メアリー・J・ブライジ
2023年のブライジ
生誕
メリー・ジェーン・ブライジ

( 1971-01-11 )1971年1月11日（54歳）
アメリカ合衆国、ニューヨーク市
別名ブルック・リン
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • 女優
  • 起業家
活動期間1988年～現在[ 1 ]
配偶者
ケンドゥ・アイザックス
​
​
（ 2003年結婚 、 2018年離婚 ）
受賞歴全リスト
音楽キャリア
出身地アメリカ合衆国ニューヨーク州ヨンカーズ
ジャンル
楽器ボーカル
レーベル
ウェブサイト maryjblige.com

メアリー・ジェーン・ブライジ（/ b l aɪ ʒ / BLYZHE ; 1971年1月11日生まれ）[ 5 ]は、アメリカのシンガー、ソングライター、女優です。「ヒップホップ・ソウルの女王」や「R&Bの女王」という敬称で呼ばれることが多く、グラミー賞9回、プライムタイム・エミー賞1回、アメリカン・ミュージック・アワード4回、 NAACPイメージ・アワード12回、ビルボード・ミュージック・アワード12回（ビルボード・アイコン・アワードを含む） を受賞しています

彼女のキャリアは1988年、創設者のアンドレ・ハレルによってアップタウン・レコードと契約したときに始まった。1992年、ブライジはデビューアルバム『What's the 411? 』をリリースし、 R&Bとヒップホップの融合を主流のポップカルチャーにもたらしたとされている。1993年のリミックスアルバムは、歌手による初の全曲ラッパーのアルバムとなり、ラップをフィーチャリングアーティストとして普及させた。[ 6 ]『What's the 411?』と1994年のアルバム『My Life』はともにローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」にランクインした。[ 7 ]ブライジはキャリアを通じて15枚のスタジオアルバムをリリースし、うち4枚がビルボード200チャートで首位を獲得した。彼女の最大のヒット曲には、「Real Love」、「You Remind Me」、「I'm Goin' Down」、「Not Gon' Cry」、「Everything」、「No More Drama」、「 Be Without You 」、「One」（U2と共演）、「Just Fine」、そしてビルボードホット100で1位を獲得したシングル「Family Affair 」などがあります。

ブライジは女優としてのキャリアで人気を高めた。映画『マッドバウンド 哀しき友情』（2017年）でのフローレンス・ジャクソン役と劇中歌「Mighty River 」でアカデミー賞の2部門にノミネートされ、演技と作詞作曲で同年にノミネートされた初の人物となった。その他の映画出演作には、『プリズン・ソング』 （2001年）、『ロック・オブ・エイジズ』（2012年）、『ベティ＆コレッタ』（ 2013年）、 『ブラック・ネイティビティ』 （2013年）、『トロールズ ワールドツアー』（2020年）、『ボディ・カム』（2020年）、『ザ・ヴァイオレント・ハート』 （2021年）、 『リスペクト』 （2021年）、『ロブ・ピース』 （2024年）などがある。テレビ出演作には、テレビドラマシリーズ『アンブレラ・アカデミー』（2019年）や『パワーブックII ゴースト』（2020年～2024年）などがある。

ブライジは2006年にワールド・ミュージック・アワードでレジェンド賞、 2007年にASCAPのヴォイス・オブ・ミュージック賞、2018年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに名を刻みました。2010年には、ビルボード誌が彼女を過去25年間で最も成功した女性R&B/ヒップホップアーティストに選出しました。[ 8 ] 2017年には、同誌は「Be Without You」を史上最も成功したR&B/ヒップホップソングに選出しました。この曲は、当時の記録であるホットR&B/ヒップホップソングチャートで15週間首位を維持し、チャート全体では75週間以上ランクインしました[ 9 ]ブライジは、VH1の「史上最も偉大なアーティスト100人」（2011年）、タイム誌の「世界で最も影響力のある100人」（2022年）、ローリングストーン誌の「史上最も偉大なシンガー200人」 （2023年）などのリスト記事に掲載されました。2024年には、ロックの殿堂入りを果たしました。

生涯と音楽キャリア

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1971～1991年：幼少期とキャリアの始まり

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メアリー・ジェーン・ブライジ[ 1 ] [ 10 ]は、1971年1月11日、ニューヨーク州ブロンクスのベルモント地区にあるフォーダム病院で、コーラとジャズミュージシャンのトーマス・ブライジの娘として生まれました。彼女には姉のラトーニャ・ブライジ＝ダコスタ、異母弟のブルース・ミラー、そして異母妹のジョンケルがいます。2人ともブライジの母親が最初の夫と離婚した後に別の男性と関係を持ったことで生まれました。[ 11 ] [ 12 ]

ブライジは幼少期をジョージア州リッチモンドヒルで過ごし、[ 13 ] [ 6 ]そこでペンテコステ派の教会 で歌っていた。[ 14 ]彼女と家族は後にニューヨークに戻り、ヨンカーズにあるシュロボーム住宅プロジェクトに住んでいた。[ 15 ] 1970年代半ばに父親が家を出て行った後、家族は看護師として働いていた母親の収入で生活していた。[ 16 ]彼女の父親はベトナム戦争の退役軍人で、心的外傷後ストレス障害とアルコール依存症を患っていた。[ 15 ]

5歳の時、彼女は家族の友人から性的虐待を受け、10代の頃には同級生から何年も性的嫌がらせを受けました。彼女は、これらの否定的な経験が、女性アーティストにとって性的嫌がらせが大きな問題となっている音楽業界で自分を守るための準備になったと述べています。[ 17 ]彼女は最終的に、痛みを和らげるためにアルコール、薬物、乱交に手を染めました。[ 18 ]ブライジは高校3年生で中退しました。[ 19 ]

アレサ・フランクリン、チャカ・カーン、グラディス・ナイトの音楽に影響を受け、[ 20 ] [ 21 ]彼女は音楽家としてのキャリアを追求し始めました。ブライジは、バンドのドラマーであるエディ・ダプリルと共に、ヨンカーズのバンド「プライド」で短期間活動しました1988年初頭、彼女はニューヨーク州ホワイトプレインズのガレリアモールにあるレコーディングブースで、アニタ・ベイカーの「Caught Up in the Rapture 」の即興カバーを録音しました。当時の母親のボーイフレンドが後に、アップタウン・レコードのレコーディングアーティスト兼A&Rランナーであるジェフ・レッドにカセットを聴かせました。[ 11 ]レッドはそれをレーベルの社長兼CEOであるアンドレ・ハレルに送りました。ハレルはブライジと出会い、1989年、18歳でファーザーMCなどのアーティストのバックボーカリストとしてレーベルと契約し、[ 22 ]同社最年少かつ初の女性アーティストとなりました。[ 14 ]

1992～1996年：What's the 411?と私の人生

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アップタウンと契約した後、ブライジはレコードプロデューサーのショーン・コムズと仕事を始めた。[ 23 ]彼はエグゼクティブプロデューサーとなり、彼女の最初のアルバムの大部分をプロデュースした。[ 24 ]タイトルのWhat's the 411? [ 25 ]は、ブライジが「本物」であることの証だった。[ 26 ] What's the 411?により、ブライジはダイナミックなストーリーテラーとしての地位を確立した。その愛の物語のパフォーマンスは、彼女の音楽的影響と、ヒップホップ世代のアイコンとしての実体験の両方に基づいたものだった。[ 27 ]その音楽は「頻繁に啓示的」と評された。[ 19 ]ブライジは「タフな女の子のペルソナと世間知らずの歌詞」を持つことで知られた。[ 28 ] 1992年7月28日、アップタウン/ MCAレコードはWhat's the 411 ?をリリースし、批評家から好評を得た。[ 29ビルボード200で最高6位を記録し、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで1位を獲得した。[ 30 ]また、 UKアルバムチャートで最高53位を記録した。[ 31 ] RIAAによって3倍のプラチナ認定を受けた。[ 32 ]エンターテインメントウィークリーのデイブディマティーノによると、レコードの商業的成功とブライジの「力強くソウルフルな声とヒップホップの姿勢」により、彼女は「女性がニュージャックスウィングをするのを見たことがないが、同じようにそれを愛している聴衆としっかりと結びついた」。[ 33 ]デイブマカリア によると、ブライジは1992年に米国で最も成功した新しい女性R&Bアーティストになった。[ 34 ]

