アノーニ

アノーニ
2009年のアノーニ
背景情報
生まれる1971年（53～54歳）
チチェスター、ウェストサセックス、イングランド
起源ニューヨーク市、アメリカ合衆国
ジャンル
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • ビジュアルアーティスト
楽器
  • ボーカル
  • ピアノ
ラベルデュトロ、シークレットリー・カナディアン、ラフ・トレード
メンバーアノーニとジョンソン一家
Webサイトanohni.com

アノーニ・ヘガティ（旧名アントニー・ヘガティ）は、ANOHNI [ 4]という芸名で知られるイギリス生まれの歌手、ソングライター、ビジュアルアーティストで、ニューヨークとアイルランドを拠点に活動しています。[5] [6] [7]

彼女はソロ活動も行っており、以前はアントニー・アンド・ザ・ジョンソンズとして知られていたバンド「アノーニ・アンド・ザ・ジョンソンズ」のリードシンガーとしても活動しています。

彼女はニューヨークのミュージシャン集団「アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ」での演奏で音楽キャリアをスタートさせました。彼らのセルフタイトルのファーストアルバムは、 2000年にデヴィッド・ティベットのレーベル「ダートロ」からリリースされました。セカンドアルバム「アイ・アム・ア・バード・ナウ」（2005年）は商業的にも批評的にも成功を収め、マーキュリー・ミュージック・プライズを受賞しました。

2016年、アノーニはトランスジェンダーであることを公表しているアーティストとして初めてア​​カデミー賞にノミネートされた。[8]映画『レーシング・エクスティンクション』の主題歌「マンタ・レイ」で、 J・ラルフと共にアカデミー賞主題歌賞にノミネートされた。[9]デビュー・ソロ・アルバム『Hopelessness』は2016年5月にリリースされ、マーキュリー・ミュージック・プライズやブリット・アワードにもノミネートされるなど、批評家から高い評価を得た。2023年には、アノーニ・アンド・ザ・ジョンソンズとして6枚目のアルバム『My Back Was a Bridge for You to Cross』をリリースした。

若いころ

アノーニは幼い頃からトランスジェンダーであると自認していた。1977年、家族は1年間アムステルダムに移住し[10]、その後1981年にカリフォルニア州サンフランシスコ・ベイエリアに移り、サンノゼに定住した[11] [12]。アノーニはリンカーン高校に通い、音楽を学び、熱心なレコードコレクターでもあった[13] 。母バーバラは写真家、父ブレンダンはIBMのエンジニアで、後にシーゲイト・テクノロジーの最高執行責任者を務めた[14] [15] [16]。彼女は2005年にテレグラフ紙に「私はOMD、ケイト・ブッシュ、カルチャー・クラブ、アリソン・モイエ、そして特にマーク・アーモンドの非常にダークでエモーショナルなサイドプロジェクトであるマーク・アンド・ザ・マンバスを聴いていた」と語っている。アノーニはまた、カルチャー・クラブの歌手ボーイ・ジョージに「自分の姿を見た」と回想している[17]。

1990年、アノーニはニューヨーク大学の実験演劇科に入学するためマンハッタンに移りました。1992年、彼女はクリエイティブパートナーのジョアンナ・コンスタンティンと共にパフォーマンス集団ブラックリップス（後にブラックリップス・パフォーマンス・カルトとして知られる）を設立し、その後数年間、深夜のバーやクラブで録音済みのカセットテープを伴奏に歌ったり、深夜劇の脚本・演出を行ったりしました。[18]

音楽キャリア

アントニーとジョンソンズ

1996年にパフォーマンス・スペース122で上演された「アンネ・フランクの誕生/マーシャ・P・ジョンソンの昇天」に対してニューヨーク芸術財団から助成金を授与された後、アノーニは1990年代初頭に書いた多くの曲を録音するため伴奏ミュージシャンを募集した。[19]アンサンブルは1997年にウィリアム・バシンスキーのインスタレーション「火星生命」の一部としてザ・キッチンで「アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ」として初めて演奏した。[20] 1999年、グループはニューヨーク市のジョーズ・パブやザ・ニッティング・ファクトリーなどの会場でより頻繁に演奏し始めた。カレント93のイギリス人実験音楽家デヴィッド・ティベットがその録音を聞き、彼のレコードレーベル「デュルトロ」からのリリースを申し出た。デビューアルバム『アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ』は2000年にリリースされた。2001年、アノーニはデュトロを通して続くEP『アイ・フェル・イン・ラブ・ウィズ・ア・デッド・ボーイ』をリリースし、タイトルトラックに加えて、デヴィッド・リンチ/アンジェロ・バダラメンティの曲「ミステリーズ・オブ・ラブ」のカバーとカレント93の曲「ソフト・ブラック・スターズ」が収録された。[21]

アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの2005年のアルバム『アイ・アム・ア・バード・ナウ』には、ルー・リード、ボーイ・ジョージ、ルーファス・ウェインライト、デヴェンドラ・バンハートがゲスト出演した。アルバムは北米ではシークレットリー・カナディアン・レコード、ヨーロッパではラフ・トレードから発売された。イギリスのマーキュリー賞[22]を受賞し、モジョ誌ではアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。バンドは『アイ・アム・ア・バード・ナウ』のプロモーションのため、1年半にわたり北米、ヨーロッパ、オーストラリア、南米の一部をツアーした。「バード・ガーヒル」という曲は、映画『Vフォー・ヴェンデッタ』のサウンドトラックに収録された。

2008年のアノーニ

アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは、実験映画監督のチャールズ・アトラスと共同で、2006年11月にローマ、ロンドン、パリ、マドリード、そしてポルトガルのブラガで『ターニング』を上演した。このコンサートでは、ニューヨークのアンダーグラウンドで活躍する女性たちのライブビデオポートレートが披露された。ガーディアン紙はこの作品を「繊細で、人生を肯定し、真に素晴らしい（五つ星）」と評した[23]。パリのル・モンド紙は『ターニング』を「トランスセクシュアルのコンサート・マニフェスト」と称賛した[24] 。

2007年、アノーニはフセイン・チャラヤンのデザインをフィーチャーしたニック・ナイトのビデオのオリジナルサウンドトラックを制作しました。2008年にはプラダとコラボレーションし、プロモーションキャンペーン用の楽曲「The Great White Ocean」を制作しました。

アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの5曲入りEP 『アナザー・ワールド』は2008年10月7日にリリースされた。アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの3枚目のアルバム『ザ・クライング・ライト』は2009年1月19日にリリースされた。このアルバムはヨーロッパのビルボードチャートで1位を獲得した。[25]アノーニはこのアルバムを「風景と未来についての」アルバムと表現している。[26]このアルバムはブライス・ゴギンがミックスし、ニコ・ミューリーがアレンジを担当している。アン・パワーズはロサンゼルス・タイムズ紙オンライン版の『ザ・クライング・ライト』について、「これは考えられる限り最も個人的な環境保護主義者の声明であり、クィア文化のアイデンティティ政治と環境保護運動の間に予期せぬつながりを生み出している。音楽としてはただただ素晴らしく、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズがこれまで手がけてきたどの作品よりも制御され、熟慮されており、聴く者の心に残ることは間違いない」と評した。[27]ニューアルバムのプロモーションで北米とヨーロッパをツアーした後、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは、2009年のマンチェスター国際フェスティバルでマンチェスター・オペラハウスでマンチェスター・カメラータと「クライング・ライト」のユニークな演出を披露した。[28]コンサートホールは、インスタレーション・アーティストのクリス・レヴァインが作成したレーザー効果で一変した。アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは、2009年夏、ヨーロッパ各地でリヨン・オペラ・オーケストラ、メトロポール管弦楽団、ローマ・シンフォニエッタ、モントルー・ジャズ・フェスティバル管弦楽団などと交響楽団とのコンサートを開いた。パリのサル・プレイエルでは、アノーニはジバンシィのリカルド・ティッシがデザインした衣装を着て登場した。[29]

2010年後半にはEP『 Thank You for Your Love』をリリースし、10月にはSecretly CanadianとRough Tradeよりフルアルバム『Swanlights』をリリースした。エイブラムス・ブックスからは、ドン・フェリックス・セルバンテスの写真とアノーニの絵画やコラージュを収録した『Swanlights』の書籍版も出版された。10月末には、アノーニは大野一雄の死を悼み、ニューヨーク市リンカーン・センターで長野千秋監督の1973年映画『ミスター・Oの死者の書』の上映前にコンサートを行った。[30]

2011年1月、アノーニはオランダのテレビ局VPROチャンネルの番組「ウィンターガステン」にゲスト出演し、レオン・ヴェルドンショットのインタビューを受け、様々な映画のクリップを引用しながら政治的、環境的見解について語った。[31]

アノーニは2011年にロングビーチで開催されたTEDカンファレンスで「ラディカルなコラボレーション」と題したセッションで講演した。[32]

2011年のマンチェスター国際フェスティバルでは、アノーニは『マリーナ・アブラモヴィッチの生と死』の音楽監督を務めた。この作品は、パフォーマンスアートの「ゴッドマザー」であるマリーナ・アブラモヴィッチの伝記をロバート・ウィルソン演出で再構成し、ウィレム・デフォー、マリーナ・アブラモヴィッチ、アノーニが共演した。この作品はその後、マドリード、アムステルダム、アントワープ、バーゼル、トロント（ルミナート・フェスティバルの一環として）、そしてニューヨークで上演された。[33]

2012年1月、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは、ニューヨーク近代美術館主催のラジオシティ・ミュージックホールで「スワンライト」を上演した。これはレーザーアーティストのクリス・レヴァインと舞台美術家のカール・ロバートショウとのコラボレーション作品である。この公演は、ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パラレスによる「心からの叫び、波のように砕ける」という批評で評された。 [34]このコラボレーション作品は、2013年にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス、 2014年にマドリードのテアトロ・レアルでも上演された。[35] [36]

