分割画面（ビデオ制作）
映画やビデオ制作において、スプリットスクリーンとは、画面を視覚的に分割することを指します。伝統的には半分に分割されますが、複数の画像を同時に表示することで、人間の目のように画面のフレームがシームレスな現実の光景であるという幻想を打ち破ります。明確な境界線がある場合とない場合があります。デジタル技術が登場するまで、映画のスプリットスクリーンは、別々に撮影された2つ以上のアクションを光学プリンターで同じネガにコピーすることで合成することで実現されていました。このネガはコンポジットと呼ばれます。
映画制作において、スプリットスクリーンとは、同じ俳優を1つのシーンに2度登場させる手法です。最もシンプルな手法は、カメラを固定し、同じシーンを2回撮影することです。1つの俳優の「バージョン」を左側に、もう1つの俳優を右側に登場させます。2つの分割画面のつなぎ目は見えないようにすることで、重複した俳優の姿をリアルに見せます。[1] [2] [3]
影響
1960年代の素晴らしいスプリットスクリーン映画にとって、2つの万国博覧会が大きな影響を与えました。1964年のニューヨーク万国博覧会では、レイとチャールズ・イームズがIBMの「Think」パビリオンのために制作した17スクリーンの映画（レースカーの運転シーンも含む）と、フランシス・トンプソン監督による3部作映画『To Be Alive』が上映され、同年のアカデミー賞短編映画賞を受賞しました。 ジョン・フランケンハイマーは1964年のニューヨーク万国博覧会を訪れた後、グランプリを受賞しましたこれらのパビリオンの成功は、1967年にモントリオールで開催された万国博覧会（通称エキスポ67）にも影響を与えた。この万博のマルチスクリーンのハイライトには、『イン・ザ・ラビリンス』などがあり、タイム誌はこの作品を「驚異的な視覚的展示」と称賛した。同誌の批評は「『ラビリンス』のような視覚的喜びは、20世紀芸術の最も典型的なものである映画が、その限界と可能性を探り始めたばかりであることを示唆している」と結論づけている。また、『ア・プレイス・トゥ・スタンド』では、クリストファー・チャップマンの先駆的な「マルチダイナミック・イメージ技法」、つまり複数の画像をシフトさせる手法を披露した。ノーマン・ジュイソン監督 とリチャード・フライシャー監督は、エキスポ67を訪れた後、1968年の野心的なスプリットスクリーン映画を構想した。[4]
また、電話での会話の参加者の両方を同時に描写するためにこの技法を使用することも一般的で、これは初期の無声映画にまで遡る長年の慣習であり、 ロイス・ウェバーの1913年の映画『サスペンス』の三角形のフレームに見られるように、そして最高潮に達した映画『ピロー・トーク』ではドリス・デイとロック・ハドソンが電話回線を共有する。この慣習と非常に結びついているのがドリス・デイ/ロック・ハドソン映画であり、わずかに冗談めいた唯一のオマージュである映画『ダウン・ウィズ・ラブ』では、いくつかの電話の通話で分割画面を使用し、この使用法を明確にパロディ化している。元シカゴ・ベアーズのランニングバック、ブライアン・ピッコロと殿堂入りしたゲイル・セイヤーズの物語を描いた1971年のエミー賞受賞テレビ映画「ブライアンの歌」では、ピッコロの2度目の手術の翌夜、ピッコロ（ジェームズ・カーン）がセイヤーズ（ビリー・ディー・ウィリアムズ）と電話で話している。左上から右下にかけて斜めに分割画面が描かれています（右側がピッコロ、左側がセイヤーズ）。BBCのドラマシリーズ「Coupling」では、テレビシリーズとしては異例の手法の一つとして分割画面が多用され、ユーモラスな効果を生み出しています。あるエピソード「Split（スプリット）」は、この手法にちなんで名付けられました。また、高い評価を得ているFOXテレビのドラマシリーズ「24」では、多数の同時進行する出来事を描くために分割画面が多用され、番組のリアルタイム性を高めるとともに、複数のストーリーラインを繋げています。
