フランソワ・トリュフォー
フランソワ・トリュフォー | |
|---|---|
.jpg/1280px-Fran%C3%A7ois_Truffaut_(1965).jpg) 1965年のトリュフォー | |
| 生まれる | 1932年2月6日 パリ、フランス |
| 死亡 | 1984年10月21日（52歳） ヌイイ＝シュル＝セーヌ、フランス |
| 休憩所 | モンマルトル墓地、フランス |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1955–1984 |
| 配偶者 | マドレーヌ・モルゲンシュテルン （ 1957年結婚 、 1965年離婚 |
| パートナー | クロード・ジェイド （1968年） ファニー・アルダン （1981年 - 1984年、死去） |
| 子供たち | 3 |
| 親族 | イグナース・モルゲンシュテルン （義父） |
フランソワ・ローラン・トリュフォー(英国: / ˈ t r uː f oʊ , ˈ t r ʊ -/ TROO -foh, TRUU-、米国: / t r uː ˈ f oʊ / troo- FOH ; [1] [2]フランス語: [fʁɑ̃swa ʁɔlɑ̃ tʁyfo] ; 1932年2月6日 - 1984年10月21日）は、フランスの映画監督、俳優、批評家。彼はフレンチ ニュー ウェーブの創設者の 1 人として広く認められています。[3]若い頃、映画評論家アンドレ・バザンの指導を受け、バザンの映画雑誌『カイエ・デュ・シネマ』に寄稿するよう雇われ、そこで映画の監督が真の作者であるとするオートゥール理論の提唱者となった。 [4]ジャン＝ピエール・レオがトリュフォーの分身アントワーヌ・ドワネルを演じた『四百発の打撃』（1959年）はヌーヴェル・ヴァーグを象徴する映画であった。トリュフォーは、このムーブメントのもう一つのマイルストーンとなる作品『気狂いそうな私』（1960年）の脚本を担当し、同誌の同僚であるジャン＝リュック・ゴダールが監督した。
その他の著名な映画には『ピアニストを撃て』（1960年）、『ジュールとジム』（1962年）、『柔らかい肌』（1964年）、『二人の英国娘』（1971年）、『最後の地下鉄』（1980年）などがある。トリュフォー監督の『デイ・フォー・ナイト』（1973年）では、英国アカデミー賞最優秀作品賞とアカデミー外国語映画賞を受賞した。 『野性の子』（1970年）では医師、 『デイ・フォー・ナイト』では劇中映画の監督、『未知との遭遇』（1977年）では科学者役を演じた。ヘンリー・ジェイムズの『死者の祭壇』を原作とした『グリーンルーム』（1978年）では主演を務めた。『ヒッチコック/トリュフォー』（1966年）を執筆。これは彼のヒーロー、アルフレッド・ヒッチコックへのインタビューを書籍化したもので、Sight and Sound誌の映画に関する最高傑作リストで第2位となった。 [5]トリュフォーは『黒衣の花嫁』（1968年）、『人魚姫』（1969年）そして最後の映画『コンフィデンシャルリー・ユアーズ』（1983年）でヒッチコックに敬意を表した。
彼は1957年から1964年までマドレーヌ・モルゲンシュテルンと結婚し、1968年には彼の3本の映画に出演した主演女優クロード・ジェイドと婚約。また、彼の最後の2本の映画に出演した女優ファニー・アルダンとは亡くなるまで同棲していた。デイヴィッド・トムソンは「映画を愛する多くの人々にとって、トリュフォーは常にヌーヴェル・ヴァーグの最も親しみやすく魅力的な頂点として映るだろう」と記している。[6]
若いころ
トリュフォーは1932年2月6日にパリで生まれた。[7]母はジャニーヌ・ド・モンフェラン。母の将来の夫となるローラン・トリュフォーが彼を養子として迎え、姓を与えた。彼は何年もの間、様々な乳母や祖母のもとで育った。祖母は彼に本と音楽への愛を教え込んだ。トリュフォーは祖母が亡くなるまで、8歳で亡くなった。祖母の死後、彼は両親と暮らすようになった。[8]トリュフォーの実の父親は不明だが、1968年にある私立探偵社が調査した結果、バイヨンヌ出身のユダヤ人歯科医、ローラン・レヴィが父親の身元を明らかにした。トリュフォーの母方の家族はこの調査結果に異議を唱えたが、トリュフォーはそれを信じ、受け入れた。[9]
トリュフォーはよく友人宅に泊まり、できるだけ家から出るようにしていた。ロベール・ラシュネとは子供の頃からの知り合いで、二人は生涯の親友であった。ラシュネは『四百発殴り』の登場人物ルネ・ビゲイのモデルであり、トリュフォーの映画で助手として働いたこともある。映画はトリュフォーにとって満たされない家庭生活からの最高の逃避先であった。彼が初めて映画を見たのは8歳の時、アベル・ガンスの『失楽園』（ 1939年）で、これが彼の映画への執着の始まりであった。入場料がなかったため、頻繁に学校をサボり、映画館にこっそり足を運んだ。11歳の時、エミール・ゾラの『テレーズ・ラカン』（1868年）を読み、小説家を志すようになった。[4]いくつかの学校を退学になった後、14歳の時、独学を決意。学業上の目標の2つは、1日に3本の映画を見ることと、1週間に3冊の本を読むことであった。[8] [10]
「私が映画に目覚めたのは、解放後にパリに大量に流れ込んだアメリカ映画でした」[4] 。トリュフォーはアンリ・ラングロワのシネマテーク・フランセーズに通い、数え切れないほどの外国映画を鑑賞し、ジョン・フォード、ハワード・ホークス、ニコラス・レイといったアメリカ映画監督や、イギリスのアルフレッド・ヒッチコック監督に親しみました。[11]
