モーズ・アリソン

モーズ・アリソン
1975年のアリソン
1975年のアリソン
背景情報
生まれる
モーゼ・ジョン・アリソン・ジュニア

（1927年11月11日）1927年11月11日
ティッポ、ミシシッピ州、米国
死亡2016年11月15日（2016年11月15日）（享年89歳）
ヒルトンヘッド、サウスカロライナ州、米国
ジャンル
楽器
  • ピアノ
  • ボーカル
  • トランペット
活動年数1956–2015
Webサイトmoseallison.com

モーズ・ジョン・アリソン・ジュニア（1927年11月11日 - 2016年11月15日）は、アメリカのジャズ／ブルースのピアニスト、歌手、ソングライターであった。[1]彼はブルースとモダンジャズを独自に融合させた演奏で名を馳せ、歌とピアノの両方で活躍した。1956年にニューヨークに移住した後は、主にジャズの分野で活動し、スタン・ゲッツ、アル・コーン、ズート・シムズといったジャズミュージシャンと共演するとともに、数多くのレコーディングをプロデュースした。

彼は「20世紀ブルースにおける最も優れたソングライターの一人」と評されている。[2]彼の曲は、彼独自の「風変わりな」、そして微妙に皮肉なユーモアによって、感情を呼び起こすことに大きく依存していた。[3]彼のR&Bへの作詞作曲の影響は、有名なファンが彼の曲を録音したことにも表れており、その中には1970年のザ・フーのアルバム『 Live at Leeds』に「Young Man Blues」を録音したピート・タウンゼントがいる。ジョン・メイオールは彼の代表作「Parchman Farm」を録音した数十人のうちの一人で、ジョージ・フェイムはアリソンの曲を多く使用した。彼の曲を録音した他のアーティストには、レオン・ラッセル（「I'm Smashed」）、ザ・クラッシュ（「Look Here」）、ボニー・レイット（「Everybody's Cryin' Mercy」）がいる。

1980年代には、モダンジャズを独自にブレンドした音楽に新たなファンが集まり、人気が高まりました。1990年代に入ると、彼はよりコンスタントにレコーディングを行うようになりました。ヴァン・モリソン、ジョージ・フェイム、ベン・シドランらが、トリビュートアルバム『テル・ミー・サムシング：ザ・ソングス・オブ・モーズ・アリソン』で彼と共演しました。ピクシーズはトリビュートとして「アリソン」を書き下ろしました。

アリソンの音楽は、ジミ・ヘンドリックス、JJケイル、ヤードバーズ、ローリング・ストーンズ、トム・ウェイツ、ピート・タウンゼントといった他のアーティストに大きな影響を与えました。彼は2006年にロングアイランド音楽の殿堂入りを果たしました。[4]

若いころ

アリソンはミシシッピ州タラハッチー郡の、祖父の農場（通称「アイランド」）で生まれました。そこはティッポという小さな非法人地域の外れに位置していました。アリソンによると、農場の名前の由来は「ティッポ・バイユーに囲まれているから」だそうです。[5]彼は5歳でピアノを習い始め、[6]綿花摘みをし、小学校ではピアノ、高校ではトランペットを演奏し、[7] 13歳で最初の曲を書きました。[8] [9]

アリソンはミシシッピ大学にしばらく通い、その後2年間アメリカ陸軍に入隊した。[10]除隊後まもなくルイジアナ州立大学（LSU）に入学し、1952年に英語学士（哲学副専攻）を取得して卒業した。[11] [12]

アリソンは 2008 年に LSU から名誉人文学博士号を授与されました。

キャリア

1956年、アリソンはニューヨークに移り住み、ジャズのキャリアをスタートさせ、スタン・ゲッツ、ジェリー・マリガン、アル・コーン、ズート・シムズ、フィル・ウッズといったアーティストと共演した。[7]デビューアルバム『Back Country Suite 』は1957年にプレスティッジ・レコードから発売された。 1958年には、ベースのアディソン・ファーマーとドラムのニック・スタビュラスを迎え、自身のトリオを結成。1959年にはシングル「 The Seventh Son 」と「 Do Nothing Till You Hear from Me 」をA面とB面の 2枚組でリリースした。