What's the 411?は、1993年にソウル・トレイン・ミュージック・アワードの2部門、最優秀新人R&Bアーティスト賞と最優秀女性R&Bアルバム賞を獲得した。 [ 35 ]また、 The Village Voiceが発行する、全米の批評家による年次投票であるPazz & Jopで、その年の第30位のアルバムに選ばれた。[ 36 ] 2010年8月までに、アルバムは米国で3,318,000枚を売り上げた。[ 37 ]それ以来、What's the 411?は批評家から1990年代で最も重要なレコードの1つと見なされている。[ 29 ]ブライジのヒップホップのビートに乗せたボーカルは、現代のR&Bに影響を与えた。[ 38 ]このアルバムにより、彼女は「ヒップホップ・ソウルの女王」と呼ばれた。リミックス は、12月にリリースされたリミックス アルバムで、ブライジが次のアルバムをレコーディングしている間、ラジオでのWhat's the 411?シングルの寿命を1994年まで延ばすために使用されました。

1993年のデビューアルバムとリミックスバージョンの成功に続き、ブライジは1993年冬にレコーディングスタジオに入り、2枚目のアルバム『マイ・ライフ』をレコーディングした。[ 39 ]このアルバムは、当時臨床的鬱病を患い、薬物とアルコールの両方に苦しみ、K-Ciヘイリーからの虐待的な関係にあったブライジにとって、画期的な作品となった。[ 40 ] [ 41 ] 1994年11月29日、アップタウン/ MCAは『マイ・ライフ』をリリースし、好評を博した。このアルバムは、米国ビルボード200で最高7位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで1位となり、初週で481,000枚を売り上げ、前例のない8週間トップR&B/ヒップホップアルバムチャートの首位を維持した。最終的にビルボード200チャートに46週間ランクインし、R&B/ヒップホップアルバムチャートでは84週間ランクインした。2002年、『マイ・ライフ』はブレンダー誌の「史上最高のアメリカンアルバム100選」で57位にランクインした。 [ 42 ]翌年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500選」で279位にランクインした。[ 43 ]また、2006年にはタイム誌の「史上最高のアルバム100選」にも選ばれた。[ 44 ]

ブライジはいくつかの外部プロジェクトにも参加し、FOXシリーズ『ニューヨーク・アンダーカバー』のサウンドトラック用にアレサ・フランクリンの「(You Make Me Feel Like) A Natural Woman 」のカバーや、ヒップホップドキュメンタリー『ザ・ショー』のサウンドトラック用にR&Bシンガーのフェイス・エヴァンスとの「Everyday It Rains」（共作）を録音した。その年の後半には、映画『ウェイティング・トゥ・エクスヘイル』のサウンドトラック用に、ベイビーフェイスが作詞作曲・プロデュースした「Not Gon' Cry 」を録音した。プラチナ・セールスを記録したこのシングルは、 1996年初めにビルボード・ホット100で2位、ホットR&B/ヒップホップ・ソングスで1位を獲得した。ブライジは初めて2つのグラミー賞にノミネートされ、メソッド・マンとのコラボレーション「I'll Be There for You/You're All I Need to Get By 」で1996年の最優秀ラップ・パフォーマンス・デュオ/グループ賞を受賞した。その後まもなく、ブライジはジェイ・Zのデビューアルバム『リーザナブル・ダウト』（1996年）に収録された、彼のブレイクスルーシングル「キャント・ノック・ザ・ハッスル」にフィーチャーされ、同じく同年リリースされたデビューアルバム『アイアンマン』収録の「オール・ザット・アイ・ゴット・イズ・ユー」ではゴーストフェイス・キラーと共演した。さらに、ブライジはR&Bシンガー仲間のケースと共に、デビューアルバム『アイアンマン』（1996年）に収録された2枚のシングルで4曲を共作し、バックボーカルも担当した。その中には、当時新進気鋭のラッパー、フォクシー・ブラウンもフィーチャーされた、全米トップ20ヒット曲「タッチ・ミー・ティーズ・ミー」も含まれている。

『What's the 411?』 は女性中心の物語をフィーチャーしていることを強調していますが、このアルバムでは彼女の物語は定期的に監視され、男性MCを通して語られていました。それでもなお、このアルバムは黒人のトラウマについて歌うのではなく、女性の視点を通して黒人の日常的な経験や苦悩に焦点を当てた、黒人女性中心の物語への移行の始まりを示しました。トレヴァ・B・リンジーは、彼女の作品「If You Look in My Life: Love, Hip-Hop Soul, and Contemporary African-American Womanhood」の中で、男性による規制を強調し、「『What's the 411?』の歌詞はアフリカ系アメリカ人女性中心の言説を確立しているが、男性アーティストの崇拝と憧れの言葉は、リスナーにブライジをヒップホップのストーリーテラーとして初めて紹介する。したがって、『 What's the 411?』は、主に黒人男性によって作られたアフリカ系アメリカ人女性中心のストーリーテリング空間として機能している」と述べています。[ 45 ]

1997–2000：Share My WorldとMary

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1998年のブライジ

1997年4月22日、MCAレコード（当時解体過程にあったアップタウン・レコードの親会社）は、ブライジの3枚目のアルバム『Share My World』をリリースしました。その時点で、彼女とコムズは仕事上の関係を解消していました。彼に代わってトラックマスターズが参加し、スティーブ・スタウトと共にプロジェクトのエグゼクティブ・プロデューサーを務めました。プロデューサーには、ジミー・ジャム、テリー・ルイス、R・ケリー、ベイビーフェイス、ロドニー・ジャーキンスが名を連ねました。このアルバムは、ブライジが薬物やアルコール、そしてヘイリーとの関係の終焉を乗り越え、「人生を立て直そう」としていた時期に制作されました。前年に命を脅かした人物との遭遇後、彼女は不健康な生活習慣を断ち切り、より明るく幸せな音楽を作ろうとしました。その結果、「Love Is All We Need」や「Share My World」などの曲が生まれました

『シェア・マイ・ワールド』はビルボード200で初登場1位を獲得し、5つのヒット・シングルを生み出した：「Love Is All We Need」（Nasをフィーチャリング）、「I Can Love You」（リル・キムをフィーチャリング）、「Everything」、「Missing You」（イギリスのみ）、「Seven Days」（ジョージ・ベンソンをフィーチャリング）など。1997年2月、ブライジは1997年のグラミー賞で当時のヒット曲「Not Gon' Cry」を披露し、この曲で3度目のグラミー賞ノミネートを獲得。これはブライジが『マイ・ライフ』に続くアルバムをレコーディングしていた当時、彼女にとって初の最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞だった。1998年初頭、ブライジはアメリカン・ミュージック・アワードの「フェイバリット・ソウル/R&Bアルバム」を受賞した。その夏、彼女は「シェア・マイ・ワールド・ツアー」に乗り出し、その年の後半にシンプルに『ザ・ツアー』と題されたゴールド・ディスク認定のライブ・アルバムがリリースされた。このアルバムからはシングル「Misty Blue」が1曲リリースされた。

