アラン・エイクボーン

サー

アラン・エイクボーン

CBE FRSA
2010年のエイクボーン
2010年のエイクボーン
生誕( 1939年4月12日)1939年4月12日86歳）
イギリス、ロンドン、ハムステッド
職業劇作家、演出家
活動期間1959年～現在
ウェブサイト
www.alanayckbourn.net

サー・アラン・エイクボーン CBE FRSA （1939年4月12日生まれ）は、多作なイギリスの劇作家兼演出家です。2025年現在、スカーバラとロンドンで91本の長編戯曲を執筆・制作しており、1972年から2009年まではスカーバラのスティーブン・ジョセフ劇場の芸術監督を務め、4本を除くすべての戯曲が初演されています。1967年にデューク・オブ・ヨーク劇場で最初のヒット作『レラティブリー・スピーキング』が初演されて以来、 40本以上の戯曲がウエストエンド、ロイヤル・ナショナル・シアター、またはロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによって上演されています

主な成功作には、 『不条理な人』（1972年）、『ノーマン・コンクエスト』三部作（1973年）、 『不在の友人』（1974年）、『寝室の茶番』 （ 1975年）、『私たち自身の間』 （1976年）、 『不承認の合唱』 （1984年）、 『心の中の女』（1985年）、『小さな家族経営』（1987年）、『今を生きる男』（1988年）、『家と庭』（1999年）、『公共の場における私的な恐怖』 （2004年）などがあります。彼の戯曲は、ロンドン・イブニング・スタンダード賞を7回受賞するなど、数々の賞を受賞しています。35以上の言語に翻訳され、世界中で舞台やテレビで上演されています。10の戯曲がブロードウェイで上演され、トニー賞に2回ノミネートされ、 1回受賞しています。

生涯

子供時代

エイクボーンはロンドンのハムステッドで生まれました。[1] [2]母のアイリーン・ウォーリー（「ロリー」）（1906–1998）は短編小説家で、「メアリー・ジェームズ」という名で出版していました。[3]父のホレス・エイクボーン（1904–1965）はオーケストラのヴァイオリニストで、ロンドン交響楽団の首席ヴァイオリニストでした。[4]第二次世界大戦後まもなく離婚した両親は結婚せず、エイクボーンの母親は最初の夫と離婚した後、1948年に再婚しました。[1]

エイクボーンは10歳頃、ウィズバラ・ロッジ（ウィズバラ・グリーン村の予備校）で最初の戯曲を執筆しました。 [5]彼が予備校に寄宿生として通っていたとき、母親は銀行支店長のセシル・パイと結婚することを手紙で知らせました。彼の新しい家族は、母親、継父、そして継父の以前の結婚で生まれた息子のクリストファーで構成されていました。この関係も、早い段階で困難に直面したと伝えられています。[6]

エイクボーンはハートフォード・ヒース村のヘイリーベリー・アンド・インペリアル・サービス・カレッジに通い、在学中に学校のシェイクスピア劇団と共にヨーロッパとアメリカをツアーしました。[2] [7]

成人後

17歳で学校を卒業した後、エイクボーンは様々な場所で臨時の仕事を経験した後、スカーバラ・ライブラリー・シアターで臨時の職に就き、そこで芸術監督のスティーブン・ジョセフを紹介された。[2] [8]ジョセフは1967年に早すぎる死を迎えるまで、エイクボーンにとって指導者であり父親のような存在だったと言われており、[9]エイクボーンは常にジョセフを高く評価していた。[10]

エイクボーンのキャリアは、国民奉仕に召集されたことで短期間中断されました。彼は公式には健康上の理由で速やかに除隊されましたが、彼が軍隊に入隊したがらないことに気づいた医師が、好意としてわざと健康診断に合格しなかったのではないかと推測されています。[11]エイクボーンはキャリアの進むままに転々としましたが、最終的にはスカーバラに定住し、最終的に彼の師であるジョセフが以前所有していたロングウェストゲート・ハウスを購入しました。[12]

