ジェリー・ゴールドスミス

ジェリー・ゴールドスミス
2003年のゴールドスミス
2003年のゴールドスミス
背景情報
生まれる
ジェラルド・キング・ゴールドスミス

（1929年2月10日）1929年2月10日
ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
死亡2004年7月21日（2004年7月21日）（75歳）
ビバリーヒルズ、カリフォルニア州、米国
ジャンル
職業
  • 作曲家
  • 導体
  • オーケストレーター
活動年数1951–2004
配偶者たち
  • シャロン・ヘナギン
    ​
    ​
    （ 1950年結婚 、 1970年離婚） 
  • キャロル・ヘザー
    ​
    （ 1972年生まれ） 

ジェラルド・キング・ゴールドスミス（1929年2月10日 - 2004年7月21日）は、アメリカの作曲家、指揮者、オーケストラ作家であり、1954年から2003年にかけて、50年近くにわたり200以上の作品と200以上の映画・テレビ音楽の作曲を手がけた。映画音楽において最も革新的で影響力のある作曲家の一人とされている。[1]アカデミー賞に18回ノミネート（1977年に『オーメン』で受賞）、グラミー賞に6回、プライムタイム・エミー賞に5回、ゴールデングローブ賞に9回、英国アカデミー賞に4回ノミネートされた。

彼は『スタートレック』シリーズ5作品と『ランボー』シリーズ3作品の音楽を作曲したほか、『LOGAN'S RUN』、『猿の惑星』、『トラ！トラ！トラ！』、 『パットン』、 『パピヨン』、『チャイナタウン』 、 『オーメン』、 『エイリアン』 、『ポルターガイスト』、『NIMHの秘密』、『メディスンマン』、『グレムリン』 、『フージャーズ』、『トータル・リコール』 、 『氷の微笑』 、『エアフォース・ワン』、『LAコンフィデンシャル』 、『ムーラン』、『ルディ』、 『ハムナプトラ』などの映画の音楽を作曲しました。また、『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』で初公開されたユニバーサル・ピクチャーズのロゴの現在のファンファーレも作曲しました。

彼はポール・バーホーベン、フランクリン・J・シャフナー、リチャード・フライシャー、フレッド・シェピシ、マイケル・クライトン、ジャック・スマイト、ゴードン・ダグラス、J・リー・トンプソン、ポール・ウェンドコス、ジョン・フランケンハイマー、ジョー・ダンテなどの監督と頻繁にコラボレーションしました。

幼少期と教育

ゴールドスミスは1929年2月10日、カリフォルニア州ロサンゼルスで生まれた。両親は教師のテッサ（旧姓ラパポート）と構造エンジニアのモリス・ゴールドスミスである。[2]祖父母はヨーロッパからのユダヤ人移民であった。[3] 6歳でピアノを始めたが、本格的に始めたのは11歳になってからであった。13歳の時、コンサートピアニストで教育者のヤコブ・ギンペル[4] （ゴールドスミスは後にギンペルを「メフィスト・ワルツ」の楽譜でピアノソロを演奏するために雇うことになる）に個人指導を受け、16歳までにはイタリアの作曲家マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコに理論と対位法を師事していた。カステルヌオーヴォ＝テデスコはヘンリー・マンシーニ、ネルソン・リドル、ハーマン・スタイン、アンドレ・プレヴィン、マーティ・ペイチ、ジョン・ウィリアムズといった著名な作曲家や音楽家を指導していた。

16歳の時、ゴールドスミスは1945年の映画『白い恐怖』を観て、ミクローシュ・ローザの型破りな音楽に感化され、音楽家としての道を志した。[5] [6] その後、ゴールドスミスは南カリフォルニア大学に入学し、ローザの授業を受講したが、ロサンゼルス・シティ・カレッジのより「実践的な音楽プログラム」を受講するために中退した。[7]そこで彼は歌手の指導、合唱団の副指揮者、ピアノ伴奏、副指揮者として働いた。[5]

映画とテレビの音楽

1950年代、CBSで働く

1950年、ゴールドスミスはCBSに就職し、ネットワークの音楽部門でディレクターのラド・グルスキンの下、事務員タイピストとして働き始めた。[5]ここで彼はCBSラジオ・ワークショップ、フロンティア・ジェントルマン、ロマンスなどのラジオ番組の音楽を書き始めた。BarnesandNoble.comのアンディ・ベレスとのインタビューで、ゴールドスミスは次のように回想している。「1950年頃のことです。CBSにはワークショップがあり、週に一度、従業員たちが、案内係であろうとタイピストであろうと、それぞれの才能に応じてラジオ番組を制作していました。しかし、従業員でなければなりませんでした。彼らは音楽をやる人を必要としており、私にはそこに音楽担当の知り合いがいて、私がこの仕事に最適だと言ってくれました。ちょうど結婚したばかりで仕事が必要だったので、彼らは私のためにタイピングのテストを偽装してくれました。そうして私はこれらの番組を担当することができました。約6ヶ月後、音楽部門が私の仕事ぶりを聞き、気に入り、仕事をくれました。」[8] 彼は後に、クライマックス!プレイハウス90でも活躍した。また、テレビシリーズ『トワイライト・ゾーン』の複数のエピソードの音楽も手掛けた。1960年までCBSに在籍し、その後レヴュー・スタジオ、そしてメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに移籍。そこでは生放送中に仕事をしていたプロデューサー、ノーマン・フェルトンのもとで音楽を担当し、後にMGMテレビジョン制作の『ドクター・キルデア』や『アンクル・マン』などの番組の音楽を作曲した。[5]

彼が長編映画デビューを果たしたのは、西部劇『ブラック・パッチ』（1957年）の音楽を担当した時でした。その後も西部劇『逃亡者の顔』（1957年）やSF映画『恐怖の街』 （1959年）などの音楽を手掛けました。[1]