アリソンの演奏は、まず彼の言葉に心を打たれる。歌詞には繊細さがあり、扱いにくい女性や西洋文化を、完璧なウィットで皮肉たっぷりに切り込んでいる。彼の語り口と響きは、はにかんだような淡々とした雰囲気を醸し出し、飾り気のないゆったりとした歌声は、ジャズトリオの演奏者たちがゆったりとくつろぎ、その旅路を楽しめるようなムードを醸し出す。

ストラットン・ローレンス[13]

1963年になってようやく、レコード会社からボーカルのみのアルバムのリリースが許可された。『Mose Allison Sings』と題されたこのアルバムは、以前のプレスティッジ・アルバムからの曲を集めたもので、ウィリー・ディクソン（アルバムの1曲目「The Seventh Son 」）、モジョ・トライアングル：ソニー・ボーイ・ウィリアムソン（「Eyesight to the Blind」）、ジミー・ロジャース（「That's All Right」）といったアーティストへのトリビュートを捧げていた。しかし、このアルバムに収録されているオリジナル曲「Parchman Farm」は、タイトルが「Bukka」ホワイトの1940年の曲「Parchman Farm」と共通しているだけで、他には何の関連性もない。この曲は、20年以上にわたり、彼の楽曲の中で最もリクエストが多かった。 1980年代に彼がこの曲をプレイリストから外したのは、批評家が政治的に不適切だと感じたためでもあるが、[14]「ミシシッピ・デルタに行っても綿の袋は見当たらない。機械と化学薬品ばかりだ」という理由もあった。[15]

2007年のアリソン

プレステージはアリソンをポップスターとして売り出そうとしたが、コロンビア、そして後にアトランティックは彼をブルース・アーティストとして売り出そうとした。彼がブルースを歌っていたため、ジェット誌は彼を黒人だと思い込み、インタビューを申し込んだ。[16]

2010年3月にリリースされたアルバム『ザ・ウェイ・オブ・ザ・ワールド』は、レコーディング・スタジオから12年ぶりにリリースされたアルバムだった。[17] 2012年、アリソンは故郷ティッポのミシシッピ・ブルース・トレイルに記念碑が設置された。 [18] 2013年1月14日、ニューヨークのリンカーン・センターで行われた式典で、全米芸術基金からジャズ界最高の栄誉であるジャズ・マスターの称号を授与された。[19]

アリソンは約150曲を作曲した。[6]彼の演奏は「南部訛りのメロディアスなトーンで、気楽な会話調で歌われ、その音程と音域は彼独特のフレージング、簡潔な表現、そして皮肉なユーモアのセンスに理想的に適合していた」と評されている。[20]

影響と遺産

アリソンをインタビューした記者はかつて、彼は「ボブ・ディランより前から社会評論家、ランディ・ニューマンよりずっと前から風刺的で、ミック・ジャガーより前から無礼だった」と述べた。[21] [4]彼の音楽は、ジミ・ヘンドリックス、ローリング・ストーンズ、トム・ウェイツ、ヤードバーズ、ジョン・メイオール、JJケイル、ザ・フー（「ヤング・マン・ブルース」をライブの定番曲にしていた）、そして彼を「ボブ・ディランより重要」と評したジョージ・フェイムなど、多くのブルースやロックのアーティストに影響を与えた。ブルー・チアーはデビュー・アルバムに彼の曲「パーチマン・ファーム」を収録し、カクタスも同様に収録した。ヤードバーズとミスアンダーストゥッドは両方とも彼の曲「アイム・ノット・トーキング」を収録した。マンフレッド・マンもBBCで彼の曲を収録した。ジェスロ・タルのキーボード奏者ジョン・エヴァンスはアリソンのピアノ演奏に影響を受けており、その演奏を「とてもシンプルで印象的」と評した。[22]

