ジュークボックスミュージカル
ジュークボックス ミュージカルは、ミュージカル用に作曲されたオリジナル曲ではなく、既存のよく知られたポピュラー音楽が大部分の曲となっている舞台ミュージカルまたはミュージカル映画です。
ジュークボックス・ミュージカルの中には、幅広い楽曲を使用するものもあれば、1人の歌手やバンドが演奏する楽曲、あるいは1人の作詞家が作曲した楽曲に限定するものもあります。このような場合、プロットはアーティストの伝記となることが多いです。また、完全に架空のプロットであるものもあります。ミュージシャンや音楽グループを題材にしたミュージカルの場合、一部の楽曲は劇中や映画の世界観の中で演奏される「ディジェティック」と呼ばれることもあります。しかし、歌手の伝記映画で時折自身の楽曲を演奏する場面が見られるなど、楽曲の全てがディジェティックである作品は、一般的にジュークボックス・ミュージカルとはみなされません。[1]
プロットのないレビューも通常はジュークボックスミュージカルとは呼ばれませんが[2] 、ダンスの要素を含むプロットのないショーはジュークボックスミュージカルと呼ばれることもあります[3] 。
歴史
17世紀から18世紀のヨーロッパでは、当時の流行歌を歌詞を変えてパロディ化した喜劇オペラが数多く上演されました。コメディ・アン・ヴォードヴィルとバラッド・オペラは、よく知られたメロディーを多用したジャンルです。バラッド・オペラの先駆けであり、最も有名な『ベガーズ・オペラ』（1728年）は、「元祖ジュークボックス・ミュージカル」と呼ばれています。[4]
ジュークボックスミュージカルの初期の例としては、 『巴里のアメリカ人』（1951年）、『雨に唄えば』（1952年）、 『ロック、ロック、ロック』 （1956年）、 『ロック・アラウンド・ザ・クロック』 （1956年）などが挙げられる。[要出典]
ロバート・ライトとジョージ・フォレストの作詞作曲チームは、作曲家の器楽曲を歌詞に書き下ろしたミュージカルという概念の先駆者となった。これらのミュージカルの中には、作曲家の生涯を描いたものもあった。この手法で制作されたミュージカルやオペレッタには、『ノルウェーの歌』（1944年、エドヴァルド・グリーグ作曲）、『マグダレーナ：音楽の冒険』（1948年、エイトル・ヴィラ＝ロボス作曲）、『グレート・ワルツ』（1934年、ヨハン・シュトラウス1世とヨハン・シュトラウス2世作曲）の1949年改作、 『宿命』（1953年、アレクサンダー・ボロディン作曲[2]）、『アーニャ』 （1965年、セルゲイ・ラフマニノフ作曲）などがある。[要出典]
「ジュークボックス・ミュージカル」という語句の現在の意味における起源は不明である。「ジュークボックス」という言葉は1939年頃に遡る。印刷物で「ジュークボックス・ミュージカル」という語が初めて使用されたのは、 1962年のミュージカル『ドレミの歌』の解説文[5]であると思われるが、これはジュークボックスを売る男を描いたミュージカル（オリジナル楽曲付き）だった。1964年のビートルズ映画『ハード・デイズ・ナイト』の批評家アンドリュー・サリスは、この映画を「ジュークボックス・ミュージカルの市民ケーン」と評した[6]。しかし、この映画の楽曲のほとんどがオリジナルであることから、彼もまた、当時とは異なる意味合いを念頭に置いていた可能性がある。[要出典]
ジュークボックス・ミュージカルは長年成功を収めてきたが（例えば、1989年のミュージカル『バディ：バディ・ホリー・ストーリー』）、人気の急上昇はABBAの音楽を基に作られた1999年の『マンマ・ミーア！ 』の成功によって牽引された。[7]ジュークボックス・ミュージカルのサブセットである伝記ミュージカルは、アーティストやバンド自身の曲がその人生に基づいたミュージカルの基礎を形成するもので、2000年代初頭に『オール・シュック・アップ』（エルヴィス・プレスリーに関するもの）や『ジャージー・ボーイズ』 （フォー・シーズンズの委嘱でフォー・シーズンズについてのもの）、そして『ボーイ・フロム・オズ』 （ピーター・アレンに関するもの）で人気が急上昇した。[8]
ジュークボックスミュージカルの種類