1960年代

ゴールドスミスは1960年代初頭、テレビ番組『ドクター・キルデア』 『ガンスモーク』『スリラー』やドラマ映画『スパイラル・ロード』（1962年）の音楽を作曲していた。しかし、彼の名前が広く知られるようになったのは、西部劇『孤独な勇者たち』 （1962年）の親密な音楽を作曲してからだ。この映画への参加は、作曲家アルフレッド・ニューマンの推薦によるものだった。ニューマンは、テレビ番組『スリラー』のゴールドスミスの音楽に感銘を受け、一度も会ったことのないゴールドスミスをユニバーサル社の音楽部門の責任者に推薦したのだった。 [9] 同年、ゴールドスミスは、精神分析医ジークムント・フロイトの5年間の生涯を描いた伝記映画『フロイト』（1962年）のほとんどが無調で不協和音の音楽を作曲した。ゴールドスミスの音楽は、彼にアカデミー賞作曲賞への初のノミネートをもたらしましたが、同じく初ノミネートだったモーリス・ジャールの『アラビアのロレンス』（1962年）の音楽に敗れました。ゴールドスミスは『ストリッパー』 （1963年）の音楽を作曲し、これがフランクリン・J・シャフナー監督との最初のコラボレーションとなりました。シャフナー監督の映画『猿の惑星』（1968年）、『パットン』（1970年）、『パピヨン』（1973年）、『孤島』 （1977年）、 『ブラジルから来た少年』（1978年）、『ライオンハート』（1987年）の音楽を担当することになりました。[1]

『孤独な勇者たち』と『フロイト』での成功に続いて、ゴールドスミスは『アンクルから来た男』 （1964年）のテーマ曲を作曲したほか、西部劇『リオ・コンチョス』、政治スリラー『五月の七日間』（ともに1964年）、恋愛ドラマ『青い鳥』（1965年）、戦争映画『危険な道』（1965年）、第一次世界大戦の空戦映画『ブルーマックス』（1966年）、時代劇海戦ドラマ『砂の小石』（1966年）、スリラー『警告の銃声』 （1967年）、西部劇『銃声』（1967年）、ミステリー映画『探偵』（1968年）などの音楽を手掛けた。[10]リヒャルト・シュトラウスの『ツァラトゥストラはかく語りき』で仮録音したプロデューサーたちと『ブルーマックス』の最終版を見たとき、彼はほとんど引き受けなかった。彼はこう語っている。「確かにかなりうまくいったのは認めるが、私の最初の反応は立ち上がって仕事から離れることだったが、それはできなかった。映画であんな音楽を一度聞かされると、自分のスコアを決めるのが難しくなり、思考が曇ってしまうのだ。」[11]ゴールドスミスの『青い海』と『砂浜の小石』の音楽は、それぞれ彼に2度目と3度目のアカデミー賞ノミネートをもたらし、アメリカ映画協会が選ぶアメリカ映画音楽トップ25の250ノミネート作品の1つとなった。[12] 『五月の七日間』と 『砂の小石』の 音楽により、ゴールドスミスは1965年と1967年にそれぞれゴールデングローブ賞のオリジナル音楽賞にノミネートされた。[13] この間、彼はまた、家族向けコメディ『天使のトラブル』（1966年）やジェームズ・ボンドのパロディ『フリントの男』（1966年）とその続編『フリントに恋して』（1967年）、コメディ『フリム・フラム・マン』 （1967年）など、より軽いコメディ映画の作曲も数多く手がけた。[ 1]

ゴールドスミスは終末後のSF映画『猿の惑星』 （1968年）の音楽を手掛けて注目を集めた。同作品は、完全にアヴァンギャルドなスタイルで書かれた最初の作品の一つであった。『猿の惑星』の音楽制作において、ゴールドスミスは、ドラムをエコープレックスにループさせたり、オーケストラに猿のうなり声を模倣させたり、マウスピースなしでホルンを吹かせたり、木管楽器奏者に息を使わずに鍵盤を弾くよう指示するなど、革新的な手法を用いた。また、彼は独特な打楽器の音を出すために、ステンレス製のミキシングボウル[14]などを使用した。 [1] この音楽により、ゴールドスミスは再びアカデミー作曲賞にノミネートされ、アメリカ映画協会のアメリカ映画音楽トップ25の18位にランクインした。[12]続編『猿の惑星 地下』 （1970年）の作曲には戻ってこなかったが、ゴールドスミスは『猿の惑星』シリーズの第3作『猿の惑星 2011年脱出』（1971年）の音楽を担当した。

ゴールドスミスは、西部劇『バンドレロ！』（1968年）、スパイ・スリラー『ザ・チェアマン』、SF映画『イラストレイテッド・マン』、西部劇『100ライフルズ』（いずれも1969年）などの音楽で10年間を締めくくりました。また、1969年に放送開始されたコメディ・ドラマ・テレビシリーズ『ルーム222』のテーマ曲も作曲しました。[1]

1970年代

第二次世界大戦を描いた伝記映画『パットン』（1970年）の音楽制作において、ゴールドスミスはエコープレックスを用いて、トランペットで演奏された「開戦の呼びかけ」の三連符の録音音をループ再生した。この三連符は、ジョージ・S・パットン将軍の輪廻転生への信仰を音楽的に表現している。また、メインテーマはパイプオルガンの伴奏によるシンフォニック・マーチで構成され、主人公の軍国主義的かつ深い宗教心を表現している。[15]この映画音楽は後にゴールドスミスにアカデミー賞作曲賞ノミネートをもたらし、アメリカ映画協会が選出したアメリカ映画音楽トップ25の250作品にノミネートされた。[12] ゴールドスミスの批評的成功は、脱獄映画『パピヨン』（1973年）の感動的な音楽でも続き、アカデミー賞ノミネートを獲得した。1970年代初頭には、全く異なる2つのテレビシリーズ『バーナビー・ジョーンズ』と『ウォルトン家の人々』のテーマ曲も作曲した。[16]

