デス・キャブ・フォー・キューティー

デス・キャブ・フォー・キューティー
デス・キャブ・フォー・キューティーがデュッセルドルフで演奏中、2015年
デス・キャブ・フォー・キューティーのデュッセルドルフ公演、2015年
背景情報
起源ベリンガム、ワシントン州、米国
ジャンル
活動年数1997年～現在
ラベル
スピンオフ
スピンオフ
メンバー
過去のメンバー
Webサイトdeathcabforcutie.com

デス・キャブ・フォー・キューティー（通称DCFC、デス・キャブ）は、1997年にワシントン州ベリンガムで結成されたアメリカのロックバンドです。[1]デス・キャブ・フォー・キューティーの音楽は、インディーロック、インディーポップ、オルタナティブロックに分類されています。バンドのメンバーは、ベン・ギバード（ボーカル、ギター、ピアノ）、ニック・ハーマー（ベース）、デイヴ・デッパー（ギター、キーボード、バックボーカル）、ザック・レイ（キーボード、ギター）、ジェイソン・マクガー（ドラム）です。

このバンドはもともとギバードのソロプロジェクトだったが、レコード契約を機にプロジェクトは完全なグループへと拡大した。[2] 1998年にデビューアルバム『 Something About Airplanes』をリリース。2003年の4枚目のアルバム『Transatlanticism』は批評的にも商業的にも主流となり、その曲は様々なテレビシリーズや映画で取り上げられた。2005年にアトランティック・レコードからメジャーデビューした『Plans』はプラチナディスクを獲得した。創設ギタリストのクリス・ワラは17年間活動した後、2014年にバンドを脱退。10枚目で最新のスタジオアルバム『Asphalt Meadows』は2022年9月16日にリリースされた。10枚のフルアルバムの他に、バンドは4枚のEP、2枚のライブEP、1枚のライブアルバム、1枚のデモアルバムをリリースしている。

ギバードはバンド名を、ニール・イネスとヴィヴィアン・スタンシャルが作詞作曲し、彼らのグループであるボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドで録音した曲「デス・キャブ・フォー・キューティー」から取った。この曲はボンゾの1967年のデビューアルバム『ゴリラ』に収録されており、ビートルズの映画『マジカル・ミステリー・ツアー』でも演奏された。タイトルは元々、イネスが露店で偶然見つけた古いパルプフィクションの犯罪雑誌の記事に由来していた。2011年のインタビューでギバードは「15年後に誰かが言及するような名前には絶対にしなかった。だから、間違いなく元に戻して、もっと分かりやすい名前にしただろう」と語っている。[3]

デス・キャブ・フォー・キューティーは「2000年代と2010年代を代表するインディーズバンドの一つ」と呼ばれている。[4]

歴史

初期（1997～2002年）

デス・キャブ・フォー・キューティーは、ヴィヴィアン・スタンシャルとニール・イネスの楽曲「デス・キャブ・フォー・キューティー」に由来するバンド名で、1997年にベン・ギバードがバンド・ピンホイールのギタリストだった頃にソロ・プロジェクトとして始まった。彼はオールタイム・クォーターバックという名義でレコーディングを行っていた。デス・キャブ・フォー・キューティーとして、同年にカセットテープ「You Can Play These Songs with Chords」をリリースした。このリリースは予想外の成功を収め、彼はプロジェクトをバンドへと拡大することを決意し、ギターにクリス・ワラ（カセットテープの制作者）、ベースにニック・ハーマー、ドラムにネイサン・グッドを雇った。[5]デス・キャブ・フォー・キューティーはワシントン州ベリンガムの西ワシントン大学で結成された。初期の曲の歌詞には、バンドの発展に重要だった地元の出来事が題材になっている。[6]初期の曲の多くは、ギバードが数人のルームメイトと住んでいたエリス・ストリートの家の地下室で録音された。[7]

4人は1998年8月18日にデビューアルバム『Something About Airplanes』をリリースした。1998年、バンドはマネージャーのジョーダン・カーランドと出会った。カーランドはバンドの評判を聞き、サウス・バイ・サウスウエストでの公演を見に行くが失敗に終わった後、クライアントとのツアー中にバンドと出会った。[8]