1957年、エイクボーンはライブラリー・シアター・カンパニーのもう一人の会員であるクリスティン・ローランドと結婚しました。[13] [14] [15]エイクボーンの最初の2つの戯曲は、実際には「ローランド・アレン」というペンネームで彼女と共同執筆されました。[16]彼らにはスティーブンとフィリップという2人の息子がいました[17]しかし、結婚生活には困難が続き、最終的に1971年に二人は別居した。エイクボーンは、ローランドと結婚生活に終止符を打つことに同意してからは関係が楽になったと述べている。この頃、エイクボーンは10年前に初めて会った女優ヘザー・ストーニーと同居していた。 [ 19 ]母親と同じく、エイクボーンもローランドもすぐに離婚しようとはせず、30年後の1997年にようやく正式に離婚し、エイクボーンはストーニーと結婚した。[13] [20]この時期の副作用として、エイクボーンが離婚の数ヶ月前にナイトの爵位を授与されたため、 [21]彼の最初の妻と2番目の妻は両方ともレディ・エイクボーンの称号を受ける資格を得た。

2006年2月、彼はスカーバラで脳卒中を起こし、「できるだけ早く足、いや左足を取り戻したいと思っていますが、時間がかかることは分かっています。その間、私は素晴らしいケアを受けており、スティーブン・ジョセフ劇場も同様です。」と述べました。[22]彼は8週間後に退院し、6か月後に演出に復帰しました。[23]翌年、エイクボーンはスティーブン・ジョセフ劇場の芸術監督を辞任すると発表した。[24]しかし、彼は劇場で自身の作品の脚本と演出を続けています。

演劇への影響

エイクボーンの戯曲がウエストエンドで定着して以来、インタビュアーたちは彼の作品が自伝的であるかどうかという疑問を投げかけてきた。[25]この疑問に対する明確な答えはない。彼の演劇キャリアを主に扱った伝記は、ポール・アレンが書いた一冊しかない。[26]エイクボーンは、彼の演じる登場人物全員に自分自身の側面を見ていると頻繁に語っている。例えば、『ベッドルーム・ファース』（1975年）では、ある意味で劇中の4人の男性全員がエイクボーン自身であると認めている。[27]エイクボーン本人に次いで彼の戯曲で最も頻繁に登場する人物は母親であり、特に『ウーマン・イン・マインド』 （1985年）のスーザン役ではないかと言われている。

エイクボーンの人生における出来事が彼の著作にどの程度影響を与えたかは、あまり明らかではありません。1970年代初頭、彼自身の結婚生活が終わりを迎えようとしていた頃の彼の戯曲には、困難な結婚生活というテーマが強く現れていたのは事実です。しかし、その頃には、彼は両親や友人たちの関係の破綻も目の当たりにしていました。[25]彼が戯曲の題材にした人間関係があったとしても、どのようなものだったのかは不明です。ポール・アレンの伝記では、エイクボーンは『不承認の合唱』（1984年）のダフィドとガイと簡単に比較されています。どちらの登場人物も困難な状況にあると感じており、エイクボーン自身も同様に感じていたのではないかと推測されていました。当時、彼は別の女優と深刻な関係になったと伝えられており、それがストーニーとの関係を脅かしていました。[29]これが彼の著作に影響を与えたかどうかは不明です。ポール・アレンの見解では、エイクボーンは自身の個人的な経験を戯曲の執筆に活かしていなかったということです

エイクボーンが自分自身と自身の境遇を念頭に置いて戯曲を書いた可能性はあるが、エイクボーンは用心深く内向的な人物として描かれているため[26] 、彼が戯曲の中で自身の人生を大きく暴露したとは想像しにくい。伝記の中で、ポール・アレンは、コスモポリタン誌がエイクボーンの戯曲が自伝的になりつつあると示唆したことに関して、「もしそれを彼の戯曲が彼自身の人生の物語を語っているという意味だと解釈するならば、彼はまだ始まっていない」と書いている[25] 。

キャリア

初期のキャリアと演技

学校を卒業するとすぐに、エイクボーンの演劇のキャリアが始まった。フランス人の師匠がサー・ドナルド・ウルフィットを紹介してくれたのだ。[30]エイクボーンはウルフィットのエディンバラ・フリンジ・フェスティバルへのツアーに3週間同行し、助手舞台監督（演技と舞台監督の両方を担当する役）を務めた。 [2] [31]プロの舞台での最初の経験は、フリッツ・ホッホヴェルダー作『The Strong are Lonely』での様々な役だった。[32]翌年、エイクボーンはワーシングのコンノート劇場[2] [33]とレザーヘッドのソーンダイク劇場[2] [34]でさらに6つの演劇に出演し、ソーンダイク劇場ではヘイゼル・ヴィンセント・ウォレスが彼を俳優兼助手舞台監督として雇った。[35]