ジュークボックス ミュージカルの最も一般的な形式は、有名なミュージシャンや音楽グループの生涯の物語を、彼らのキャリア全体からの曲を交えながら語るショーです。ジュークボックス ミュージカルの題材となったアーティストの生涯や曲には、エルヴィス プレスリー、マイケル ジャクソン、ジョン レノン、スーザン ボイル、シュロモ カールバッハ(2 回) 、ジョニーキャッシュ、シェール、パッツィー クライン、ボビー ダーリン、ドリフターズ、エミリオ&グロリア エステファン、バディ ホリー、ピーター アレン、ジャニス ジョプリン、キャロル キング、キンクス、フェラ クティ、ウド リンデンバーグ、ボブ マーリー(2 回)、ジョニー オキーフ、ザ シーカーズ、ダスティ スプリングフィールド(2 回)、ドナ サマー、ザ テンプテーションズ、ティナ ターナー(2 回)、フランキー ヴァリ&ザ フォー シーズンズ、ハンク ウィリアムズ、ニール ダイアモンド、ABBAなどがあります。[3]同様の扱いを受けた人物としては、作詞家/プロデューサーのバート・バーンズ、ベリー・ゴーディ、エリー・グリーンウィッチ、レコードプロデューサーのフローレンス・グリーンバーグ、作曲家/作詞家のノーバート・グランツバーグなどがいます。[要出典]
架空のプロットを持つジュークボックス・ミュージカルでは、1人または複数の（架空の）歌手やミュージシャンを中心にプロットを設定し、一部の楽曲を劇中で演奏するという手法がよく用いられます。こうしたミュージカルの例としては、『ブギーナイツ』（1998年）、『マンマ・ミーア！』（1999年）、『ウィ・ウィル・ロック・ユー』 （2002年）、 『ホイ・ノー・メ・プエド・レバンタル』 （2005年） 、 『ベサメ・ムチョ、エル・ミュージカル』（2005年）、 『ロック・オブ・エイジズ』（ 2005年）、 『ダディ・クール』（2006年）、 『ネバー・フォーゲット』 （2007年） 、 『ビバ・フォーエバー！ 』 （2012年）、『オール・アウト・オブ・ラブ』（2018年）、『ジュークボックス・ヒーロー』（2018年）などがあります。[要出典]
ジュークボックスミュージカルの中には映画を翻案したものもあり、映画のサウンドトラックの曲が登場人物によって歌われている。例としては、『サタデー・ナイト・フィーバー』（1998年）、『プリシラ』（2006年）、『クルーエル・インテンションズ：ザ・90sミュージカル』（2015年）、『ベスト・フレンズ・ウェディング』（2024年）などがある。[要出典]
ショーや映画の中には、オリジナル曲と既発表曲を組み合わせたものがありますが、これらがジュークボックスミュージカルと言えるかどうかは意見が分かれるところです。例えば、舞台ミュージカル『42nd Street』（1980年）、『Five Guys Named Moe』（1990年）、『Crazy for You』（1992年）、『Xanadu』（2007年）はいずれも、以前の原作を翻案したもので、オリジナルのスコアに、オリジナルの作詞家が書いた他の有名な曲が加えられています。舞台ミュージカル『The Last Ship』（2014年）と『Standing at the Sky's Edge』（2019年）、映画ミュージカル『Yellow Submarine 』 （1968年）と『Idlewild』（2006年）はいずれも、単一のアーティストまたはグループによるオリジナル曲と既発表曲を組み合わせたミュージカルです。過去の曲とオリジナル曲を組み合わせた映画としては、『雨に唄えば』（1952年）、『トロールズ』（2016年）、『シンデレラ』（2021年）などがあります。[要出典]
舞台ジュークボックスミュージカル一覧
1970年代
| 年 | タイトル | の音楽に基づいて |
|---|---|---|
| 1976 | 泡立つブラウンシュガー | デューク・エリントン、カウント・ベイシー、キャブ・キャロウェイ、他 |
| 1977 | ビートルマニア | ビートルズ |
| 1977 | エルヴィス | エルヴィス・プレスリー |
| 1978 | 不品行じゃない | ファッツ・ウォーラー |
| 1978 | ユービー！ | ユービー・ブレイク |
1980年代
| 年 | タイトル | の音楽に基づいて |
|---|---|---|
| 1980 | 42番街 | アル・デュビン、ジョニー・マーサー、ハリー・ウォーレン |
| 1983 | アバカダブラ | アバ |
| 1984 | リーダー・オブ・ザ・パック | エリー・グリニッジ、ジェフ・バリー、フィル・スペクター |
| 1986 | ビッグディール | 1920年代と30年代の人気曲 |
| 1987 | ハンク・ウィリアムズ：ロスト・ハイウェイ | ハンク・ウィリアムズ |
| 1989 | バディ：バディ・ホリーの物語 | バディ・ホリー、初期のロック「スタンダード」の多くを含む |
| 1989 | 永遠のチェック柄 | 1950年代の人気曲 |
| 1989 | 禁断の惑星への帰還 | 1960年代のロックンロール |
1990年代
| 年 | タイトル | の音楽に基づいて |
|---|---|---|
| 1990 | モーという名前の5人の男たち | ルイ・ジョーダン |