ゴールドスミスは、ネオ・フィルム・ノワール映画 『チャイナタウン』（1974年）のフィリップ・ランブロ作曲のスコアを交換するという困難な課題に直面した。わずか10日間で全く新しいスコアを作曲・録音するという難題に直面したゴールドスミスは、トランペット、ピアノ4台、ハープ4台、打楽器奏者2名、弦楽器セクションのみの編成で、東洋音楽のサウンドにジャズの要素を織り交ぜたスコアを迅速に制作した。[17] [18]ゴールドスミスはこの功績によりアカデミー賞にノミネートされたが、映画『ゴッドファーザー PART2』のニーノ・ロータとカーマイン・コッポラに敗れた。『チャイナタウン』のスコアは、AFIのアメリカ映画音楽トップ25のリストで第9位にランクされている。 [12]また、ゴールデングローブ賞の音楽賞にもノミネートされた。[13]

ゴールドスミスは、時代劇冒険映画『風とライオン』（1975年）の音楽でも批評家から高い評価を得た。この作品は、モロッコの楽器を多く用いたアンサンブルや大規模な打楽器セクションなど、多様なアンサンブルを駆使している。[19]この作品は、ゴールドスミスにアカデミー作曲賞ノミネートをもたらしたが、ジョン・ウィリアムズの『ジョーズ』の音楽に敗れた。『風とライオン』は、 AFIが選出したアメリカ映画音楽トップ25の250作品にもノミネートされた。[12]

ゴールドスミスはホラー映画『オーメン』 （1976年）のダークな合唱音楽を作曲した。これは前衛的なスタイルで合唱を使った最初の映画音楽だった。[20]音楽は批評家の間で好評を博し、ゴールドスミスはアカデミー作曲賞を唯一受賞し、「Ave Satani」で主題歌賞にノミネートされた。 [21]彼の妻、キャロル・ヘザー・ゴールドスミスも作詞作曲し、「The Piper Dreams」というタイトルのボーカルトラックを歌っており、これはサウンドトラックアルバムでのみリリースされた。[20] ゴールドスミスはその後も同シリーズの2作、『ダミアン - オーメンII』（1978年）と『オーメンIII 最後の対決』（1981年）の作曲を手掛ける。

彼は、ディストピアSF映画『ラン・オブ・スローンズ』（1976年）や時代劇映画『アイランズ・イン・ザ・ストリーム』（1977年、この音楽は彼自身のお気に入りの一つであり続けている）[22] 、 SFサスペンス映画『コーマ』（1978年）やSFスリラー映画『カプリコン・ワン』（1977年）や災害映画『スウォーム』 （1978年）や時代劇コメディ映画『大列車強盗』（1978年）などの音楽で批評家の称賛を受け続け、SFスリラー映画『ブラジルから来た少年』（1978年）の音楽では、映画のアドルフ・ヒトラーのクローン作成というコンセプトに軽快なワルツを対比させ、アカデミー賞にノミネートされた。[23]

ゴールドスミスはSF映画『エイリアン』（1979年）の音楽を作曲した。彼の音楽は、インドのホラ貝、ディジュリドゥ、スティールドラム、そして16世紀の楽器であるサーペントを加えたオーケストラを特徴としており、弦楽器のピチカートをエコープレックスで遅延させることで、さらに「エイリアン」的な音色を生み出している。多くの楽器は、非常に非定型的な方法で使用され、事実上識別不可能であった。しかし、彼の音楽はポストプロダクション中に大幅に編集され、ゴールドスミスはいくつかのシーンの音楽を書き直す必要に迫られた。最終版の音楽では、いくつかの楽曲が移動、差し替え、あるいはカットされた。監督のリドリー・スコットと編集者のテリー・ローリングスもまた、ゴールドスミスの同意なしに『フロイト』 （1962年）の「メインタイトル」の権利を購入し、酸性の血のシーンで使用した。[24]大幅な編集と書き直しにもかかわらず、ゴールドスミスのこの映画の音楽はゴールデングローブ賞のオリジナル音楽賞にノミネートされ[13]、AFIのアメリカ映画音楽トップ25の250のノミネート作品の1つとなった。[12]

ゴールドスミスは10年間の活動を『スタートレック』 （1979年）の音楽作曲で締めくくった。[25]当初ジーン・ロッデンベリーはオリジナルの『スタートレック』パイロット版『ザ・ケージ』の作曲をゴールドスミスに依頼したが、スケジュールの都合で実現できなかったため、パラマウント映画とロバート・ワイズ監督の両者から『スタートレック』の音楽作曲の第一候補に選ばれた。[26]映画のために新しい『スタートレック』のテーマ曲を作曲することになったゴールドスミスは、当初はインスピレーションに苦しみ、メインタイトルのテーマ曲を作る前にできる限り多くの曲を作曲した。改装されたばかりの宇宙船エンタープライズ号が観客に披露されるシーンの最初の音楽は製作陣に不評で、監督のロバート・ワイズ監督はテーマに説得力がなく帆船を連想させると感じた。却下されたことに多少苛立ちながらも、ゴールドスミスは最初のアイデアを練り直すことに同意し、最終的に使用される『スタートレック』のテーマ曲にたどり着いた。[27]この映画のサウンドトラックでは、ミュージシャンのクレイグ・ハクスリーが作成した、長さ12〜15フィート（3.7〜4.6メートル）の電子楽器であるブラスタービームも初めて使用された。[28] [29]ブラスターは、アルミニウムの本体に取り付けられた増幅器に接続された鋼線を備えており、砲弾で演奏された。ゴールドスミスはそれを聞いて、すぐにヴィジャーの合図に使うことを決めた。[30]巨大なパイプオルガンは、エンタープライズが接近する際に初めてヴィジャーのテーマを演奏し、文字通り機械の威力を示した。[31]彼が手がけた映画『スター・ウォーズ エピソード1/スカイウォーカーの夜明け』の音楽により、彼はアカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされ、[13] AFIのアメリカ映画音楽トップ25の250のノミネートにも選ばれた。[12]ゴールドスミスは後に『スタートレックV 新たなる未知』 （1989年）（ 『スタートレック』のテーマの改訂版を含む）、『スタートレック ファーストコンタクト』（1996年）、『スタートレック 叛乱』（1998年）、『スタートレック ネメシス』 （2002年）のスコアを作曲し、1995年にはテレビシリーズ『スタートレック ヴォイジャー』のテーマも作曲した。さらに、『スタートレック』のテーマは、デニス・マッカーシーによって作曲されたこの曲は、 1987年に『スタートレック：新世代』のテーマ曲として再利用された。[32] [33]