1999年8月17日、ブライジの4枚目のアルバム『メアリー』がリリースされました。これは、彼女の馴染みのあるヒップホップ志向のサウンドからの脱却を示すものでした。このアルバムには、1970年代から1980年代初頭のソウルを彷彿とさせる、より素朴で気まぐれ、そしてアダルトコンテンポラリーな色合いの曲が収録されています。彼女は1999年にエリック・クラプトンと共にアンティグアのクロスロードセンターで行われたチャリティコンサート「イン・コンサート：ア・ベネフィット・フォー・ザ・クロスロード・センター」にも出演しました。1999年12月14日、アルバムは2枚組ディスクとして再リリースされました。2枚目のディスクには、シングル「オール・ザット・アイ・キャン・セイ」と「ディープ・インサイド」のミュージックビデオが収録され、ボーナストラックとして「シンセリティ」（ナズ、アンディ・ホーガン、DMXをフィーチャー）と「コンフロントテーション」（ヒップホップデュオ、ファンクマスター・フレックス＆ビッグ・キャップとのコラボレーションで、1999年のアルバム『ザ・トンネル』に収録） が収録されています

アルバム『メアリー』は批評家から絶賛され、彼女のこれまでの作品の中で最も多くのノミネートを獲得し、ダブル・プラチナ・ディスクに認定された。商業的にはブライジの以前の作品ほど成功しなかったものの、「オール・ザット・アイ・キャン・セイ」、「ディープ・インサイド」、「ユア・チャイルド」、「ギヴ・ミー・ユー」といったシングル曲はラジオでかなりのヒットを記録した。MCAはこのアルバムをきっかけに、ブライジのファン層をナイトクラブ市場へと拡大し、クラブ向けのダンス・ リミックスをリリースした。「ユア・チャイルド」のクラブ・リミックスは、2000年10月にビルボードの ホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートで1位を獲得した。 2001年には、日本限定のコンピレーション・アルバム『バラッド』がリリースされた。このアルバムには、スティーヴィー・ワンダーの「オーバージョイド」のカバーや、アレサ・フランクリンの「(ユー・メイク・ミー・フィール・ライク)ア・ナチュラル・ウーマン」、ドロシー・ムーアの「ミスティ・ブルー」のカバーなどが収録されている。 1999年、ジョージ・マイケルとメアリー・J・ブライジはスティーヴィー・ワンダーが書いた曲「As」をカバーし、アメリカ国外ではジョージ・マイケルのベストアルバム『レディース・アンド・ジェントルメン：ザ・ベスト・オブ・ジョージ・マイケル』からの2枚目のシングルとして発売されました。イギリスのポップチャートでトップ10入りし、チャートで4位に達しました。この曲はアメリカ版のベストアルバムには収録されておらず、シングルとしてもリリースされていません。マイケルは、わいせつな行為で逮捕された後、アメリカでこの曲の配信を停止したとして、ブライジのレコード会社の社長を非難しました。2001年1月、ブライジは第35回スーパーボウルのハーフタイムショーに特別ゲストとして出演しました。[ 46 ]

2001～2004年：ノー・モア・ドラマとラブ＆ライフ

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2000年、ドイツ、ハンブルクのブライジ

2001年8月28日、MCAはブライジの5枚目のスタジオアルバム『No More Drama』をリリースした。アルバムからのファーストシングル「Family Affair 」（ドクター・ドレーがプロデュース）は、ビルボードホット100で彼女にとって初にして唯一のナンバーワンシングルとなり、6週間その座を維持した。その後も2枚のヒットシングルが続いた。ヨーロッパ限定シングル「Dance for Me」（コモンをフィーチャーし、ポリスの「The Bed's Too Big Without You」のサンプリングを使用）と、ジミー・ジャムとテリー・ルイスがプロデュースしたタイトルトラック（元々はアルバム『Mary 』用に録音）で、昼ドラ『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』のピアノ主題歌「 Nadia's Theme 」をサンプリングした曲である。このアルバムはアメリカで200万枚近く売れたが、MCAは売り上げに失望し、その後、2002年1月29日にアルバムを再パッケージして再リリースした。『No More Drama』の再リリースでは新しいアルバム・カバーがフィーチャーされ、オリジナルのトラックリストから3曲が削除され、2曲の新曲が追加された。その1曲は4枚目のシングルでHot 100でトップ20にランクインした「Rainy Dayz」（Ja Ruleをフィーチャー）で、さらに2曲のリミックスが追加された。1曲はタイトル曲で、Commonをフィーチャーした「Dance for Me」のシングル・バージョンである。ブライジは「He Think I Don't Know」でグラミー賞の「最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス」を受賞した。2002年4月、ブライジはVH1 Divasショー（ラスベガスで生中継）に出演し、シャキーラと「Love Is a Battlefield」を披露した。また、復帰したホイットニー・ヒューストンと「 No More Drama」と「Rainy Dayz 」をデュエットした。

2002年7月22日、MCAは過去のヒット曲のクラブリミックス集『Dance for Me 』をリリースしました。ジュニア・バスケスによる「Your Child」のリミックスや、サンダーパスによる「No More Drama」のリミックスなどが含まれています。このアルバムは、ナイトクラブでのDJプレイを想定し、12インチの限定2枚組アナログレコードでリリースされました

2003年8月26日、ブライジの6枚目のアルバム『Love & Life』が、MCAレコードを吸収合併したゲフィン・レコードからリリースされました。ブライジはこのアルバムで、かつてのプロデューサーであるコムズと積極的にコラボレーションしました。彼らの最高傑作とされる『 What's the 411?』と『My Life 』での二人の繋がり、そしてブライジが5枚目のアルバムの成功を収めたばかりだったことから、再結成アルバムへの期待は高まっていました。

アルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、ブライジにとって4枚連続のイギリストップ10アルバムとなったにもかかわらず、 『 Love & Life 』のリードシングルで、コムズがプロデュースした「Love @ 1st Sight」（メソッド・マンをフィーチャー）は、ホットR&B/ヒップホップソングスでかろうじてトップ10入りし、ホット100ではトップ20入りを完全に逃しました（イギリスのトップ20には入ったものの）。続くシングル「Ooh!」、「Not Today」（イヴをフィーチャリング）、国際再リリース版でスティングをフィーチャリングした「Whenever I Say Your Name 」、そして「 It's a Wrap」は、いずれも低調な売れ行きとなった。アルバムはプラチナ認定を受けたものの、当時ブライジのアルバムとしては最も売れなかった。批評家もファンも、一貫性の欠如と、初期のブライジ／コムズの栄光を取り戻そうとする目立った策略を理由に、このアルバムを酷評した。ブライジとコムズはアルバム制作中に衝突し、対立したと伝えられ、完成後に再び袂を分かった。

このアルバムは、ブライジにとって6年ぶりのビルボード200初登場1位となり、初週で285,298枚を売り上げました。[ 47 ] 『 Love & Life』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けました。[ 48 ] AllMusicは4つ星の評価を与え、「喜びに満ちている」と述べ、Rolling Stoneは3つ星の評価を与え、「ブライジの音楽を常に好きになるわけではないかもしれないが、彼女を感じるだろう」と述べました。このアルバムは最終的に、米国で100万枚以上を出荷したことで、RIAAからプラチナ認定を受けました。[ 32 ]このアルバムは、第46回グラミー賞で最優秀コンテンポラリーR&Bアルバムにノミネートされました。

2005–2006：ブレイクスルーと回顧録

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2003年9月、ワシントンD.C.で行われたNFLキックオフゲームでパフォーマンスするブライジ