| 1992 | ジェリーズ・ラスト・ジャム | ジェリー・ロール・モートン |
| 1993 | ザ・フーのトミー | WHO |
| 1996 | 夏休み | クリフ・リチャード＆ザ・シャドウズ |
| 1997 | ブギーナイツ | 1970年代 |
| 1998 | サタデー・ナイト・フィーバー | ビージーズなど |
| 1999 | ディスコ・インフェルノ | 1970年代のディスコ |
| 1999 | マンマ・ミーア！ | アバ |
| 1999 | マーベラス・ワンダーレッツ | 1950年代と1960年代の女性ボーカルハーモニーグループ |
2000年代
| 年 | タイトル | の音楽に基づいて |
|---|---|---|
| 2001 | 愛を込めて、ジャニス | ジャニス・ジョプリン |
| 2001 | 叫べ！ワイルドワンの伝説 | ジョニー・オキーフ |
| 2002 | ウィ·ウィル·ロック·ユー | 女王 |
| 2002 | 私たちの家 | 狂気 |
| 2002 | 引っ越し | ビリー・ジョエル |
| 2003 | オズの少年 | ピーター・アレン |
| 2003 | 今夜は夜だ | ロッド・スチュワート |
| 2003 | ベルズ、ベルズ、ベルズ | クロード・フランソワ |
| 2004 | 記録に残る | ウォルト・ディズニー・カンパニー |
| 2005 | 80年代に戻ろう！ | 80年代のポップアーティスト |
| 2005 | レノン | ジョン・レノン |
| 2005 | グッドバイブレーション | ザ・ビーチ・ボーイズ |
| 2005 | すべてが揺さぶられる | エルヴィス・プレスリー |
| 2005 | ジャージー・ボーイズ | フランキー・ヴァリとフォー・シーズンズ |
| 2005 | Hoy no me puedo levantar | スペインのグループ、メカノ |
| 2005 | Bésame mucho, el musical | メキシコとキューバのボレロソング |
| 2006 | ダスティ – 元祖ポップディーバ | ダスティ・スプリングフィールド |
| 2006 | ホットフィート | アース・ウィンド・アンド・ファイアー |
| 2006 | 砂漠の女王プリシラ | 映画『砂漠の女王プリシラの冒険』を基にした様々なアーティスト |
| 2006 | ダディ・クール | フランク・ファリアン |
| 2006 | リング・オブ・ファイア | ジョニー・キャッシュ |
| 2006 | 永遠の岩 | 1980年代のグラムメタル |
| 2006 | 時代は変わる | ボブ・ディラン |
| 2006 | オニオンセラー | ドレスデン・ドールズ |
| 2007 | 必死にスーザンを探して | ブロンディ |
| 2007 | 決して忘れない | テイク・ザット |
| 2007 | ニューヨークで戦争をやめよう | ウド・ユルゲンス |
| 2007 | ザナドゥ | エレクトリック・ライト・オーケストラとオリビア・ニュートン・ジョン |
| 2007 | リースのサンシャイン | 宣言者たち |
| 2007 | スライド | 美しい南部 |
| 2008 | フェアの楽しさすべて | デビッド・エセックス |
| 2008 | Je m'voyais déjà : Le Musical | シャルル・アズナブール |
| 2009 | ドリームボートとペチコート | 1950年代から1960年代初頭の歌を集めたコンピレーションアルバム |
| 2009 | メンティラス、エル・ミュージカル | 1980年代のメキシコの歌 |
| 2009 | フェラ！ | フェラ・クティ |
| 2009 | 人生は夢かもしれない | 1960年頃のドゥーワップ音楽 |
| 2009 | アメリカン・イディオット | グリーン・デイ、同名のアルバムに基づく |
2010年代
2020年代
| 年 | タイトル | の音楽に基づいて |
|---|---|---|
| 2020 | ポップ - ウマ・ヴォルタ・ノ・テンポ | ガールズグループやボーイズバンドの人気曲 |
| 2021 | ドリフターズガール | ドリフターズ |
| 2021 | ワンス・アポン・ア・ワンス・モア・タイム | ブリトニー・スピアーズ |
| 2021 | 立ち上がれ！ボブ・マーリー・ミュージカル | ボブ・マーリー |
| 2021 | プッシーキャットの新着情報は？ | トム・ジョーンズ |
| 2021 | Je vais t'aimer | ミシェル・サルドゥ |
| 2021 | 素晴らしい世界 | ルイ・アームストロング |