アリソンは「ブルースの人種的隔たりをなくし、ミシシッピ州の田舎出身の白人が、伝統的に黒人音楽のジャンルで活躍できることを証明した」[13]。しかし、その努力は困難を極め、アリソンは自身の代表作の一つである「ブルースを盗んで以来」の歌詞でそのことを描写している。「ディキシーランドのブルース警察が、手元にある商品で私を捕まえようとした。白人少年がブルースを盗んで以来ずっと」[13]

彼の曲「Look Here」はクラッシュのアルバム『Sandinista!』でカバーされている。レオン・ラッセルはアルバム『Stop All That Jazz 』でアリソンの曲「Smashed!」をカバーしている。アリソンはアルバム『Tell Me Something: The Songs of Mose Allison 』でヴァン・モリソン、ジョージ・フェイム、ベン・シドランと共演している。エルヴィス・コステロはアルバム『Kojak Variety 』で「Everybody's Cryin' Mercy」を、『 King of America 』で「Your Mind Is on Vacation」(ボーナストラック)を録音している。ベルギーの音楽グループVaya Con Diosのダニ・クラインはアルバム『Roots and Wings 』で「Mind on Vacation」を録音しており、カナダのミュージシャン、コリン・ジェイムスは1997年のアルバム『National Steel』で同じ曲を録音している。

ピクシーズのメンバー、フランク・ブラックは、アルバム『ボサノバ』に収録されている曲「アリソン」はモーズ・アリソンについて歌ったものだと語った。[23]映画『ホール・ナイン・ヤーズ』は、オープニングクレジットでアリソンの曲「I Don't Worry About a Thing」で始まる。アメリカーナ・シンガーソングライターのグレッグ・ブラウンは、1997年のアルバム『スラント6マインド』に「モーズ・アリソン・プレイド・ヒア」という曲を書き下ろし、演奏した。

オランダのミュージシャン、ハーマン・ブロードは、アリソンの曲を数曲録音しました。その中には「Going to the City」「Stop This World」「Back on the Corner」「Swinging Machine」などがあります。ブロードのバンド「ワイルド・ロマンス」は、モーズ・アリソンがパーシー・メイフィールドの1951年の曲「Lost Mind」を録音した（1957年のアルバム「 Local Color」収録）の歌詞「I lose my mind in a wild romance（私は激しいロマンスで正気を失った）」にちなんで名付けられました。

アリソンは、1983年と1988年に最優秀男性ジャズ・ボーカル・パフォーマンス賞、2001年に最優秀ジャズ・ボーカル・アルバム賞の3回グラミー賞にノミネートされました。[要出典]

2013年、リンカーンセンターにてNEAジャズマスター賞を受賞した。[要出典]

個人の生と死

モーズは1949年に妻のオードレと結婚した。[13]二人はニューヨーク州ロングアイランドのスミスタウンに住み、[24]音楽家である娘エイミーを含む4人の子供を育てた。 [25]オードレ・アリソンはモーズに初めて会ったとき、「彼は自分自身で喜びを生み出す人だと分かった」と語った。[26]また彼女は、「モーズは常に世界で起こっていることに注意を払っており、過去と現在の歴史の両方を貪欲に読んでいた」とも語った。[9]アリソンは太極拳を実践していた。[27]

アリソンは2016年11月15日、89歳の誕生日の4日後にサウスカロライナ州ヒルトンヘッドの自宅で亡くなった。[28]