キャリア
アンドレ・バザン
1948年に自身の映画クラブを設立した後、トリュフォーはアンドレ・バザンと出会い、バザンは彼の職業人生と私生活に大きな影響を与えました。バザンは当時批評家で、別の映画クラブの代表でもありました。彼はトリュフォーの個人的な友人となり、成長期における様々な経済的困難や犯罪から彼を救いました。[12]
トリュフォーは1950年、18歳でフランス軍に入隊したが、その後2年間は逃亡を試み続けた。脱走未遂で逮捕され、軍刑務所に収監された。バザンは自身の政治的コネを駆使してトリュフォーを釈放させ、自身が創刊した映画雑誌『カイエ・デュ・シネマ』での仕事を紹介した。
カイエ・デュ・シネマ
その後数年間、トリュフォーはカイエ誌の批評家（後に編集者）となり、辛辣で容赦のない批評で悪名を馳せた。「フランス映画の墓掘り人」[13]と呼ばれ、1958年のカンヌ映画祭に招待されなかった唯一のフランス人批評家となった。彼はバザンを支援し、映画理論の最も影響力のある理論の一つである作家主義[14]を展開した。
1954年、トリュフォーは『カイエ・デュ・シネマ』誌に「フランス映画の一定の傾向」という記事を寄稿し[10] 、フランス映画の現状を攻撃して特定の脚本家やプロデューサーを痛烈に批判し、主流のフランス映画の特徴である「下劣」で「グロテスク」な登場人物やストーリーラインを考案できないと考える8人の監督をジャン・ルノワール、ロベール・ブレッソン、ジャン・コクトー、ジャック・ベッケル、アベル・ガンス、マックス・オフュルス、ジャック・タチ、ロジェ・リーンハートとして挙げた。この記事は大きな論争を巻き起こし、全国的に発行され、より広く読まれている文化週刊誌『アーツ・レトル・スペクタクル』への寄稿依頼をトリュフォーにもたらした。トリュフォーはその後4年間にわたってこの出版物に500本以上の映画に関する記事を執筆した。
トリュフォーは後に、監督が作品の「作者」であり、ルノワールやヒッチコックといった偉大な監督は、映画全体に浸透する独特のスタイルとテーマを持っているという、作家主義理論を提唱した。この理論は当時は広く受け入れられていなかったが、1960年代にアメリカの批評家アンドリュー・サリスによってある程度の支持を得た。1966年、トリュフォーはヒッチコックとの対談をまとめた書籍『Hitchcock/Truffaut』を出版した。
短編映画
批評家を経て、トリュフォーは映画製作を決意した。短編映画『訪問客』（1955年）を皮切りに、『ミストン』（1957年）を制作した。
400回の打撃
トリュフォーは、 1958年の万博でオーソン・ウェルズの『悪魔の接触』を見た後、 『四百発殴打』 （1959年）で監督デビューを果たし、批評的にも商業的にもかなりの称賛を受けた。 1959年のカンヌ映画祭で監督賞を受賞した。この映画は、主人公のアントワーヌ・ドワネルの危険な学校生活、不幸な家庭生活、そして後の少年院での出来事を描いており、かなり自伝的な内容となっている。トリュフォーとドワネルはどちらも愛のない結婚の子で、窃盗や軍隊不登校といった軽犯罪を犯していた。トリュフォーはドワネル役にジャン＝ピエール・レオを起用した。レオは、チラシを見てオーディションを受けた14歳の普通の少年として描かれていましたが、映画公開後のインタビュー（そのうち1曲はクライテリオン版DVDに収録）からは、レオの天性の洗練さと、カメラの前での演技に対する本能的な理解が明らかになります。レオとトリュフォーは長年にわたり数々の映画で共演しました。中でも最も注目すべき共演は、ドワネル原作の続編となる「アントワーヌ・ドワネル・サイクル」と呼ばれるシリーズ作品です。
『四百発の打撃』の主眼はドワネルの人生です。この映画は、不安定な両親の関係と孤立した青春時代の間で揺れ動く、彼の波乱に満ちた青春時代を描いています。トリュフォーは生まれたときから厄介な状況に置かれていました。婚外子であったため、非嫡出子という烙印のために、その出生は秘密にされなければなりませんでした。病院の記録には「父親不明の子」として記録され、長い間看護師に育てられました。やがて母親は結婚し、その夫がフランソワにトリュフォーという姓を与えました。
『四百発の打撃』は、ジャン＝リュック・ゴダール、クロード・シャブロル、ジャック・リヴェットといった監督たちが先導したフランスのヌーヴェル・ヴァーグ運動の幕開けを告げる作品であった。ヌーヴェル・ヴァーグは伝統的な映画構造を意識的に拒絶する姿勢をとっており、これはトリュフォーが長年にわたり論じてきたテーマであった。トムソンは『四百発の打撃』について、「新作映画をルノワール、ヴィゴ、そしてロケ撮影、流れるようなカメラワーク、そしてさりげない叙情性といったフランスの伝統にしっかりと結び付けた」と記している。[6]タイム誌は、同誌創刊以来の傑作100本に本作を選び、リチャード・シッケルは「部分的に自伝的であり、写実的でありながら穏やかな実験性も持ち合わせたこの作品は、本格的な非行に走るいたずらっ子の物語を描いている。タイム誌は監督を『驚くほど客観的で成熟している』と評した」と評した。トリュフォーがわずかな予算で映画的な優雅さを実現する驚異的な才能については触れられていない。あるいは、もっと重要なのは、主人公を過度に感傷的にすることなく共感を呼ぶ才能だ。[15]トリュフォーは、ヌーヴェル・ヴァーグのもう一つの金字塔、ゴダールの『気まぐれなふたり』 （1960年）の基盤を築いた。[6]