アントニーとジョンソンズは2012年にヘリテージオーケストラと共演した。

アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは2012年8月、デンマーク放送管弦楽団をフィーチャーしたライブ・シンフォニック・アルバム『 Cut the World』をリリースした。 [37]このアルバムには「Future Feminism」というスポークントラックが収録されており、アノーニはフェミニズムとエコロジーの関連性について自身の見解を述べている。ナビル・エルダーキン監督による「Cut the World」のミュージックビデオには、ウィレム・デフォー、カリス・ファン・ハウテン、マリーナ・アブラモヴィッチが出演している。[38]

アノーニはロンドンのサウスバンク・センターで開催された「メルトダウン2012」のキュレーターを務めた。 [39]

アノーニは2012年10月にメルボルン・フェスティバルの「主賓」として、『スワンライト』の再演を手がけたほか、チャールズ・アトラスの『ターニング』 、リネット・ウォールワースの『コーラル：再燃するヴィーナス』を上映し、自身の絵画とコラージュの展覧会『パラダイス』を開催した。 [40] [41]

アノーニはパリで行われた2013年春のジバンシィコレクションでオーケストラと共演し、 『ユー・アー・マイ・シスター』を歌い、イベントで配布された資料の中で「未来のフェミニズム」というテーマを広めた。[42]

2015年6月、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは、西オーストラリア州パーンガーのマルトゥ族を支援するチャリティコンサートとして、タスマニアのダーク・モフォで公演を行いました。これは、カナダの多国籍企業カメコと三菱商事によるウラン鉱山開発を阻止しようと闘う、マルトゥ族の人々を支援するためのものでした。アノーニは、シドニーのMCAでの記者会見や、 ABCオーストラリアの「Q&A」にもマルトゥ族の代表者と共に出演し、この活動への支援を訴えました。[43]

アノーニは、環境ドキュメンタリー映画『レーシング・エクスティンクション』の主題歌「マンタ・レイ」を作曲家J・ラルフと共同制作しました。この曲は第88回アカデミー賞で主題歌賞にノミネートされました。アノーニは、アカデミーが授賞式直前に、実際にはパフォーマンスを依頼されていなかったにもかかわらず、「時間的制約」を理由に彼女を「除外」したと評したことに不快感を示す声明を発表しました。[44]彼女は、「環境破壊について歌うことは…広告枠を稼げないかもしれない」と述べ、このシステムは「アメリカの資本主義によって、私たちの夢と集団精神を打ち砕くために利用されてきた、トランスジェンダーの人々に対する社会的抑圧と機会の減少」であると主張しました。彼女はこの式典には出席しませんでした。[8]

アノーニ

2015年2月23日、アノーニはアントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのウェブサイトとFacebookアカウントで5枚目のアルバム『 Hopelessness』を発表しました。アノーニ、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー、ハドソン・モホークが共同プロデュースしたこのアルバムは、彼女が長年私生活で使用してきたアノーニ名義でリリースする初のアルバムとなりました。[45]発表の中で、アノーニはこのアルバムを「鋭い歯を持つエレクトロニック・レコード」と表現し、イギリスのインディペンデント紙は「苦くも美しいレコード」と評しました。[46]ザ・クワイエタスは、「初期のインタビューでは、『非常に暗いテーマを帯びたダンス／実験的なエレクトロニック・レコード』を作りたいという願望が示されており、その点でアノーニと彼女のコラボレーターたちは成功した」と説明しています。[47]

2015年11月30日、アノーニはアルバム『Hopelessness 』の1曲目となる「4 Degrees」をリリースした。[48]今年初めのファンインタビューで、アノーニはアルバムのリードシングルについて「人類を悲しむことに疲れた」と述べ、「自分が問題の一部ではないふりをするのは、完全に正直ではないと感じている。『4 Degrees』は、自分の意図を正当化するだけでなく、自分の行動の真の影響を振り返る、自分自身に責任を負わせるための、ある種の残酷な試みだ」と付け加えた。[49]

2016年3月9日、アノーニはアルバムからのセカンドシングル「Drone Bomb Me」をBBCラジオ1のアニー・マックの番組で初公開した。同日遅くにはナビル・エルダーキンが監督し、イギリス人スーパーモデル、ナオミ・キャンベルが主演するミュージックビデオも公開された。[50]ビデオ「Hopelessness」は2016年5月6日にリリースされ、2016年のマーキュリー賞とブリット・アワードにノミネートされた。[51]アノーニは2016年にヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアをツアーし、コンサート中ずっとベールで顔を隠し、リップシンクする一連の女性たちの鮮明な投影の前でパフォーマンスした。その対決的なパフォーマンスはニューヨーク・タイムズ紙によって「ハードコア・パンク」と「ポップではなかなか見られない過激な共感」の融合と評された。[52] 2017年初頭には同じプロデューサーたちと共同で「PARADISE」と題したEPをリリースした。最後のトラックは、アノーニのメールに「…あなたが一番大切に思っていること、あるいは将来の希望を一、二文で書いてください。昔送ってくれていた1ドルの代わりに、これを送ってください」と書いて送った人だけに贈られました。