バンドは2000年3月に『We Have the Facts and We're Voting Yes』をリリースした。アルバム制作中にネイサン・グッドがバンドを離れ、ジェイソン・トルツドルフ＝ラーソンが短期間交代した。ギバードはアルバムの大部分でドラムを演奏し、グッドの演奏は「The Employment Pages」と「Company Calls Epilogue」で、最終盤に残った。[5]トルツドルフ＝ラーソンはアルバムには参加しなかったが、「Death Cab for Fiver」の7インチレコードに収録されている「Spring Break Broke」に参加している。彼はまた、バンドの初の全米ツアーを含む2回のツアーにも参加した。トルツドルフ＝ラーソンは後にマイケル・ショールに交代し、 2000年10月24日にリリースされたEP『The Forbidden Love』で初めて参加した。

2001年、デス・キャブ・フォー・キューティーは3枚目のアルバム『ザ・フォト・アルバム』をリリースした。このアルバムの限定版には3曲のボーナストラックが収録されており、後に『ザ・スタビリティEP』として個別にリリースされた。[9]このアルバムからはバンド初のチャートインシングルとなる「ア・ムービー・スクリプト・エンディング」がリリースされ、全英シングルチャートで123位に達した。また、この曲はテレビ番組『ジ・OC』で使用された3曲のうちの1曲目となった。「アイ・ワズ・ア・カレイドスコープ」と「ウィー・ラフ・インドアーズ」はそれぞれ全英シングルチャートで115位と122位に達した。

トランスアトランティシズム（2003）

2003年には再びドラマーが交代し、以前ギバードとハーマーと共にバンド「ユーレカ・ファーム」で活動していたジェイソン・マクガーがバンドに加入した。マクガーはバンドの次の作品、4枚目のアルバム『トランスアトランティシズム』[5]でデビューを果たした。これは2003年10月にリリースされた。[5]このアルバムは批評家の絶賛を受け、バンドは商業的にも主流となり、2枚のシングル「ザ・サウンド・オブ・セトリング」と「タイトル・アンド・レジストレーション」はテレビ番組『ジ・OC』 [6]、『シックス・フィート・アンダー』、『CSI:マイアミ』、『カリフォルニケーション』 、映画『ウェディング・クラッシャーズ』 、『イージー A』、『ミーン・クリーク』のサウンドトラックに収録された。デモ音源やアウトテイクを収録した10周年記念版が2013年にリリースされた。[10]

アトランティックと契約し、予定（2004–2006）

2006年に演奏するデス・キャブ・フォー・キューティー

2004年初頭、バンドはサウンドエンジニアの名にちなんで「The John Byrd EP」と題されたライブEPをレコーディングし、 3月にBarsuk Recordsからリリースされた。[5]

デス・キャブ・フォー・キューティーは数年にわたりメジャーレーベルから断続的にコンタクトを受けていたが、『トランスアトランティシズム』の成功が証明された後、ようやくレーベルとの契約交渉を始めることを決めた。既にかなりの成功を収めていたため、バンドは創作上の自由度の高い交渉を行うことができた。[8]マネージャーのジョーダン・カーランドによると、バンドは「ほぼ全てのレーベル」と交渉し、最終的にアトランティック・レコードからのオファーに最も満足したという。[8] 2004年11月、バンドは長年所属していたレーベル、バーサック・レコードを離れ、アトランティックと「長期ワールドワイド契約」を結んだ。[11]ギバードはバンドの公式ウェブサイトで、「バーサックが7を持っている写真の横に、今後のアルバムの背表紙と裏表紙の両方に『A』の文字が入る」こと以外は何も変わらないと述べた。[12]アトランティックと契約した後も、バンドは依然として企業の経済状況に不安を抱いており、ファンにインターネットから楽曲をダウンロードするよう促した。[13]

バンドは2005年8月30日に5枚目のスタジオアルバムでありメジャーレーベルデビュー作となる『プランズ』をリリースし、批評的にも商業的にも成功を収めた。 [14] [15]アルバムからのシングル2曲「ソウル・ミーツ・ボディ」と「クルックド・ティース」は米国ビルボードのオルタナティブ・ソング・チャートでトップ10入りを果たし、「アイ・ウィル・フォロー・ユー・イントゥ・ザ・ダーク」はバンドにとってこれまでで最も売れたシングルとなった。デス・キャブ・フォー・キューティーは2006年1月14日、サタデー・ナイト・ライブで「クルックド・ティース」のライブを披露した。 [16] プランズは2005年のグラミー賞最優秀オルタナティブ・アルバムにノミネートされたほか、ビルボードのアルバムチャートに47週間連続でランクインしたことで2006年にはゴールドディスクに認定され、その後2008年5月初旬には全米レコード協会からプラチナディスクに認定された。[17]