1957年、エイクボーンは、現在のスティーブン・ジョセフ劇場の前身であるスカーバラのライブラリー劇場で、演出家のスティーブン・ジョセフに雇われました。[2] [8]ここでも、彼の役割は当初は舞台監督代理でした。[2] [8]この雇用がきっかけで、1958年にエイクボーンは初めてプロの脚本を依頼されました。彼が演じている脚本の質に不満を漏らした際、ジョセフは彼に挑戦状を叩きつけました。その結果生まれたのが『四角い猫』です。これはローランド・アレンというペンネームで書かれ、1959年に初演されました。[36]この劇では、エイクボーン自身がジェリー・ワティスの役を演じました。[32]

1962年、ライブラリー劇場で34回の演劇出演（うち4回は自作）を果たした後、エイクボーンはストーク・オン・トレントに移り、ヴィクトリア劇場（現ニュー・ヴィック）の設立を手伝いました。[37]そこでさらに18回の演劇に出演しました。[32]自作劇への最後の出演は、子供向けの悲惨な劇『クリスマス対マスターマインド』のクリムゾン・ゴリウォグ役でした。[38]彼は1964年にストークの劇団を去りました。公式にはロンドン公演の『ミスター・ワットノット』に出演するためでしたが、伝えられるところによると、芸術監督のピーター・チーズマンとの連携に問題があったためでした。[39]この頃には、彼の作家としてのキャリアは実を結びつつあり、俳優としてのキャリアは脇に追いやられていました

彼の最後の舞台出演は、ロザラムのシビック・シアターで上演されたウィリアム・ギブソン作『シーソーの二人』のジェリー役でした。[32]ヘザー・ストーニー（彼の将来の妻）が小道具の準備ができていなかったため再登場できず、彼は舞台に取り残されました。このことが、演技は価値よりも手間がかかるという結論に至ったのです。[40]この作品のアシスタント舞台監督、ビル・ケンライトは、後に英国で最も成功したプロデューサーの一人になります。

執筆

エイクボーンの最初の戯曲『四角い猫』は地元で十分な人気を博し、さらなる委嘱を獲得しましたが、この作品もその後の3つの戯曲もスカーバラ以外ではあまり影響力を持ちませんでした。[41]ストーク・オン・トレントのヴィクトリア・シアターに移籍した後、『クリスマス対マスターマインド』は失敗に終わり、今ではエイクボーンの最大の失敗作として広く認識されています。[42] [43]

エイクボーンの運命は1963年にヴィクトリア劇場で初演された『ミスター・ワットノット』で再び活気づきました。これはエイクボーンが今日まで上演が続けられるほど満足した最初の戯曲であり、ウエストエンドで上演された最初の戯曲でもありました。しかし、ウエストエンドでの公演は、キャスティングの誤りもあって失敗に終わりました。[44] [45]その後、エイクボーンはコメディアンとのコラボレーションを試し、最初はトミー・クーパーのモノローグを書き、後に1964年のロンドン公演『ミスター・ワットノット』でスリングスビー＝クラドック卿を演じたロニー・バーカーと共に、 LWTの『ハーク・アット・バーカー』の脚本を執筆しました。エイクボーンは当時BBCと独占契約を結んでいたため、ピーター・コールフィールドというペンネームを使用していました。 [46]

1965年、スカーバラ・ライブラリー・シアターで『父に会う』が上演され、後に『比較的に言えば』と改題されました。この時は、スカーバラとウエストエンドの両方で大成功を収め、エイクボーンはノエル・カワードから祝電を受け取りました。[47] [48]エイクボーンの当たり外れの激しい公演記録はこれで終わりではありませんでした。次の戯曲『雀』はスカーバラでわずか3週間上演されましたが[49] [50]、続く戯曲『もう半分の愛』で、彼は劇作家として大成功を収めました。[51] [52]

エイクボーンの商業的成功の絶頂期は、『アブサード・パーソン・シングラー』（1972年）、『ノルマン・コンクエスト三部作』（1973年）、『ベッドルーム・ファース』（1975年） 、 『ジャスト・ビトウィーン・アワーセルヴズ』（1976年）といった戯曲によってもたらされた。これらの戯曲は、イギリス中流階級の結婚生活に深く焦点を当てていた。この時期の唯一の失敗作は、1975年にアンドリュー・ロイド・ウェバーと共演したミュージカル『ジーヴス』だったが、それでもエイクボーンのキャリアにはほとんど悪影響を与えなかった。[53] [54]