2005年12月20日、ゲフィン・レコードはブライジの7枚目のスタジオアルバム『ザ・ブレイクスルー』をリリースした。アルバムのために、ブライジはジャスティス・リーグ、ロドニー・ジャーキンス、ウィル・アイ・アム、ブライアン・マイケル・コックス、ナインス・ワンダー、ジミー・ジャムとテリー・ルイス、ラファエル・サディーク、クール・アンド・ドレー、ドレー&ヴィダルとコラボレーションした。カバーアートはマーカス・クリンコとインドラーニが撮影した。このアルバムはビルボード200とトップR&B/ヒップホップアルバムチャートの両方で初登場1位を獲得した。初週で727,000枚を売り上げ、サウンドスキャン史上、R&B女性ソロアーティストの初週売上としては最大の記録となり、[ 49 ] [ 50 ]女性アーティストの初週売上としては5位、2005年のデビュー作としては4位となった。

リードシングル「Be Without You 」はビルボードホット100で最高3位を記録し、R&Bチャートでは記録的な15週間連続で1位を獲得し、16ヶ月以上チャートに留まった。「Be Without You」はイギリスで成功を収め（トップ40の下位にランクイン）、全英シングルチャートでブライジの最長チャートインシングルとなった。これは現在までに彼女の2番目に長いチャートインシングルである。アルバムからは更に3枚のシングルが生まれ、そのうち2枚はトップ5入りしたR&Bヒットである。1枚目はブライジの別人格ブルック・リン（2006年のバスタ・ライムスの「Touch It 」のリミックスでブルック・リンとして登場）をフィーチャーした「 Enough Cryin' 」、2枚目はロニー・リストン・スミスの「A Garden of Peace」をサンプリングした「Take Me as I Am」である。 1992年のヒット曲「 One 」のカバーでU2とデュエットしたこの曲は、ブライジにとってイギリスでの最大のヒットとなり、イギリスシングルチャートで2位まで上り詰め、2006年の最も売れたシングル40曲の1つに数えられた。[ 51 ]この曲は彼女のイギリスで最も長くチャートに留まったシングルとなった。アルバム『The Breakthrough』の成功により、ブライジはビルボード・ミュージック・アワードを9回、アメリカン・ミュージック・アワードを2回、BETアワードを2回、NAACPイメージ・アワードを2回、ソウル・トレイン・アワードを1回受賞した。彼女は2007年のグラミー賞で8部門にノミネートされ、これはその年のアーティストとしては最多だった。「Be Without You」は「年間最優秀レコード」と「年間最優秀楽曲」の両方にノミネートされた。「The Breakthrough」でブライジは「最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス」、「最優秀R&B楽曲」（どちらも「Be Without You」）、そして「最優秀R&Bアルバム」の3部門を受賞した。[ 52 ]ブライジは、2006年11月にアメリカン・ミュージック・アワードを2つ受賞し[ 53 ] 、 2006年12月にビルボード・ミュージック・アワードを9つ受賞し、3大音楽賞のシーズン総なめを達成した。[ 54 ]

2006年12月、コンピレーションアルバム『Reflections (A Retrospective)』が発売された。このアルバムには、ブライジのヒット曲の多くと、世界的リードシングル「We Ride (I See the Future)」を含む4曲の新曲が収録されている。しかし、イギリスでは、「MJB da MVP 」（ 『The Breakthrough 』に短縮版で収録）がリードシングルとして発売された。このアルバムはアメリカで最高9位を記録し、初週で17万枚以上を売り上げ、イギリスでは40位に達した。2006年、ブライジはラッパーのリュダクリスとデュエットした「Runaway Love」を録音した。これは彼の5枚目のアルバム『Release Therapy』からの3枚目のシングルで、ビルボードホット100とR&Bチャートでトップ5に達した。ブライジは、 2006年の映画『ボビー』のサウンドトラックに、ブライアン・アダムス作詞のリードトラック「Never Gonna Break My Faith」でアレサ・フランクリンとハーレム少年合唱団と共にフィーチャーされました。この曲はゴールデングローブ賞にノミネートされ、第50回グラミー賞で最優秀ゴスペル・パフォーマンス賞を受賞しました。

2007年～2008年：グローイング・ペインズ

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2007年7月のブライジの演奏

ブライジの8枚目のスタジオ・アルバム『グローイング・ペインズ』は、2007年12月18日にリリースされ、ビルボード200で初登場2位 、トップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートで1位を獲得しましたこのアルバムは発売第1週で62万9千枚を売り上げ、ニールセン・サウンドスキャンが1991年にデータ収集を開始して以来、米国で1週間に2枚のアルバムが60万枚以上売れたのは3回目となった。第2週目には第1位に上り詰め、ブライジにとって4枚目の第1位アルバムとなった。リードシングル「Just Fine 」はビルボードホット100で最高22位、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで第3位を記録した。「Just Fine」はグラミー賞の最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンスにノミネートされ、ブライジは作詞作曲したチャカ・カーンとのデュエット「Disrespectful 」（カーンのアルバム「Funk This」収録）で最優秀R&Bデュオまたはグループ・ボーカル賞を受賞した。

『Growing Pains』は2008年2月までイギリスでは発売されませんでしたが、ブライジの5枚目のトップ10アルバムとなり、チャート上位3位を記録しました。「Just Fine」は、以前の2枚のシングルがチャート上位に入らなかった後、ブライジをイギリスのシングルチャートのトップ20に復帰させました。『Growing Pains 』からのその後のシングルには、iTunesのCMで使用された「Work That 」や「 Stay Down」などがあります。

ブライジは、50セントの2007年のアルバム『Curtis』の曲「All of Me」でフィーチャーされました。2008年3月、彼女はジェイ・Zと共にHeart of the City Tourに参加しました。彼らは一緒に「You're Welcome」という曲をリリースしました。同時期に、ケーブルネットワークBETは「The Evolution of Mary J. Blige」と題したブライジの特別番組を放送し、彼女のキャリアを紹介しました。メソッド・マンやアシャンティなどの著名人が、ブライジと彼女の音楽について意見を述べましたブライジは、ビッグ・ボーイやミュージック・ソウルチャイルドのシングル曲にフィーチャーされている。 アルバム『Growing Pains 』は、2009年2月8日に開催された第51回グラミー賞で「最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム」にノミネートされ、受賞した。これにより、ブライジはわずか10年で27回目のグラミー賞ノミネートとなった。ブライジは2年ぶりとなる『Growing Pains』のヨーロッパツアーに出た。オーストラリアとニュージーランドのツアーは6月に予定されていたが、「過密なツアースケジュールによる疲労」を理由に延期され、[ 55 ]最終的に完全にキャンセルされた。[ 56 ] 2008年8月7日、ブライジは、ネフ=Uが「Work That」の曲を書いたが、その曲はドリームファミリー・エンターテイメントに所有されているとして、連邦訴訟で200万ドルの損害賠償を求められていたことが明らかになった。訴訟では、ドリームファミリーはブライジ、フィームスター、ゲフィン・レコードに曲の使用権を与えたことはないと主張した。iPodのCMで使用された曲の歌詞の権利は問題になりません。[ 57 ]

2009–2010：涙を流すごとに強く

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ブライジは2009年1月、大統領就任委員会主催の「We Are One：リンカーン記念館でのオバマ大統領就任式」で「 Lean on Me 」を披露し、パフォーマンスに復帰しました。また、2009年1月20日にバラク・オバマが就任宣誓を行った後、近隣の就任舞踏会で2007年のヒットシングル「Just Fine 」を新しいイントロで披露しました。ブライジは毎年恒例のテレビ特別番組「クリスマス・イン・ワシントン」にメインパフォーマーとして出演しました。