ディスコグラフィー

リーダーとして

記録年タイトルラベル人事/メモ
1957バックカントリースイート威信テイラー・ラファーグ（ベース）、フランク・イソラ（ドラムス）によるトリオ
1957ローカルカラー威信アディソン・ファーマー（ベース）、ニック・スタビュラス（ドラム）によるトリオ
1958若いモーゼ威信アディソン・ファーマー（ベース）、ニック・スタビュラス（ドラム）によるトリオ
1958モーゼと散歩威信アディソン・ファーマー（ベース）、ロニー・フリー（ドラムス）によるトリオ
1958クリークバンク威信アディソン・ファーマー（ベース）、ロニー・フリー（ドラムス）によるトリオ
1959秋の歌威信アディソン・ファーマー（ベース）、ロニー・フリー（ドラムス）によるトリオ
1959–1960ハイラム・ブラウンの変容コロンビアアディソン・ファーマー（ベース）、ジェリー・シーガル（ドラムス）によるトリオ
1960私は自分の人生を愛しているコロンビア一部のトラックはアディソン・ファーマー（ベース）、ジェリー・シーガル（ドラムス）とのトリオ、一部のトラックはヘンリー・グライムス（ベース）、ポール・モチアン（ドラムス）とのトリオ、一部のトラックはビル・クロウ（ベース）、ガス・ジョンソン（ドラムス）とのトリオ
1959–61丘へ向かうすごいいくつかのトラックは、アーロン・ベル（ベース）、オジー・ジョンソン（ドラム）とのトリオで演奏されています。他のトラックは、以前『トランスフィギュレーション・オブ・ハイラム・ブラウン』または『アイ・ラブ・ザ・ライフ・アイ・リヴ』でリリースされました。また、 1966年にエピックから『V-8 フォード・ブルース』としてもリリースされました。
1962私は何も心配していません大西洋アディソン・ファーマー（ベース）、オジー・ジョンソン（ドラムス）によるトリオ
1962スウィンギン・マシン大西洋クインテット、ジム・ライダー（テナー・サックス）、ジミー・ネッパー（トロンボーン）、アディソン・ファーマー（ベース）、フランキー・ダンロップ（ドラム）
1963モーズ・アリソンが歌う威信アリソンの過去のプレスティッジアルバムからのボーカルトラックのコンピレーション
1964モーセの言葉大西洋トリオ、ベン・タッカー（ベース）、ドン・ランドバーグ（ドラム）
1965野生の男が逃げ出す大西洋アール・メイ（ベース）、ポール・モチアン（ドラムス）によるトリオ
1965モーゼは生きている！大西洋スタンリー・ギルバート（ベース）、メル・リー（ドラムス）によるトリオ
1968いろいろ考えてみた大西洋レッド・ミッチェル（ベース）、ビル・グッドウィン（ドラム）によるトリオ
1969～70年こんにちは、宇宙大西洋ジミー・ノッティンガムとリチャード・ウィリアムズ（トランペット）、ジェローム・リチャードソン（フルート、アルトサックス）、ジョー・ファレルとジョー・ヘンダーソン（テナーサックス、別々）、ペッパー・アダムスとセルドン・パウエル（バリトンサックス、別々）、ボブ・クランショウとジョン・ウィリアムズ（ベース、別々）、ジョー・コクッツォ（ドラムス）
1971西洋人大西洋チャック・レイニー（エレクトリック・ベース）、ビリー・コブハム（ドラムス）によるトリオ
1972耳の中のモーゼ大西洋クライド・フラワーズ（ベース）、エディ・チャールトン（ドラムス）によるトリオ。コンサート