| 2021 | MJザ・ミュージカル | マイケル・ジャクソン |
| 2022 | 美しい音 | ニール・ダイアモンド |
| 2022 | オズモンズ | オズモンズ |
| 2022 | 斜め！魔法にかけられて！歩道ミュージカル | 舗装 |
| 2023 | 夢の中で | ロイ・オービソン |
| 2023 | 休日 | マドンナ |
| 2023 | ヘルズキッチン | アリシア・キーズ |
| 2023 | ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ | ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ |
| 2024 | たった一日だけ | ライブエイド |
| 2024 | ジョイライド・ザ・ミュージカル | ロクセット |
| 2024 | 今ここ | 手順 |
| 2024 | 流されて | アヴェット・ブラザーズ |
| 2024 | 親友の結婚式 | バート・バカラックとハル・デヴィッド、映画『ベスト・フレンズ・ウェディング』に基づく |
| 2025 | 騎士の物語 | 映画『A Knight's Tale』に基づいたロックやポップアーティストの人気曲 |
| 2025 | ジャストインタイム | ボビー・ダーリン |
| 2025 | ダイアナ・ミックステープ | 様々なアーティストのポップソング |
様々なアーティスト
ジュークボックスミュージカル映画のリスト
- 『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』 （1942年）は、劇作家で作曲家のジョージ・M・コーハンの生涯を描いた映画で、当時（19世紀後半から20世紀初頭）最も人気のある曲の一つであった彼の曲が多数登場します。
- 「セントルイスで会いましょう」（1945年）には、主に20世紀初頭の人気曲と、ジュディ・ガーランドのために書かれた新曲が3曲収録されています。
- 『雲が流れゆくまで』 （1946年）は作曲家ジェローム・カーンの伝記映画で、彼の歌がフィーチャーされています。
- 『Words and Music』 （1948年）は、作曲家リチャード・ロジャースと作詞家ロレンツ・ハートの伝記映画で、彼らの歌がフィーチャーされている。
- イースターパレード（1948年）には、アーヴィング・バーリンの歌が集められています。
- 『ワン・サンデー・アフタヌーン』（1948年）では、20世紀初頭の人気曲がフィーチャーされています。
- 『スリー・リトル・ワーズ』（1950年）は、作曲家ハリー・ルビーと作詞家バート・カルマーの伝記映画で、彼らの歌がフィーチャーされています。
- 「Painting the Clouds with Sunshine」（1951年）、1910年代から1930年代の人気曲をフィーチャー。
- 『巴里のアメリカ人』（1951年）は、ジョージ・ガーシュインの組曲「巴里のアメリカ人」を基にしたフィクションです。楽譜はすべてジョージとアイラ・ガーシュインの楽曲で構成されており、「巴里のアメリカ人」が繰り返しテーマとして登場します。
- 雨に唄えば（1952年）、1920年代と30年代の人気曲とアーサー・フリードの曲が収録されているが、「 Make 'Em Laugh」と「Moses Supposes」の2曲は除く
- 1953年の映画『バンド・ワゴン』は、ミュージカル『バンド・ワゴン』と同じタイトルだが、劇中歌は3曲しか使われていない。ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンによる全く新しい歌詞は、ハワード・ディーツ＝アーサー・シュワルツの歌集をフィーチャーしており、『 Between the Devil』や『Flying Colors 』などの楽曲も含まれている。映画のために書き下ろされた曲は「 That's Entertainment! 」 1曲のみである
- 『Deep in My Heart 』（1954年）はオペレッタ作曲家ジークムント・ロンベルグの伝記映画で、彼の歌がフィーチャーされている。
- 「Love Me or Leave Me」（1955年）、ルース・エッティングによる1930年代の人気曲をフィーチャー。
- ロック・アラウンド・ザ・クロック（1956年）は、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツとザ・プラターズの商業的レコーディングをフィーチャーした、初のロックンロール映画ミュージカルです。