2010年9月のバンバーシュートでのパフォーマンス

ブライジの9枚目のスタジオアルバム『Stronger with Each Tear 』は2009年12月21日にリリースされ、ビルボード200で初登場2位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで1位を獲得し、発売初週に33万2000枚を売り上げましたこれは彼女にとって、アメリカで首位を獲得できなかった5枚目のアルバムとなった。ブライジは2009年8月、バスケットボールのドキュメンタリー『モア・ザン・ア・ゲーム』のサウンドトラックからのリードシングルとして「ストロンガー」をレコーディングした。 『ストロンガー・ウィズ・イーチ・ティア』からの2枚目のシングル「アイ・アム」は2009年12月にリリースされ、ホット100で55位に達した。アルバムからの3枚目のインターナショナルシングル「イーチ・ティア」は、様々な国の様々なアーティストをフィーチャーしたリミックス版で、2010年2月にリリースされた。このシングルは、イギリスで183位、イタリアで1位に達した以外は、チャートインすることができなかった。このアルバムからの3枚目のアメリカ向けシングル「We Got Hood Love」はトレイ・ソングスをフィーチャーしており、2010年3月に発売され、ホットR&B/ヒップホップシングルチャートで25位に達したが、ホット100には入らなかった。[ 58 ]ブライジの代理人の一人はUs Weekly誌に、 2010年秋に『Stronger with Each Tear』のツアーが始まると伝えた。 [ 59 ] 2010年3月、ブライジはイギリスとヨーロッパ市場で『Stronger with Each Tear』を発売した。このアルバムはイギリスではまずまずの成績で、全英アルバムチャートで初登場33位、全英R&Bチャートで4位となった。他の国ではトップ100入りを果たした。

ブライジは2009年のBET栄誉式典で表彰され、アニタ・ベイカーとモニカ・マクレランから賛辞を受けました。2009年11月4日、ブライジはヤンキースタジアムで、ニューヨーク・ヤンキースとフィラデルフィア・フィリーズがワールドシリーズの最終戦（第6戦）を行う前に、星条旗を歌いました。ブライジは9枚目のアルバムからの2曲に加え、過去のヒット曲「No More Drama」と「Be Without You」、そして映画『プレシャス』のサウンドトラックに収録された「Color」を披露しました。ブライジは2010年1月13日にアメリカン・アイドルの第9シーズンにゲスト審査員として出演しました。

1月23日、ブライジはザ・ルーツと共に「 Hard Times Come Again No More 」という曲をリリースし、「 Hope for Haiti Now」のテレソンで披露しましたブライジはBETのSOSヘルプ・フォー・ハイチにも出演し、ジャズミン・サリバンと共に「Gonna Make It」や「One」を歌った。2010年のグラミー賞では、アンドレア・ボチェッリと共に「Bridge over Troubled Water 」を披露した。また、2010年2月に開催された「We Are the World 25 for Haiti」にも参加し、 1985年のオリジナル版「We Are the World 」でティナ・ターナーが歌っていたソロを歌った。 2月26日に開催された第41回NAACPイメージ・アワードでは、「 Stronger with Each Tear」で女性アーティスト賞とアルバム賞を受賞した。[ 60 ] 2010年11月18日、ビルボードはメアリー・J・ブライジを「過去25年間のトップ50 R&B/ヒップホップ・アーティスト」リストで最も成功した女性R&B/ヒップホップ・アーティストとして発表した。彼女は総合2位となった。[ 61 ]

2011年～2013年：『マイ・ライフ II… 旅は続く（第1幕）』と『メリー・クリスマス』

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2011年1月、オーストラリアのシドニーで開催されたラガマフィン・フェスティバルのステージ上のブライジ

2011年1月、Hot 97はリル・ウェインのボーカルをフィーチャーしたブライジのティーザートラック「Someone to Love Me (Naked) 」を初公開した。[ 62 ] 2011年7月、ブライジは映画「ヘルプ」のサウンドトラックのリードシングルとして曲「The Living Proof」をリリースした。[ 63 ] 7月24日、VH1は彼女の私生活とキャリアを特集した3回目のBehind the Musicを初公開した。2011年8月、ブライジはアルバムからの初のシングル「25/8」をリリースした。ブライジの10枚目のスタジオアルバム「My Life II... The Journey Continues (Act 1)」は2011年11月にリリースされた。[ 64 ]ロサンゼルスとニューヨーク市で主に録音されたこのアルバムで、ブライジは過去を認めながらも未来を見据えている。「私からあなたへ、My Life II...私たちの旅はこの人生で続きます」と歌手は説明した。 「いつでもファンと共感し、自分と重ね合わせることができるのは、私にとっての贈り物です。このアルバムは、私の周りの人々の時代と人生を反映したものです。」アルバムのプロデュースはカニエ・ウェストとアンダードッグスが担当している。[ 65 ]カナダ人ラッパーのドレイクをフィーチャーしたセカンドシングル「ミスター・ロング」は、アルバムの中で最も成功を収め、ビルボードのR&B/ヒップホップソングチャートで10位まで上昇した。リードシングル「 25/8 」を含む残りの曲は、R &B/ヒップホップソングチャートでトップ40以内に入った程度で、それほど成功しなかった。アルバム自体はビルボード200で5位に初登場し、初週で15万6000枚を売り上げた。最終的に2012年にゴールドディスクに認定され、米国で76万3000枚を売り上げた。[ 66 ]

2012年2月28日、ブライジは2012年NBAオールスターゲームで「星条旗」を披露しました。 2012年3月7日にはアメリカンアイドルにゲストメンターとして出演し、翌夜の結果発表番組で「Why」を披露しました。[ 67 ] 2012年9月23日、ブライジはラスベガスのMGMグランドで開催されたiHeartRadioミュージックフェスティバルに出演しました。ブライジは、2012年10月22日にリリースされたケンドリック・ラマーのアルバム『Good Kid, MAAD City』の曲「Now or Never」にフィーチャーされました

2013年初頭、ブライジがクリスマスアルバムをレコーディングしているという報道が浮上しました。アルバム『A Mary Christmas』は2013年10月15日にMatriarchとVerve Recordsからリリースされ、後者との初リリースとなりました。アルバムには、バーブラ・ストライサンド、クラーク・シスターズ、マーク・アンソニー、ジェシー・Jとのコラボレーション曲が収録されています。12月初旬、『A Mary Christmas』は発売8週目で10位まで上昇し、ブライジの12枚目のトップ10アルバムとなりました。[ 68 ] 2013年10月23日、ブライジは2013年ワールドシリーズの第1戦前に国歌を独唱しました。[ 69 ]

2014年～2020年：ロンドン・セッションと女性の強さ

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2014年、フランスのフランソワ・オランド大統領の公式晩餐会でパフォーマンスするブライジ

2014年2月5日、メアリーをゲストボーカルに迎えたディスクロージャーの「F for You」のリミックスがリリースされました。 [ 70 ] 2014年5月、ブライジはマライア・キャリーの2014年アルバム『 Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse』のデラックス版に収録されている曲「It's a Wrap」にフィーチャーされました。[ 71 ] 2014年5月30日、エピック・レコードから6月17日にリリースされる『 Think Like a Man Too (Music from and Inspired by the Film)』に、シングル「Suitcase」を含むメアリー・J・ブライジの新曲が収録されることが発表されました。[ 72 ]ブライジは映画から、そして映画にインスパイアされた音楽集をレコーディングしましたアメリカでは、『シンク・ライク・ア・マン・トゥー』はビルボード200で初登場30位となり、初週の売り上げ枚数は8,688枚で、彼女のスタジオアルバムの中で最も低い売り上げ枚数となった。[ 73 ]ビルボードのR&B/ヒップホップチャートでは、サウンドトラックアルバムは6位にランクインし、ブライジにとって16回目のトップ10入りとなり、女性アーティストとしてはマライア・キャリーと並んで2番目に多いトップ10入りとなった。[ 73 ]ブライジは別のイギリス人ミュージシャンとコラボレーションし、サム・スミスの「ステイ・ウィズ・ミー」のリワーク版を制作し、2014年6月2日にリリースした。この曲のライブ映像も同日初公開された。[ 74 ]