2018年、コペンハーゲンのニコライ美術館での展覧会を記念して、アノーニはYouTubeでトラック「ミラクル・ナウ」をリリースした。このトラックには、1996年のジョンソンズの演劇「ミラクル・ナウ」で「最後のドルフィン」として取り上げられた、1990年代のニューヨークのトランスジェンダー・パフォーマンス・アーティスト、ペイジ・レイノルズのビデオが収録されている。[53]

2020年、アノーニはボブ・ディランのシングル「It's All Over Now, Baby Blue」とニーナ・シモンのオリジナル曲「 Be My Husband 」をリリースした。同年の共和党全国大会の数日後、彼女はYouTubeで「RNC 2020 」という抗議シングルをリリースし、ガーディアン紙にエッセイを掲載した[54]。

2021年10月、アノーニはザ・シェッドで開催された多分野にわたるアーティスト集団ドリフトの彫刻インスタレーション「 Fragile Future 」の音楽を担当した。[55] 2022年1月、アノーニはヴァレンティノの春のファッションショー「Anatomy of Couture」の音楽を担当した。[56] 2023年1月、ローリングストーン誌は「史上最も偉大な200人の歌手」のリストでアノーニを192位にランク付けした。[57]

アノーニとジョンソン一家

2023年5月16日、アノーニはバンドの再結成を発表し、アノーニ・アンド・ザ・ジョンソンズと改名した。ジミー・ホガースがプロデュースしたニューシングル「It Must Change」をリリースし、ミュージックビデオにはイギリスのトランスジェンダー活動家マンロー・バーグドルフが出演した。ニューヨーク・タイムズ紙は「この曲には、まるで温暖化する地球に漂う哀歌のような陰鬱さが漂っている。アノーニは激しくも優しく、母なる地球の声で歌っているようだ」と評した。[58]バンドはまた、アルヴィン・バルトロップによるマーシャ・P・ジョンソンの写真をカバーに使用したニューアルバム『 My Back Was a Bridge for You to Cross 』を発表し、ラフ・トレードとシークレットリー・カナディアンから2023年7月7日にリリース予定である。 [59]ラウダー・ザン・ウォーは、このアルバムは「アメリカン・ソウル、イギリスのフォーク、実験音楽の要素を取り入れている」と評した。[60]続いて「スライヴァー・オブ・アイス」、「ホワイ・アム・アイ・アライブ・ナウ？」（ハンター・シェーファー監督）、そしてサラ・ヘガティ監督の「スケープゴート」のミュージックビデオが制作された。このアルバムはニューヨーカー誌の2023年ベストアルバムに選ばれた。[61]

アノーニ・アンド・ザ・ジョンソンズは2024年にヨーロッパと北米をツアーした。シカゴ・トリビューンのボブ・ジェンドロンは「アノーニ・アンド・ザ・ジョンソンズは『今こそ、何が本当に起こっているのかを感じる時だ』で約束を果たした。…アノーニの宣言のタイミングはまさに絶妙だった。それはありのままの真実を体現していた。15年以上ぶりのシカゴ公演で、トランスジェンダーのシンガーと彼女のグループは、近年シカゴの舞台を飾った中で最も勇敢で、活気に満ち、挑発的なコンサートの一つで、純粋な感情だけを届けた」と評した。[62]

2024年11月、アノーニは友人であり師でもあるルー・リードの楽曲を2回演奏するコンサートを開催した。ガーディアン紙はこのイベントを「師であるルー・リードに敬意を表する、類まれな才能を持つ解釈者…彼女は明らかに自分の本領を発揮し、曲のメロディーとフレージングにリスクを冒しており、ロンドン・ジャズ・フェスティバルの一環としてのこのコンサートの出演を正当化している。アーティストがその場で曲の限界と構造を押し広げていることを強く感じさせる…そして時折、彼女の再解釈はかすかに奇跡的に思える。アノーニは想像を絶するほど才能に溢れた解釈者であり、リードの作品群の中に、彼女は完璧な媒体を見つけたのだ」と評した。[63]

2025年、アノーニはシドニー・オペラハウスで新作「グレート・バリア・リーフを悼む」を発表しました。彼女はこのプロジェクトを「これほど巨大な規模の喪失を悼むにふさわしい儀式」の創造を目指したものと表現し、5月に数週間かけてリザード島の研究施設からサンゴ礁の衰退状況を撮影し、海洋生物学の専門家にグレート・バリア・リーフの状況と将来の展望についてインタビューを行いました。この作品はオーストラリアン紙で「生態系の崩壊、絶望、そして共謀についての厳粛な瞑想」と評されました。[64]その後数ヶ月にわたり、アノーニはプリマヴェーラ・サウンドやグラストンベリーなどヨーロッパ各地で上映を行い、モジョ誌は「ワーシー・ファームがこれまでに目撃した中で最も素晴らしいパフォーマンスの一つ」と評しました。[65]