1980年代から、エイクボーンは結婚という繰り返しのテーマから離れ、他の現代的な問題を探求するようになりました。その一例が『ウーマン・イン・マインド』で、これは神経衰弱に陥った女性の視点から完全に上演された戯曲です。[55] [56]彼はまた、型破りな戯曲の書き方にも挑戦しました。例えば、『インティメイト・エクスチェンジズ』は1つの始まりと16の結末があり、『ハウス・アンド・ガーデン』では2つの戯曲が2つの別々の舞台で同時に展開されます。また、 『ミスターAのアメージング・メイズ・プレイズ』などの児童演劇や、 『バイ・ジーヴス』（オリジナルの『ジーヴス』をより成功裏に書き直したもの）などのミュージカルにも手を広げました

70作以上の戯曲を執筆し、そのうち40作以上が国立劇場またはウエストエンドで上演されているアラン・エイクボーンは、イギリスで最も成功した存命の劇作家の一人です。数々の成功、栄誉、賞（権威あるローレンス・オリヴィエ賞を含む）を受賞しているにもかかわらず、アラン・エイクボーンは比較的無名の人物であり、地方の劇場に尽力しています。[57]作家としてのキャリアを通じて、彼の戯曲は4作を除いてすべて、スカーバラのスティーブン・ジョセフ劇場の3つの異なる場所で初演されました。[2]

エイクボーンは1987年にCBEを受賞し[2] [58] 、 1997年の新年叙勲でナイトの称号を授与されました[2] [21]。アラン・エイクボーンは、シェイクスピアに次いで最も上演されている存命のイギリスの劇作家であり、史上2番目に上演されていると頻繁に主張されています[59]（ただし証明されていません）[60 ]

エイクボーンの戯曲はもはや初期の作品ほどの規模で劇場シーンを席巻しているわけではないが、彼は執筆を続けている。大きな成功を収めたものの中には『Private Fears in Public Places』があり、これは59E59シアターでオフ・ブロードウェイで大成功を収め、2006年にはアラン・レネ監督により『Cœurs』という映画化された。[61]エイクボーンが脳卒中を起こした後、執筆を続けられるかどうか不透明になった。[62]脳卒中直後に初演された戯曲『If I Were You』は、彼が病気になる前に書かれていた。その後書かれた最初の戯曲『Life and Beth』は2008年夏に初演された。エイクボーンは、後任の芸術監督クリス・モンクスの招きで、スティーヴン・ジョセフ劇場での作品を書き続けている。この契約による最初の新作戯曲『My Wonderful Day』は2009年10月に上演された。[63]

エイクボーンは演劇形式の実験を続けています。2014年9月に初演された『Roundelay』では、各公演の前に観客は袋から5つの色のピンポン玉を取り出すように促されます。5幕それぞれの上演順序は偶然に任せられ、120通りの組み合わせが可能です。[64] 『Arrivals and Departures』 （2013年）では、劇の前半は1人の登場人物の視点から語られ、後半は同じ出来事を別の登場人物の視点から劇化します。

『 Private Fears in Public Places』、『Intimate Exchanges』、『My Wonderful Day』、『Neighborhood Watch』など、エイクボーンの多くの劇は、毎年恒例のブリッツ・オフ・ブロードウェイ・フェスティバルの一環として、 59E59シアターでニューヨーク初演されています

2019年、エイクボーンは処女作『分断』を出版し、スティーブン・ジョセフ劇場での朗読会でも上演されていました。

新型コロナウイルス感染症によるロックダウンの影響で、エイクボーンの2020年の戯曲『Anno Domino』はラジオ番組として録音され、エイクボーンと妻のヘザーがすべての役を演じました。同様に、エイクボーンの2021年のコロナ禍における戯曲『隣の少女』はオンラインでストリーミング配信され、スティーブン・ジョセフ劇場のウェブサイトで有料配信されました

2022年、約60年ぶりにエイクボーンの戯曲がスカーバラ以外の会場で初演されました。ボウネス・オン・ウィンダミアのオールド・ランドリーで上演された『オール・ライズ』です。

演出

エイクボーンは作家として最もよく知られていますが、戯曲の執筆に費やす時間は全体のわずか10%だと言われています。残りのほとんどは演出に費やされています。[65]