1976あなたの心は休暇中大西洋一部のトラックはトリオで、ジャック・ハンナ (ベース)、ジェリー・グラネリ (ドラムス) が参加。一部のトラックはカルテットで、アル・コーン(テナーサックス) が加わり、一部のトラックはセクステットで、ジョー・ファレル(テナーサックス)、デビッド・サンボーン (アルトサックス)、アル・ポルチーノ (トランペット)、ハンナ (ベース)、ジェリー・グラネリ (ドラムス) が参加。
1978ピュアモーゼ32 ジャズトム・ラトリー（ベース）、ジェリー・グラネリ（ドラムス）とのトリオ。コンサート。1996年リリース。
1982中流階級の白人少年エレクトラ/ミュージシャンセクステット、ジョー・ファレル（テナーサックス、フルート）、フィル・アップチャーチ（ギター）、パター・スミス（ベース）、ジョン・デンツ（ドラム）、ロン・パウエル（コンガ、パーカッション）
1982生きる教訓エレクトラ/ミュージシャンルー・ドナルドソン（アルトサックス）、エリック・ゲイル（ギター）、ジャック・ブルース（ベース）、ビリー・コブハム（ドラムス）とのコンサート
1987世界が終わって以来ブルーノート一部のトラックはデニス・アーウィン（ベース）、トム・ホエリー（ドラムス）とのトリオ編成。一部のトラックはケニー・バレル（ギター）を加えたカルテット編成。また、一部のトラックにはアーサー・ブライス（アルトサックス）、ボブ・マラック（テナーサックス、アルトサックス）、ベニー・ウォレス（テナーサックス）が様々な組み合わせで加わっている。
1989私の裏庭ブルーノートトニー・ダグラディ（テナーサックス）、スティーブ・マサコウスキー（ギター）、ビル・ハンティントン（ベース）、ジョン・ヴィダコヴィッチ（ドラムス）によるクインテット
1993地球はあなたを必要としていますブルーノートラッツォ・ハリス（ベース）、レイ・マンティラ（コンガ）、ポール・モチアン（ドラムス）、ランディ・ブレッカー（トランペット）、ジョー・ロヴァーノ（アルトサックス）、ボブ・マラック（テナーサックス）、ヒュー・マクラッケン（ハーモニカ）、ジョン・スコフィールド（ギター）
1996テル・ミー・サムシング：モーズ・アリソンの歌ヴァーヴヴァン・モリソン（ボーカル、ハーモニカ）、ジョージ・フェイム（ボーカル、ハモンドオルガン）、ベン・シドラン（ボーカル、ピアノ）、アレック・ダンクワース（ベース）、ラルフ・サルミンズ（ドラムス）、ガイ・バーカー（トランペット）、ピー・ウィー・エリス（テナーサックス）、レオ・グリーン（テナーサックス）、ロビン・アスプランド（ウーリッツァーピアノ）
1997ガムクラックと装飾品ブルーノートマーク・シム（テナーサックス）、ラッセル・マローン（ギター）、ラッツォ・ハリス（ベース）、ポール・モチアン（ドラムス）
2001モーズ・クロニクルズ：ロンドン・ライブ、第1巻ブルーノートロイ・バビントン（ベース）、マーク・テイラー（ドラムス）とのトリオ、コンサート
2002モーズ・クロニクルズ：ロンドン・ライブ、第2巻ブルーノートカルテット、ジム・マレン（ギター）、ロイ・バビントン（ベース）、マーク・テイラー（ドラムス）によるコンサート
2006アメリカン・レジェンド – カリフォルニアでのライブイビスビル・ダグラス（ベース）、ピート・マガディーニ（ドラムス）とのトリオ。コンサート。2015年リリース。
2010世間の道アンチジェイ・ベルローズ（ドラム、パーカッション）、グレッグ・レイス（ギター、ヴァイセンボーン、マンドラ）、デイヴィッド・ピルッチ（ベース）、ウォルター・スミス3世（テナーサックス）、アンソニー・ウィルソン（ギター）の参加トラックが最も多く、エイミー・アリソン（ボーカル）の参加トラックが1曲追加されました。