映画表現の拡張として、スプリットスクリーンという斬新かつ革新的な手法を、映画監督ロジャー・エイヴァリーが『ザ・ルールズ・オブ・アトラクション』 （2002年）で考案しました。モーションコントロール撮影法を用いて、分割された2つのスクリーンを1つのシームレスなショットに合成するという手法です。この高い評価を得たショットは、Bravo Televisionの「Anatomy of a Scene」で詳細に分析されています。
1975年、鉄のカーテンの向こう側で、映画監督ズビグニェフ・ルビチンスキーは実験映画『Nowa Książka』（英訳：新書）を制作しました。この作品では、画面を9つの小画面に分割し、35mmフィルムで撮影しました。この革新的な手法により、彼は赤い帽子と赤いコートを着た男の魅力的な連続物語を描き出すことができました。この作品は、マイク・フィギス監督の『タイムコード』のインスピレーションとなりました。
デジタル技術
デジタルビデオ技術[5]の登場により、画面分割がはるかに容易になり、近年のデジタル映画やミュージックビデオでは、この可能性が深く探求されています。この手法は、同時に起こるアクションを示すために使用されることもあります。マイク・フィギス監督の「タイムコード」 （2000年）は、4台のリアルタイムデジタルビデオカメラを連続的に映し出すという最近の例です。また、 『ボストン・ストラングラー』のように、分割画面は映画の物語構造の一部となる程度にまで使用されることもあります。
使用法
映画において
分割画面の初期の使用例は、ロイス・ウェバーとフィリップス・スモーリーの『サスペンス』（1913年）で、同時進行の行動を描くために使用されており、またヤコフ・プロタザノフの『スペードの女王』（1916年）でも見られ、一方の画面に現実を、もう一方の画面に登場人物の内なる欲望を描いている。[6]この手法は、 『ワンダーマン』（1945年）、『闇の鏡』（1946年）、『ペアレント・トラップ』 （ 1961年のオリジナルと1998年のリメイクの両方）、 『アダプテーション』 （2002年）などの映画で双子を描くために使用されている。1961年版の『ペアレント・トラップ』では、女優（ヘイリー・ミルズ）をフレームの左側に右向きで立って撮影し、次に再び右側に立って左向きで撮影することで、双子の間の会話をシミュレートした。最初のアクションのネガをプリンターにセットし、別のネガ（合成ネガ）にコピーします。この別のネガにはマスクが施され、元の画像の右側のみがコピーされます。次に合成ネガを巻き戻し、2番目のアクションのネガを各フレームの右側にコピーします。この2回目のパスでは、二重露光を防ぐため、左側がマスクされます。この技法は、窓やドアなどの背景の線で巧みに隠すことで、分割された部分を隠します。
『インディスクリート』 （1958年）では、この手法が検閲を回避し、ケーリー・グラントとイングリッド・バーグマンがベッドに一緒にいることを可能にし、さらには彼女のお尻を軽く叩いているように見せるために使われたことで有名である。[7]
1960年代には、ジョン・フランケンハイマー監督の『グラン・プリ』（1966年）、リチャード・フライシャー監督の『ボストン絞殺魔』（1968年）、ノーマン・ジュイソンの『トーマス・クラウン・アフェア』（1968年）など、スタジオ制作のいくつかの映画がスプリットスクリーンの使用を普及させました。1970年代には、『空港』（1970年）、『ウッドストック』（1970年）、『アンドロメダ病原体』（1971年）、 『姉妹』 （1972年）、『キャリー』（1976年） 、 『アメリカン・グラフィティ』 （1979年）などの映画でもスプリットスクリーンの使用が続きました。
タイトル・シーケンス・デザイナーのソール・バスは、 1960年代の分割画面の流行を嘆いた。彼は『グランプリ』の作品で分割画面を多用したが、後に過剰な使用によって芸術的に疲弊したと主張した。バスは次のように述べている。
要するに、これは手段であり、私にとっては二度と使うことはないでしょう。もし本当に必要としているなら使いますが、手段としては時代遅れになってしまいました。というのも、残念ながら後になって無意味に使われてしまったからです。青春を経験することなく成長し、探求する機会も与えられない類のものです。『グランプリ』では、多重イメージを取り上げ、それをかなり発展させました。多様さを表現するのには素晴らしいと思いますが、深い感情や思索的な表現には向かないのではないかと思います。[8]