エイクボーンは1961年、パトリック・ハミルトン作『ガス灯』でスカーバラ・ライブラリー・シアターの演出を始めました。[65] [66]その年と翌年、彼はスカーバラでさらに5つの戯曲を演出し、ヴィクトリア・シアターに移籍した後、1963年にはさらに6つの戯曲を演出しました。1964年から1967年の間、彼は初期の成功作である『ミスター・ワットノット』と『レラティブリー・スピーキング』の様々な作品の制作に多くの時間を費やし、自身が脚本を書き、後に撤回された戯曲『スパロウ』のみを演出しました。1968年、彼は主にスカーバラで定期的に戯曲の演出を再開しました。[66]この頃、彼はリーズを拠点とするBBCのラジオドラマプロデューサーとしても働いていました

当初、エイクボーンの演出家としてのキャリアは作家としてのキャリアとは切り離されていました。エイクボーンが自身の戯曲（『スタンディング・ルーム・オンリー』の再演）を演出したのは1963年、そして自身の初演（『スパロウ』）を演出したのは1967年になってからでした。[66]ロンドンでの初演はその後も他の演出家によって続けられ、ロンドンで彼が初めて演出した自身の戯曲は1977年の『ベッドルーム・ファース』でした。[67] [68]

1967年にスティーブン・ジョセフが亡くなった後、制作監督は毎年任命されるようになりました。エイクボーンは1969年と1970年にロドニー・ウッドの後任としてその職を打診されましたが、1971年に『ハウ・ザ・アザー・ハーフ・ラヴズ』の出演でその年の大半をアメリカで過ごした後、キャロライン・スミスにその職を譲りました。彼は1972年に再び制作監督に就任し、同年11月12日に劇場の常任芸術監督に就任しました。[69]

1986年半ば、エイクボーンはロンドン国立劇場から2年間の客員演出家としての招聘を受け、自身の劇団を結成し、3つの劇場それぞれで少なくとも1本は自身の新作を上演するという条件で劇を上演することとなった。[70]彼はマイケル・ガンボン、ポリー・アダムス、サイモン・カデルなどの俳優を含む劇団を利用した。3本の戯曲は最終的に4本となり、ウィル・エヴァンスとバレンタイン作の『トン・オブ・マネー』（エイクボーン脚色、リトルトン）、アーサー・ミラーの『橋からの眺め』（コテスロー）、エイクボーン自身の戯曲『スモール・ファミリー・ビジネス』（オリヴィエ）、ジョン・フォードの『彼女が娼婦なのは哀れ』（再びオリヴィエ）となった。[71]この間、エイクボーンはロビン・ハーフォードと共にスティーブン・ジョセフ劇場の芸術監督を兼任し[70] [72] 、1987年に『Henceforward…』の初演を演出するために復帰した。[68] [72]

彼は1999年に、他の劇作家の作品の演出から身を引いて自身の戯曲に専念することを発表した。[73]最後の作品は1999年のロバート・シアーマンの『Knights in Plastic Armour 』である。彼は2002年にティム・ファースの『The Safari Party』の世界初演を演出したという例外的な機会を得た。[74]

2002年、ダッチェス劇場による『ダムセルズ・イン・ディストレス』の扱いをめぐる論争の後、エイクボーンはこの論争とウエストエンドの演劇全般の扱い、特に有名人のキャスティングを厳しく批判した。[75]ウエストエンドをボイコットするとは明言しなかったものの、2009年に『ウーマン・イン・マインド』の再演を行うまで、再び演出をすることはなかった。[76]しかし、他のウエストエンドのプロデューサーが2007年に『アブサード・パーソン・シンギュラー』 [77] 、 2008年に『ノーマン・コンクエスト』 [78]を再演することを許可した。

エイクボーンは2006年2月に脳卒中を患い、9月に仕事に復帰した。翌月にはスティーブン・ジョセフ劇場で70作目の戯曲『もし私があなただったら』の初演が行われた。 [79]

彼は2007年6月、2008年シーズン終了後にスティーブン・ジョセフ劇場の芸術監督を退任すると発表した。[24]後任のクリス・モンクスが2009-2010年シーズンの開始時に就任したが[80]、エイクボーンは劇場での初演と再演の監督を務め続け、2009年6月の『How the Other Half Loves』を皮切りに、監督を務めた。[81]

2010年3月、彼はオレンジ・ツリー劇場で自身の戯曲『 Taking Steps』のイン・ザ・ラウンド再演を監督し、世界的なメディアの称賛を得た。[82]