コンサートでは、グレート・バリア・リーフの衰退と豊穣を映し出す大規模なプロジェクションが行われました。「死にゆく人が、魂の黄金を見せることがあるようなものです」とアノーニは言います。「彼らは最後の表現に生命力を注ぎ込みます。サンゴの白化とはまさにこのことです…彼女は別れを告げているのです。」[66]

ガーディアン紙はコンサートについて、「個人的な感情とより広範な環境問題との融合を可能にする彼女の能力こそが、彼女の作品をこれほどまでに魅力的なものにしている。彼女は単に事実や統計を提示するのではなく、むしろ、環境破壊の感情的な影響にリスナーを結びつける。音楽は共有される嘆きとなり、地球上で起こっている深刻かつ不可逆的な変化に対する共同の認識となる」と評した。 [67]

音楽コラボレーション

アノーニは時折他のミュージシャンとコラボレーションしている。2003年、ルー・リードの『アニマル・セレナーデ』ツアーでサポート・ボーカリストとして活動を始め、リードのアルバム『ザ・レイヴン』の多くの曲に参加した。 2006年12月、ニューヨークのセント・アンズ・ウェアハウスと2007年1月、オーストラリアのシドニーのステート・シアターで行われたルー・リードのアルバム『ベルリン』の初フル・パフォーマンスでは、シャロン・ジョーンズと児童合唱団と共にバックコーラスを務めた。2005年、シドニー・オペラハウスで行われたハル・ウィルナーの『ケイム・ソー・ファー・フォー・ビューティー』コンサートで「If It Be Your Will」を歌い、このパフォーマンスは後にレナード・コーエンへのトリビュート映画『レナード・コーエン：アイム・ユア・マン』で取り上げられた。

2006年、彼女はアイスランドのミュージシャン、ビョークとジャマイカとアイスランドでレコーディング・セッションを行い、共演した。「The Dull Flame of Desire 」と「My Juvenile」は、彼女の2007年のアルバム『Volta 』に収録されている。二人はロンドン、レイキャビク、ニューヨークなど、ビョークのコンサートでこれらの曲をデュエットした。[68] [69] 2015年、アノーニはビョークとヴァルニキュラの「Atom Dance」で共演した。

2006年には、リトル・アニーのアルバム『Songs from the Coalmine Canary』の共同プロデュースを務め、ピアノ演奏、バックコーラス、そしてアルバム収録曲の共作も担当した。アノーニとリトル・アニーが共作した「Strangelove」は、2007年のリーバイスの広告キャンペーン「Dangerous Liaisons」のサウンドトラックに使用され、カンヌライオンズ国際広告祭2007（ブロンズライオン）の「Best Use of Music」を含む数々の賞を受賞した。[70]

2008年、アノーニはセルフタイトルのディスコアルバム『ヘラクレス・アンド・ラブ・アフェア』の5曲に参加し、特に「ブラインド」では注目を浴びた。 [71]この曲は、ピッチフォーク・メディアによって2008年の最優秀トラックに選ばれ、 [72]アメリカの雑誌『エンターテインメント・ウィークリー』の「2008年ベストシングル10」リストで2位にランクされた。[73]

アノーニは、ラジオ局XFMのアコースティック・セッションでバーナード・バトラーと共演した。[74] 2009年6月、ロイヤル・フェスティバル・ホールで開催されたオーネット・コールマンのメルトダウン・フェスティバルに、ヨーコ・オノとプラスティック・オノ・バンドと共に出演し、オノの「トイボート」を歌った。[75]同年、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム『 Dark Was the Night 』に収録されているボブ・ディランの曲「I Was Young When I Left Home」でブライス・デスナーと共演した。[76]

2013年3月6日、アノーヒとジョンソンズは、パリのクラシック音楽コンサートホール、サル・プレイエルで行われたルー・リードの死去前の最後の公演で、彼と「キャンディ・セイズ」を演奏した。 [77]同年後半、彼の死を受け、彼女はFacebookに声明を出し、「ルーは私にとって父親のような存在でした。ルー・リードほど、ありのままの私を理解し、愛してくれた男性は他にいません。彼は私がデイライト・カルチャーに居場所を見つけられるよう、たゆまぬ努力をしてくれました。ルーの計り知れない影響なしには、私のキャリアは決して成功しなかったでしょう。」と述べた。[78]アルバム『 My Back Was a Bridge for You to Cross』に収録されている曲「Sliver of Ice」は、リードにインスピレーションを得たものだ。「彼はハードコアな男で、こうした出来事が彼の物事の見方を変えていきました。私は彼の言葉を思い出しながら「Sliver of Ice」を書いたのです。」[79]