- ビル・ヘイリーのジュークボックス ミュージカルのもう 1 曲「ドント・ノック・ザ・ロック」 (1957 年)。ヘイリー、リトル・リチャード、ザ・トレニアーズによる商業録音が収録されています。
- 「フーテナニー・フート」（1963年）は、当時アメリカを席巻していたフォークミュージックの流行を利用することを目的とした低予算のMGM映画で、ジョニー・キャッシュ、ジュディ・ヘンスキー、その他数名のフォークミュージックアーティストがスクリーン上で出演しています。
- ビートルズの曲に基づいた『イエロー・サブマリン』（1968年） 。
- Son of Dracula (1974)、ハリー・ニルソンのアルバム『ニルソン・シュミルソン』と『サン・オブ・シュミルソン』の曲をフィーチャー。
- 『アット・ロング・ラスト・ラブ』 （1975年）、コール・ポーターの曲を基にしている。
- オール・ザット・ジャズ（1979年）は、20世紀初頭のポピュラー音楽を特集しています。
- ロックンロール・ハイスクール（1979年）、パンクロックグループ、ラモーンズの音楽がフィーチャーされている。
- 現代的なディスコソングをフィーチャーした「Can't Stop the Music」（1980年）。
- ブルース・ブラザーズ（1980年）、さまざまな人気リズム＆ブルースの曲を収録。
- アメリカンポップ（1981年）は、1900年代から現在（映画公開当時）までのアメリカのポピュラー音楽を特集しています。
- 『Everyone Says I Love You』（1996年）では、20世紀初頭のポピュラー音楽が取り上げられています。
- ブルース・ブラザーズ 2000 (1998) には、さまざまな人気のリズム&ブルースの曲が収録されています。
- 1930 年代のブロードウェイの名曲をフィーチャーした「恋の骨折り損」 （2000 年）。
- ムーラン・ルージュ！（2001年）では、さまざまな年代のさまざまなポップソングが取り上げられています。
- インターステラ5555：5シークレット5スター5システムの5tory（2003）、ダフト・パンクの曲をフィーチャー
- 20 centímetros (2005) は、さまざまなアーティストが、さまざまな年代のさまざまなポップソングをフィーチャーしています。
- さまざまな年代のさまざまなポップソングをフィーチャーした「ハッピー フィート」 （2006 年）。
- アウトキャストの曲をフィーチャーしたアルバム『アイドルワイルド』 （2006年） 。
- 「ロマンス＆シガレッツ」（2006年）は、1950年代から70年代の恋愛をテーマにしたポップソングを主に収録しています。
- ビートルズの曲をフィーチャーした「アクロス・ザ・ユニバース」（2007年） 。
- スティリャギ（2008年）、1970年代と80年代のソビエトのロックソングをフィーチャー。
- マンマ・ミーア! (2008) は、 ABBAの曲を基にしたミュージカル「マンマ・ミーア! 」を基にした作品です。
- さまざまな年代のさまざまなポップソングをフィーチャーした「ハッピー フィート 2」 （2011 年）。
- Toi, moi, les autres (2011)、さまざまなフランスの歌が収録されています。
- 『ロック・オブ・エイジズ』（2012年）は、1980年代のハードロックやメタルの曲をフィーチャーしており、同名の舞台ミュージカルに基づいています。
- ラブストラック：ザ・ミュージカル（2013年）では、1980年代から現在までのさまざまなポップソングやダンスソングがフィーチャーされています。
- 『サンシャイン・オン・リース』 (2013) は、ザ・プロクレイマーズの楽曲を基にしたミュージカル『サンシャイン・オン・リース』を基にしている。
- 『ジャージー・ボーイズ』（2014年）は、ザ・フォー・シーズンズの音楽を基にしたミュージカル『ジャージー・ボーイズ』を原作としている。
- さまざまなポップソングをフィーチャーした映画『ザ・ブック・オブ・ライフ』（2014年）。
- 1980年代のポップソングをフィーチャーした『ウォーキング・オン・サンシャイン』（2014年）。
- 様々なジャンルと様々なアーティストをフィーチャーした『Strange Magic』（2015年）。
- さまざまなジャンルとさまざまなアーティストをフィーチャーした『トロールズ』（2016年）。
- 様々なジャンルやアーティストをフィーチャーした「Sing」 （2016年）。 [13]
- 『マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー』 (2018)は、 ABBAの曲を基にしたミュージカル『マンマ・ミーア! 』を原作とした第1作の続編。