2014年7月、エイクボーンはポール・ジェームズが脚色と作詞、エリック・アンガスとキャシー・ショスタクが作曲した『 The Boy Who Fell into A Book』のミュージカル化を監督した。このショーはスティーブン・ジョセフ劇場で上演され、批評家から高い評価を得た。

栄誉と賞

エイクボーンは、英国作家協会の評議員も務めています。[86]また、バースを拠点とするアマチュア劇団、ネクスト・ステージ・シアター・カンパニーの長年のパトロンでもあります。

作品

全編戯曲

演目番号[注 1]タイトルシリーズスカーバラ初演[87] [注 2]ウエストエンド初演[88]ニューヨーク初演[89]
1四角い猫 [注 3]1959年7月30日
2結局愛[注 3]1959年12月21日
3父の物語[注 3]1960年12月19日
4立ち見[注 3]1961年7月13日(1966年6月12日) [注 4]
5クリスマス対マスターマインド[注 3]1962年12月26日
6ミスター・ワットノット1963年11月12日1964年8月6日
7レラトリー・スピーキング [注5]1965年7月9日1967年3月29日
8スズメ[注3]1967年7月13日
9ハウ・ザ・アザー・ハーフ・ラヴズ1969年7月31日1970年8月5日1971年3月29日
10ファミリー・サークル [注6]1970年8月20日1974年10月8日
11タイム・アンド・タイム・アゲイン1971年7月8日1972年8月16日
12不条理な人称単数1972年6月26日1973年7月4日1974年10月8日
13ノルマン征服テーブルマナー [注7]1973年6月18日1974年5月9日1975年12月7日
14共に生きる [8]1973年6月26日1974年5月21日1975年12月7日
15庭をぐるぐる回る1973年7月2日1974年6月6日1975年12月7日
16不在の友人たち1974年6月17日1975年7月23日
17混乱 [9]1974年9月30日1976年5月19日
18ジーヴス[nb 3] [nb 10]1975年4月22日
19寝室の茶番劇1975年6月16日1977年3月16日1979年3月29日
20ここだけの話1976年1月28日1977年4月20日
21十の九九1977年1月18日1978年4月5日
22冗談はさておき1978年1979年3月7日
23姉妹の気持ち1979年1月10 /11日[nb 11]1980年6月3/4日[nb 11]
24一歩を踏み出す1979年9月28日1980年9月2日1991年2月20日
25郊外の緊張1980年1月18日1981年2月5日
26季節のご挨拶1980年9月25日1982年3月29日
27上流へ1981年10月2日1982年10月4日
28足跡をたどる[注3]1981年12月16日1983年3月14日
29親密な交流[注12]テントでの出来事1982年6月3日1984年8月14日(2007年5月31日) [注13]
ホテルのテラスでの出来事
ガーデンフェスティバル
コンテスト
クリケットの試合
ゴルフの試合
一人の抗議
霧の中の愛
30それは私たちの誰にでも起こり得る [nb 14]1983年10月5日1983年3月14日
31

非難の合唱

1984年5月2日1985年8月1日
32心の中の女1985年5月30日1986年9月3日
33小さな家族経営の会社1987年5月20日1992年4月27日
34今後は…1987年7月30日1988年11月21日
35時の人1988年8月10日1990年2月14日
36ミスターAの不思議な迷路遊び1988年11月30日1993年3月4日
37

リベンジャーズ・コメディ [nb 15]