ピアニストを撃て
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『四百発殴る』の成功に続き、トリュフォーは次作『ピアニストを撃て』（1960年、シャルル・アズナヴール主演）で、断片的な編集と一見ランダムなナレーションを多用した。トリュフォーは撮影中にギャングが嫌いになったと語っている。しかし、ギャングが物語の主要部分を占めていたため、登場人物の滑稽な側面を抑え、より自分の好みに合った作品に仕上げた。
『ピアニストを撃て』は批評家からは高く評価されたものの、興行成績は振るわなかった。トリュフォーはその後、これほど大胆な実験を繰り返すことはなかった。トムソンは、この映画の脱線部分について「ローレンス・スターンが作りそうな映画」と評している。[6]
ジュールスとジムそして柔らかい肌
トリュフォーは、オスカー・ヴェルナー、アンリ・セール、ジャンヌ・モロー主演の三角関係を描いた『ジュールとジム』（1962年）を監督した。ポーリーヌ・ケールは、この映画が不道徳だという非難に対して次のように擁護した。「『ジュールとジム』は、これまでに作られた映画の中で最も美しい作品の一つであり、近年の最高傑作であるだけでなく、芸術作品として、精巧かつ非の打ちどころのない道徳性を備えている。トリュフォーは、スクリーンをメッセージや特別な訴え、あるいは金銭のためにセックスを売るために使うのではなく、映画という媒体を通して、自身の愛と人生に対する知識を可能な限り完全に表現しているのだ。」[16]
トムソンは「情念を追う茶番劇のスピードは、『ボニーとクライド』の脚本家たちにも大きな影響を与えた。 『ジュールとジム』では、トリュフォーは小説家アンリ＝ピエール・ロシェと最も実りあるコラボレーションを果たした。ロシェは『レ・ドゥ・アングレーズ』の著者であり、トリュフォーにとって大切な状況、すなわち三人が互いに恋し合いながらも互いを傷つけたくないという情熱的な三角関係を描いた作品である」と書いている。[6] 1963年、トリュフォーは『ボニーとクライド』の監督を打診された。エスクァイア誌のジャーナリスト、デビッド・ニューマンとロバート・ベントンが書いた脚本は、フランスのヌーヴェル・ヴァーグをハリウッドに紹介することを意図していた。トリュフォーは脚本開発に協力するほど興味を持っていたものの、最終的には断った。しかしその前にゴダールと、アメリカ人俳優でプロデューサー志望のウォーレン・ベイティに興味を示し、ベイティはアーサー・ペン監督と共に映画の制作を進めた。
トリュフォーの4作目の映画『柔らかい皮膚』（1964年）は公開当時は高く評価されなかった。
華氏451度
トリュフォーがフランス国外で初めて出演した映画は、1966年にレイ・ブラッドベリのSF小説『華氏451度』を映画化した作品で、本に対する彼の愛情がよく表れている。唯一の英語映画であり、イギリスでロケされたが、トリュフォー自身がほとんど英語を話せなかったため、大きな挑戦となった。撮影監督はニコラス・ローグで、トリュフォーにとって初のカラー映画となった。小規模なクルーと予算でしか仕事をしたことがなかったトリュフォーにとって、大規模な製作は困難を極めた。撮影はオスカー・ヴェルナーとの衝突によっても緊迫した。ヴェルナーは彼の役柄に満足せず、セットから飛び出してしまい、トリュフォーは背後から撮影した替え玉を使ってシーンを撮影することになった。この映画は商業的に失敗し、トリュフォーは二度とフランス国外で仕事をすることはなかった。この映画のカルト的な人気は着実に高まっているが、映画化作品としてはいまだに懐疑的な批評家もいる。[17] 2014年にチャールズ・シルバーがこの映画を批評し、賞賛している。[18]
スリラーと盗まれたキス
『盗まれた接吻』（1968年）は、アントワーヌ・ドワネル・サイクルの続編で、クロード・ジェイドがアントワーヌの婚約者、後に妻となるクリスティーヌ・ダルボンを演じました。撮影中にトリュフォーはジェイドに恋をし、短期間婚約しました。この作品は国際的な芸術界で大ヒットを記録しました。ジェイドはその後まもなく、ヒッチコックの『トパーズ』でハリウッドデビューを果たしました。 [19]
トリュフォーは様々なテーマの作品に携わった。残酷な復讐劇『黒衣の花嫁』 （1968年）は、再びモローが主演を務め、ヒッチコック映画へのスタイリッシュなオマージュとなっている。カトリーヌ・ドヌーヴとジャン＝ポール・ベルモンドが出演した『ミシシッピー・マーメイド』（1969年）は、アイデンティティを揺るがすロマンティック・スリラーである。どちらの作品もコーネル・ウールリッチの小説を原作としている。
『野性の子』 （1970年）は、トリュフォーが野生児ヴィクトル・ド・アヴェロンを治療する18世紀の医師ジャン＝マルク・ガスパール・イタールの主役で俳優デビューした作品である。
ドワネルはクリスティーヌと結婚する
『ベッドとボード』（1970年）は、アントワーヌ・ドワネル監督の別の映画で、ここでも、レオのスクリーン上の妻となるジェイドが出演している。
『二人の英国娘』 （1971年）は、「プルーストとブロンテ姉妹」 [6]を描いた物語で、『ジュールとジム』における恋愛物語の女性版である。本作は、 『ジュールとジム』の著者であるロシェの小説に基づいており、二人の姉妹に等しく恋に落ちる男性と、彼女たちの長年にわたる情事を描いている。
