トルンラック
| トルンラック | |
|---|---|
| ジョン・メトカーフ作曲のオペラ | |
| 台本作家 | マイケル・ウィルコックス |
| 言語 | イヌクティトゥット語を含む英語 |
| に基づく | フランク・ヴェーデキント作『ヒダラ』 |
| プレミア | 1990年2月23日 |
『トルンラック』は、ウェールズの作曲家ジョン・メトカーフによる3作目のオペラである。マイケル・ウィルコックスが英語の台本を執筆し、イヌクティトゥット語の部分はブランディナ・マッキクが翻訳した。 [1]カナダ北極圏とヴィクトリア朝時代のイギリスを舞台とし、イヌイットの喉歌やその他の長めの発声技法が北極圏の情景に独特の個性を与えている。このオペラは、メトカーフがカナダで活動していた1986年から1990年の間に作曲された。初演は1990年、メトカーフが勤務していたバンフ・センターと、この作品を委嘱したウェールズ国立オペラの共同制作によるものであった。
構成
ウェールズ国立オペラ（WNO）は1981年に『旅路』に続く2作目のオペラの作曲の可能性についてメトカーフと初めて協議していたが[1] [2]、1986年に 当時のオペラ団代表取締役ブライアン・マクマスターが初めて作曲家と台本作家を引き合わせた。 [3] ウィルコックスが当初別のアイデアに取り組み始めた後、メトカーフは19世紀のイヌイットの少女ミラークがイギリス人船乗りアーサーを救出したという実話についてウィルコックスに連絡を取った。オペラの登場人物と同様に、実在のミラークはサーカスの見世物として描かれており、彼女とは異なり故郷に帰った。[3]
トルンラックの発展は、 1986年後半にメトカーフがカナダへ移住し、アルバータ州バンフ・センターの音楽演劇コースで教鞭を執ったことに大きく影響を受けた。[1] 彼はその後、同プログラムの芸術監督兼レジデンス作曲家となった。[4]ウィルコックスは同年冬、カナダのメトカーフを訪れ台本の初稿に取り組み、図書館を利用してイヌイットの伝統や神話について学んだ。[1] [3]メトカーフもまた、この舞台設定によって、より真摯に主題を描写することができたと感じていた。「もし私が北アイルランドにいなくても、少なくともウェールズでは絶対に不可能だったであろう、イヌイットの世界、文化、音楽、そして言語に対する見方に触れることができたのです。」[5]
1988年以降、メトカーフはバンフでのワークショップで、制作中のオペラの一部を試した。このような新作への支援は、同校のプログラムの重要な側面だった。[1]また、コースの副ディレクターであるキース・ターンブルや、ロイ・ハートと仕事をしたリチャード・E・アームストロングなど、経験豊富な同僚たちにも容易にアクセスできた。ピーター・マクスウェル・デイヴィスがハートの独特な声と高度な発声テクニックを念頭に置いて『狂王のための8つの歌』を作曲したように、メトカーフはアームストロングがオペラに参加し、他の出演者の指導もすることを承知の上で『トーンラック』を作曲することができた。精霊や動物の歌唱には、アームストロングの珍しい音のレパートリーが使われた。イヌイットのパートでは、西洋の歌手には新しいテクニックも必要だった。バンフでミラーク役を演じたフィデス・クルッカーは、1989年と1990年にイカルイトを訪れた。そこで彼女はイヌイットの喉歌の技術を学び、それを自身のパフォーマンスに活かし、メトカーフにも指導した。[1]
ウィルコックスはメトカーフに台本に必要な変更を加えるよう促した。彼自身も台本を改訂するために再びバンフを訪れた。[1]イギリス滞在中でさえ、ワークショップ中に変更を求める緊急の電話に応答した。[3]台本の変更点の中で最も重要なものの一つは、第一幕の大部分を英語からイヌクティトゥット語に翻訳するという決定であった。両言語の強勢パターンの違いから、メトカーフはボーカルラインを再構成し、当初歌唱予定だった部分をオーケストラパートに移した。[1]
