スライド（音楽装飾）
スライド（ドイツ語：Schleifer 、フランス語：Coulé 、ラテン語： Superjectio）[ 1 ]は、バロック音楽作品によく見られる音楽装飾ですが、様々な時代に使用されていました。[ 1 ]これは、演奏者に、指定された音符の2つまたは3つの音階下から始めて、上方に「スライド」するように指示します。つまり、最初の音符と最後の音符の間を段階的に移動することです。[ 2 ]あまり一般的ではありませんが、スライドは下降するように演奏することもできます。[ 2 ]
歴史
ロバート・ドニントンは『古楽の解釈』の中で、スライドの歴史を確かめるために多くの論文を調査している。[ 1 ]ジョン・プレイフォードは1654年に、スライドは上昇形式（彼はそれを「エレベーション」と呼んだ）でも下降形式（彼はそれを「ダブル・バックフォール」と呼んだ）でも使用できると述べている。[ 1 ]クリストファー・シンプソンは、彼の著書『ディヴィジョン・ヴィオリスト』の中で、この図について次のように説明している。「音符は、現在では使われなくなった『エレベーション』と呼ばれる、3度下からスライドすることで装飾されることがある。また、3度上からスライドすることで装飾されることもある。これはダブル・バックフォールと呼ぶ。この3度上または下のスライドは、常に1本の弦で行われる。」[ 3 ]トーマス・メイス（1676）は、音符の上の＋記号がその用途を示すことを述べている。
ヘンリー・パーセル（1696年）、ジャック・シャンピオン・ド・シャンボニエール（1670年）、ジャン＝アンリ・ダングルベール（1689年）はフランス語の「coulé（クーレ）」を用いている。特にダングルベールは、スライドが長三度と完全四度の音程を埋める様子を示している。ジャン・ルソー（1687年）はこの音形を「plainte（プレーント）」と呼んだ。[ 4 ]
大多数の論文ではスライドは拍子に合わせて始まるとしているが、ドニントンはヨハン・ゴットフリート・ヴァルター（1708）はスライドは拍子より前に始まるべきだと考えていたと指摘している。[ 1 ]フレデリック・ノイマン（1973）は3音スライドのどの音符も拍子に合わせて起こり得ると示唆したが、それを裏付ける資料は挙げていない。[ 5 ] 1993年までに、彼はスライドは拍子の前か拍子に合わせてのみ起こり得る（つまり、スライドの最後の音符が拍子に合わせて起こるか、スライドの最初の音符が拍子に合わせて起こるか）と述べた。[ 2 ]
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、著書『クラヴィーア演奏の真髄』 (1753年)の中で、スライドを2つの方法で説明している。1) 音符の前に2音上がる上向きの接頭辞、2)ターンに似た3音の接頭辞である。[ 6 ]彼はスライドの記号（横向きターン記号）を提案したが、この提案は一般的には採用されず、通常は装飾音として表記される。[ 6 ]バッハは、スライドの使用は音楽の性格によって決まり、「表現力豊かな楽章」が好まれると考えていた。[ 6 ] 3音スライドについては、「ランギデやアダージョ楽章における悲しみを表現する作品に適している。間延びして抑制された演奏で、表現力豊かで、音価への盲目的な依存から解放された演奏であるべき」と述べている。[ 6 ]また、装飾音の一部がその下の低音に対して不協和音になっている場合、装飾音はより効果的であるとも指摘した。[ 6 ]
バッハ氏は、2つの重要な点を指摘してスライドに関する議論を締めくくっています。
- 演奏者は音符を埋めようとするのではなく、感情を表に出さずに控えめな表現を目指すべきである。
- 複数の音符がないことは、表現力が増すことを意味するものではありません。
バッハはまた、スライドに付点のリズムを持たせることで表現力を高めることも示唆した。[ 6 ] ドニントンが引用しているように、ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ（1752）は、付点のないスライドはフランス式に属し、付点のあるスライドはイタリア式に適していると示唆した。[ 1 ]
レオポルト・モーツァルトは1756年に出版した『ヴァイオリン入門』（Gründliche Violinschule ）の中で「シュライファー」という言葉は用いていないものの、その記述や音楽的例から、スライドは上昇または下降する前打音の発展形として用いられることが示唆されている。「上昇する前打音は、たとえ隣の音から流れ出ているように見えても、三度下の音から作るのがよく慣例となっている。しかし、そのような場合はほとんどの場合、二つの音で作る。[ 7 ] …通過前打音には、私が「上昇中間装飾音」と「下降中間装飾音」と呼ぶ即興的な装飾音も含まれる。これらは前打音と主音の間に現れ、前打音から主音へと極めて滑らかに下降する。[ 8 ]