『こんな素敵な子供は初めて』（1972年）はスクリューボール・コメディだった。
昼を夜に
『デイ・フォー・ナイト』はトリュフォーにアカデミー外国語映画賞をもたらした。 [20]おそらく彼の最も思索的な作品であり、映画製作に伴う個人的および職業的な問題に対処しながら、映画を完成させようとする映画スタッフの物語を描いている。トリュフォーは劇中映画『パメラをよろしく』の監督を演じている。『デイ・フォー・ナイト』には彼の過去の作品のシーンが使用されている。本作は初期作品以来の最高傑作と考えられている。トムソンは「映画のあらゆるトリックと、それらを一般の観客に明確に伝える方法の楽しさ」を述べている。 [6] タイム誌は本作を今世紀のベスト映画100に選出し、シッケルは「トリュフォーは、映画撮影中の会社が抱くロマンスとヒステリー、彼らを導く執着、狂気じみた気晴らし、そして必死の即興を完璧に捉えている。映画撮影は、彼らが思い込んでいるほど素晴らしいものではないかもしれない」と評している。 [15]
1975年、トリュフォーは『アデルの物語』でさらに名声を高めた。主演のイザベル・アジャーニはアカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。『小さなお釣り』 （1976年）はゴールデングローブ賞外国語映画賞にノミネートされた。
最終作品
恋愛ドラマ『女を愛した男』（1977年）はマイナーヒットとなった。
トリュフォーは、スティーブン・スピルバーグ監督の『未知との遭遇』（1977年）で科学者クロード・ラコンブ役を演じた。[21]また、ヘンリー・ジェイムズの『死者の祭壇』を原作とした『グリーン・ルーム』（1978年）にも主演した。しかし興行的には失敗に終わったため、ドワネル・シリーズの最終作として、レオとジェイドを主演に迎えた『逃亡者』（1979年）を制作した。
トリュフォーの遺作の一つは、彼の国際的な復活を促した。『ラスト・メトロ』（1980年）はセザール賞12部門にノミネートされ、監督賞を含む10部門で受賞した。
トリュフォー最後の作品は白黒映画で、彼のキャリアの締めくくりとなった。『コンフィデンシャルリー・ユアーズ』（1981年）は、トリュフォーによるヒッチコックへのオマージュである。この作品は、私的な罪悪感と公的な無実、殺人事件を捜査する女性、そして匿名の場所など、ヒッチコック的なテーマを数多く扱っている。
遺産
多くの映画製作者がトリュフォーを崇拝しており、『あの頃ペニー・レインと』 、 『顔』 、 『蝶々夫人』などの映画や、村上春樹の小説『海辺のカフカ』にはトリュフォー作品へのオマージュが登場している。マイケル・オンダーチェとの対談の中で、映画編集者のウォルター・マーチは若い頃にトリュフォーが彼に与えた影響について言及し、 『四百発百中』の最後の静止画に「電撃を受けた」と述べ、ゴダールの『気まぐれな私』とトリュフォーの『ピアニストを撃て』が、自分にも映画が作れるという思いを強めたと語っている。[22]歴史家トニー・ジュットは「ヌーヴェル・ヴァーグのスタイルと影響力を体現したのは、比類なきフランソワ・トリュフォーだった...トリュフォーはフランス映画革命の立役者理論家であっただけでなく、最もコンスタントに成功を収めた実践者でもあった」と評価している。[23]生涯にわたる映画ファンとして知られるトリュフォーは、（1993年のドキュメンタリー映画『フランソワ・トリュフォー 盗まれた肖像』によると）ヒッチハイカーが映画を好んでいないことを知った後、車から放り出したことがある。
ロジャー・イーバートは『400回の殴打』を自身の傑作映画集に含め、トリュフォーについて次のように書いている。
彼の最も奇妙で忘れがたい作品の一つが『緑の部屋』（1978年）です。ヘンリー・ジェイムズの物語『死者の祭壇』を原作とし、亡くなった愛する人を偲ぶ情熱を共有する男女を描いています。『緑の部屋』がトリュフォーの最高傑作かもしれないと考えるジョナサン・ローゼンバウムは、この作品を監督による作家主義へのオマージュだと考えています。バザンとその弟子たち（トリュフォー、ゴダール、レネ、シャブロル、ロメール、マル）によって生み出されたこの理論は、映画の真の作者はスタジオでも脚本家でもスターでもジャンルでもなく、監督自身であると宣言しました。もし『緑の部屋』に登場する人物たちが過去の偉大な監督たちを象徴するのであれば、そこにトリュフォーの祠があるのかもしれません。アントワーヌ・ドワネルの幽霊がその前でろうそくに火を灯している姿を想像したくなるでしょう。[24]
他の映画監督についての解説
トリュファットは著書『私の人生における映画』の中で「私は映画が映画を作る喜びか、映画を作る苦悩のどちらかを表現することを要求する」と書いている。[25]
トリュフォーは、ルイス・ブニュエル、イングマール・ベルイマン、ロベール・ブレッソン、ロベルト・ロッセリーニ、アルフレッド・ヒッチコックといった映画監督への敬意を表明した。彼は、ヒッチコックに関する長編インタビューを基にした著書『ヒッチコック／トリュフォー』を執筆した。[26]