ハンス・カノサ監督の2005年の映画『カンバセーションズ・ウィメン』では、スプリットスクリーンが多用されている。『カンバセーションズ』では、2台のカメラで撮影した2人の俳優のショットとリバースショットが、全編を通して同じテイクで並置されている。観客はどちらの登場人物の行動や反応をリアルタイムで見てもよいため、観客を知覚編集者として取り込むように設計されている。スプリットスクリーンのショット/リバースショット機能は映画の上映時間の大部分を占めているが、映画製作者はスプリットスクリーンを空間的、時間的、感情的な効果にも活用している。『カンバセーションズ』のスプリットスクリーンでは、最近または遠い過去のフラッシュバックと現在が並置されたり、登場人物が想像したり希望したりする瞬間と現在の現実が並置されたり、あるセリフや行動に対して現在の経験が複数の感情に分裂し、俳優が同じ瞬間を異なる方法で演じていることが示されたり、現在と近い未来の行動が並置され、時間的な重なりによって物語が加速されるといった演出がなされている。
映画製作者による
先見の明のあるフランスの映画監督アベル・ガンスは、1927年の無声映画『ナポレオン』で、3台のカメラと3台のプロジェクターを用いて画面を拡大・分割する手法を「ポリビジョン」と名付けました。ブライアン・デ・パルマ監督も多くの作品に分割画面を取り入れており、特に『シスターズ』（1973年）で顕著です。以来、分割画面は彼の映画制作スタイル（特に1981年の『ブロウアウト』と1998年の『スネークアイズ』）の代名詞となっています。
テクノロジー
『レモニー・スニケットの世にも不幸なできごと』のDVDに収録されている特典映像「インタラクティブ・オラフ」では、ジム・キャリーが映画の中で行ったメイクアップテストが4分割画面で表示されます。視聴者は、聞きたい音声を選択し、DVDリモコンの「ENTER」ボタンを押すことで音声を分割できます。分割画面はビデオゲームでも再現されており、特に『ファーレンハイト』では、プレイヤーがゲームプレイに関連する複数の要素を同時に追跡できるようにするために使用されています
ミュージックビデオにおいて
多くのミュージックビデオで、分割画面によるプレゼンテーションが独創的に活用されています。マイケル・ジャクソンの「ビリー・ジーン」のビデオでは、分割画面に複数のフリーズフレームが表示されています。ビデオ監督兼映画監督のミシェル・ゴンドリーは、自身のビデオで分割画面技術を多用しています。注目すべき例としては、チボ・マット監督の「シュガー・ウォーター」 （1996年）が挙げられます。画面の片側には通常再生のビデオが、もう片側には同じビデオが逆再生された状態で表示されます。慎重かつ創造的な演出により、画面の両側が直接相互作用しているように見えます。つまり、物体を左右に渡し、視覚的に互いを参照しているのです。ローリン・ヒルの「ドゥー・ワップ（ザット・シング）」のミュージックビデオは分割画面技術を用いて撮影され、ローリンが2つの異なる時代のブロックパーティーでこの曲を演奏する様子が映し出されています。1960年代半ば（ビデオの左側は1967年）と1990年代後半（右側は1998年）です
テレビでは
分割画面はテレビ番組でも広く利用されています。ニュース番組では、2人のレポーターが分割画面のフレームに映し出されることがよくあります。シットコム「ザット'70sショー」、ニコロデオンのティーン向けシットコム「ドレイク＆ジョシュ」、ディズニー・チャンネルのティーン向けシットコム「リジー・マグワイア」、USAネットワークの「バーン・ノーティス」、そしてFOXの「24」などでは、分割画面が多用されていました。ゲーム番組では2人の出場者を同時に映し出すために、またケーブルテレビのニュース番組では、議論の参加者が別々の場所にいるときに、分割画面が 使用されることがあります。