コンピレーション

  • 1963年：Mose Allison Sings（Prestige 7279）、 1973年にSeventh Son （Prestige 10052）として再発。1988年にGreatest Hits（OJC 6004）としてCDリリース。2006年には3曲を追加した「 Rudy Van Gelder Remasters」エディション（Concord 30011）がリリースされた。
  • 1966 :ダウン ホーム ピアノ(Prestige 7423; CD 再発行: OJC 922、1997)
  • 1967年：モーズ・アリソン『プレイズ・フォー・ラヴァーズ』（プレステージ 7446）
  • 1970年：ザ・ベスト・オブ・モーズ・アリソン（アトランティック1542）、1988年に8曲を追加したCDがリリースされた。
  • 1971年：回顧展（コロンビア C-30564）
  • 1972年：モーズ・アリソン（プレステージ24002）、サイドAとBは以前プレステージ7091でリリースされた「Back County Suite」、1957年3月7日録音、サイドCとDは以前プレステージ7121でリリースされた「Local Color」、1957年11月8日録音
  • 1994年：アリソン・ワンダーランド：ザ・モーズ・アリソン・アンソロジー（Rhino R2-71689、2枚組CD）
  • 1994年：ハイ・ジンクス！モーズ・アリソン・トリロジー（コロンビア/エピック/レガシー J3K-64275、コロンビア CS-8240、コロンビア CS-8365、エピック BA-17031の全素材に加え、未発表曲6曲を収録した3枚組CD）
  • 1997 :ジャズ・プロフィール: モーズ・アリソン(ブルーノート 55230)
  • 2010 :モーズ・アリソン: ザ・コレクション(Floating World/Retro World FLOATM-6068、2枚組CD)
  • 2014年：モーズ・アリソン・コレクション 1956–1962（Acrobat ACQCD-7078、4枚組CDセット）
  • 2015 : 7 つのクラシック アルバム(Real Gone Jazz RGJCD-472、 Back Country Suite 、Local Color、Young Man Mose、Ramblin' With Mose、Creek Bank、Autumn Song [すべて Prestige]、I Love the Life I Live [Columbia] のすべての素材を含む 4 枚組 CD セット)
  • 2016年：『I'm Not Talkin': The Song Stylings of Mose Allison 1957–1972』（BGP/Beat Goes Public CDBGPD-304）
  • 2021 : The Complete Atlantic/Elektra Albums 1962-1983 (Strawberry Music QCRJAMBOX 003、6枚組CDセットにはスタジオアルバム10枚とライブアルバム2枚が含まれます)

