ワイヤー彫刻

ワイヤー彫刻とは、ワイヤー を用いて彫刻を制作する技法です。宝飾品における金属ワイヤーの使用は、エジプト第2王朝時代、そしてヨーロッパでは青銅器時代・鉄器時代にまで遡ります。 [ 1 ] 20世紀には、アレクサンダー・カルダー、ルース・アサワ、そして他の現代彫刻家たちの作品によって、ワイヤー彫刻という表現手段が芸術形式として発展しました。

アレクサンダー・カルダー

アメリカの彫刻家、アレクサンダー・カルダー（1898年7月22日 - 1976年11月11日）は、キネティックで動きをベースにした『シルク・ド・カルダー』や、『二人の軽業師』 、 『ロムルスとレムス』、『ヘラクレスとライオン』などの作品で、彫刻の媒体としてのワイヤーの使用を大きく発展させました。

1926年、パリのセルビア人玩具商人の依頼で玩具を製作していた時期を経て、カルダーはシルク・カルダーの制作に着手した。これは、剣喰いサーカスやライオン使いサーカスなど、様々なサーカス芸人の可動式ワイヤーモデルを用いたミニチュア可動式サーカスである。[ 2 ]その後、カルダーはワイヤーのみで完全な作品を制作し、1927年にはニューヨークの ウェイエ・ギャラリーでワイヤー彫刻展を開催した。1930年にはパリのギャラリー・ビリエでワイヤー彫刻の個展を開催した。

この時期のカルダーのワイヤー彫刻は、肖像画、風刺画、そして人物や動物の様式化された表現に偏っていました。当初、ワイヤー彫刻という媒体は単に巧妙で面白いものと考えていましたが、作品が進むにつれて、ワイヤー彫刻は美術史において重要な位置を占めていると述べ、この媒体の持つ大きな可能性について言及するようになりました。[ 3 ]「しかしながら、これらのワイヤーを使った新しい習作は、ニューヨークで制作したようなシンプルで控えめな小さな作品のままではありませんでした。それらは依然としてシンプルで、以前よりもさらにシンプルであり、そこに私が最近になってワイヤーという媒体に感じるようになった大きな可能性が秘められています…特に、それらを歴史と結びつけるものが一つあります。モディリアーニが提唱した未来派の画家の規範の一つは、対象は視界から消えてしまってはならない、むしろ他のものを透明にすることで他のものを通して見せるべきであるというものでした。ワイヤー彫刻はこれを極めて明確に実現しています！」

ルース・アサワ

ルース・アサワは、ホイットニー美術館と1955年のサンパウロ・ビエンナーレの両方でワイヤー彫刻が展示されたことで注目を集めました。 [ 4 ]アサワはブラックマウンテン・カレッジの教師であるヨゼフ・アルバースからありふれた材料の使い方を学び、様々な技法を用いてワイヤーを使った実験を始めました。[ 5 ]

1950年代、アサワは線画のように立体的に見える抽象的な形状をかぎ針編みのワイヤー彫刻で表現する実験を行いました。彼女はメキシコのトルカでその基本技法を習得しました。トルカの村人たちは、亜鉛メッキのワイヤーで同様の技法を用いて籠を作っていました。

「線の経済性、つまり空間に何かを作り、遮断することなく囲むという点に興味を持ったんです。それでいて透明性も保っています。絡み合い、織り交ぜるこれらの形を作るには、線でしかできないと気づきました。線はどこにでも進むことができるからです。」

1962年、アサワは自然、幾何学、抽象に根ざしたイメージをワイヤーで結んだ彫刻で表現する実験を始めました。[ 6 ]

現代の実践者

現代のワイヤーアーティストには次のような人たちがいます。

  • ブライアン・ボイヤーは、本来は埋め立て地に捨てられるはずだったワイヤーを使ってワイヤーツリーを作ります。独学で学んだスタイルと、リサイクルされた銅線やアルミ線の使用で知られています。彼のツリーは、数式、アルゴリズム、方程式、幾何学的形状、そして根や枝に花やその他の抽象的な模様を組み合わせています。2018年現在、ブライアンは「カナダ芸術評議会」で積極的に活動しており、「フォレスト・ワイヤー」というブランド名で、他に類を見ないワイヤーツリーを作り続けています。
  • ギャビン・ワースはワイヤー彫刻を用いて、写実的なイメージと3次元の抽象的な形態を融合させています。ワースは、鑑賞者を可動要素とすることで、カルダーの彫刻における可動性という概念に接近しました。彫刻の異なる面に様々なイメージを配置することで、鑑賞者が異なる角度から見るにつれてイメージが変化します。[ 7 ]
  • クエ・キングは、ワイヤーと羽根を組み合わせた作品で名声を築いてきました。彼はワイヤーを加法織りの技法で彫刻します。ワイヤーフレームで形を作るのではなく、粘土のようにワイヤーを使って構築していきます。
  • エリザベス・ベリエンは1960 年代にワイヤーを使った作品を作り始め、彼女に触発された新進のワイヤー彫刻家たちから「ワイヤーのゴッドマザー」として称賛されています。
  • ラクソ・ジュガラップの作品は有機的なボリュームと流動性を表現している。[ 8 ]ワイヤー彫刻[ 9 ]やインスタレーションの他に、アーティストは着用可能なワイヤーアートの実験も行っている。
ソフィー・ライダーの亜鉛メッキワイヤー彫刻。ヨークシャー彫刻公園に展示されている。

参照

参考文献

  1. ^ジャック・オグデン、「古典的な金線：その製造と使用のいくつかの側面」、ジュエリー研究、5、1991年、95〜105頁。
  2. ^ 「Art Therapy Canada – We are here to help you」 2007年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  3. ^アレクサンダー・カルダー、未発表、アレクサンダー財団アーカイブ、 http://calder.org/historicaltexts/text/1.html 2012年5月22日アーカイブ、 Wayback Machine
  4. ^ベイカー、ケネス (2006年11月18日). 「見過ごされてきた彫刻家の作品が現代に息づく」サンフランシスコ・クロニクル.
  5. ^ 「ルース・アサワ . アサワのアート . かぎ針編みのワイヤー彫刻」 www.ruthasawa.com . 2007年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  6. ^ 「ルース・アサワ . アサワのアート . ワイヤー彫刻」 www.ruthasawa.com . 2007年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  7. ^「iDn Magazine」第19巻第3号、「つかみどころのない線を引く」、2012年7月
  8. ^ Jugarap, Racso. 「Racso Jugarapが金属とワイヤーを織り交ぜ、素晴らしいアート作品を制作」 . Esquire Magazine . Mario Alvaro Limos.
  9. ^ 「ワイヤーアーティスト、ラクソ・ジュガラップ」ブリュッセル・エクスプレス、2017年7月24日。
  10. ^ Douglas, Jon (2021年6月18日). 「Facebookの偽広告が現実のおとぎ話を台無しにする」 BBC. 2021年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月20日閲覧。
  11. ^ “The Fledglings – NEW Fairy Sculpture Installation” . Trentham . Trentham Estate. 2022年2月18日. 2022年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月20日閲覧。
  12. ^ “Robin Wight Biography” . Fantasywire . Fantasywire. 2020年8月25日. 2021年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月20日閲覧。
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