ジャン・ルノワールについて、彼はこう語っている。「ルノワールは、映画製作において一度もミスを犯さなかった、事実上絶対確実な唯一の映画監督だと思う。そして、もし彼が一度もミスをしなかったとしたら、それは彼が常にシンプルさに基づいた解決策、つまり人間的な解決策を見つけていたからだと思う。彼は決して偽りのない映画監督だった。彼は決してスタイルを主張しようとはしなかった。彼の作品――彼はあらゆる題材を扱っており、非常に包括的である――を知れば、特に若い映画監督が行き詰まった時、ルノワールならどう対処しただろうかと考えることができ、たいていは解決策が見つかるものだ」[27] 。トリュフォーは自身の製作会社を、ルノワールの『黄金の馬車』 （La Carrosse d'Or）にちなんで「Les Films du Carrosse」と名付けた[4] 。
トリュフォーはドイツの映画監督ヴェルナー・ヘルツォークを「現存する最も重要な映画監督」と呼んだ。[28]
トリュフォーと、映画雑誌『カイエ・デュ・シネマ』の同僚であるジャン＝リュック・ゴダールは、映画監督としてのキャリア初期には、制作手法は異なっていたものの、緊密に協力し合っていました。 1968年5月以降、両者の間には緊張が表面化しました。ゴダールはより政治的、特にマルクス主義的な映画を望み、トリュフォーは主に政治的な目的で映画を制作することに批判的でした。[29] 1973年、ゴダールはトリュフォーに長文で騒々しい私信を送り、非難や当てつけで満ち溢れ、映画監督として「あなたは嘘つきだ」と何度も述べ、彼の最新作（『デイ・フォー・ナイト』）は満足のいくものではなく、嘘だらけで、言い逃ればかりだと非難した。「あなたは嘘つきです。先週、フランシス（パリのレストラン）であなたとジャクリーン・ビセットが出会ったシーンがあなたの映画には入っていませんし、なぜ監督だけが『デイ・フォー・ナイト』で浮気をしていないのかと不思議でなりません」（トリュフォーはこの映画の監督、脚本、そして監督役も務めた）。ゴダールはまた、トリュフォーが商業主義に走り、安易な行動をとったと示唆した。[30]
トリュフォーは20ページにわたる怒りの手紙でゴダールを非難し、彼を過激派の偽善者、誰もが「平等」であるのは理論上だけだと信じている人物だと非難した。「闘争のウルスラ・アンドレス、まるでブランドのように、神格化されたクズ」と。ゴダールは後にトリュフォーと和解しようとしたが、二人は二度と口をきくことも会うこともなかった。[31]トリュフォーの死後、ゴダールはトリュフォーの書簡集の序文を書き、その中には1973年の自身の手紙も含まれていた。また、映画『映画史』の中で長文の賛辞を捧げた。[32]
トリュフォーは、映画を通して反戦のテーマを描こうとする試みに哲学的に反対しており、どのように描かれようとも、映画という媒体は本質的にそのような主題を美化してしまうため、「反戦映画など存在しない」と有名な発言をしている。 [33]
私生活
トリュフォーは1957年から1965年までマドレーヌ・モルゲンシュテルンと結婚し、ローラ（1959年生まれ）とエヴァ（1961年生まれ）という二人の娘をもうけた。マドレーヌは、フランス最大の映画配給会社の一つであるコシノール社のマネージング・ディレクター、イグナース・モルゲンシュテルンの娘で、トリュフォーの初期作品の資金調達に大きく貢献した。
1968年、トリュフォーは女優クロード・ジェイド（『恋のキス』『ベッド・アンド・ボード』『逃亡中の愛』）と婚約した。彼とファニー・アルダン（『隣の女』『コンフィデンシャルリー・ユアーズ』）は1981年から1984年まで同棲し、娘ジョゼフィーヌ・トリュフォー（1983年9月28日生まれ）をもうけた。[8] [34]
フランス人としては珍しく、トリュフォーは食に特別な関心を持たなかった。また、「エッフェル塔のフェティッシュなコレクション」も持っていた。バーンズ、ジュリアン（2002年）『Something to Declare』ニューヨーク：アルフレッド・A・クノップフ、38ページ。ISBN 0-375-41513-0。
トリュフォーは無神論者であったが、カトリック教会を深く尊敬しており、葬儀ではレクイエムミサを要請した。 [35] [36]
死
1983年7月、最初の脳卒中を起こし脳腫瘍と診断された後、[37]トリュフォーはノルマンディー地方オンフルール郊外にあるフランス・ギャルとミシェル・ベルジェの家を借りた。友人ミロシュ・フォアマン監督の『アマデウス』のプレミア上映[38]に出席する予定だったが、1984年10月21日、フランスのヌイイ＝シュル＝セーヌにあるパリ・アメリカン病院で52歳で亡くなった[39]。
彼が亡くなった時点では、さらに多くの映画を準備中だったと言われている。彼はモンマルトル墓地に埋葬されている。[40]
フィルモグラフィー
短編映画
| 年 | タイトル | 監督 | ライター | 注記 |
|---|---|---|---|---|
| 1955 | 訪問 | はい | はい | |
| 1957 | レ・ミストン | はい | クレジットなし | |
| 1961 | 水の物語 | はい | はい | ジャン＝リュック・ゴダールとの共同監督 |
| 1962 | アントワーヌとコレット | はい | はい | 『20歳の恋』より |
長編映画
| 年 | タイトル | 監督 | ライター | プロデューサー | 注記 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1959 | 400回の打撃 | はい | はい | クレジットなし | |
| 1960 | 息切れ | いいえ | はい | いいえ | |