1980年代

1980年代を通して、ゴールドスミスは『スター・ウォーズ』（1977年）のヒットを受け、SFやファンタジー映画の音楽を担当することが増えていった。 『オーメン』の続編『ダミアン：オーメンII』（1978年）と『オーメンIII：最後の闘い』（1981年）、宇宙西部劇『アウトランド』（1981年）、アニメファンタジー『ニムの秘密』（1982年）、映画版『トワイライトゾーン』の音楽を担当し、映画の4つの物語に合わせて4つの異なるスタイルで作曲した。[34]

ゴールドスミスは、トビー・フーパー監督のホラー映画『ポルターガイスト』（1982年）の音楽作曲を依頼された。彼は、主人公キャロル・アンとその家族の郊外生活のための優しい子守唄、二つの世界に囚われた魂を描いたシーンのための半ば宗教的なテーマ、そして恐怖シーンにおける大げさな無調の爆発など、いくつかのテーマ曲を作曲した。[35] この映画音楽で彼はアカデミー賞にノミネートされたが、スピルバーグ監督の『E.T.』のジョン・ウィリアムズに再び敗れた。

しかし、彼はファンタジー以外の作品でも作曲を手掛け、例えば時代劇テレビミニシリーズ『マサダ』（1981年、エミー賞受賞） 、戦争映画『仁川』（1982年）、アクションアドベンチャー『ファースト・ブラッド』（1982年）、政治ドラマ『アンダー・ファイア』（1983年）の音楽ではアカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされ、南米のパンフルートの音色、合成要素、ジャズギタリストのパット・メセニーのソロ演奏が目立つように使われた。[13] [36]

この10年間で、彼の作品の多くは合成的な要素をますます取り入れるようになった。例えば、ホラー映画の続編『サイコ2』（1983年）やコメディホラー映画『グレムリン』（1984年、サターン賞音楽賞受賞）、[37]ファンタジースーパーヒーロー映画化作品『スーパーガール』（1984年）、 [38]リドリー・スコット監督のファンタジー映画『レジェンド』 （1985年、当初はヨーロッパ版のみで上映され、数年後に2002年のディレクターズカット版で公開）、[38]アクション映画の続編『ランボー 怒りの脱出』（1985年）、[39] ファミリーファンタジー映画『ベイビー 失われた伝説』 （1985年）、[40] ホラー映画の続編『ポルターガイスト2』（1986年）の音楽はオリジナルよりも合成的なスコアが多く、続編2作のうちの1作目となった。[1] [39]彼はスポーツドラマ『フージャーズ』（1986年）の革新的で批評家から絶賛された音楽で再びアカデミー賞にノミネートされたが、ラウンド・ミッドナイトのハービー・ハンコックに敗れた。[40]この音楽にはシンセサイザー、オーケストラ、体育館の床でバスケットボールがヒットする音の録音が組み込まれている。

同時期に、ゴールドスミスはマイケル・クライトン監督の映画『ランナウェイ』（1984年）の音楽を手掛けました。これは彼にとって初の完全電子音楽作品となりました。1984年のKeyboard誌のインタビューで、ゴールドスミスは、本物のオーケストラの雰囲気を再現するために、実際のオーケストラホールに複数のスピーカーを設置し、実際の演奏者と同じように配置したと述べています。そして、ホールの雰囲気を捉えるために、再生音を再録音しました。

ゴールドスミスは、SFファンタジー・ファミリー映画『エクスプローラーズ』（1985年）や中世冒険映画『ライオンハート』、SFコメディ映画『インナースペース』（共に1987年）、アクション映画『ランボー3』（1988年）、『リヴァイアサン』、そして2作目の『スタートレック』映画音楽となる『スター・トレックV 新たなる未知』（共に1989年）などの注目すべき音楽を手掛け、10年間を終えた。[1] 『リヴァイアサン』 の音楽では、メインタイトルに録音されたクジラの鳴き声が使われている。[41] 『バーブズ』 （1989年）のコメディ音楽では、パイプオルガンや録音された犬の吠え声、そして前作『パットン』 （1970年）の音楽で使われたトランペットの「開戦の呼びかけ」の3連音源をエコープレックスでパロディ化している。[42]

1990年代

ロマンスドラマ『ロシア・ハウス』（1990年）の音楽で批評家の絶賛を受けたゴールドスミスのスコアは、二人の主人公の国籍や特徴を補完するロシア音楽とジャズのユニークな融合を特徴としていた。 [43]また、ゴールドスミスは後に自身の最高傑作の1つであると自認するSFアクション映画『トータル・リコール』（1990年）の音楽も作曲し、批評家から絶賛された。 [44] この時代の他の音楽には『グレムリン2』（1990年、ゴールドスミスも短いカメオ出演）、[45]サイコスリラー『スリーピング・ウィズ・ザ・エネミー』（1991年）、ファミリーコメディ『パパとママは世界を救った』、ファンタジーロマンス『フォーエバー・ヤング』（ともに1992年）、スリラー『バニシング』、ファミリーコメディ『デニス』（ともに1993年）などがある。[1]ゴールドスミスはまた、 1992年の 医療ドラマ『メディスン・マン』の音楽も作曲し、高い評価を得ました。 [46]コンサートで、ゴールドスミスは後に、俳優ショーン・コネリーが映画の中で演じるロバート・キャンベルの役柄で、ゴールドスミスの特徴的なポニーテールの髪型を真似したという逸話を語りました。