2014年7月9日のエッセンス・フェスティバルでのコンサートの後、ブライジはニューアルバムのための新しいサウンドを実験するためにロンドンへ移住することが発表されました。[ 75 ]ブライジはロンドンで1ヶ月間、RAKスタジオで、ディスクロージャー、ノーティ・ボーイ、エミリー・サンデー、サム・スミスなど、一流の若手イギリス人アーティストと共にアルバムをレコーディングしました。彼女自身が共作・録音した10曲の新曲は、2014年11月24日に『The London Sessions』というタイトルのアルバムでリリースされました。[ 76 ]同月、彼女はゲフィンとインタースコープを離れ、キャピトル・レコードと契約したことを発表しました。

2016年8月、ブライジはABCデイタイムのトークショー『The View』の第20シーズンの新テーマソング「World's Gone Crazy」（ダイアン・ウォーレン作詞）を担当することになりました新テーマソングのミュージックビデオも、共同司会者のウーピー・ゴールドバーグ、ジョイ・ベハー、キャンディス・キャメロン・ブレ、レイヴン・シモーネ、ポーラ・ファリス、サラ・ヘインズ、サニー・ホスティン、ジェデダイア・ビラとともに撮影された。 ブライジは2016年9月9日の初回放送週にマックスウェルと共にザ・ビューに出演し、ジョイントツアーやテーマソングについて語った。 2016年9月30日、ブライジはApple Musicで新番組『 The 411』を初公開した。[ 77 ]初回放送回で、彼女はヒラリー・クリントンにインタビューした。 予告編はオンラインで公開され、ブルース・スプリングスティーンの「American Skin」のカバーを、当惑するクリントンに向けブライジが歌うものだった。このやり取りはソーシャルメディア上で賛否両論の反応を呼んだ。2週間後、今度はアメリカのラッパー、ケンドリック・ラマーのヴァースをフィーチャーしたスタジオバージョンがオンラインで公開された。

2016年10月、ケンドゥ・アイザックスとの離婚が大々的に報道された後、ブライジは「Thick of It」と「U + Me (Love Lesson)」の2曲をリリースした。13枚目のスタジオアルバム『Strength of a Woman』は2017年4月28日にリリースされた。[ 78 ]このアルバムはビルボード200で最高3位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで2位、R&Bアルバムチャートで1位を獲得した。[ 79 ] 2018年7月12日、ブライジはキャピトルレコードを離れ、リパブリックレコードからシングル「Only Love」をリリースした。

2019年4月16日、ブライジはナズと共に「ザ・ロイヤルティ・ツアー」と題された北米サマーツアーの共同ヘッドライナーを務めることを発表しました。 [ 80 ] 5月8日、ブライジはナズをフィーチャーしたシングル「Thriving」をリリースしました。[ 81 ] 「Thriving」のプレミア上映中にBeats 1でエブロ・ダーデンとのインタビューの中で、ブライジは次のスタジオアルバムを7月までにリリースすると発表した。[ 82 ] 6月23日、2019年のBETアワードで、彼女は音楽業界への並外れた貢献により生涯功労賞を受賞した。 [ 83 ]

2021年～現在：グッド・モーニング・ゴージャス、第56回スーパーボウル・ハーフタイムショー、グラティテュード

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2022年のブライジ

2021年6月、ブライジはアルバム『マイ・ライフ』の発売25周年を記念し、ヴァネッサ・ロス監督によるアマゾン・スタジオのドキュメンタリー『メアリー・J・ブライジズ・マイ・ライフ』を公開した。[ 84 ] [ 40 ] 2021年12月、ブライジが300エンターテインメントと共同で自身のレーベル、メアリー・ジェーン・プロダクションズを設立したことが発表された。このニュースと同時に、 DJキャレドをフィーチャーした「グッド・モーニング・ゴージャス」と「アメイジング」の2つのニューシングルもリリースされた。2022年1月、ブライジはデイブ・イーストをフィーチャーした「レント・マネー」をリリースした。[ 85 ]これらの曲は、2022年2月11日にリリースされた、ブライジの14枚目のスタジオ・アルバム『グッド・モーニング・ゴージャス』に収録されている。 [ 86 ]このアルバムのデラックス版は、後に彼女の唯一のリリースでグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[ 87 ]

2022年2月13日、ブライジは第56回スーパーボウルのハーフタイムショーで、アメリカ人ラッパーのドクター・ドレー、エミネム、ケンドリック・ラマー、スヌープ・ドッグ、50セント、アンダーソン・パークらと共にパフォーマンスを披露した。[ 88 ]その数日後の2月17日、ブライジはラジオ番組「ザ・ブレックファスト・クラブ」で、ドクター・ドレーが完全プロデュースしたアルバムを制作中であると語った。[ 89 ] 3月7日、ブライジとペプシは、ライブ・ネイション・アーバンと共同で、アトランタで3日間のフェスティバル、ストレングス・オブ・ア・ウーマン・フェスティバル・アンド・サミットを初開催すると発表した。[ 90 ] 2022年5月、ブライジはTIME誌によって世界で最も影響力のある100人の1人に選ばれた。[ 91 ] 2022年9月、彼女は第56回スーパーボウルのハーフタイムショーで、プライムタイム・エミー賞の優秀バラエティ・スペシャル（ライブ）賞を受賞した。[ 92 ] 2023年2月、マライア・キャリーは自身の曲「 It's a Wrap 」のEPをリリースしました。このEPには、メアリーによるリミックスが収録されています。[ 93 ] 2023年10月、ブライジは4曲を追加した『 A Mary Christmas 』のデラックス版をリリースしました。 [ 94 ] [ 95 ] 2023年10月27日、ブライジはラッパーのヴァドをフィーチャーしたシングル「Still Believe in Love 」をリリースしました。[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]

ブライジの15枚目のスタジオアルバム『Gratitude』は、2024年11月15日にリリースされました。

女優としてのキャリア

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1998年～2016年：初期の作品

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1998年、ブライジはシットコム『ジェイミー・フォックス・ショー』で俳優デビューを果たし、ゴスペルよりも歌うことを望んでいた牧師の娘で、明らかに南部風のオーラ・メイを演じた。彼女の父親役はアイズレー・ブラザーズのロナルド・アイズレーが演じた。2001年、ブライジはインディーズ映画『プリズン・ソング』でラッパーのQティップの相手役として主演した。同年、ライフタイム・ネットワークのシリーズ『ストロング・メディスン』にカメオ出演し、病気だが治療を受けようとしないバンドのリードシンガー、シモーヌ・フェローズ役を演じた。2000年、ブライジはスタン・リーと共同でスーパーヒーローのウェブ漫画に登場した。ブライジは2000年のメアリー・ショー・ツアー中に、その漫画をパフォーマンスの一部として使用した。2004年、ブライジは死刑囚の体験を描いたオフ・ブロードウェイの舞台『エクソネレイテッド』で主演を務めた。ブライジは、無実の罪で20年間服役した女性、サニー・ジェイコブスを演じました。2005年後半、MTVフィルムズが制作する、アメリカの歌手兼ピアニストで公民権活動家でもあるニーナ・シモンの伝記映画で、ブライジが主役を務めることが報じられました。2010年春には、イギリス人俳優のデヴィッド・オイェロウォがマネージャーのクリフトン・ヘンダーソンを演じ、ブライジがシモン役を演じる予定でした。しかし、ブライジは経済的な問題でこの役を降板し、 2016年に公開された映画『ニーナ』で、 女優のゾーイ・サルダナがシモン役を演じました。