2013年9月2日、彼女はイタリアのミュージシャン兼ソングライター、フランコ・バッティアートと共にヴェローナ・アリーナで公演を行った。このコンサートの模様は、同年11月にユニバーサルからリリースされたライブアルバム『Del suo veloce volo』に収録された。[80]

2017年、アノーニはビッグ・フリーディア、ケークス・ダ・キラらと共に、ココロジーの政治的なシングル「スモーク・エム・アウト」に出演した。 [81]

2022年6月、アノーニはヘラクレスとラブ・アフェアのアルバム『イン・アンバー』に参加した。彼女はシングル「ポイズナス・ストーリーテリング」[82] 、「ワン」 [83]を含む6曲でリードボーカルを務めた。彼女はアルバム収録曲の6曲を共同作曲し、スージー・アンド・ザ・バンシーズ・アンド・ザ・クリーチャーズのドラマー、バジーともコラボレーションした。[84]

視覚芸術とパフォーマンス

2008年7月、アノーニはジェローム・サンズがキュレーションしたブリュッセルの展覧会で、自ら制作したビジュアルアート作品の数々を発表しました。長年の共同制作者であり写真家でもあるドン・フェリックス・セルバンテスとアドバイザーのジョイ・イアコノと協力し、ロンドンのイシス・ギャラリーとイタリア・トリノのアルベルティーナ美術アカデミーで個展を開催しました。

2009年4月、彼女はパリのアニエス・ベー・ギャラリー・デュ・ジュールで「6 Eyes」と題した展覧会をキュレーションしました。この展覧会で彼女は、自身の作品と、ピーター・ヒュージャー、キキ・スミス、バーバラ・カマード、アリス・オマリー、ジェームズ・エレイン、ウィリアム・バシンスキーといったアーティストの作品との関連性を描き出しました。

2012年1月、ロサンゼルスのハマー美術館でアノーニの絵画と彫刻の個展が開催された。[85]

2013年6月、ニューヨークのシッケマ・ジェンキンス・ギャラリーで、アノーニの絵画と彫刻の個展が開催された。ニューヨーク・タイムズのロバータ・スミスはこの展覧会について、「才能は集中している時もあれば、複数の媒体にまたがる時もある。シンガーソングライターであり、音楽グループ「アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ」の中心人物であるアノーニの才能は、まさに多岐にわたる。彼女はまた、真摯なビジュアルアーティストでもある。ロサンゼルスとロンドンでの個展に続き、ニューヨークでの初個展となる本展では、彼女の胸を締め付けるような歌声と、儚くも脆くも生き残り、反抗的でさえある感性を紹介する」と評した。[86]

アノーニの絵画を含むさらなる展覧会が2014年9月にニューヨークのシッケマ・ジェンキンス・ギャラリーで開かれた。[87]

アノーニは、ジョアンナ・コンスタンティン、ケンブラ・ファラー、ビアンカ＆シエラ・カサディと共同で、2014年9月にニューヨークのザ・ホールで展覧会とパフォーマンスシリーズ「FUTURE FEMINISM」を共同開催した。2週間のイベントシリーズでは13体のローズクォーツ彫刻が展示され、ロレイン・オグレイディ、リディア・ランチ、キキ・スミス、マリーナ・アブラモヴィッチ、テレンス・コー、ナルシシスターなどのアーティストがプレゼンテーションを行った。[88] [89]

2016年秋、アノーニはドイツのビーレフェルト美術館で7つの部屋を使って「My Truth」展を開催した。美術館の1階と2階では、ピーター・ヒューヤー、大野一雄、ジェームズ・エレインの作品も展示された。[90]

アノーニは2017年の欧州文化首都オーフスのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[91] 8月にはオーフスの「O」スペースでケンブラ・プファラーとヨハンナ・コンスタンティンと共に「FUTURE FEMINISM」を発表した。[92]プログラムには25の講演、パフォーマンス、ワークショップが含まれており、FEMENとスウェーデン・フェミニスト党のヴィクトリア・カウェサによるプレゼンテーション、ケンブラ・プファラーの「パフォーマンスアート101」、護身術講座などが含まれていた。[93]

アノーニは2018年5月、コペンハーゲンのニコライ美術館でマルチメディア展を開催した。インスタレーションには、マーシャ・P・ジョンソンの死去、地球温暖化と極地氷床の融解、エイズ危機の始まり、冷戦期の核廃棄物処理に関する新聞記事の額装コレクションが含まれていた。9つのアーカイブビデオループシリーズは、アノーニがニューヨークのパフォーマンスグループ「ザ・ジョンソンズ」と共に1996年に制作した作品「ミラクル・ナウ」を再訪したもので、ジュリア・ヤスダ博士、ジョアンナ・コンスタンティン、ペイジ、ラヴィニア・コープ、アマンダ・レポアなどの出演者や協力者が参加していた。別のギャラリーには、1990年代にニューヨークの実験劇場やナイトクラブシーンで劇作家兼演出家として活躍した彼女の活動に関するアーカイブや映像資料が展示されていた。さらに3つのギャラリーには、アノーニの絵画、彫刻、ビデオ作品が展示されていた。[94]