ゴールドスミスは、エロティック・スリラー映画『氷の微笑』 （1992年）の音楽作曲・指揮を担当した。オーケストラと電子音楽の要素が不穏なまでに融合したこのサウンドトラックは、彼にアカデミー賞ノミネートとゴールデングローブ賞ノミネートをもたらし[13]、後に作曲家自身も最も挑戦的な作品の一つと評した[47] [48] 。彼はスポーツ映画の金字塔『ルディ』（1993年）の音楽も手掛け、高く評価された[49]。この音楽はその後、 『エンジェルス』 （1994年）、『グッド・ウィル・ハンティング』（1997年）、『スピリット 愛と欲望の旅』（2002年）、 『シービスケット』 （2003年）など、数多くの映画の予告編に使用されている。また、『リトル・ヴァンパイア』（2000年）のテレビスポットCMやアーノルド・シュワルツェネッガー主演のフィットネスCMでも使用された[50] 。

オープニングテーマ
ゴールドスミスが作曲した『スタートレック: ヴォイジャー』のテーマ。
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ゴールドスミスは、スーパーヒーロー映画『シャドウ』、スリラー映画『リバー・ワイルド』、ロマンティックコメディ『IQ』（すべて1994年）、SFドラマ『パウダー』、アクション映画『コンゴ』、ファンタジーアドベンチャー映画『ファースト・ナイト』（すべて1995年）、アクション映画『エグゼクティブ・ディシジョン』、そして息子のジョエル・ゴールドスミスと共同で作曲した3作目の『スタートレックファーストコンタクト』（ともに1996年）など、高く評価されている映画の音楽を作曲した。[51]ゴールドスミスはまた、 UPNシリーズ『スタートレック：ヴォイジャー』（1995年初演）のテーマ曲も作曲し、プライムタイムエミー賞の優秀メインタイトルテーマ音楽賞を受賞した。2020年、ニューズウィーク誌はヴォイジャーのテーマ曲がスタートレックのテレビシリーズのテーマ曲の中で最高だと述べた。[52]

ゴールドスミスは、ホラーアクション映画『ゴースト&ダークネス』（1996年）の音楽を作曲し、批評家から高い評価を得た。この音楽は、伝統的なアイルランド民謡のメロディーにアフリカのリズムを織り交ぜたものだ。[53]彼は、 『エ​​アフォース・ワン』 （1997年）でランディ・ニューマン が作曲した音楽の代筆を依頼された。ゴールドスミスは作曲家ジョエル・マクニーリーの協力を得て、金管楽器を多用した英雄的な音楽をわずか12日間で完成させた。[54] ゴールドスミスはまた、批評家から絶賛された犯罪ドラマ『LAコンフィデンシャル』（1997年）のパーカッシブでジャズ風の音楽を作曲した。[55] 彼の音楽はアカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされ、AFIのアメリカ映画音楽トップ25の250の候補にも選ばれた。[12] [13]

ゴールドスミスはユニバーサル・ピクチャーズのオープニングロゴ用の新テーマを作曲した。これは『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』 （1997年）で初公開された。またユニバーサル・テレビジョンのエンディングロゴの短縮版も作曲した。これは『ザ・トム・ショウ』で初公開された。スタジオはこのテーマを引き続き使用しており、ブライアン・タイラーが新しいアレンジを加えた曲が、スタジオの現在のオープニングロゴに合わせて作曲された。このオープニングロゴはスタジオの100周年を記念した『ロラックスおじさん』（2012年）で導入された。 [56] [57] [58]ゴールドスミスはまた、1997年のサバイバルドラマ『エッジ』（1997年）や、彼の4作目のスタートレック映画『スタートレック:叛乱』（1998年）、SFホラー『ディープ・ライジング』、アクションスリラー『USマーシャルズ』、SF映画 『スモール・ソルジャーズ』（すべて1998年）などの音楽も手掛けた。[1]彼はまた、ディズニーのアニメ映画『ムーラン』 （1998年） のために、東洋音楽、オーケストラ、合成音楽を組み合わせたスコアを作曲し、その後、作詞家のマシュー・ワイルダーと作詞家のデイヴィッド・ジッペルと共に、アカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされた。[13] [59]

ゴールドスミスは、アクション・アドベンチャー・ホラー『ハムナプトラ』、ホラー映画『ザ・ホーンティング』、アクション・アドベンチャー『13人の戦士』（1999年）といった人気映画の音楽を手掛け、批評家から高い評価を得たことで10年を締めくくった。[1] 1999年には、映画芸術科学アカデミーのために「オスカーのためのファンファーレ」も作曲した。[56]

2000年代と最終スコア

2000年代初頭、ゴールドスミスはSFスリラー映画『ホロウマン』（2000年）、ミステリー映画『スパイダーマン：最後の戦場』 （2001年）、ドラマ『ラスト・キャッスル』（ともに2001年）、アクション/ポリティカル・スリラー映画『ザ・サム・オブ・オール・フィアーズ』 、そして最後のスター・トレック映画『スター・トレック：ネメシス』（ともに2002年）の音楽を作曲した。[1]ゴールドスミスは、それまでにスター・トレックの最初の10作品のうち5作品の音楽を作曲していた。ゴールドスミスはまた、 2001年2月8日にディズニーランド・リゾートでデビューしたシミュレーター・アトラクション「ソアリン・オーバー・カリフォルニア」と、 2005年5月5日にウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのエプコットでオープンした同じアトラクション「ソアリン」のオリジナル曲も作曲した。後に、ゴールドスミスがこのアトラクションに初めて乗ったとき、涙を流しながら「このプロジェクトに参加するためなら何でもする。無料で音楽を担当しても構わない」と言ったと言われている。[60]