一方、WNOは『トルンラック』の規模変更に同意した。ウェールズの小さな会場で上演される10人の歌手による室内オペラではなく、合唱団を含むより大規模なキャストで、通常はフルカンパニーが使用する大規模な会場で上演されることになった。プロジェクト関係者は、最終的な作品が当初の予定よりも力強いものになると確信していたが、度重なる変更によりオペラの完成は大幅に遅れ、初演は度重なる延期を余儀なくされた。[3]
役割
| 役割 | 音声タイプ | 1990年2月23日バンフワールドプレビューのキャスト （指揮者：） | 1990年5月19日WNO初演キャスト （指揮：リチャード・アームストロング） |
|---|---|---|---|
| キャプテン | ベース | イアン・コンボイ | |
| 操舵手 | バリトン | クエンティン・ヘイズ | |
| アーサー | テナー | クリストファー・レオ・キング | デビッド・オーウェン |
| 一等航海士 | バリトン | グウィオン・トーマス | |
| ビリー | テナー | ケビン・パワー | ジョン・ハリス |
| コリンソン | バリトン | クエンティン・ヘイズ | |
| ケレット | バリトン | デビッド・バレル | |
| ホッキョクグマ | 拡張ボイスアーティスト | リチャード・E・アームストロング | リチャード・E・アームストロング |
| 幽霊 | ソプラノ | ルイザ・ケネディ | |
| フクロウのトルンラック | ダンサー/ムーブメントアーティスト | ジューン・キャンベル | |
| ミラク | メゾソプラノ | フィデス・クルッカー | ペネロペ・ウォーカー |
| ホッキョクグマのトルンラック | 拡張ボイスアーティスト | リチャード・E・アームストロング | リチャード・E・アームストロング |
| ウタック | 拡張ボイスアーティスト | リチャード・E・アームストロング | リチャード・E・アームストロング |
| ウルフ・トルンラック | ダンサー/ムーブメントアーティスト | ジューン・キャンベル | |
| 狼の声トルンラック | 拡張ボイスアーティスト | リチャード・E・アームストロング | リチャード・E・アームストロング |
| サー・チャールズ・キースリー | バリトン | グレンヴィル・ハーグリーブス | |
| 2人の船員 | バリトン | クエンティン・ヘイズ | |
| バリトン | グウィオン・トーマス | ||
| デリスル夫人 | ソプラノ | セレナ・ジェームズ | |
| PCエヴァンス | バリトン | グウィオン・トーマス | |
| 群衆の中の男性 | バリトン | フィリップ・ロイド・エヴァンス | |
| ベース | ギャレス・リス＝デイヴィス | ||
| バリトン | ジャック・オケリー | ||
| 群衆の中の女性 | メゾソプラノ | スーザン・ヴォーン＝ジョーンズ | |
| フランキー、クマ | 拡張ボイスアーティスト | リチャード・E・アームストロング | リチャード・E・アームストロング |
| 熊飼い | バリトン | ケビン・パワー | クエンティン・ヘイズ |
| モグラ捕獲者 | テナー | ジョン・ハリス | |
| 家主 | バリトン | グウィオン・トーマス | |
| 老いた売春婦 | ソプラノ | ルイザ・ケネディ | |
| 裁判官 | バリトン | グレンヴィル・ハーグリーブス | |
| 検察官 | バリトン | デビッド・バレル | |
| アッシャー | ベース | ジョン・キング | |
| 船員、イヌイットの狩猟者、村人、労働者の霊の声 | コーラス | キャストメンバー | WNO合唱団のメンバー |
パフォーマンス履歴
