンザ、ロカサ・ヤ・ムボンゴ、ペペ・カレ、レミー・サロモン、カンダ・ボンゴ・マンなどのコンゴのアーティストによる音楽アレンジの複製が含まれていました。[ 235 ] [ 234 ]パレンケ・デ・サン・バシリオ出身のビビアーノ・トーレス、ルイス・タワーズ、チャールズ・キングなどの地元のアーティストは、コンゴのルンバから派生したコンゴのスークースの影響を維持しながら、独自の曲を作曲し、ユニークな音楽アレンジを生み出し始めました。[ 233 ]彼らは、スペイン語とキコンゴ語やリンガラ語などのバントゥ語が混ざったクレオール語である母語であるパレンケロで作曲し、歌いました。[ 233 ] [ 237 ]

チャンペータの音は、コンゴのルンバ、特にスークース・スタイルと密接に絡み合っており、同じリズム基盤を共有しています。ギターとカシオのシンセサイザーによる効果音は、チャンペータ独特のサウンドを形作る上で重要な役割を果たしています。[ 236 ]

2020年2月2日、フロリダ州マイアミガーデンズのハードロック・スタジアムで開催されたスーパーボウル54のハーフタイムショーで、シャキーラは数人のダンサーを伴奏に、シラン・ムベンザの「Icha」に合わせて踊りました。この曲はコロンビアでは「エル・セバスティアン」として知られています。シャキーラのパフォーマンスは、様々なソーシャルメディアプラットフォームで#ChampetaChallengeというハッシュタグを巻き起こしました。[ 236 ] [ 238 ]

コートジボリアン・クーペ・デカレ

1982 年 10 月 30 日、 OZRTの Studio Maman Angebiでザイコ・ランガ・ランガと共演したベベ・アタラクとノノ・モンズルクのテレビデビュー公演。コンゴのルンバにアタラクが正式に導入されたことを記念する公演です。

コンゴのルンバダンスであるンドンボロは、アタラクを曲に取り入れることで、クーペ・デカレのダンスミュージックに大きな影響を与えた。アタラクとは、パフォーマンスのリズムとインタラクティブ性を高めるアニメーターやハイプマンを指す用語である。 [ 239 ] [ 240 ] [ 241 ] [ 242 ]アタラクを採用した最初のコンゴのバンドは、1980年代のザイコ・ランガ・ランガである。これらのアニメーターをフィーチャーした彼らの初期の作品の一つでは、「アタラク！タラ！アタラクママ、ゼケテ」（私を見て！見て！私を見て、ママ！ゼケテ！）という繰り返しのチャントがエコーされ、注目を集めた。[ 243 ] [ 244 ]クーペ・デカレが登場しても、コンゴのルンバの影響は顕著であり続けた。特に、ドゥク・サガのデビューヒット曲「サガシテ」のリリースでは、アタラクの影響が明確に現れました。[ 239 ] [ 245 ] RFIのインタビューで、コートジボワール出身のミュージシャン、 DJアラファトは、自身の芸術的アプローチにおけるアタラクの影響を認めています。「アタラク」という言葉は、その起源を超え、コートジボワールおよび近隣諸国の語彙に定着していますが、現在では「お世辞」という意味合いを持っています。[ 236 ] [ 246 ]

フランスのヒップホップ

1990年代初頭にアフリカ全土で衛星テレビが登場し、それに続く数十年間でアフリカ大陸全土でインターネットが発展・拡大したことで、フランスのヒップホップはアフリカのフランス語圏市場で繁栄しました。[ 247 ] [ 248 ] [ 249 ]米国で生まれたこのジャンルは、フランスや他のヨーロッパ諸国のアフリカ系の若者の間で急速に人気を集めました。 [ 247 ] [ 250 ] [ 251 ]当初はアメリカのヒップホップに影響を受けたフランス版ヒップホップは、その後、多くのフランス人ラッパーが共有するアフリカの音楽的遺産の影響を受け、独特のアイデンティティとサウンドを開発してきました。[ 247 ]

コンゴ系フランス人ミュージシャンの中でも最も成功を収めているメトル・ギムスと弟のダジュは、コンゴ・ルンバから音楽に大きな影響を受けています。2022年1月30日、彼らはフェリックス・チセケディ大統領からコンゴ・ルンバ文化大使に任命されました。[ 252 ] [ 253 ] [ 254 ] [ 255 ]

1990年代後半までに、コンゴ共和国出身のフランス人ラッパー集団であるBisso Na Bissoは、コンゴのルンバのリズムをフランスのラップに取り入れる先駆者となった。 [ 256 ] [ 257 ] [ 258 ]彼らのアルバムRacinesは、アメリカのヒップホップ、コンゴのルンバ、スークー、ズークのリズムを融合させ、コフィ・オロミデ、パパ・ウェンバ、イスマエル・ロー、ロクア・カンザ、マヌ・ディバンゴなどのアフリカのアーティストや、フランス系カリブ海のズークグループKassav'とのコラボレーションをフィーチャーしている。[ 259 ]彼らのほぼすべてのテーマ要素は、コンゴのルンバとスークーから直接ソースを得たサンプルからも明らかなように、ルーツとの再接続を中心に展開している。[ 256 ] [ 259 ] 2000年代初頭、多くのフランスのラップトラックの共通語はリンガラ語であり、響き渡るルンバのギターリフが伴奏していた。[ 260 ] [ 261 ]マリ系フランス人ラッパーのモコベ・トラオレは、アルバム『Mon Afrique 』でこの影響をさらに強調し、スークー風のトラック「Malembe」ではファリー・イプパなどのアーティストをフィーチャーしている。 [ 259 ]「Congolization」の広範囲に及ぶ影響はヒップホップを超越し、フランスのR&Bや宗教音楽などの他のジャンルにも浸透し、同時にヨーロッパとフランス語圏のアフリカ全土で人気を集めている。[ 236 ]著名なアーティストには、ユスーファ、メートル・ギムズ、ダジュ、ニスカ、シンギラ、ダムソ、ケブラック、ナザ、ゾーラ、カラシュ・クリミネル、ニンホ、ケイシャ、フラングリッシュ、グラドゥル、シェイ、ブラムシト、バロジ、ティアコラ、ヤ・リービス・ダルウェアなどが含まれる。コンゴ音楽の系譜。[ 260 ] [ 261 ] [ 262 ] [ 263 ]