バンドは2005年にツアーDVD「Drive Well, Sleep Carefully 」をリリースした。DVDのコピーは動物の権利を促進するために配布され、バンドは活動家グループのPETAを支援している。[18] 2006年初頭、バンドはPlansアルバムの曲からインスピレーションを得た11の短編映画をフィーチャーしたDirections: The Plans Video Albumのリリースを発表した。各短編映画はそれぞれ異なる監督によって監督されている。ビデオはバンドのウェブサイトに1つずつ掲載され、DVDは2006年4月11日に発売された。iTunes Storeは2006年3月28日より早くもビデオ（iPod用にフォーマット）の販売を開始した。ランス・バングス、P.R.ブラウン、エース・ノートン、ジェフリー・ブラウン、ライトボーン、オータム・デ・ワイルド、ロブ・シュラブ、ローラン・ブリエ、モンクマス、アーロン・スチュワート・アンなどがこのプロジェクトに参加した監督の一部である。MTV2の番組「サブタレニアン」では、これらのビデオが1時間にわたって放送され、バンドのメンバーとのディスカッションも行われた。[19]デス・キャブ・フォー・キューティーはニール・ヤングの毎年恒例のブリッジ・スクール・ベネフィットに初出演し、2006年12月10日にワシントン州シアトルのキーアリーナでの公演で2006年の長期にわたるアメリカツアーを終えた。[20]

狭い階段そしてオープンドアEP（2007～2009年）

2008年に演奏するデス・キャブ・フォー・キューティー

ワラは2007年10月18日、ニューアルバムの制作が「本格化」しており、6曲が完成していると主張した。[21]彼はさらに、ニューアルバムを「奇妙」「壮観」「不気味」と呼び、「大量の血」が含まれていると述べた。[21]彼はアルバムに10分間続く「缶ジャム」が収録されていると指摘したが、ワラは1998年当時は想像もできなかったと語った。[21] 2008年1月のビルボード誌の記事で、バンドはアルバムが「変化球」になると約束し、スローテンポの曲もあるものの、いくつかサプライズがあると述べた。ワラは「本当にワクワクしている。歯ごたえがある。このアルバムの世界観は、ここ数枚のアルバムで見られた都会の草原のような感じとは比べ物にならないほど、月面のような感じだ」と述べた。[22]ワラはさらに、アルバムは「より騒々しく、より不協和で、…耳障りなもの」だと付け加えた。彼らは「シンセパンクバンドのブレイニアック」に影響を受けたと主張した。[22]

彼らの6枚目のフルアルバム『Narrow Stairs』は、2008年5月12日にリリースされました。最初のシングル「I Will Possess Your Heart」は、2008年3月18日にリリースされました。[23]アルバムバージョンの曲は8分を超える長さであったため、ラジオやプロモーション編集で長いイントロが削除され、曲は4分に短縮されました。セカンドシングル「キャス...」は2008年7月21日にリリースされ、サードシングル「グレープバイン・ファイアーズ」は2009年3月3日にリリースされた。「アイ・ウィル・ポゼス・ユア・ハート」と「キャス...」の2枚のシングルは両方ともオルタナティブ・ソング・チャートのトップ10にランクインし、「グレープバイン・ファイアーズ」は21位に達した。アルバムレビューで、MTVのライター、ジェームズ・モンゴメリーは「ナロー・ステアーズは素晴らしいアルバムだ。彼らを有名にするかもしれないが、彼らのキャリアを終わらせる可能性もある」と述べ、「デス・キャブ・フォー・キューティーは狂っていた」ものの、このLPは「2008年の最優秀アルバムの有力候補になるだろう」と考えた。[24]実際、第51回グラミー賞でナロー・ステアーズは「最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム」に、「アイ・ウィル・ポゼス・ユア・ハート」は「最優秀ロック・ソング」にノミネートされた。バンドは両部門で敗退したが、音楽業界におけるオートチューンの過剰な使用に抗議するため、授賞式に青いリボンをつけて登場したことで議論を巻き起こした。 [25] 『ナロー・ステアーズ』は2008年5月31日にビルボード200チャートで1位を獲得した初のアルバムとなった。アルバムは大成功を収めたが、ギバードはこのアルバムをバンドにとって最も「憂鬱なアルバム」と呼んだ。[26]