| ピアニストを撃て | はい | はい | いいえ | ||
| 軍隊ゲーム | はい | はい | はい | クロード・ド・ジヴレとの共同監督 | |
| 1962 | ジュールスとジム | はい | はい | クレジットなし | |
| 1964 | 柔らかい肌 | はい | はい | いいえ | |
| 1966 | 華氏451度 | はい | はい | いいえ | イギリスデビュー |
| 1968 | 花嫁は黒を着ていた | はい | はい | いいえ | |
| 盗まれたキス | はい | はい | クレジットなし | ||
| 1969 | ミシシッピのマーメイド | はい | はい | いいえ | |
| 1970 | 野生児 | はい | はい | いいえ | |
| ベッドとボード | はい | はい | クレジットなし | ||
| 1971 | 二人のイギリス人少女 | はい | はい | いいえ | |
| 1972 | 私のような素敵な子供 | はい | はい | いいえ | |
| 1973 | 昼を夜に | はい | はい | いいえ | |
| 1975 | アデル H の物語。 | はい | はい | いいえ | |
| 1976 | 小銭 | はい | はい | いいえ | |
| 1977 | 女を愛した男 | はい | はい | クレジットなし | |
| 1978 | グリーンルーム | はい | はい | はい | |
| 1979 | 逃亡中の愛 | はい | はい | はい | |
| 1980 | 最後の地下鉄 | はい | はい | クレジットなし | |
| 1981 | 隣の女 | はい | はい | はい | |
| 1983 | 秘密厳守 | はい | はい | はい | |
| 1988 | 小さな泥棒 | いいえ | はい | いいえ | 死後釈放 |
放送作家（遺作）
| 年 | タイトル | 注記 |
|---|---|---|
| 1995 | ベル・エポック | ミニシリーズ |
| 2019～2022年 | リラ | 3話 |
演技の役割
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1956 | フールズメイト | パーティーゲスト | クレジットなし |
| クロイツェルのソナタ | |||
| 1959 | 400回の打撃 | 遊園地の男 | クレジットなし |
| 1963 | À tout prendre | 彼自身 | |
| 1964 | 柔らかい肌 | ガソリンスタンドの係員（音声） | |
| 1970 | 野生児 | ジャン・イタール博士 | |
| ベッドとボード | 新聞販売店 | 声（クレジットなし） | |
| 1971 | 二人のイギリス人少女 | 語り手 / ナレーター | |
| 1972 | 私のような素敵な子供 | ジャーナリスト | |
| 1973 | 昼を夜に | 映画監督のフェラン | |
| 1975 | アデル H の物語。 | 役員 | クレジットなし |
| 1976 | 小銭 | マルティーヌの父 | |
| 1977 | 女を愛した男 | 葬儀の男 | |
| 未知との遭遇 | クロード・ラコンブ | ||
| 1978 | グリーンルーム | ジュリアン・ダヴェンヌ | 主役 |
| 1981 | 隣の女 | カメオ | クレジットなし |
受賞とノミネート
アカデミー賞
| 年 | タイトル | カテゴリ | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 1959 | 400回の打撃 | 最優秀オリジナル脚本賞 | ノミネート | [41] |
| 1968 | 盗まれたキス | 最優秀外国語映画賞 | ノミネート | [42] |
| 1973 | 昼を夜に | 勝利した | [20] | |
| 最優秀監督賞 | ノミネート | |||
| 最優秀オリジナル脚本賞 | ノミネート | |||
| 1980 | 最後の地下鉄 | 最優秀外国語映画賞 | ノミネート | [43] |
BAFTA賞
| 年 | タイトル | カテゴリ | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1973 | 昼を夜に | 最優秀作品賞 | 勝利した |
| ベストディレクション | 勝利した | ||
| 1977 | 未知との遭遇 | 助演男優賞 | ノミネート |
ベルリン国際映画祭
| 年 | タイトル | カテゴリ | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 1976 | 小銭 | ゴールデンベア | ノミネート | [44] |
| 1977 | 女を愛した男 | ノミネート | [45] | |
| 1979 | 逃亡中の愛 | ノミネート | [46] |
カンヌ映画祭
| 年 | タイトル | カテゴリ | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1959 | 400回の打撃 | パルムドール | ノミネート |
| 最優秀監督賞 | 勝利した | ||
| 1964 | 柔らかい肌 | パルムドール | ノミネート |
セザール賞