東アフリカの音楽

東、中央、西アフリカに広範囲に放送網を持つラジオ・コンゴ・ベルギーの設立後、コンゴのルンバは広範な聴衆を獲得し、東アフリカのアーティストが観察し模倣する中心的な対象へと発展した。 [ 264 ]コンゴのルンバを東アフリカに紹介した最も著名な人物の1人がジャン＝ボスコ・ムウェンダである。 1950年代後半、ムウェンダと従兄弟のエドゥアール・マセンゴはナイロビに移り住み、独特のフィンガーピッキング・ギター技法を紹介した。[ 265 ] [ 266 ] [ 267 ]この革新はオガラ・ボーイズなどのグループを含む初期のベンガ音楽家に大きな影響を与えた。彼らが普及させた音楽構造は、メロディーのリードとそれに続くレイヤー状のボーカルが特徴的で、激しい楽器のクライマックスに向けて構築されることが多い。[ 265 ] [ 268 ]リズムパターンは催眠術をかけるようで、しばしば聴衆を抑制されない踊りへと誘った。ベンガが独自のジャンルとして出現した特徴は、鋭いリードギターのラインが支配的で、それが次第に緊迫感を増して演奏されたことであった。[ 268 ]ルオ族のミュージシャンは、オルトゥ（1弦のバイオリン）やニャティティ（8弦の竪琴）などの伝統的な楽器からインスピレーションを得て、単音をつま弾いたりピックで弾いたりするこの技法を最初に採用したミュージシャンの1人であった。[ 268 ]このアプローチは新しいサウンドを生み出し、このスタイルの最初の演奏者は後にベンガ音楽の先駆者として認められるようになった。ジョージ・ラモギやジョージ・オジジョなどのアーティストは、ナイロビの様々なレーベルでレコーディングを行い、このジャンルの普及に重要な役割を果たした。[ 268 ]

1970年代、ファレス・オルオチ・カニンドはベンガ音楽の普及に尽力した重要人物の一人として頭角を現し、「ベンガ界のベリー・ゴーディ」というあだ名を得た。ケニアを越えてこのジャンルの普及を決意した彼は、南アフリカの音楽シーンへの進出に注力した。[ 268 ]ケニアのレーベルAITレコードを通じて、彼は音楽グループのマネジメントを行い、 SP（スーパープロデューサー）カニンドというレーベル名でジンバブエにベンガのレコードを配給した。当時、ジンバブエでは独立運動が続いていたため、地元の音楽制作は限られており、カニンドのレコードがその空白を埋めるのに役立った。[ 268 ]東アフリカのベンガの音は、自由の闘士を含むジンバブエの聴衆の心に深く響き、やがて同国の独立運動と結びつくようになった。[ 268 ]ジンバブエのミュージシャンがベンガを採用し、再解釈し始めると、このジャンルの地域的なバリエーションが形成され、モーゼス・ルウィジ、カニンド・ジャズ・バンド、オバディア・マトゥラナなどのアーティストが、ベンガの中に南アフリカのアイデンティティの出現に貢献しました。ジンバブエでは、このジャンルはカニンドまたはスングラ音楽として広く知られるようになりました。[ 268 ] 1970年代から1980年代にかけて、このスタイルはトーマス・マプフモによって創設されたチムレンガ音楽よりも人気が高まり、南アフリカ全土でケニア人ミュージシャンの認知度向上に貢献しました。この時期は、ケニアでコンゴ音楽の人気の高まりとも一致しました。[ 268 ]

ブライアント大学の民族音楽学教授アレックス・ペルロによると、モブツのザイール化運動はタンザニアとケニアでのコンゴ・ルンバ人気の高まりを促し、[ 269 ]キンシャサからの海賊版アルバムやカセットが東アフリカの現地市場に流れ込んだ。[ 269 ]オーケストラ・マキス・オリジナルなどのコンゴ・ルンバ・バンドは、ムゼー・マカッシーとともにタンザニアに活動拠点を置いた。[ 264 ]スワヒリ語でコンゴ・ルンバを演奏することに長けたこれらのバンドは、シンバ・ワニカ、レス・ワニカ、フンディ・コンデ、ダウディ・カバカ、ファディリ・ウィリアムなどの地元のミュージシャンに影響を与え、彼らはコンゴ・ルンバのリズムを東アフリカの言語的・文化的要素と融合させた。[ 264 ] TPルナ・キディ[ 270 ] [ 271 ]やリンポポ・インターナショナルなどのケニアの地元バンドは、コンゴのルンバスタイルを取り入れながら、母国語であるドルオ語にスワヒリ語を交えて歌っている。[ 264 ]一方、他の地元アーティストはコンゴのルンバに大きく傾倒し、リンガラ語だけで歌い、地元の言語を凌駕している。[ 264 ]東アフリカ、特にケニアでのコンゴのルンバの人気は、音楽の嗜好の進化と相まって、年配の聴衆にとって音楽の試金石となり、娯楽施設の常連バンドは、一貫してこのスタイルをレパートリーに取り入れている。[ 264 ]

参照

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参考文献

ウィキメディア・コモンズには、コンゴのルンバに関連するメディアがあります。
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