1989年6月13日1991年3月13日
38インビジブル・フレンズ1989年11月23日1991年3月13日
39ボディランゲージ1990年5月21日
40ここが私たちの出番1990年1月4日/11日
41カリスト5 [注16]1990年12月12日
42ワイルドな夢1991年5月6日1993年12月14日
43私自身の物語1991年8月10日
44私の人生のひととき1992年4月21日1993年8月3日2014年6月6日
45夏の家からの夢1992年8月26日
46通じ合う扉1994年2月2日1995年8月7日
47忘れられないジュリア[注17]1994年4月20日
48ミュージカル・ジグソー・プレイ[注3]1994年12月1日
49スポンサーからのメッセージ1995年4月20日
(18)ジーブス著 [注10]1996年7月2日1996年7月2日2001年10月28日
50パリバヌーのチャンピオン1996年12月4日
51愛のために私たちがすること1997年4月29日[注18]1998年3月2日
52コメディの可能性1998年6月4日1999年10月13日
53本の中に落ちた少年1998年12月4日
54家と庭 [注19]家1999年6月17日[注18]2000年8月8日
55ガーデン1999年6月17日2000年8月8日
(41)カリスト#7 [注16]1999年12月4日
56バーチャルリアリティ[注3]2000年2月8日[注18]
57いつでも2000年12月5日
58ダムセルズ・イン・ディストレスゲームプラン2001年5月29日2002年9月7日
59フラットスピン2001年7月3日2002年9月7日
60ロールプレイ2001年9月4日2002年9月7日
61草むらの中の蛇[nb 17]2002年6月5日
62ジョリーズ2002年12月3日
63シュガーダディ2003年7月23日
64オービン ― チャンピオンの中のチャンピオン2003年8月8日
65妹サディ2003年12月2日
66乾いた土地で溺れる2004年5月4日
67公共の場での個人的な恐怖2004年8月17日(2005年5月5日) [nb 20](2005年6月9日) [nb 20]
68ミス・イエスタデイ2004年12月2日
69ありえないフィクション2005年5月31日
70もし私があなただったら2006年10月17日
71ぶつかること人生とベス[nb 17]2008年7月22日
72美の目覚め2008年12月16日
73私の素晴らしい一日2009年10月13日2009年11月11日
74ライリーの人生2010年9月16日
75ネイバーフッド・ウォッチ2011年9月13日2011年11月30日
76サプライズ2012年7月17日
77到着と出発2013年8月6日2014年5月29日
78ラウンドレイ2014年9月9日
79英雄の歓迎2015年9月8日2016年5月26日
80燃えるような情熱2016年8月12日
81女性略史2017年9月5日2018年5月1日
82死んだ方がまし2018年9月11日
83過去の誕生日、現在の誕生日2019年9月10日
84アノ・ドミノ2020年5月25日
85隣の少女2021年6月8日
86オール・ライズ2022年5月6日
87ファミリーアルバム2022年9月6日
88ファミリーへようこそ2023年5月16日
89コンスタント・コンパニオンズ2023年9月12日
90ショー＆テル2024年9月10日
91アース・エンジェル2025年9月16日


  1. ^ この番号は、エイクボーンの公式サイトで使用されている、これまでに書かれた戯曲の数を数えるシステムです。これには、上演されたものの後に上演中止となった全編戯曲や家族向けの全編戯曲が含まれますが、レビューやミュージカル、他の戯曲の翻案、子供向け戯曲、個別の一幕劇、「グレー・プレイ」（上演用に書かれたが出版用に書かれていないもの）、テレビ向けの戯曲は含まれません。また、『ノルマン征服』、『家と庭』、『窮地の乙女たち』の各戯曲をそれぞれ1つの戯曲として、『混乱』の一幕劇を1つの全編戯曲として、『親密な交流』のすべてのバリエーションを1つの戯曲として（ 『姉妹の感情』と『誰にでもなれる』も同様）、そして『復讐者たちの喜劇』の両パートを1つの戯曲として、『ジーヴスとカリスト5』のリライトをオリジナルと同じ戯曲として扱っています。他の資料では、戯曲の番号は異なる場合があります。
  2. ^ 1959年から1976年までのエイクボーン劇のスカーバラ初演は、当初の会場であったライブラリー劇場で、1977年から1995年までの初演は、ウェストウッドの中間会場であるスティーブン・ジョセフ・シアター・イン・ザ・ラウンドで行われました。1996年の初演は、特に記載がない限り、現在のスティーブン・ジョセフ・シアター・イン・ザ・ラウンドで行われました。一部の作品では、公式の初演日が実際の初演日よりも遅くなりました。初演日をここに示します。
  3. ^ abcdefghij この劇は撤回されました。上演には利用できず、脚本は出版されない予定です。ただし、スカーバラのボブ・ワトソン・アーカイブでコピーを入手できます。[1] 2009年2月15日、Wayback Machineにアーカイブ
  4. ^ この劇はウエストエンドでは上演されませんでしたが、ブリティッシュ・カウンシル・ロンドン海外学生センターで一夜限りの上演となりました。「アラン・エイクボーン劇：立ち見のみ」。2008年5月17日時点のオリジナルからアーカイブ。 2008年9月23日閲覧。
  5. ^ 『Relatively Speaking』の原題は『Meet My Father』
  6. ^ 『Family Circles』の原題は『The Story So Far...』、その後『 Me Times Me Times Me』、そして『Me Times Me』
  7. ^ 『Table Manners』の原題は『Fancy Meeting You』
  8. ^ 『Living Together』の原題は『Make Yourself at Home』
  9. ^ 『Confusions』は、ゆるやかにつながった 5 つの一幕劇のセットです。
  10. ^ ab Jeevesはアンドリュー・ロイド・ウェバーとのミュージカルコラボレーションで、1996年にBy Jeevesとして書き直されました。
  11. ^ ab Sisterly Feelingsの2つのヴァリアントが別々の夜に初演されました。
  12. ^ Intimate Exchangesは、プロットに4つの双方向の分岐がある劇で、登場人物の選択によって16のヴァリアントが存在します。3つ目の分岐後に提供される8つのヴァリアントは、しばしば独立した劇として扱われます。
  13. ^ Intimate Exchangesのニューヨーク初演は、 2006～2007年の復活公演の一環として、オフ・ブロードウェイの59E59で行われました。
  14. ^ It Could Be Any One Of Usは、3つの代替エンディングを持つ単一の劇です。
  15. ^ The Revengers' Comediesは、通常2夜に分けて上演される2部構成の劇です。
  16. ^ ab Callisto 5は1999年にCallisto #7として書き直されました
  17. ^ abc 『 Haunting Julia』と『Snake in the Grass』は、もともと独立した戯曲として書かれました。2008年には、書き下ろしの『Life and Beth』と共に三部作『 Things That Go Bump』に収録されました。
  18. ^ abc マッカーシー・オーディトリアムで終盤上演
  19. ^ 『House and Garden』は、二部作として同時上演されることを意図した2つの戯曲です。
  20. ^ ab 『Private Fears in Public Places』はウエストエンドやブロードウェイでは上演されませんでしたが、ロンドン・リッチモンド特別区のオレンジ・ツリー・シアターと、オフ・ブロードウェイの59E59シアターでロンドン初演されました。