分割画面はモーターレース、特にインディカー・シリーズやNASCARのセーフティ カーピットストップ時によく使用され、4分割画面が用いられます。多くの場合、左側に上位3台の車またはトラックのピットストップ、右側にピット出口（ピットストップ後の再スタート順を決定する場所）のショットが表示されます。中には、ピットストップを行う4台の車またはトラックのみを映し出すものもあります。こうしたピットストップは、レースの勝敗を大きく左右することがあります。スポーツでは、メインのプレー中に、インスタントリプレイ、ハイライトパッケージ、またはプレーに関連する特定の主題に関する特集記事が画面の隅に表示されることがあります。
個々のキャラクターの反応を示す分割画面は、日本のアニメでよく見られる手法で、漫画のコマ割りを模倣している。複数のキャラクターが同時に登場したり、斜めに分割されたりすることもある。[9]
2019年、スナップチャットのオリジナルコンテンツ部門であるスナップオリジナルズは、「Two Sides」というシリーズをリリースしました。これは、別れを乗り越えようとする若いカップルを、両方の視点から同時に描いたものです。[10]シーズン2とシーズン3は2021年にリリースされる予定です。
分割画面は、コマーシャル中にも使用されることがあります。例えば、ESPNの「サイド・バイ・サイド」レース中継では、画面の片側にレース映像、もう片側に広告が表示されます。これにより、レース中継を中断することなくコマーシャルを表示できます。
分割画面は広告でも一般的であり、比較を示すためによく使用されます。
分割画面の注目すべき用途
参照
参考文献
- ^ 「分割画面で俳優を複製する」mediacollege.com. 2012年1月14日閲覧。
- ^ 「After Effectsの分割画面 – まるで鏡を見ているみたい！」ittrainingtips.iu.edu. 2012年1月14日閲覧。
- ^ グロスマン、ポール・M.「ダブル・ビジョン」デジタル・プロデューサー・マガジン（digitalproducer.com）2012年1月14日閲覧。
- ^ 「モントリオールの映画：万博の映画」 『タイム』誌、1967年7月7日。2012年1月14日閲覧。
- ^ デビッド・ポーグ（2005年10月13日）「午前2時のスプリットスクリーンマジック」ニューヨーク・タイムズ紙。
- ^ “PIKOVAYA DAMA (1916)”. BFI . 2017年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ グリトレ、カトリーナ（2006年10月31日）『ハリウッド・ロマンティック・コメディ：連合の諸相 1934-1965』マンチェスター：マンチェスター大学出版局、196頁。ISBN 0-719-07078-32018年4月9日閲覧
- ^ ジェニファー・バス、パット・カーカム著『ソール・バス：映画とデザインにおける人生』ローレンス・キング・パブリッシング、2011年、406ページ
- ^ Standerwick, Alissa Annette (2021年12月1日). Celebrating and Practicing Aspects from Eastern- and Western-Centric Animation Styles (MA). Clemson University. p. 15. 2023年11月13日閲覧。
- ^ 「Snap Originals」.
- ^ 「Film @ The Digital Fix - Spooks: Season One」. Film @ The Digital Fix . 2016年2月1日閲覧。
- ^ Kestrel Swift (2014年1月9日). 「中二病でも恋がしたい！ REN 第1話 アニメレビュー」The Fandom Post . 2016年2月1日閲覧。
- ^ Bayani San Diego Jr. (2015年8月16日). 「分割画面テレビのおとぎ話『アルダブ』が新旧メディアでヒット」. inquirer.net . 2016年2月1日閲覧。
- ^ Debruge, Peter (2020年9月18日). 「『ラスト・コール』レビュー：分割画面のスタントが、自殺願望を訴えるこの人物の発言を覆い隠す」Variety . 2023年8月3日閲覧。
外部リンク
- Split Screen：分割画面と多層ビジュアルの芸術に特化したウェブログ