| 年 | タイトル | カテゴリ | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1975 | アデル H の物語。 | 最優秀監督賞 | ノミネート |
| 1980 | 最後の地下鉄 | 最優秀作品賞 | 勝利した |
| 最優秀監督賞 | 勝利した | ||
| 最優秀脚本・台詞・脚色賞 | 勝利した | ||
| 1983 | 秘密厳守 | 最優秀監督賞 | ノミネート |
マル・デル・プラタ国際映画祭
| 年 | タイトル | カテゴリ | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1962 | ジュールスとジム | 最優秀作品賞 | ノミネート |
| 最優秀監督賞 | 勝利した |
ヴェネツィア国際映画祭
| 年 | タイトル | カテゴリ | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1966 | 華氏451度 | ゴールデンライオン | ノミネート |
| 年 | タイトル | アカデミー賞 | BAFTA映画賞 | ゴールデングローブ賞 | セザール賞 | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ノミネート | 勝利 | ノミネート | 勝利 | ノミネート | 勝利 | ノミネート | 勝利 | ||
| 1959 | 400回の打撃 | 1 | 2 | ||||||
| 1962 | ジュールスとジム | 2 | |||||||
| 1966 | 華氏451度 | 1 | |||||||
| 1968 | 花嫁は黒を着ていた | 1 | |||||||
| 盗まれたキス | 1 | 1 | |||||||
| 1973 | 昼を夜に | 4 | 1 | 3 | 3 | 2 | |||
| 1975 | アデル H の物語。 | 1 | 3 | ||||||
| 1976 | 小銭 | 1 | |||||||
| 1977 | 女を愛した男 | 3 | |||||||
| 1978 | グリーンルーム | 1 | |||||||
| 1979 | 逃亡中の愛 | 1 | 1 | ||||||
| 1980 | 最後の地下鉄 | 1 | 1 | 12 | 10 | ||||
| 1981 | 隣の女 | 2 | |||||||
| 1983 | 秘密厳守 | 1 | 2 | ||||||
| 合計 | 8 | 1 | 9 | 3 | 6 | 24 | 11 | ||
参考文献
- 400回の殴打（1960年）M・ムーシー出演（英訳：The 400 Blows）
- アルフレッド・ヒッチコック監督作品（1967年、第2版1983年）（英訳：ヒッチコック、ヒッチコック／トリュフォー、ヘレン・G・スコットの協力）
- アントワーヌ・ドワネルの冒険（1970年）（英訳：アントワーヌ・ドワネルの冒険、ヘレン・G・スコット訳）
- ジュールとジム（映画脚本）（1971年）（英訳：Jules and Jim、ニコラス・フライ訳）
- ラ・ニュイ・アメリカと華氏ジャーナル 451 (1974)
- 喜びの眼差し（1975）
- L'Argent de poche (1976) (英題: Small Change: A Film Novel ; 翻訳: Anselm Hollo)
- ロム・キ・アイマイト・レ・ファム(1977)
- 私の人生の映画（1981年）（英訳：The Films in My Life、レナード・メイヒュー訳）
- 『書簡集』（1988年）（英訳：Correspondence, 1945–1984、ギルバート・アデア訳、死後公開）
- Le Cinéma selon François Truffaut (1988) アンヌ・ジラン編集 (死後公開)
- ベル・エポック（1996年）、ジャン・グリュオー出演（死後公開）
参照
- フランソワ・トリュフォー賞
- パリは私たちのもの
- 2010年のドキュメンタリー映画『波の中の二人』は、トリュフォーとジャン＝リュック・ゴダールの関係を描いた作品である。
- シネマテーク・フランセーズは2014年と2015年にフランソワ・トリュフォーの回顧展と作品展を開催する予定である[47]。
参考文献
- ^ ウェルズ、ジョン・C. (2008).ロングマン発音辞典（第3版）. ロングマン. ISBN 978-1-4058-8118-0。
- ^ ジョーンズ、ダニエル(2011).ピーター・ローチ、ジェーン・セッター、ジョン・エスリング（編）.ケンブリッジ英語発音辞典（第18版）. ケンブリッジ大学出版局. ISBN 978-0-521-15255-6。
- ^ 訃報Variety、1984年10月24日。
- ^ abcd Pace, Eric (1984年10月22日). 「ヌーヴェルヴァーグの監督、フランソワ・トリュフォーが死去」ニューヨーク・タイムズ.
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- ^ abcdefg トムソン、デイヴィッド. 『映画史新人辞典』 . pp. 981– 983.
- ^ シュナイダー、スティーブン・ジェイ編（2007年）『501人の映画監督』ロンドン：カッセル・イラストレイテッド、pp. 352– 353. ISBN 9781844035731. OCLC 1347156402.