2007年2月、ブライジは『ゴースト・ウィスパラー』のエピソード「ミーン・ゴースト」にゲスト出演しました。ジャッキー・ボイドは、兄の死を悲しみ、亡くなったチアリーダーの幽霊に悩まされる学校のチアリーダーコーチです。このエピソードでは、ブライジの曲が数多く使用されています。2007年8月、ブライジは『アントラージュ』にゲスト出演し、アリ・ゴールドの代理店のクライアントとして本人役で出演しました。2007年10月には、 『アメリカズ・ネクスト・トップ・モデル』にゲスト出演し、マシュー・ロルストンによる写真撮影のクリエイティブディレクターを務めました。2009年5月、メアリーは腎臓移植のためのチャリティソングをレコーディングするアーティストとして『30 Rock』にゲスト出演しました。また、 2009年9月に公開されたタイラー・ペリーの映画『アイ・キャン・ドゥ・バッド・オール・バイ・マイセルフ』でも脇役を演じました。 [ 99 ]

ブライジは、 1980年代のジュークボックス・ミュージカル『ロック・オブ・エイジズ』を原作とした2012年の映画版で、トム・クルーズ、ジュリアン・ハフ、アレック・ボールドウィンと共演しました。ブライジは、サンセット・ストリップにある紳士クラブのオーナー、ジャスティス・チャーリアーを演じました。撮影は2011年5月に開始され、2012年6月に公開されました。

ブライジは、ライフタイム映画『ベティとコレッタ』で、アンジェラ・バセット、マリク・ヨバ、リンゼイ・オーウェン・ピエールと共演しました。彼女はマルコムXの未亡人であるベティ・シャバズ博士を演じました。この映画は2013年2月に初公開されました。2015年12月には、NBCの『ウィズ・ライブ！』で西の悪い魔女エヴィリーンを演じました。[ 100 ] 2016年10月には、ABCの法廷ドラマ『殺人を無罪にする方法』で、ヴィオラ・デイヴィス演じるアナリーズ・キーティングの旧友としてゲスト出演しました。[ 101 ]

2017年～現在： 『マッドバウンド哀しき友情』とテレビでの役でブレイク

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2017年、ブライジはディー・リース監督の時代劇映画『マッドバウンド 哀しき友情』で主演を務めた。一家の家長であるフローレンス・ジャクソンを演じ、[ 102 ]バラエティ誌のレビューで「メアリー・J・ブライジはジャクソン家の母として、このR&Bスターの俳優としてのキャリアを高める変革的な演技を見せている」と評されるなど、称賛を受けた。[ 103 ]『マッドバウンド 哀しき友情』での演技により、ブライジはゴールデングローブ賞助演女優賞にノミネートされ、[ 104 ]放送映画批評家協会賞助演女優賞、全米映画俳優組合賞助演女優賞、アカデミー賞助演女優賞にノミネートされた。彼女はまた、タウラ・スティンソンとラファエル・サディークと共にアカデミー賞主題歌賞にもノミネートされたため、同じ年にアカデミー賞の演技と主題歌の両方にノミネートされた初の人物となった。[ 105 ] [ 106 ]また、彼女のノミネートにより、ディー・リースは俳優がアカデミー賞にノミネートされた映画を監督した初の黒人女性となった。[ 107 ] [ 108 ]

ブライジは2018年のアニメ映画『シャーロック・ノームズ』でアイリーンの声を担当し、2020年にはアニメミュージカル映画『トロールズ ワールドツアー』でクイーン・エッセンスの声を担当しました。2018年には、スラッシャーテレビシリーズ『スクリーム』の第3シーズン『スクリーム：リザレクション』でシェリー・エリオット役に出演することが発表されました。[ 109 ]このシーズンは2019年7月8日にVH1で初公開されました。 [ 110 ] 2019年、ブライジはNetflixのスーパーヒーローシリーズ『アンブレラ・アカデミー』で主要な敵役であるチャチャ役で主演しました。[ 111 ]

2020年、ブライジはホラー映画『ボディ・カム』で主役を演じました。[ 112 ]また、インディーズドラマ映画『ピンク・スカイズ・アヘッド』にも主演しました。[ 113 ] [ 114 ] ブライジは以前、2020年9月に初公開された、高評価のStarzケーブルドラマ『パワー』の最初のスピンオフ作品『パワー・ブックII：ゴースト』でモネット・スチュワート・テハダ役を演じました。 [ 115 ] [ 116 ]ブライジは、アレサ・フランクリンの生涯とキャリアを描いた伝記ドラマ映画『リスペクト』で歌手のダイナ・ワシントン役を演じました。[ 117 ]この映画は2021年8月13日に劇場公開されました。2023年には、キウェテル・イジョフォーが脚本・監督を務めた『ロバート・ピースの短く悲劇的な人生』を映画化したドラマ映画『ロブ・ピース』に出演しました。[ 118 ]

私生活

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1990年代、ブライジはR&Bグループ「ジョデシ」の歌手セドリック「K-Ci」ヘイリーと6年間交際しました。[ 119 ]彼らの波乱に満ちた関係は、ブライジのアルバム「マイ・ライフ」のインスピレーションとなりました。[ 40 ] 1995年のイギリスのテレビ番組「ザ・ワード」のインタビューで、ブライジは2人が婚約していることを確認しましたが、ヘイリーは結婚するつもりはないと否定しました。[ 120 ] [ 121 ]ヘイリーとの破局後、ブライジは歌手のケースと交際しましたが、[ 122 ] [ 123 ]彼の他の女性との関係により、関係は悪化しました。[ 124 ]彼女はラッパーのナズとも短期間交際していました。[ 125 ]

ブライジは2003年12月7日、マネージャーのマーティン・“ケンドゥ”・アイザックスと結婚しました。[ 126 ]当時、アイザックスには最初の妻との間にナズとジョーダンという2人の子供がおり、さらに10代の頃の交際相手との間にブリアナという長女がいました。[ 127 ] 2016年7月、ブライジは「和解しがたい不和」を理由に離婚を申請しました。[ 128 ]ブライジとアイザックスの離婚は2018年6月21日に成立しました。[ 129 ]

ブライジは民主党員で、2012年の民主党全国大会でバラク・オバマ氏の前でパフォーマンスを披露しました。[ 130 ]

ブライジは薬物とアルコール依存症に苦しんでおり、2019年の時点では数年間禁酒していました。[ 131 ]彼女には実子がいません。2022年2月のE!ニュースとのインタビューで、「私にはずっと姪と甥がいて、いつもベビーシッターを探し回っている人たちを見ています。あんな思いはしたくない。私は自由が好きなんです。立ち上がって、出かけて、動き回って、やりたいことをできるのが好きなんです。」と述べています。[ 132 ] [ 133 ]

ブライジは自分自身を三人称で呼ぶ癖があります。[ 134 ]

その他の事業

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ブライジは、リーボック、エアジョーダン、ペプシ、コカ・コーラ、ギャップ、ターゲット、アメリカン・エキスプレス、AT&T、M·A·C、アップル、バーガーキング、シボレーとスポンサー契約を結んでいます。[ 135 ]また、キャロルズ・ドーターの美容製品やシティバンクのシティカード・プログラム（ニッケルバックと共に）のスポークスパーソンも務めています。[ 136 ]

2004年、ブライジは自身のレコードレーベル、マトリアーチ・レコードを設立し、インタースコープを通して配信しました。2012年、彼女はガールズグループ「ジャストアス」を発掘し、彼女たちをレーベルのファーストレディにしました。当時、ブライジは「彼女たちは私の小さなメアリーです。彼女たちはそれぞれ、人生のさまざまな時期の私を思い出させてくれます」と語っていました。 [ 137 ]ブライジはグループのデビューアルバムに携わっていたと報じられていましたが、実現することはなく、ジャストアスはその後解散しました。