サイドマンとして

アル・コーンと

スタン・ゲッツと

参考文献

  1. ^ クック、リチャード (2005). 『リチャード・クックのジャズ百科事典』 ロンドン: ペンギンブックス. pp. 10. ISBN 0-141-00646-3。
  2. ^ ボグダノフ、ウラジミール、ウッドストラ、クリス編 (2003). 『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ザ・ブルース：ブルースの決定版ガイド』 ハル・レナード. p. 7.
  3. ^ コマラ、エドワード、リー、ピーター編 (2006). 『ブルース百科事典』 ラウトレッジ. p. 22.
  4. ^ ab "Mose Allison". Limusichalloffame.org . 2017年11月3日. 2019年10月20日閲覧。
  5. ^ 「モーズ・アリソン」。ブルース・アクセス誌、1998年春。 2014年3月4日閲覧。
  6. ^ ab Myers, Mark (2010年9月9日). 「インタビュー：モーズ・アリソン（パート1）」. JazzWax.com . 2014年6月13日閲覧。
  7. ^ ab フェザー、レナード、ギトラー、アイラ (2007). 『ジャズ伝記百科事典』オックスフォード大学出版局. p. 14.
  8. ^ アリソン、モーズ（2010年3月23日）「インタビュー：ジョー・ヘンリーがいかにしてモーズ・アリソンと彼の舌をスタジオに呼び戻したか」NPR。NPR.org。2014年6月13日閲覧。
  9. ^ ab 「ジャズ＆ブルース歌手モーズ・アリソンへのインタビュー」ワールド・ソーシャリスト、Wsws.org、2010年12月29日。 2014年6月13日閲覧。
  10. ^ マイヤーズ、マーク (2010年9月9日). 「インタビュー：モーズ・アリソン（パート1）」. JazzWax . 2014年3月4日閲覧。
  11. ^ ディッカーソン、ジェームズ・L. (2005).モジョ・トライアングル：カントリー、ブルース、ジャズ、ロックンロールの発祥地. シルマー・トレード・ブックス. pp. 110–112.
  12. ^ ハリントン、リチャード（2004年12月30日）「モーズ・アリソンのブルースはそれ以上」ワシントン・ポスト。
  13. ^ abcd Lawrence, Stratton (2012年1月24日). 「Mose Allison Doesn't Let It Go to His Head」Charleston City Paper . 2014年6月13日閲覧。
  14. ^ ヘックマン、ドン（2016年11月15日）「ピアニスト、歌手、そして『ジャズ界のウィリアム・フォークナー』モーズ・アリソンが89歳で死去」ロサンゼルス・タイムズ。 2019年12月4日閲覧。
  15. ^ 901インタビュー（1987年5月）。ナインオーワン・ネットワーク・マガジン、6ページ。
  16. ^ 「NPRのジャズプロフィール：モーズ・アリソン」NPR.org . 2021年6月16日閲覧。
  17. ^ 「モーズ・アリソン公式ウェブサイト」Moseallison.com 2010年 . 2014年3月3日閲覧。
  18. ^ 「モーズ・アリソン」Msbluestrail.org. 1927年11月11日. 2014年6月13日閲覧。
  19. ^ 「NEA Jazz Masters」. Arts.gov. 1927年11月11日. 2014年6月13日閲覧。
  20. ^ 「In-Depth: Mose Allison...」 Properganda Online . 2014年6月13日閲覧。
  21. ^ レディング、ケビン (2018). 「この夜はスミスタウンの長年の住人の音楽を称える」TBRニュースメディア. 2025年2月2日閲覧。
  22. ^ ブライアン・レイビー（2013年）『パッション・プレイ：イアン・アンダーソンとジェスロ・タルの物語』サウンドチェック・ブックス、13ページ。
  23. ^ AlecEiffel.net Pixies Titles/Names. 2008年4月1日閲覧。2006年12月4日アーカイブ、Wayback Machineにて
  24. ^ メスフィン、フェカドゥ;グレン、ガンボア（2016年11月15日）。 「モーズ・アリソン、89歳、ブルースとジャズのピアニスト」。ニュースデイ。ニューヨーク市/ロングアイランド。AP通信。2019 年12 月 4 日に取得。
  25. ^ “Biography”. MoseAllison.com . 2014年6月13日閲覧。
  26. ^ “Audre Allison: On a Joyride Called Life”. ItsAllPink.com. 2014年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月13日閲覧。
  27. ^ カウフマン、マージョリー（1996年12月22日）「ミュージシャンズ・ミュージシャン、今もブルースを歌い続ける」ニューヨーク・タイムズ。
  28. ^ サラ・アハーン（2016年11月15日）「著名なジャズ・ブルースミュージシャン、モーズ・アリソンが89歳で死去」『バラエティ』誌。 2019年12月4日閲覧。

さらに読む

  • ジョーンズ、パティ『ワン・マンズ・ブルース：モーズ・アリソンの生涯と音楽』カルテット・ブックス、ロンドン、1995年
ウィキメディア・コモンズには、モーズ・アリソンに関連するメディアがあります。
  • モーズ・アリソン– 公式サイト
  • Mose AllisonのDiscogsにおけるディスコグラフィー
  • Mose Allison コンサートレビュー（ allaboutjazz.com、2005 年 2 月 11 日）
  • ロサンゼルス・シティビート誌のモーズ・アリソンのインタビュー
  • 「モーズ・アリソン アメリカン・レジェンド ライブ・イン・カリフォルニア」 - IBis Recordings 公式サイト


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