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- ^ ロバート・イングラム;ポール・ダンカン (2004)。フランソワ・トリュフォー: 映画作家、1932 ～ 1983 年。タッシェン。 p. 94.ISBN 978-3-8228-2260-9. 2023年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月28日閲覧。
- ^ ab “François Truffaut – Movie and Film Biography and Filmography”. Allmovie.com. 1984年10月21日. 2010年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月6日閲覧。
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- ^ トリュフォー、フランソワ（1989年）『書簡集 1945-1984』ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー社、pp. 17, 50, 57.
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- ^ ab リチャード・コーリス、リチャード・シッケル「オールタイム・ムービー100選」タイム誌。
- ^ ケイル、ポーリン（1962年秋）「ジュールズとジム」パルチザン・レビュー。
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- ^ Charles Silver, Francois Truffaut's Fahrenheit 451 Archived 31 July 2020 at the Wayback Machine , Inside Out, MoMA. 2019年9月13日閲覧。
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- ^ ケイル、ポーリン（2011年10月27日）『映画の時代：ポーリン・ケイル選集：アメリカ図書館特別出版』アメリカ図書館、570頁。ISBN 978-1-59853-171-8。
- ^ フランソワ・トリュフォー (1985). ヒッチコック. サイモン＆シュスター. 2014年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月14日閲覧。
{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ) - ^ リチャード・ブロディ（2023年8月21日）「フランソワ・トリュフォー最後のインタビュー」『ニューヨーカー』
- ^ クローニン、ポール、ヴェルナー・ヘルツォク (2002).ヘルツォク・オン・ヘルツォクロンドン: フェイバー・アンド・フェイバー. pp. vii– viii. ISBN 978-0-571-20708-4。
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- ^ トリュフォー、通信、編。ゴダール。
- ^ グレイバーマン、オーウェン. 「ゴダールとトリュフォー：彼らの尖った複雑な友情は、『波の中の二人』における素晴らしい物語そのものである」. 2011年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月6日閲覧。
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- ^ エリック・ペース (1984年10月22日). 「フランソワ・トリュフォー、ヌーヴェル・ヴァーグ監督、死去」.ニューヨーク・タイムズ. 2013年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月1日閲覧。
- ^ エリック・マイケル・マズール (2011). 『宗教と映画百科事典』 ABC-CLIO. p. 438. ISBN 9780313330728しかし、
無神論者であるトリュフォーは、こうした保守的な攻撃で神を擁護していたわけではない。
- ^ デヴィッド・ステリット (1999). 『ジャン＝リュック・ゴダールの映画：見えないものを見る』 ケンブリッジ大学出版局. p. 17. ISBN 9780521589710ゴダールのアプローチを理解する一つの方法は、
彼が最も尊敬するヌーヴェルヴァーグの仲間の一人、フランソワ・トリュフォーのアプローチと比較することです。自称無神論者のトリュフォーは、映画の物質性に特別な喜びを感じており、カメラのすぐ目の前にある現実の物体に現実の物理的な光が直接接触しなければ、写真画像は得られないと指摘しました。
- ^ アントワーヌ・ド・ベックとセルジュ・トゥビアナによるフランソワ・トリュフォーの伝記
- ^ “Truffaut : un classice (1970–80)”. francetv.fr . 2014年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月14日閲覧。
- ^ 「フランソワ・トリュフォー、ヌーヴェル・ヴァーグ監督が死去」ニューヨーク・タイムズ、1984年10月22日。2009年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月26日閲覧。
- ^ “Journées du patrimoine 2011 Paris 18ème, le Programme”.ル・フィガロ。 2011 年 9 月 14 日。2016 年 12 月 30 日のオリジナルからアーカイブ。2016 年12 月 29 日に取得。
- ^ “第32回アカデミー賞（1960年）ノミネート作品と受賞作品”. oscars.org . 2016年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月15日閲覧。
- ^ “第41回アカデミー賞（1969年）ノミネート作品と受賞作品”. oscars.org . 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月15日閲覧。
- ^ “第53回アカデミー賞（1981年）ノミネート作品と受賞作品”. oscars.org . 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月8日閲覧。
- ^ 「IMDB.com: Awards for Small Change」. imdb.com . 2011年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年7月16日閲覧。
- ^ “IMDB.com: 『女を愛した男』アワード”. imdb.com . 2011年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年7月25日閲覧。
- ^ “IMDB.com: 『ラブ・オン・ザ・ラン』の受賞者”. imdb.com . 2012年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月14日閲覧。
- ^ “François Truffaut, l'exposition”. 2014年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年6月29日閲覧。
外部リンク
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- IMDbのフランソワ・トリュフォー
- ニューウェーブ映画事典：「フランソワ・トリュフォー」の詳細な伝記
- フランソワ・トリュフォーの完全な伝記：「フランソワ・トリュフォー」2013年12月26日アーカイブ、Wayback Machineにて
- フランソワ・トリュフォーの書誌（カリフォルニア大学バークレー校メディアリソースセンター提供）
- フランソワ・トリュフォー、ガーディアン映画誌にて
- ニューヨーク・タイムズ・ムービーズのフランソワ・トリュフォー
- フランソワ・トリュフォーはニューヨーク・タイムズでニュースと論評を集めた
- 1970年のトリュフォーの伝説的なインタビュー
- AllMovie.com バイオグラフィー