1990年2月23日、バンフで行われたワークショップで、トルンラックは合唱なしで「ワールドプレビュー公演」を行った。[6] [7]これはウェールズ国立オペラとの共同制作で、舞台装置、小道具、衣装は共同で使用された。[8] WNOによる初演は、当初の計画より2年遅れて、 1990年5月19日にカーディフのニューシアターで行われた。 [9] [10]このウェールズでの初演は合唱付きで、公式初演として挙げられることが多い。[11]同月後半にカーディフで行われた2回目の公演は、BBCラジオ3で放送された。 [12 ]この作品は、6月から7月にかけてイギリスの6都市を巡回した。[13]
オリジナルのミラーク役を演じたフィデス・クルッカーは、この役をレパートリーに加え続け、例えば1994年にはロイヤル・オンタリオ博物館で抜粋を上演した[14]。
説明
トルンラックは、弦楽器、フルート、ピッコロ、オーボエ（アングレーズ兼用）、クラリネット2本（E♭クラリネット兼用）、ファゴット（コントラファゴット兼用）、ホルン2本、トランペット、トロンボーン、チューバ、ピアノ、ヴィブラフォン、そして別個の打楽器奏者によって作曲されている。第一幕は、5つの黒鍵を用いて、CからFを経て再びCへと上昇する音階に基づいて演奏される。第二幕は、同じくCをベースとした下降音階を用いて演奏されるが、今回はシャープされたF（第11倍音）を除き、すべて長音階から白鍵を用いて演奏される。[15]
このオペラは作曲家の初期の音楽様式を代表するものであると同時に[16] 、それをさらに発展させている。[15]音楽は多層的でリズム的に複雑であり、その多くは木管楽器やチューンドパーカッションを含む中音域の音色を用いている。メトカーフの最初のオペラ『旅』では、通常は高音域のソロ楽器が声に反応していたが、トルンラックはソロヴァイオリンやピアノの高音域を時折しか用いていない。極端な色彩と音域は、初期の作品に既に存在していたコントラストをさらに強調している。[15]
音楽以外の面でも、トルンラックは作曲家の初期作品に見られる着想を発展させている。メトカーフの共同制作者で作家のマーク・モリスは、メトカーフの最初の2つのオペラとカンタータ 『時の境界』において、文化の衝突、個人の環境からの疎外、人類の自然との交信の試み、そして故郷からの個人の追放といったテーマが既に扱われていたと指摘している。[1] [15]これらはすべて、彼の3作目のオペラに現れる。トルンラックは、衝突する文化というテーマを、楽譜全体とは音楽的に異なる2つの群衆場面において最も強く提示している。市と宮廷の場面では、音楽は垂直的に展開し、そこにいる人々の価値観の衝突を反映している。一方、オペラの大部分では、それぞれの層が独自の勢いを持ち、音楽は水平的に展開し、概ね自律的に発展する個人の運命を表している。[15]
この楽譜は、イヌイットの喉歌やその他の拡張された発声技法を取り入れている点で注目に値し、北極圏を舞台にした場面とビクトリア朝時代のイギリスを舞台にした場面で、それぞれ異なる音世界を確立している。[11] [16]先住民の歌手たちはバンフでのワークショップに参加したほか、ウェールズまで出向いてWNOのキャストを指導した。[17]オペラでは、文化間の衝突を描く際に異なる民族音楽のスタイルを融合させることは珍しくないが、トルンラックが際立っているのは、イヌイットの音楽とその歌唱技法が西洋の音楽の伝統とは異質であるためである。[1]
受付
北米公演は1991年の全米オペラ協会賞[18]とオペラ・アメリカから最優秀新作オペラ賞を受賞した[19]。マイク・アッシュマン率いる制作チームは、限られた資源の中で創造性を発揮し、高い評価を得た[20] 。
ウェールズ初演を批評したロドニー・ミルンズは、 『トルンラック』を「夢中にさせる、考えさせられる、非常に親しみやすい新作オペラ」と評し、メトカーフの最初のオペラ『旅』よりも成功していると評した。ミルンズは特に台本と楽譜の両方における簡潔な記述を称賛している。[21]ヒュー・カニングは「独自の解釈で成立する新作オペラ」と評した。[22]両批評家とも、北極の場面の方が成功していると感じていた。ポール・グリフィスは「楽しく率直な寓話」という点については控えめで、喉歌を除けばボーカルラインは面白くないとしながらも、オーケストラの音色には満足していた。[23]