2019年4月、アノーニはニューヨークのザ・キッチンで「LOVE」と題した展覧会を開催した。彼女は展覧会プログラムの中で、この展覧会について次のように述べている。「私たちは未来の存在について深刻な不確実性に直面しています。自然の喉を切り裂こうとする衝動を、私たちは再編成できるでしょうか？私は自問し続けています。『本当に何が起こっているのか？』と。生物圏を蝕んでいるのと同じ病が、私自身の現代生活を支えるシステムの周囲にも広がり、私の中に絶望の花が咲きました。私は、人々、コミュニティ、生物多様性が消えていくための空間を、幽霊のような時間へと開き、あらゆる点を一度に漏らすような方法で確保することについて考えています。」長年の共同制作者であるジュリア・ヤスダを追悼する意味合いも込め、アノーニはこの展覧会に合わせて、ジュリアの妻であるエリカ・ヤスダによる写真集を出版した。アノーニはまた、「美しいものを見た彼女」と題した演劇を上演し、チャールズ・アトラス、ロレイン・オグレイディ、コニー・フレミング、ローリー・アンダーソンなどが出演した。[95] [96]

アノーニは2023年6月に開催されたホランド・フェスティバルの芸術顧問を務め、ケンブラ・ファラー、リネット・ウォールワース、ジョアンナ・コンスタンティン、ウィリアム・バシンスキー、アドリアン・マリー・ブラウンといったアーティストを招待した。彼女はグループ展「Future Feminism」の再演や、ユリア・ヤスダをフィーチャーした写真、ドローイング、彫刻展「She Who Saw Beautiful Things」をウィレット＝ホルトハイゼン美術館で開催した。[97]

性同一性

ノルウェー、リレハンメルのアノーニ(2007)

アノーニはトランスジェンダーであり、代名詞は「彼女／彼女」を使用しています。2005年、つまり公に代名詞を変更する11年前、アノーニはマグネット・マガジンのインタビューで次のように述べています。「私は『ゲイ』というより、『トランスジェンダー』というレッテルの方が好みです。（中略）いいですか、私たちは皆、心の中に家族を抱えていると信じています。母親、父親、息子、娘です。それが私の音楽にどのような影響を与えているかと言うと、移民であることと同じです。規範から外れると、より内省的になる傾向があります。」[98] ウォール・ストリート・ジャーナルは2015年、「44歳のアノーニは、（かつては）トランスジェンダーであることを公言していた」と報じましたが、これは彼女の名前と代名詞の変更が、彼女がトランスジェンダーであることを公に表明した最初の発言であると誤解されていました。[99]

6年前の2008年、スウェーデンのフェイス・カルチャー・インタビューシリーズで、アノーニはこう語っています。「（トランスジェンダーであることは）私にとって不可欠な一部です。誰の目にも明らかだったので、カミングアウトする必要は一度もありませんでした。トランスジェンダーの人たちは、それを隠せないんです。…こうしたことについて話すための言葉は、ここ5、10年だけでも本当に増えてきていますし、世間の意識も高まっています。…私のような人間が自分の経験を率直に話せるプラットフォームができたことは、私にとって幸運です。他のトランスジェンダーの人たちが、自分たちの存在が認められていると感じるのも、本当に良いことです。なぜなら、家族内でさえ、トランスジェンダーの人たちは見えないようにされてしまうからです。」[100]

2014年11月のFlavorwireとのインタビューで、彼女は「親しい友人や家族は私に対して女性代名詞を使ってくれます。私はマスコミにあれこれ強制したことはありません。私生活では『彼女』を使うことを好みます。言葉は大切だと思います。人をその人が選んだ性別で呼ぶことは、その人の精神、人生、そして貢献を尊重することです。『彼』は私にとって見えない代名詞であり、私を否定するものです」と述べた。[101]

2016年、彼女は名前をアノーニに変更することを発表し、トランスジェンダーであることについての自身の見解を次のように述べた。「トランスジェンダーという状態は美しい神秘であり、自然が生み出した最高のアイデアの一つです。5歳の子供が、両親に「これは両親が思っているようなものではない」と伝えようとする、なんとも素晴らしい衝動でしょう。ほんの少しの酸素を与えるだけで、子供たちは成長し、素晴らしい贈り物となることができます。彼らは他の人々に、より深く自分自身を探求する許可を与え、彼ら自身の精神の色彩を開花させるのです。」[102]