一幕劇

アラン・エイクボーンは8つの一幕劇を執筆しています。そのうち5つ（『母像』、『酒飲みの仲間』、 『口一杯の間』、『ゴスフォースの祝宴』 、『未亡人の力』 ）は、1974年に初演された『コンフュージョンズ』のために書かれました。

他の3つの一幕劇は次のとおりです。

  • 『カウントダウン』は1962年に初演され、 9人の異なる作家による短い一幕劇と独白集『ミックスド・ダブルス』の一部として最もよく知られています。
  • 『アーニーの信じられないほどのイルミネーション』は1969年に短編劇集のために書かれ、学校での上演を目的としていました。[90]
  • 『料金の引き下げ』は1984年にスティーブン・ジョセフ劇場で上演され、BBCのドキュメンタリーのために撮影されました。

書籍

  • アラン・エイクボーン（2002年）『戯曲制作の巧みな芸術』。イギリス：フェイバー・アンド・フェイバー。ISBN 0-571-21509-2。
  • アラン・エイクボーン（2003年）『戯曲制作の巧みな芸術』。アメリカ：パルグレイブ・マクミラン。ISBN   1-4039-6229-4。
  • アラン・エイクボーン（2019年）『分断』。イギリス：PSパブリッシング。ISBN 978-1-786364-47-0

エイクボーン戯曲の映画化

映画化された戯曲には以下のものがあります。

注釈

  1. ^ ab P. Allen, 2001, p. 9
  2. ^ abcdefghijk アラン・エイクボーン公式サイトの伝記。2008年8月7日にWayback Machineにアーカイブされ、2019年4月17日にアクセス。
  3. ^ P. Allen, 2001, p. 10
  4. ^ P. Allen, 2001, p. 6
  5. ^ P. Allen, 2001, p. 20
  6. ^ P. Allen, 2001, pp. 17–19
  7. ^ P. Allen, 2001, pp. 30–33
  8. ^ abc P. Allen, 2001, pp. 43–46
  9. ^ P. Allen, 2001, pp. 118–119
  10. ^ Ayckbourn, Alan (2003). The Crafty Art of Playmaking , Faber, ISBN 0-571-21509-2
  11. ^ P. Allen, 2001, pp. 72–75
  12. ^ P. Allen, 2001, pp. 145–146
  13. ^ ab アラン・エイクボーンに関する20の事実 2009年1月19日アーカイブ、2009年1月5日アクセス
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参考文献

  • ポール・アレン（2001年）。アラン・エイクボーン：『崖っぷちで笑う』。メシューエン。9ページ。ISBN   0-413-73120-0。
ウィキクォートにはアラン・エイクボーンに関する引用があります。
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