概要
第1幕
1850年、イギリス海軍の測量船エンデバー号はカナダ北極海にいた。[24]ノース・シールズ出身の船員アーサー・ネスビットが騒ぎを起こしていると航海士から聞かされた船長は、彼にその行動の説明を求める。第一幕の残りと第二幕の大部分は回想形式で語られる。
1845年、エンデバー号の姉妹船エンタープライズ号が北極で沈没した。アーサーと3人の船員は氷の中へと脱出する。その中の一人、ケレットは、貴重品をめぐって口論になった若い士官コリンソンを殺害する。ケレットと最後の船員ビリーはアーサーを乗せたまま脱出するが、アーサーはホッキョクグマが隠された貯蔵庫から肉を盗んでいるのを目撃し、飢えから逃れる。アーサーは故郷へ帰り、貴重品を手に入れれば豊かな暮らしが送れることを夢見る。しかし、ある幻影が彼に、まずは生き延びる必要があると警告する。
若いイヌク族のミラークは、フクロウの姿をしたトルンラック（精霊の導き手）に導かれてやって来る。彼女は熊の肉の隠し場所を知っており、襲撃するつもりだ。しかし、アーサーの気配に気づいたトルンラックは彼女を見捨てる。ミラークは自分が罠にかかったのではないかと疑う。一方、アーサーはミラークが盗みに来たのだと考える。
熊が戻ってきて、二人の人間が熊と戦う。イヌイットの狩人の精霊が熊の死期が来たと歌い、アーサーはとどめを刺す。ミラークは瀕死の熊に喉歌を歌い、皮を剥いでトルンラックを解放する。彼女はその毛皮をアーサーに渡す。彼女はアーサーを、イギリスから持ち込まれた疫病によって荒廃した自分の村へと導く。道中、彼女はアーサーの足手まといになっている貴重品を置いていくように説得するが、トルンラックを思い出させる瓶に入った船、「多くの翼で飛ぶ偉大な白い鳥」だけは取っておくことにする。
村に戻ると、ミラークの父ウタクだけが生きていた。死を覚悟した彼は、衣服を引き裂き、愛するトルンラックに呼びかけた。トルンラックは、幼少期から彼に尽くしてきた恩返しとして彼を殺し、彼の骨は埋葬されず、魂は彷徨い続けた。
冬の間、アーサーとミラークは互いの言語を少しずつ学びます。春になると、村と交易に来たイギリス船に二人は発見されます。探検家のサー・チャールズ・キースリーは、ミラークをイギリスへ連れて行き、研究を手伝わせようとします。ミラークは、その船が自分のトルンラックだと信じ、同意します。
第2幕
サー・チャールズは北極圏に関する最後の講義を終え、デリスル夫人の自宅で感謝の言葉を述べます。ミラークとのやり取りも終わり、サー・チャールズはアーサーに彼女の面倒を見るよう指示します。
アーサーと「凍てつく北の野蛮人」ミラークは、ウェールズの移動遊園地に参加します。そこで彼女は檻に入れられ、観客に披露されます。観客は彼女のパフォーマンスに恐怖を感じます。遊園地のもう一人の参加者である熊飼いが彼女を強姦しようとします。彼女は逃げますが、檻の中に閉じ込められてしまいます。彼女は熊に檻を壊して逃げるよう説得します。群衆は熊に怯え、熊飼いの懇願もむなしく警官が熊を射殺します。アーサーも彼も、展示品を失ってしまいます。
ミラークは田舎でウサギや羊などの動物を捕まえて生計を立てていた。モグラ捕りから窃盗罪で絞首刑に処されるかもしれないと警告される。工業都市に移り住み、そこで売春婦として働く。アーサーと再会し、北極圏へ戻るよう説得されるが、西洋化され自然から隔絶されたミラークは、もはやそれは不可能だと考えていた。二人は熊飼いに見分けられ、羊を盗んだと噂されていた野女としてミラークは逮捕される。アーサーや傍聴人らが他に選択肢はないと抗議するも、判事は彼女に絞首刑を宣告する。
エンデバー号に戻ると、アーサーはナレーションを終えた。船長は彼に舵を任せる。アーサーは服を引き裂き、船が沈没し、イヌイットが乗組員のもたらす危険から守られることを願いながら、ミラークの霊に呼びかける。突風の中、ミラークの竜巻が再びフクロウの姿で現れる。