ヨハン・ゴットロープ・トゥルクは、著書『クラヴィーア学校』（1789年、1802年改訂）の中で、スライドに適した2種類の音符について理解していました。1) 短く付点リズムのないスライド、2) 長く付点リズムのあるスライドです。 [ 9 ]彼によれば、短いスライドは2つの音符で構成され、「楽曲の躍動感を高める」ために用いられるため、速く演奏する必要があります。[ 9 ]短いスライドは、旋律線が4度上昇する際によく用いられますが、段階的に上昇する音符にも付加されます。トゥルクはCPEバッハの例を挙げ、強拍でのスライドを好んだとしていますが、アグリコラ（トーシ著『歌曲解説』88ページ）を引用し、スライドは弱拍で終止音が生じる旋律の空白を埋めることができると述べています。[ 10 ]
3音スライドについて論じる中で、トゥルクはスライドの性格は音楽の雰囲気に完全に依存していると述べています。活発な作品には速いスライドが適しており、「悲しみに満ちた」作品にはより遅い装飾が適しています。[ 11 ]彼は3音スライドは主に強拍で用いられると述べています。付点スライドは「心地よい、あるいは優しい性格」の音楽でのみ用いられると説明しています。[ 11 ]彼はスライドの最初の音符を強調し、続く音符を「柔らかく、優しく」演奏することを推奨しています。スライドの最初の音符が前打音（その長さは常に状況によって変化する）に似ているように、スライドの長さも状況に応じて変化するものとして捉えるべきです。[ 12 ]彼はまた、初心者のキーボード奏者が演奏にスライドを多用しすぎないように警告しました。[ 10 ]スライドの文脈的可変性について議論した後、トゥルクはスライドのセクションの結論として、作曲家がスライドを規則的なリズムで記譜し、その正確な演奏に対する疑問を解消することを願っている。[ 12 ]
参照
注記
- ^ a b c d e fドニントン、217ページ。
- ^ a b cノイマン 1993、352ページ。
- ^クリストファー・シンプソン『 The Division Violist, or An Introduction to the Playing upon A Ground』（ロンドン：ウィリアム・ゴッドビッド、1659年）、9ページ。例は1665年の第2版から引用。
- ^ジョン・スピッツァー「即興装飾の文法：ジャン・ルソーの1687年のヴィオラ論」『音楽理論ジャーナル』33巻2号（1989年秋）、301ページ。
- ^ノイマン 1973年、204ページ。
- ^ a b c d e fカール・フィリップ・エマヌエル・バッハ『鍵盤楽器演奏の真の芸術に関する試論』ウィリアム・J・ミッチェル編（ニューヨーク：WWノートン社、1949年）、136-139頁。
- ^モーツァルト、173ページ。
- ^モーツァルト、179ページ。
- ^ a b Türk、239ページ。
- ^ a b Türk、240ページ。
- ^ a b Türk、241ページ。
- ^ a b Türk、242ページ。
参考文献
- バッハ、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ著『鍵盤楽器演奏の真の芸術に関する試論』ウィリアム・J・ミッチェル訳・編著、ニューヨーク：W・W・ノートン社、1949年。
- ドニントン、ロバート『古楽解釈』新訂版、ニューヨーク：W・W・ノートン社、1992年。
- モーツァルト、レオポルド著『ヴァイオリン演奏の基本原理に関する論文』、エディサ・ノッカー訳。オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1985年。
- ノイマン、フレデリック『バロック音楽とポスト・バロック音楽における装飾法 ― J.S. バッハを中心に』第1版、プリンストン大学出版局、1978年。
- ノイマン、フレデリック『バロック音楽とポスト・バロック音楽における装飾音 ― J.S. バッハを中心に ―』第2版、ニューヨーク：シルマー・ブックス、1993年。
- ダニエル・ゴットロープ・ターク著『クラヴィーア演奏学校、あるいは教師と生徒のためのクラヴィーア演奏指導』。レイモンド・H・ハッグによる翻訳、序文、注釈。ネブラスカ州リンカーン：ネブラスカ大学出版局、1982年。ISBN 9780803223165。
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