2009年3月31日、バンドは『ナロー・ステアーズ』の未発表曲と「トーキング・バード」のデモ音源を収録したEP『ザ・オープン・ドア』をリリースした。 [27] 『ザ・オープン・ドア』EPは第52回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞にノミネートされた。[28] 2009年、バンドは映画『ニュームーン/トワイライト・サーガ』のサウンドトラック用に「ミート・ミー・オン・ザ・エキノックス」を作曲した。デス・キャブ・フォー・キューティーがサウンドトラックに提供した曲は「ミート・ミー・オン・ザ・エキノックス」が初めてではなく、 2006年に映画『キャッチ・アンド・リリース』のサウンドトラックに「ソウル・ミーツ・ボディ」を提供している。[29]

コードとキー（2010～2012年）

2011年に演奏するデス・キャブ・フォー・キューティー

バンドの7枚目のアルバム『Codes and Keys』は2011年5月31日にリリースされた。[30]ベン・ギバードとニック・ハーマーは共に、このアルバムは「今まで作ったアルバムの中で最もギター中心ではないアルバム」だと語っている。[31]イギリスのエレクトロニックバンド、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）の1983年のアルバム『Dazzle Ships』がこのアルバムに大きな影響を与えた。[32]

2011年3月、ベン・ギバードはサンフランシスコで行われたソロコンサートでデス・キャブ・フォー・キューティーの新曲を披露しました。この曲は後にアルバム『 Codes and Keys』のタイトル曲となることが発表されました。アルバムのトラックリストは2011年3月15日にデス・キャブ・フォー・キューティーのウェブサイトで公開されました。[33]

アルバムからのファーストシングル「ユー・アー・ア・ツーリスト」は2011年3月29日に発売された。この曲のミュージックビデオは、バンドにとって初のライブで台本付きのワンテイク撮影となった。2011年4月5日、バンドはレコーディング中のミュージックビデオのライブパフォーマンスをストリーミング配信した。このビデオは複数のカメラを使ってワンテイクで撮影され、編集や再撮影は行われていない。制作にはダンサーや俳優が使用され、投影された画像も使用された。[34]「ユー・アー・ア・ツーリスト」はデス・キャブ・フォー・キューティーにとって初の（そして現在まで唯一の）ナンバーワンシングルでもあり、ビルボードのオルタナティブ・ソングス、アダルト・オルタナティブ・ソングス、バブリング・アンダー・ホット100シングルチャートで1位を獲得し、ロック・ソングスでは3位に達した。バンドは2011年5月9日に「ホーム・イズ・ア・ファイア」のビデオをリリースし、ロサンゼルスのあちこちに歌詞を貼り付けるストリートアーティストのシェパード・フェアリーをフィーチャーしている。 「Stay Young, Go Dancing」は2011年9月26日にセカンドシングルとしてリリースされ、オルタナティブ・ソング・チャートで31位を記録。「Underneath the Sycamore」は2012年1月10日にサードシングルとしてリリースされたが、チャート入りは果たせなかった。『Codes and Keys』は2012年の第54回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされた。

バンドは2011年7月17日にオタワ・ブルースフェスティバルに出演する予定だったが、突然の悪天候により野外ステージが夕方早くに倒壊した。[35]バンドはウェブサイトで「負傷された方々にお見舞い申し上げます。死者が出なかったことに深く感謝いたします」と投稿した。[36]

2012年、バンドはオーストラリア、ニュージーランド、東南アジアを皮切りに世界中をツアーした。[37] 4月と5月には、Magik*Magik Orchestraのメンバーと共にアメリカをツアーし、Codes and Keysのトラックを共同制作した。[38]シンシナティで第1回バンバリー・ミュージック・フェスティバルでヘッドライナーを務めた後、バンドはヨーロッパの夏のフェスティバルで演奏した。

