スクラッチボーカル
スクラッチボーカルまたはガイドボーカルとは、保存する意図なく録音された音声のことです。この録音は参考用としてのみ使用されます。これらのボーカルは、音楽やアニメーションに使用できます。音楽では、歌手がスクラッチ録音を使用して後で曲を再録音することがあります。アニメーションでは、スクラッチボーカルはストーリーの確認に使用されることが多く、別のボーカリストのオーディションを受ける代わりに保存しておくことができます。
音楽では
スクラッチ ボーカルとは、音楽プロデューサーやオーディオ エンジニアが録音した曲の他の部分を作成するときに使用できる 参照トラックを提供するために歌手が録音したボーカル パフォーマンスです。
ほとんどの場合、スクラッチボーカルの歌手は、制作完了後に最終的にボーカルのパフォーマンスを再録音します。しかし、このルールにはいくつかの例外があります。例えば、ルパート・ホームズの「 The Piña Colada Song」では、再録音では期待されたエネルギーと自発性が欠けていたため、カーペンターズの「 Superstar」では、スクラッチの演奏が非常に優れていたため、再録音は不要と判断されました。
ガイドボーカルとは、歌手が他の歌手に歌を演奏または録音するための参照トラックとして録音するボーカルパフォーマンスです。[ 1 ]
アニメーションでは
スクラッチボーカルは、長編アニメーション映画の制作において、ストーリーボードに「アニマティック」として命を吹き込む際にもよく使用されます。アニマティックでは、ストーリーボードのフレームが関連するセリフと同期され、シンセサイザーで生成されたラフなサウンドトラックが付けられます。アニメーション監督は、「脚本の修正、ビジュアルレンダリング、その他の制作工程で方向性を見出すために、臨時の声優を雇う」ことが あります。 [ 2 ]スクラッチボーカルは、プロの声優（ナレーション業界では有名かどうかは別として、一般には知られていない人）から入手することも、スタジオ内で1、2行のセリフを手伝ってくれる人（友人や家族など）から入手することもできます。[ 3 ]
アニメ映画の主役の場合、スクラッチ・ボーカルは、最終版ではほぼ確実に、大スターや経験豊富な個性派俳優による録音されたボーカルに置き換えられます。しかし、締め切りに間に合わせるため、端役のスクラッチ・ボーカルが十分に優れている場合、監督はオーディションを省略し、スクラッチ・ボーカルを録音した俳優をそのままその役に起用することがあります。こうして、多くのアニメーションスタジオの従業員（およびその友人や家族）が、スタジオ作品のキャストメンバーとして、端役としてクレジットされることになります。[ 3 ]
主役のスクラッチボーカルが非常に優れている場合、スタジオはスクラッチボーカリストを主役に起用することを承認することがあります。ピクサーの『ターニング・レッド』（2022年）がその例です。[ 2 ]
スクラッチボーカルとアニマティックを用いてアニメーション映画全体のラフスケッチをまず作成するという現在のパターンは、比較的新しい発展でした。1993年公開の『トイ・ストーリー』（1995年公開）は、全リールでスクラッチボーカルが録音された最初のアニメーション映画でした。[ 4 ] それ以前のアニメーション映画の開発では、映画の特定のリールでスクラッチボーカルとプロダクションサウンドがいつ使用されるかという点において、はるかに混沌としていました。例えば、1980年代には、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが、アニメーションを開始する前に全リールでプロダクションサウンドを録音し、変更点のみにスクラッチボーカルを使用するという実験を行いました。[ 4 ]
参考文献
- ^ 「スクラッチボーカルとは何ですか？」。
- ^ a bジョンソン、G・アレン（2022年3月5日）。「ベイエリアのティーン、ロザリー・チャンがディズニー／ピクサーの『ターニング・レッド』で一夜にしてスターに.サンフランシスコ・クロニクル. 2022年3月7日閲覧。
- ^ a bヘイズ、デレク、ウェブスター、クリス (2013). 『アニメーションのための演技とパフォーマンス』 ニューヨークおよびロンドン: フォーカル・プレス. p. 170. ISBN 9781136135989。
- ^ a bペリ、ドン、ドクター、ピート（2024年）。『ディズニーにおける監督：ウォルト・ディズニー・アニメーション映画のオリジナル・ディレクター』ロサンゼルス：ディズニー・エディションズ、195ページ。ISBN 9781484755747。