ゴールドスミスが健康を害していた時期に作曲した最後の映画音楽は、長年の協力者であるジョー・ダンテが監督した実写/アニメハイブリッド映画『ルーニー・テューンズ バック・イン・アクション』（2003年）の音楽で、批評家から絶賛された。[61] 彼の最後の作品の一つは、もう一人の長年の協力者であるリチャード・ドナー（ゴールドスミスは1976年に『オーメン』の音楽も手掛けている）と組んだSF映画『タイムライン』（同2003年）である。しかし、ポストプロダクションの複雑な過程により、ゴールドスミスの音楽は差し替えが必要になった。ゴールドスミスの音楽は予備編集版に使用されたが、映画の後の編集版には合わなかったため、再作曲する必要があった。ゴールドスミスが不在だったため、作曲家のブライアン・タイラーが引き継いだ。ゴールドスミスの未使用の音楽は、2004年7月の彼の死後2か月も経たないうちに、ヴァレーズ・サラバンドよりCDでリリースされた。このアルバムはすぐに廃盤になった。[62]

スタジオのファンファーレ

ゴールドスミスは、複数の大手映画スタジオの制作ロゴに付随するファンファーレを作曲しました。1976年のパラマウント・ピクチャーズのファンファーレ（主にホームビデオレーベルで使用）のほか、1988年のキャロルコ・ピクチャーズのファンファーレ、そしてチネルジ・ピクチャーズのファンファーレも作曲しました。これらのファンファーレは、ブルース・ブロートン指揮によるシンフォニア・オブ・ロンドンの演奏です。

1997年、 『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』公開に伴い、ユニバーサル・ピクチャーズのオープニング・ファンファーレが初登場した。このファンファーレは後に、ジョン・ウィリアムズによって『E.T.』 20周年記念に再作曲された。ウィリアムズはこの映画の音楽を作曲し、ユニバーサル・ファンファーレと映画のメインテーマを融合させた独自のファンファーレと、映画『スコーピオン・キング』でのみ使用された完全なユニバーサル・ファンファーレが追加された。また、スタジオ100周年記念にはブライアン・タイラーによって作曲・編曲された。

コンサート作品

  • ソロギターのためのトッカータ
    1950年代、ゴールドスミスは「ソロギターのためのトッカータ」を作曲した。[63] この楽曲は後にグレッグ・ネスターによって演奏・録音され、2010年1月5日にBSXレコードからリリースされた。
  • 皇帝名の雷鳴
    1957年、ゴールドスミスはトーマス・ウルフのテキスト『帝国名の雷鳴』に基づき、コンサートバンドとナレーションのための愛国的な楽曲を作曲し、 CBSラジオ・ワークショップのエピソード「1489 Words」で初演された。[64] 「帝国名の雷鳴」は後に、ローウェル・E・グラハム指揮、ゲイリー・マッケンジーのナレーションで、アメリカ空軍戦術指揮バンドによって2006年に演奏・再録音された。[63]
  • キリスト・アポロ
    1969年、カリフォルニア室内交響楽団は、 SF作家レイ・ブラッドベリの『キリストス・アポロ』に基づくカンタータの作曲をゴールドスミスに依頼した。ブラッドベリとは以前、ドラマティック・ラジオや後に1969年の映画『イラストレイテッド・マン』で共演していた。4楽章構成のこの作品は、オーケストラ、合唱、メゾソプラノ独唱、ナレーション（初演はチャールトン・ヘストンが演奏）から構成されている。ゴールドスミスは主に12音技法を用いて作曲し、後に「印象派と12音技法の間には素晴らしい関係があると感じており、それが『キリストス・アポロ』に求めていた音楽言語だった」と述べている。[65] 2002年にリリースされたテラークのアルバムでは、 『キリストス・アポロ』はロンドン交響楽団、ロンドン・ヴォイシズ、メゾソプラノのエイリアン・ジェームズによって演奏され、俳優のアンソニー・ホプキンスがナレーションを担当した。[66]
  • 管弦楽のための音楽
    1970年、ゴールドスミスは指揮者のレナード・スラットキンからセントルイス交響楽団のための小品作曲を依頼された。[67] この無調作品は、共通の12音列から発展した3つのセクションで書かれており、それぞれ「激動の」第1セクション、「内省的な」第2セクション、そして「非常に動揺した」第3セクションでクライマックスを迎える。[66] ゴールドスミスは後に、この作品は自身の人生における多くの激動の結果であると振り返り、「私は離婚を経験しており、母は癌で重病でした」と述べている。ゴールドスミスは続けて、「私の個人的な苦悩、つまり苦痛、怒り、そして悲しみのすべてが、『管弦楽のための音楽』を厳密な十二音形式で書くことに注ぎ込まれたのです」と述べている。[65]
  • 花火：ロサンゼルスの祭典
    1999年、ゴールドスミスはハリウッド・ボウルでのロサンゼルス・フィルハーモニックとの初のコンサート・シリーズの締めくくりとして、エネルギッシュな『花火：ロサンゼルスの祝典』を作曲した。[66] [68] ゴールドスミスはこの経験を振り返り、「大規模な花火の祭典となる曲を書き始めた後、自分が生まれ、生涯を過ごした街について書いていることに気づいた。そこで、この作品を自分の幼少期、成長期、成熟期、そしてハリウッド・ボウルへの初出演で最高潮に達したすべての出来事を盛大に祝うものにしようと決めた」と述べている。[65]

個人の生と死

ゴールドスミスは2度結婚している。最初の結婚は1950年、シャロン・ヘナギン[69]だったが、1970年に離婚。1972年にキャロル・ヘザー・シェインコフと結婚し、2004年に亡くなるまで連れ添っていた。長男のジョエル・ゴールドスミス（1957年 - 2012年）[70]も作曲家で、父と共に『スタートレック ファーストコンタクト』の音楽を作り、約22分のスコアを作曲した。[51] ゴールドスミスはまた、ジョエルが作曲した『アンタッチャブル』のテーマ曲を指揮し、ジョエルが作曲したパイロット版『ホリスター』のテーマ曲も作曲した。 [要出典] ゴールドスミスの娘、キャリー・ゴールドスミスは、映画『タイタニック』の音楽を担当したジェームズ・ホーナーと高校に通っていた。[4]ホーナーは『スタートレック』の2作目と3作目、『スタートレックII カーンの逆襲』と『スタートレックIII ミスター・ミスターを探せ』の音楽も作曲している。キャリー・ゴールドスミスは父親の伝記を執筆中だったが、理由は明らかにされていないが出版は無期限に中断されている。[4] 『ワイルド・ローヴァーズ』の主題歌を歌ったエレン・スミスは名字を短縮しているが、実際は娘のエレン・ゴールドスミスであった。