ワラの出発と金継ぎ（2013～2016年）

2013年10月11日、彼らはリッチ・コスティのプロデュースによる8枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。[39]ステレオガムのインタビューで、ギバードはニューアルバムについて次のように語っている。「最初から最後まで、これは『Codes and Keys』よりもはるかに優れたレコードだと思います。もしあのレコードに嫌悪感を抱いた人がいたとしても、このアルバムなら彼らを取り戻せると確信しています。このアルバムには、人々に愛されている私たちの初期の作品につながる要素が詰まっています。」[40]

2014年のレコード・ストア・デイの一環として、バンドは初のライブアルバムをリリースした。これは、Magik*Magik Orchestraとの2012年のツアーで録音された2枚組アナログレコードのみのLPである。パッケージには、この音源をデジタルダウンロードできるコードが同梱されていた。[41]

2014年8月13日、デス・キャブ・フォー・キューティーのメンバーとして17年間活動した後、ギタリスト兼ソングライターのクリス・ワラはバンドを脱退することを決意し、2014年9月13日にブリティッシュコロンビア州ヴィクトリアで開催されたリフランディア・ミュージック・フェスティバルで最後のパフォーマンスを披露した。[42] 2015年のインタビューで、ワラはバンドを脱退した理由として、 『キンツギ』のために制作していた音楽に興味を持てなくなったことを挙げた。ワラは曲を「平板」だと批判し、自分のアイデアがどれも定着せず、バンドには新鮮な血の注入が必要だと感じた。「プロデューサーを辞めた時、デス・キャブの音楽の方向性に本当に不満だったので、辞めたんです」。[43]ワラは「これからも音楽を作り、レコードをプロデュースし、可能な限り慈悲と美しさを追求していく」としている。[44]インタビューでワラの8枚目のアルバムへの関与について尋ねられたマクガーは、ワラが「全ての曲で演奏し、ミキシングまでずっと関わっている。彼が我々と最後のショーを演奏したにもかかわらず、彼は今でもこのレコードに関わる全てのことに関わっている」と認めた。[40]

2015年1月12日、バンドは公式にアルバム『Kintsugi』を発表し、同年3月31日にリリースした。[45] 『Kintsugi』はグラミー賞の最優秀ロックアルバムにノミネートされた。[46]バンドは2016年9月まで『Kintsugi』で世界ツアーを行い、ツアーメンバーにはワラに代わりデイヴ・デッパー（ギター/キーボード/バックボーカル）とザック・レイ（キーボード/ギター）が加わった。このアルバムはギバードと女優ズーイー・デシャネルの離婚が大々的に報じられて以来の作品であり、この離婚がアルバムの曲の多くに大きな影響を与えたと考えられている。[47] [48]

デス・キャブ・フォー・キューティーの2015年のパフォーマンス

2016年10月、バンドは「ミリオン・ダラー・ローン」と題された新しいシングルのリリースを発表した。この曲は共和党の大統領候補ドナルド・トランプに対する抗議歌として意図されており、「30日30曲」と題されたキャンペーンの一環としてリリースされた。このキャンペーンでは、毎日異なるアーティストによる未発表曲が公開された。このプロジェクトに参加した他のアーティストには、ギバードのソロアルバムで歌ったエイミー・マン、マイ・モーニング・ジャケットのジム・ジェームス、R.E.M.などがいた。[ 49 ]この曲に関するFacebookの投稿で、ギバードはデッパーとレイの両名をバンドのメンバーとして、また曲のアレンジメントの作成にも貢献したと述べており、2人がフルタイムでバンドに参加したことを示している。[50]

アルバムタイトルの「金継ぎ」は、日本の修復方法を指し、「（名詞）金で修復する；陶器を金や銀の漆で修復し、壊れた方がより美しくなることを理解した技術。」 [51]

今日はありがとうそしてブルーEP（2017～2020年）

2017年11月17日、バンドはインスタグラムで、2018年にリリース予定のニュースタジオアルバムの制作を開始したことを発表した。 [52] 2018年5月1日、バンドは2018年8月のリリース日を示すティーザービデオを公開した。[53] 2018年6月12日、バンドはニューアルバムのタイトルを『Thank You for Today 』と発表し、アルバムからのリードシングル「Gold Rush」を公開した。その後、2018年7月19日に「I Dreamt We Spoke Again」をリリース。「Autumn Love」は2018年8月1日にリリースされた最後のシングルとなった。