- 『A Piece of My Heart』 （2019年）、トーマス・レディンの曲を基にしている。
- ビートルズの曲をフィーチャーした映画「イエスタデイ」（2019年）。
- 1980年代のポップソングをフィーチャーした『Valley Girl』 （2020年）。
- 『マイ・ハート・ゴーズ・ブーム! 』(2020年)、ラファエラ・カッラの歌を基にした作品。
- さまざまなジャンルとさまざまなアーティストが出演する『トロールズ ワールドツアー（2020）』。
- 様々なジャンル、様々なアーティストをフィーチャーした映画『シンデレラ』（2021年）。
- Sing 2（2021年）では、様々なジャンルやアーティストがフィーチャーされています。 [13]
- Voy a pasármelo bien (2022)、 Hombres Gの曲をフィーチャー。 [14]
- テイク・ザットの楽曲を原作とした舞台ミュージカル『ザ・バンド』を原作とした映画『グレイテスト・デイズ』（2023年） 。
- さまざまなジャンルとさまざまなアーティストをフィーチャーした『Trolls Band Together』（2023年）。
- 『ジョーカー：フォリー・ア・ドゥ』（2024年）は、既存の曲がほとんどで、レディー・ガガによるオリジナル曲が1曲収録されている。
- ボブ・ディランの曲をフィーチャーした「A Complete Unknown」 （2024年） 。 [15]
- 『Slanted! Enchanted! A Pavement Musical』 (ペイブメントの音楽を使用したジュークボックス ミュージカルのワンシーンを盛り込んだドキュメンタリー映画『Pavements』 (2024 年)。
- ロビー・ウィリアムズの曲をフィーチャーした映画「ベターマン」 （2024年） 。
- 2024年のアルバム『Piece by Piece 』では、ファレル・ウィリアムズがプロデュース・作曲した楽曲がフィーチャーされている。また、様々なジャンルやアーティストの楽曲も収録されている。 [16]
- 様々なジャンル、様々なアーティストをフィーチャーした「Leave One Day（2025）」。
ジュークボックスミュージカルテレビ番組一覧
- キッズ・インコーポレイテッド（1984年 - 1994年）、さまざまなジャンルとさまざまなアーティストをフィーチャー。
- キッドビデオ（1984〜1985年）、さまざまなジャンルとさまざまなアーティストをフィーチャー。
- 「Lipstick on Your Collar」（1993年）、1920年から1960年までのさまざまなアーティストをフィーチャー。
- さまざまなジャンルとさまざまなアーティストをフィーチャーした「Blackpool（2004）」。
- エルヴィス（2005年）、エルヴィス・プレスリーの生涯と音楽を基にした映画。
- さまざまなジャンルとさまざまなアーティストをフィーチャーした「Viva Laughlin」（2007年）。
- Glee（2009～2015年）、さまざまなジャンルとさまざまなアーティストが出演。
- さまざまなポップソングをフィーチャーした「ザ・キッチン・ミュージカル」（2011年）。
- スマッシュ（2012～2013年）では、以前録音された素材とオリジナル曲が交互に収録されています。
- ビートルズのさまざまな曲を使用した「ビートバグズ」（2016～2018年）。
- さまざまなモータウンの曲を使用した「モータウン マジック」（2018～2019年）。
- サウンドトラック（2019～2020年）、さまざまなジャンルとアーティストをフィーチャー。
- さまざまなポップソングをフィーチャーした「Zoey's Extraordinary Playlist」（2020～21年）。
コンセプトアルバムをベースにした作品
コンセプトアルバムをベースにした映画や舞台ミュージカルは別のカテゴリーに分類されます。これらの作品で語られる物語はオリジナルではなく、アルバムに収録されている物語を肉付けしたようなものになります。例としては、以下のものがあります。[要出典]
- 1974年のミュージカル『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド・オン・ザ・ロード』は、ビートルズの1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に基づいている。
- 1975年の映画『トミー』は、ザ・フーの1969年のアルバム『トミー』に基づいている。