ヒルサイド記念公園にあるジェリー・ゴールドスミスの墓所

ゴールドスミスは2004年7月21日、カリフォルニア州ビバリーヒルズの自宅で大腸癌のため75歳で亡くなった。 [71] [72]彼はヒルサイドメモリアルパーク墓地に埋葬された。

スタイルと影響

ゴールドスミスは20世紀初頭のクラシック音楽、特にモダニズム、アメリカーナ、印象派、十二音音楽、初期の映画音楽に大きな影響を受けた。[5] [65]彼は、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アーロン・コープランド、ミクローシュ・ロージャ、バーナード・ハーマン、ベーラ・バルトーク、アルバーン・ベルクなどを、自身の作曲スタイルに影響を与えた人物として挙げている。[73]

彼のスタイルは、民族楽器、録音音、シンセサイザーのテクスチャ、そして伝統的なオーケストラを多種多様に使い分け、それらを同時に用いる独特の楽器編成で知られています。[1] キャリアを通して新しい技法を取り入れ、常に音楽のパレットを変えてきた傾向について尋ねられたゴールドスミスは、「私らしくて、それで終わり！ 作曲家の中には同じことを何度も繰り返している人もいますが、それは面白くないと思います。そういうやり方では、あまり成長できないと思います。私は常に変化し、新しいことに挑戦し続けるのが好きです。基本的に、少しひねりを加えて同じことを言っているだけです。創作プロセスに没頭すると、内側にある何かが支配し、潜在意識が勝手にそれをやってくれるのです。」と答えました。[74]

ゲームコミュニティでの認知

ゴールドスミスの作品はゲームコミュニティで高く評価されており、多くのファンや作曲家が彼の楽曲に大きな影響を受けていると述べている。伝統的なオーケストレーションとエレクトロニックな要素を融合させる彼の才能は、ビデオゲーム音楽の発展に特に大きな影響を与えてきた。[75]

遺産

ジェリー・ゴールドスミスは、映画音楽史において最も革新的で影響力のある作曲家の一人とされている。[1] 1993年、映画音楽保存協会からゴールドスミスに功労賞を授与した際、同僚の作曲家ヘンリー・マンシーニはゴールドスミスについて、「彼はこの街の同僚たちに2つのことを植え付けた。1つは、我々を正直にさせてくれること。そしてもう1つは、我々をひどく怖がらせることだ」と述べた。[76] 1999年再発の『スタートレック』サウンドトラックのレビューで、ブルース・エダーはゴールドスミスの才能を高く評価し、「新曲の一つ、『スポックの到着』は、ゴールドスミスが純粋にロマン派的な表現法で書いた真摯な音楽の中で、最も完成度が高い作品かもしれない。リムスキー＝コルサコフやストラヴィンスキーの作品にもなり得るほど素晴らしい」と述べている。[77] 2001年のインタビューで、映画音楽の作曲家マルコ・ベルトラミ（『3時10分、ユマへ』、『ハート・ロッカー』）は、「ジェリーがいなければ、映画音楽は今とは違う状況になっていただろう。彼は他のどの作曲家よりも、古いハリウッドの音楽スタイルと現代の映画音楽作曲家との間の橋渡しをしたと思う」と述べている。[78]

2006年、マルコ・ベルトラミは『オーメン』 （ゴールドスミス作曲の1976年映画『オーメン』のリメイク）の作曲に際し、自身の楽曲をゴールドスミスに捧げた。この楽曲には「アヴェ・サタニ」の最新アレンジである「オーメン 76/06」も含まれている。[79]同様に、作曲家のブライアン・タイラーは2012年にユニバーサル・スタジオ創立100周年を記念してユニバーサル・スタジオのロゴを更新するよう依頼された際、ゴールドスミスが1997年に作曲したオリジナルのメロディーをそのまま使用し、「21世紀にふさわしいものにする」ことを選択した。[80]

受賞とノミネート

ゴールドスミスはキャリアを通じてアカデミー賞に18回ノミネートされ、同賞の歴史上最もノミネートされた作曲家の一人となりました。しかしながら、ゴールドスミスがオスカーを受賞したのは『オーメン』 （1976年）の音楽のみでした。これにより、ゴールドスミスはオスカーを1回しか受賞していない作曲家としては最多ノミネート数となりました。1991年、ゴールドスミスはバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与されました。

2017年5月9日、ゴールドスミスは死後、音楽業界での功績によりハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム（6752 Hollywood Boulevard）に星を刻まれた。[81] [82] [83]

AFI

アメリカ映画協会は、ゴールドスミスの『チャイナタウン』（1974年）と『猿の惑星』（1968年）の音楽を、それぞれ映画音楽の最高傑作25選の第9位と第18位にランク付けした。[12] このリストに複数の音楽が掲載されている作曲家は、エルマー・バーンスタイン、バーナード・ハーマン、マックス・スタイナー、ジョン・ウィリアムズを含めわずか5人しかいないが、ゴールドスミスはそのうちの1人である。以下の映画の音楽もノミネートされている。