このアルバムは2018年8月17日にリリースされた。クリス・ワラが脱退したバンドにとって初のアルバムであり、デッパーとレイが参加した初のアルバムでもある。ローレン・メイベリーもこのアルバムに参加し、「ノーザン・ライツ」でボーカルを務めた。[54] 2018年8月28日、このアルバムはビルボードのトップ・ロック・アルバム・チャートとオルタナティブ・アルバム・チャートで1位を獲得した。[55]

2019年7月29日、バンドは新しいEP『The Blue EP』を2019年9月6日にリリースすると発表した。同日、EPからのファーストシングル「Kids in 99」もリリースされた。この曲の歌詞はオリンピックのパイプライン爆発を題材にしている。[56] [57] [58] 2019年8月16日、EPのセカンドシングル「To The Ground」がリリースされた。[59] [60]

2020年12月2日、バンドはBandcamp限定EP「The Georgia EP」を12月4日に24時間限定でリリースすると発表した。このアルバムはジョージア州出身のアーティストによるカバー曲集で、収益はステイシー・エイブラムスが率いる団体「フェア・ファイト・アクション」に寄付される。これは、2020年アメリカ大統領選挙でジョージア州がジョー・バイデンに投票したこと、そしてジョージア州で実施される2020～2021年アメリカ合衆国上院選挙と2020～2021年アメリカ合衆国上院特別選挙を記念するものだ。

アスファルトメドウズザ・ポスタル・サービスとのツアー（2021～2024年）

バンドは2021年9月に18ヶ月ぶりに対面でのライブに復帰し、パフューム・ジーニアスやディープ・シー・ダイバーらと共演した。[61] 2021年10月29日、バンドはスタジオ・アウトテイク、デモ、レア音源を収録した『ザ・フォト・アルバム』 20周年記念リイシューをリリースした。[62]

2022年2月、バンドはEP『ザ・ジョージア』のリリース以来初の新曲を発表した。オノ・ヨーコの「Waiting for the Sunrise」のカバーで、ギバードがキュレーションしたオノへのトリビュートアルバム『オーシャン・チャイルド：ソングス・オブ・ヨーコ・オノ』に収録された。[63]

2022年5月5日、バンドは10枚目のスタジオアルバムの制作を終えたことを確認し、[64]翌週の5月11日にアルバムタイトルが『アスファルト・メドウズ』であることが発表され、9月16日にリリースされた。アルバムのリードシングル「ローマン・キャンドルズ」は同日リリースされ、ロウとヨ・ラ・テンゴとの北米ツアーも発表された。[65]

2023年から2024年にかけて、バンドはギバードの別のプロジェクトであるザ・ポスタル・サービスと共に大規模なアリーナツアーに乗り出し、アルバム20周年を記念して『トランスアトランティシズム』と『ギブ・アップ』を全曲演奏した。[66] [67] [68]

2024年8月のツアー終了時、ギバードはバンドが11枚目のスタジオアルバムの作曲とレコーディングに時間をかけると述べた。NMEのインタビューでギバードは次のように述べた。「バンドはここ数年、断続的に曲作りをしてきました。新作の発売日はお伝えできませんが、ツアーやスポットライトを浴びる時間は少し取るつもりです。この2年間、ファンには多くのことをお願いしてきました。戦略的に言えば、人々の前から姿を消すことが我々にとって最善の策なのです！ アーティストがしばらく隠れて活動する時代から来たのですから。」[69]

音楽スタイル

デス・キャブ・フォー・キューティーの音楽は、インディー・ロック、インディー・ポップ、エモ、オルタナティブ・ロックなどと分類されてきた。[a]ブルックリン・ヴィーガンのアンドリュー・サッチャーは、「今日では、バンドがエモシーンとインディー・ロックシーンの両方に存在するのは当たり前だが、2000年代にはそれを実現したバンドは多くなかった。デス・キャブはその数少ない例の一つだった。[...] なぜデス・キャブ・フォー・キューティーがエモと言えるのかを思い出す必要があるなら、最初のアルバムを聴き返してみてほしい。」と書いている。[79]バンドの初期の作品にはグランジの要素も含まれている。[80]