- 1978年の映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は、 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド・オン・ザ・ロード』を大まかにベースにしているが、ビートルズの他のアルバムの曲もいくつか取り入れられている。
- 1982年の映画『ピンク・フロイド ザ・ウォール』は、ピンク・フロイドの1979年のアルバム『ザ・ウォール』に基づいている。
- 1992年のミュージカル「ザ・フーのトミー」もアルバム「トミー」に基づいている。
- 2010年のミュージカル『アメリカン・イディオット』は、グリーン・デイの2004年のアルバム『アメリカン・イディオット』に基づいている。
- 2023年のミュージカル『イリノイ』 （スフィアン・スティーヴンス作『イリノイ』を原作とする）
参考文献
- ^ ブラウン、マーク (2013年4月23日). 「ザ・コミットメンツ、ウエストエンド・ミュージカル化へ」. guardian.co.uk . ロンドン:ガーディアン. 2013年6月26日閲覧。
ドイル氏によると、このミュージカルには『ムスタング・サリー』を含む多くのソウル・クラシック曲が収録されるが、「ジュークボックス・ミュージカル」にはならないとのこと。
- ^ ab 「批評家はジュークボックス・ミュージカルを愛することができるか？」ニューヨーク・タイムズ、2018年8月29日。
- ^ ab ラーソン、サラ (2014年7月22日). 「レッツ・ロック：ジュークボックス・ミュージカルの擁護」ニューヨーカー誌.
- ^ スミス、ロウェナ（2018年8月17日）「『ベガーズ・オペラ』レビュー ― ジュークボックス・ミュージカルの原点を再構築」ガーディアン紙。
- ^ Guide to the Performing Arts: 3460、Scarecrow Press, Inc.、1962年、204ページ、「— Kanin, Garson ; Phil Silvers、Nancy Walkerとのジュークボックスミュージカル」。
- ^ エダー、ブルース（1989年12月11日）「ハード・デイズ・ナイト」クライテリオン・コレクション。
- ^ 「マンマ・ミーア！とジュークボックス・ミュージカルの台頭」。Cheap Theater Tickets. 2012年4月2日. 2015年10月11日閲覧。
- ^ ゴメシ、ジアン (2008 年 10 月 20 日)。 QTV (ラジオ放送) のボブ・ゴーディオ。Q .カナダ、オンタリオ州トロント：CBCラジオワン。2023 年8 月 1 日に取得。
- ^ ジェフ・ジャイルズ (2016年10月21日). 「チープ・トリック、ジャーニー、フォリナーのベテランが新たな『ロック・パック』コンサートをリード」. Ultimate Classic Rock . Townsquare Media . 2018年10月18日閲覧。
- ^ シラノ・ド・バーガーシャック、 2021年7月15日閲覧。
- ^ 「フォトフラッシュ：マニラで上演されるエア・サプライ・ミュージカル『ALL OUT OF LOVE』初公開」ブロードウェイ・ワールド、ウィズダム・デジタル・メディア、2018年10月19日。 2018年10月21日閲覧。
- ^ Katigbak, Fran (2018年6月23日). 「All Out of Love: Here it is, an Air Supply jukebox musical!」. Philippine Daily Inquirer . 2018年10月21日閲覧。
- ^ ab Ide, Wendy (2022年1月30日). 「Sing 2 レビュー ― 大ヒットジュークボックスアニメーションは勝利の方程式を踏襲」. The Guardian . ISSN 0261-3077 . 2025年6月21日閲覧。
- ^ “「Voy a pasármelo bien」: 5 claves del Musical de los Hombres G”. Fotogramas (ヨーロッパのスペイン語)。 2022-08-11 。2025 年 6 月 21 日に取得。
- ^ ピッケン、ハリー (2025年3月7日). 「『完全なる無名』とミュージカル伝記映画の失敗」. Medium . 2025年6月21日閲覧。
- ^ ザカリー・ブランドン (2024年10月11日). 「Piece By Piece サウンドトラックガイド：全曲＆再生時間」. ScreenRant . 2025年6月21日閲覧。
外部リンク
- マンデルバウム、ケン（2005年7月27日）「プレビュー'05-'06：ジュークボックスは続く」
- ジュークボックスミュージカルのトレンド—Broadway.com