賞賛

賞年プロジェクトカテゴリ結果
アカデミー賞1963フロイト最優秀音楽スコア（実質的にオリジナル）ノミネート
1966青い斑点最優秀音楽スコア（実質的にオリジナル）ノミネート
1967砂の小石最優秀オリジナル音楽スコアノミネート
1969猿の惑星最優秀オリジナル音楽賞（映画[ミュージカルではない]）ノミネート
1971パットン最優秀オリジナルドラマティックスコア賞ノミネート
1974パピヨン最優秀オリジナルドラマティックスコア賞ノミネート
1975チャイナタウン最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
1976風とライオン最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
1977オーメン最優秀オリジナルスコア賞勝利した
「アヴェ・サタニ」 （ 『オーメン』より）最優秀オリジナルソング賞ノミネート
1979ブラジルから来た少年たち最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
1980スタートレック：ザ・モーション・ピクチャー最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
1983ポルターガイスト最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
1984攻撃を受ける最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
1987フージャーズ最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
1993ベーシック・インスティンクト最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
1998LAコンフィデンシャル最優秀オリジナルドラマティックスコア賞ノミネート
1999ムーラン（ マシュー・ワイルダー、デヴィッド・ジッペルと共同ノミネート）最優秀オリジナルミュージカル／コメディ音楽賞ノミネート
アニー賞1998ムーラン（ マシュー・ワイルダー、デヴィッド・ジッペルと共同）長編映画における音楽勝利した
英国アカデミー賞1974チャイナタウン最優秀映画音楽賞ノミネート
1975風とライオン最優秀映画音楽賞ノミネート
1979エイリアン最優秀映画音楽賞ノミネート
1997LAコンフィデンシャル最優秀映画音楽賞ノミネート
エミー賞1961スリラー（ ピート・ルゴロと共同ノミネート）テレビ音楽分野における優れた業績ノミネート
1966『UNCLE』の男優れた音楽 - 作曲ノミネート
1973赤いポニー優れた音楽作曲勝利した
1975QB VII：パートIとパートII（ABC映画スペシャル）特別番組のための優れた音楽作曲勝利した
1976ベイブ特別番組のための優れた音楽作曲勝利した
1981マサダ：パート2限定シリーズまたはスペシャル番組の優れた音楽作曲（ドラマチックなアンダースコア）勝利した
1995スタートレック：ヴォイジャー傑出したメインタイトルテーマ音楽勝利した
ゴールデングローブ賞19655月の7日間最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
1967砂の小石最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
1975チャイナタウン最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
1980エイリアン最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
スタートレック：ザ・モーション・ピクチャー最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
1984攻撃を受ける最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
1993ベーシック・インスティンクト最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
1998LAコンフィデンシャル最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
1999ムーラン（ マシュー・ワイルダー、デヴィッド・ジッペルと共同ノミネート）最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
ゴールデンラズベリー賞1986ランボー：怒りの脱出（ピーター・シュレス、 フランク・スタローンと共同ノミネート）最悪のオリジナルソング勝利した
ソロモン王の鉱山最悪の音楽スコアノミネート
1996コンゴ （レボ・Mとの共同ノミネート）最悪のオリジナルソングノミネート
グラミー賞1966『アンクル 〜父はつらいよ』 ( ラロ・シフリン、モートン・スティーヴンス、ウォルター・シャーフと共同ノミネート)映画またはテレビ番組の最優秀オリジナル音楽賞ノミネート
1975QB VII映画またはテレビスペシャルのために書かれた最優秀オリジナルスコアアルバムノミネート
1976風とライオン映画またはテレビスペシャルのために書かれた最優秀オリジナルスコアアルバムノミネート
1977オーメン映画またはテレビスペシャルのために書かれた最優秀オリジナルスコアアルバムノミネート
1980エイリアン映画またはテレビスペシャルのために書かれたオリジナルスコアの最優秀アルバムノミネート
1981「The Slaves」 （マサダサウンドトラックからのトラック）最優秀インストゥルメンタル作曲賞ノミネート
サテライト賞1998LAコンフィデンシャル最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
サターン賞1978ブラジルから来た少年たち最高の音楽ノミネート
魔法最高の音楽ノミネート
1979スタートレック：ザ・モーション・ピクチャー最高の音楽ノミネート
1981アウトランド最高の音楽ノミネート
1982ポルターガイスト最高の音楽ノミネート
1984グレムリン最高の音楽勝利した
1986リンク最高の音楽ノミネート
1990グレムリン2 新種誕生最高の音楽ノミネート
トータル・リコール最高の音楽ノミネート
1991敵と寝る最高の音楽ノミネート
ウォーロック最高の音楽ノミネート
1992ベーシック・インスティンクト最高の音楽ノミネート
1994影最高の音楽ノミネート
1996スタートレック：ファーストコンタクト最高の音楽ノミネート
1999ミイラ最高の音楽ノミネート
2000ホロウマン最高の音楽ノミネート
2003ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション最高の音楽ノミネート

映画とシリーズのリスト

1950年代

1960年代

1970年代

1980年代

1990年代

2000年代

映画スタジオのファンファーレ

参照

参考文献

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さらに読む

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  • ビューディンガー、マティアス：「A Patch Of Goldsmith」。サウンドトラック第8巻、第69号、46～48ページ
  • デュピュイ、マウリシオ：ジェリー・ゴールドスミス - アメリカ映画の音楽スコアリング、ローマ、ロビン、2013年、p. 265（ISBN 9788867401888）。


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Wikiquote にはジェリー・ゴールドスミスに関する引用句があります。
  • IMDbのジェリー・ゴールドスミス
  • メモリーアルファのジェリー・ゴールドスミス
  • ジェリー・ゴールドスミスオンライン
  • StarTrek.comクリエイティブスタッフプロフィール 2008年12月23日アーカイブ、Wayback Machine
  • Soundtrackguide.netのジェリー・ゴールドスミス
  • デンマーク映画音楽協会（DFS）のジェリー・ゴールドスミス
  • SoundtrackCollector.com の Jerry Goldsmith ディスコグラフィー
  • Epdlpのジェリー・ゴールドスミス
  • ジェリー・ゴールドスミス映画音楽協会
  • サミー生涯功労賞
  • ジェリー・ゴールドスミス氏による「インタビュー：テレビの口述歴史」
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