アーサーは操舵輪に凍りついた状態で死亡しているのが発見された。航海士だけが船長の指示に従い、遺体を運び出すことを申し出た。彼が遺体を海に投げ捨てると、突風は止み、船は突然凪いだ。羅針盤の針は消えていた。
参考文献
- ^ abcdefghij マーク・モリス「Tornrakの起源」サイモン・リース編『Tornrakプログラム』ウェールズ国立オペラ、1990年、19～25頁。
- ^ 作曲家プロフィール、WNOプログラムの38ページ。
- ^ abcde Michael Wilcox「台本の執筆」、Simon Rees（編）Tornrakプログラム、Welsh National Opera 1990、pp.17–18。
- ^ カフカのチンパンジーのためのメトカーフの伝記、バンフセンターのウェブサイト、2009年11月2日にアクセス。
- ^モリス「 Tornrakの起源」19ページより引用。
- ^ 「Tornrak」の詳細は作曲者のウェブサイトを参照。2009年11月1日閲覧。
- ^ [1] 第29巻第4号、中央オペラサービス速報1989-1990年秋冬p.15、107。
- ^ WNOプログラム pp.1&3
- ^ Simon Rees (編)「Tornrak」プログラム、ウェールズ国立オペラ 1990、p.1。
- ^ 「新作オペラと初演」セントラルオペラサービス速報第28巻第1号と第2号、1987-1988年秋冬号、17ページ
- ^ ab Malcolm Boyd (1999)「Metcalf, John」『The New Grove Dictionary of Opera』、1999年1月25日版
- ^ 放送詳細、ラジオ番組表。2009年11月1日にアクセス。
- ^ WNOプログラムブックp.3
- ^ 女性の声の考古学リサイタルの広告、Autumn Leaf アーカイブ、トロント。
- ^ abcde WNO作品プログラム「Tornrak」pp.13–15
- ^ ab Geraint Lewis、「Metcalf, John」、Grove Music Online、2009年11月2日アクセス。
- ^ Geraint Lewis (2005) John Metcalf のスリーブノート: Mapping Wales、Plain Chants、Cello Symphony Nimbus Records、NI 5746。
- ^ 「フェスティバルの歴史」、バンフセンターサイト、2009年11月2日にアクセス。
- ^ リチャード・アームストロングのプロフィール、Wayback Machineで2012年3月6日にアーカイブ、バンフセンター、2009年11月2日にアクセス。
- ^ バリー・ミリントン「アッシュマン、マイク」『ニュー・グローブ・オペラ辞典』
- ^ ミルンズ、ロドニー「アーツ：トーンラック：カーディフ・ニュー・シアター」、フィナンシャル・タイムズ、1990年5月21日（月）、13ページ。NewsBankレコード番号：B0AEUBWAA7FT、2011年12月3日購読サービス経由でアクセス。
- ^ ヒュー・カニング「コミュニケーション崩壊のモーツァルト ― 魔笛」『サンデー・タイムズ』 1990年5月27日（日）、特集欄。NewsBankレコード番号：1008107743、2011年12月3日購読サービス経由でアクセス。
- ^ ポール・グリフィス「壮大な旋律の道徳寓話 ― オペラ」 『タイムズ』紙、1990年5月21日（月）、特集欄。NewsBankレコード番号：1008206055、2011年12月3日購読サービス経由でアクセス。
- ^ このあらすじは、サイモン・リースが編集した1990年WNO公演のプログラム（pp.4-6）から引用したもので、7-10ページのテキストのイヌクティトゥット語部分の英語版と17-18ページの台本作家によるコメントが補足されています。