バンドのサウンドは概して「繊細な作曲と記憶に残るメロディー」を特徴としている。ベン・ギバードのボーカルは「豊かで物憂げ」と評されている。[80]バンドの初期作品『ユー・キャン・プレイ・ジーズ・ソングス・ウィズ・コード』は、ローリングストーン誌によって「感情の欠如による感情」と評された。 [81] ピッチフォーク誌も、このカセットテープの音は「超ローファイ」だと評した。 [82] 『サムシング・アバウト・エアプレーンズ』でもバンドのスタイルは同様だったが、いくつかの新しい楽器が導入された。オールミュージック誌のニツ・アベベは「フルート、シンセサイザー、チェロ」が使われていると指摘している。[83] 『ウィ・ハヴ・ザ・ファクトス・アンド・ウィーアー・ヴォッティング・イエス』では、バンドはオルガンやグロッケンシュピールといった型破りな楽器の使用を再び拡大した。ピッチフォーク誌は、モデスト・マウスやビルト・トゥ・スピルといったバンドと比較して、彼らを現在のロック界における「穏やかなニッチ」と評した。[84]

ローリング・ストーン誌は『トランスアトランティシズム』を評し、「賢さと混乱、どうしようもなくロマンチックだが愛には慎重な気持ちを歌った、メロディアスでメランコリックな曲」だと評した。[85]ギバードの声は「物憂げな隣の少年」と評された。 [85] エンターテインメント・ウィークリー誌は『プランズ』の音楽について、「豪華なアレンジメントは温室のようなオルガンとピアノを多用しているが、ギバードの最高傑作では、甘い声と感傷的な詩情を感情的な危険感で相殺していた、身もだえするギターとリスのようなビートが不足している」と評した。[15]ダラス・モーニング・ニュース紙は『プランズ』の音楽を「教養があり、ささやくようなスタイルで、通常は大きな会場よりもヘッドフォンで聴く方が良い種類の音楽」と評した。 [86]

シェイブ・マガジンのインタビューで、ベン・ギバードは自身の曲作りについて、「アルバムの1曲目を書くために腰を据えて作曲することはない。ただ座って曲を書いていくうちに、テーマが自然と浮かんでくるんだ。でも、何かを探しているというよりは、曲を書いている時の自分の状態を、曲ごとに記録しようとしているだけなんだ。もし曲の中でテーマが自然と浮かんでくるとしたら、それは最近頭の中にあったことと関係がある。だから、確かにこれまでも、そしてこれからも、頭の中にあったことはあるけど、意識的に決めたことじゃないのは確かだ」と語っている。[87]

バンドメンバー

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

受賞とノミネート

グラミー賞

年ノミネート作品賞結果
2006予定最優秀オルタナティブミュージックアルバムノミネート
2007方向最優秀長編ミュージックビデオノミネート
「暗闇の中まであなたを追いかけます」ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンスノミネート
2009「あなたの心を奪います」最優秀ロックソングノミネート
狭い階段最優秀オルタナティブミュージックアルバムノミネート
2010オープンドアEPノミネート
2012コードとキーノミネート
2016金継ぎ最優秀ロックアルバムノミネート

MTVビデオミュージックアワード

年ノミネート作品賞結果
2008「あなたの心を奪います」最優秀編集賞 （編集者：アーロン・スチュワート＝アン、ジェフ・ブキャナン）勝利した
最優秀撮影賞 （撮影監督：アーロン・スチュワート＝アン、ショーン・キム）ノミネート
2009「ブドウの木の火災」画期的なビデオノミネート
2011「あなたは観光客です」最優秀美術賞 （美術監督：ニック・グールド、ティム・ナッカシ、アンソニー・マイツ）ノミネート

注記

  1. ^ スタイル:
    • インディーロック: [70] [71] [72]
    • インディーポップ: [70] [73] [74]
    • エモ：[75] [76] [77]
    • オルタナティブロック: [78] [70]

参考文献

  1. ^ 「ズーイー・デシャネルとベン・ギバードが破局」Ibtimes.com 2011年11月2日. 2011年11月13日閲覧。
  2. ^ Mitchum, Rob (2002年11月25日). 「You Can Play These Songs with Chords Review」. Pitchfork . 2008年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年4月27日閲覧。
  3. ^ オコナー、ロッド（2011年8月23日）「デス・キャブ・フォー・キューティーのベン・ギバード インタビュー」タイムアウトシカゴ。2015年1月26日閲覧。
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