2009年、ブライジの制作会社はウィリアム・モリス・エンデヴァーと共に、いくつかのテレビや映画のプロジェクトに取り組んでいました。[ 138 ]

2010年7月、ホームショッピングネットワーク（HSN）およびキャロルズ・ドーターと提携し、ブライジは初の香水「マイ・ライフ」（キャロルズ・ドーター経由）をHSN限定で発売した。[ 139 ]この香水は、初公開時に5万本を売り上げ、数時間でHSNの販売記録を塗り替え、[ 140 ] [ 141 ]フレグランス財団から「フレグランス販売ブレークスルー」賞を含む2つの権威あるFIFI賞を受賞した。 [ 142 ] [ 143 ] 2011年8月、マイ・ライフ・ブロッサムという別の香水がHSN限定で発売された。

2010年10月、ブライジはサングラスのライン「Melodies by MJB」を発売しました。最初のMelodiesコレクションは4つのスタイルと合計20色のカラーオプションで構成され、それぞれのスタイルはブライジの人生の特定の側面を表しています。2011年春、エッセンス誌は「Melodies by MJB」がコレクションを拡張し、より多くのスタイルを提供すると報じました。[ 144 ] [ 145 ]

2020年後半、ブライジと親友で、癌を克服しラッパーのLLクールJの妻であるシモーヌ・ジョンソン＝スミスは、女性向けジュエリーライン「シスター・ラブ」を共同設立しました。[ 146 ] [ 147 ]ブライジはまた、2019年に映画とテレビ番組の制作レーベル、ブルー・バタフライ・プロダクションズを設立したことを発表しました。2022年12月16日、このレーベルはBETと脚本付きおよび脚本なしのコンテンツに関する有利なファーストルック契約を締結しました。[ 148 ] [ 149 ]このパートナーシップによる最初の作品は、 2023年初頭に初公開されたブライジのトークショー「ザ・ワイン・ダウン・ウィズ・メアリー・J・ブライジ」でした。 [ 150 ]

彼女は2つの会社を設立しました。1つは1994年に元マネージャーのスティーブ・スタウトと共同設立したメアリー・ジェーン・プロダクションズ[ 151 ]、もう1つは2023年に設立した独立系レコードレーベルのビューティフル・ライフ・プロダクションズです。彼女は2023年8月にボーイズIIメンの関連グループであるワンモアを前者に、2024年5月にニューヨークのラッパー、ヴァドを後者に契約しました[ 153 ] [ 154 ] 。

レガシー

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メアリー・J・ブライジは2009年のネイバーフッド・ボールで演奏しました

「ヒップホップ・ソウルの女王」と呼ばれるブライジは、ヒップホップとR&Bの音楽的融合に影響を与えたとされている。[ 155 ]ニューヨーカーのイーサン・ブラウンは、後から考えると、アルバム「What's the 411?」と「My Life」が「サンプルを多用したサウンドで、アーバンラジオに活気を与え、90年代のヒップホップとR&Bの青写真となった」と述べている。[ 156 ]デイリー・テレグラフのトム・ホランは、ポピュラー音楽に非常に大きな影響力を持つブライジは「女性ボーカルと力強いヒップホップのリズムトラックをうまく組み合わせることで、現在R&Bと呼ばれているものを発明した。世界中で、そのレシピが今日のチャートを席巻している」とコメントしている。[ 157 ] 「純粋な歌唱力の最も爆発的でカミングアウト的な展示」 [ 158 ]の一つであり、「90年代で最も重要なアルバムの一つ」[ 159 ] と称される『 What's the 411?』で、ブライジは「後にネオソウルとなるムーブメントの先駆者となり、ラジオでも大ヒットとなった魅力的な曲を生み出した」[ 160 ] 。

アフリカ系アメリカ人の学者たちは、典型的には男性優位で中心的なヒップホップの領域において、ブライジが黒人女性らしさと女性らしさをどのように表現し、表現したかに注目している。ヒップホップのラップのボーカルテクニックとR&Bの意欲的なメッセージを融合させることで、ブライジはメディアにおける黒人女性の典型的なステレオタイプや比喩よりも「より事実に基づき客観的に」 [ 161 ]黒人女性の経験を表現したと評価されているブライジは自身の個人的な経験や家族との葛藤を楽曲の素材として用い、「女性たちに、自立と親密さの両方を通して愛し、力を得るよう訴えかける」ことで、黒人女性の性欲過剰という概念を否定している。[ 162 ]この愛への渇望は、聴衆との繋がりを深める以上の意味を持つ。特にシングル曲「Real Love」に注目する批評家たちは、この曲が「ブライジの人間性、そしてより広くはヒップホップ世代の女性たちの人間性への認識を宣言的に求める、パフォーマンス的なテキストである」と指摘している。[ 162 ]

ブライジと彼女の作品は、ビヨンセ、[ 163 ] アデル、[ 164 ] [ 165 ] テイラー・スウィフト、[ 166 ]レイトン・グリーン、 [ 167 ]シェリル、​​[ 168 ] テヤーナ・テイラー、[ 169 ]キキ・パーマー、[ 170 ]ジェス・グリン、[ 171 ]サム・スミス、[ 172 ]サマー・ウォーカー、[ 173 ] K・ミシェル、[ 174 ]リアーナ、[ 175 ]キーシャ・コール[ 176 ]アレクサンドラ・バーク[ 177 ]など、多くのアーティストに影響を与えています。

2020年、主要政党初の黒人および南アジア系女性副大統領に選出されたカマラ・ハリスは、 2020年民主党全国大会、選挙運動イベント（自身の大統領選を含む）、そして勝利演説で「 Work That （仕事に取り組もう）」と叫びながら退場しました。[ 178 ]

受賞と業績

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参照：メアリー・J・ブライジの受賞およびノミネート一覧

ブライジは、グラミー賞9回、プライムタイム・エミー賞1回、BETアワード6回、アメリカン・ミュージック・アワード4回、 NAACPイメージ・アワード12回、ソウル・トレイン・ミュージック・アワード6回、ビルボード・ミュージック・アワード12回、MTVビデオ・ミュージック・アワード1回など、数多くの賞を受賞している。また、2018年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム、2019年にはBET生涯功労賞、2022年にはビルボード・アイコン賞を受賞した。2010年には、VH1の「史上最も偉大な100人のアーティスト」で80位にランクされた。[ 179 ]ブライジは、エッセンス誌の「最も影響力のある50人のR&Bシンガー」の1人に選ばれた。[ 180 ] 2003年、ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大な500枚のアルバム」で『マイ・ライフ』が279位にランクされた。[ 43 ]このアルバムは、タイム誌の「史上最高のアルバム100選」にも選ばれました。[ 44 ] 2020年には、「What's the 411?」と「My Life」の両方が、改訂版「史上最高のアルバム500選」にそれぞれ271位と126位で掲載されました。[ 7 ] R&B界での成功から「R&Bの女王」とも呼ばれるブライジは、R&B/ヒップホップアルバムチャートで10枚のナンバーワンアルバムを獲得しています。[ 61 ]ビルボードは、2025年の「21世紀のトップ100女性アーティスト」リストで彼女を23位にランク付けしました。[ 181 ]

女優として、ブライジは2018年のパームスプリングス国際映画祭で『マッドバウンド』での演技によりブレイクスルーパフォーマンス賞を受賞しました。[ 182 ]

ディスコグラフィー

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メイン記事：メアリー・J・ブライジのディスコグラフィー

スタジオ・アルバム

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ツアー

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ヘッドライナー

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共同ヘッドライナー

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サポート

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フィルモグラフィー

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メイン記事：メアリー・J・ブライジのビデオグラフィー

参照

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