ディスコグラフィー

ソロアルバム

アノーニとジョンソンズと共に

その他の録音

歌アルバムアーティスト年
「ドアの上の血」パンくずの罪ジェイミー・サフト2002
「あなたは私の上に立っている」 – アントニー (1:36)セント・オレイブスでのライブCurrent 93とEPを分割2003
「湖」 – アントニー (4:48)
「不具者とヒトデ」 – アントニー (4:51)
「完璧な一日」レイヴンルー・リード2003
「キャンディは言う」動物のセレナーデルー・リード2004
「少しの時間」官僚主義ブルックス2004
「老娼婦の食事」2つ欲しいルーファス・ウェインライト2004
「ビューティフル・ボーイズ」ノアの箱舟ココロージー2005
ボーイ・ジョージとの「ハッピー・クリスマス（戦争は終わった）」ヘルプ！：ある日の出来事ウォーチャイルドアルバム2005
「イドメア」/「美しく舞う塵」黒船が空を食らう現在 932006
（いくつかの）炭鉱のカナリアの歌[103]リトル・アニー2006
「ジェームズ・ビッドグッドのための精液の歌」バラは獣の口の中に歯を持っているマトモス2006
「夜と朝」デザートドーナツメタリックファルコンズ2006
「私は挑戦する」実生活警官役のジョーン2006
「もしそれがあなたの意志ならば」レナード・コーエン：I'm Your Manレナード・コーエンへのトリビュート2006
「もう一度トライ」0をダイヤル私のロボット友達2006
「ブルースを生きる」トラブル：ジェイミー・サフト・トリオがボブ・ディランを演奏ジェイミー・サフト・トリオ2006
「ローランズ・ロー」ローグのギャラリー：海賊バラード、海の歌、そしてチャントブライアン・フェリー2006
「彼女をジョニーに任せろ」ローグのギャラリー：海賊バラード、海の歌、そしてチャントルー・リード2006
"連絡を取り合う"雄弁に語るニコ・ミューリー2006
「語るべきことはすべて」ゴールデンボーイルーベン・バッチャート2007
「鈍い欲望の炎」/「私の少年」ボルタビョーク2007
「悲しき若者たちのバラード」スターダムロードマーク・アーモンド2007
"美しさ"多才な心リンダ・トンプソン2007
「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」[104]私はそこにいませんサウンドトラック2007
（全て）雪は残るマイケル・キャッシュモア2007
「涙のない神」先見の明のある人53 サウンド2007
"Del suo veloce volo"フルール2フランコ・バッティアート2008
「ああ、ベイビー、ベイビー」悪銭身に付かずマリアンヌ・フェイスフル2008
「いつか学ぶことができるだろうか」ムスムスだったヘルベルト・グローネマイヤー2008
クリア・ブレッカンと「今シーズンは地球に優しく」スプリット7インチシングルグリーン牧師2008
「家を出たとき、私はまだ若かった」夜は暗かったチャリティーアルバム2009
"許し"心臓エリサ2009
「誰も寝てはならぬ」ラバッツァキャンペーンローマ・シンフォニエッタ管弦楽団と2009
「ストレンジャー・パフュームズ」と「アナザー・デイ・イン・アメリカ」祖国ローリー・アンダーソン2010
「フレッタ」スワンライトビョーク2010
「リターナル」リターンナルワンオートリックス・ポイント・ネバー2010
「こんなに自由を感じられるなんて、私はいったい何者なんだろう？」体について話す男性2011
「愛の囚人」[105]光を見るジェシカ62011
「動物のための涙」ウィー・アー・オン・ファイア – シングルココロージー2012
「光の粒子」氷上で会いましょうカリス・ファン・ハウテン2012
「狂気の管理人」デザートショア / 最終報告書X-TG2012
"毒"草の未亡人の物語ココロージー2013
「その時、冬が来た」私は倒れたすべての野原の最後の者です：チャンネル現在 932014
「アトムダンス」ヴルニキュラビョーク2015
「インディアンステップス」ランタンハドソン・モホーク2015
「マンタ」レースの絶滅J.ラルフ2015
「煙で彼らを追い出せ」シングルココロージー2017
「ブラック・スノー」「ウィズ・テイク・イット」「セイム」「スティル・スタッフ・ザット・ドーント・ハップン」年齢ワンオートリックス・ポイント・ネバー2018
「ニューブライトン」あなたは死なないナカネ2018
「レイズ・ミー・アップ」変化ヘラクレスと恋愛2019
「夜が急にやってきた」夜が急にやってきたマイケル・キャッシュモア2021
"女性"バージョンネネ・チェリー2022
"エッセンス"ハイデフ・フェムノミ・ルイス2022
「フランス語レッスン」音楽を身近にミッキー・ブランコ2022
「町へ行く」フォーククラシールーファス・ウェインライト2023

受賞とノミネート

年受賞歴仕事カテゴリ結果
2005マーキュリー賞私は今、鳥です年間最優秀アルバム勝利した
2006ブリット・アワード彼女自身イギリスの男性ソロアーティストノミネート
2008英国ミュージックビデオアワード「ブラインド」（ヘラクレスとラブ・アフェアと共演）最優秀ポップビデオ賞 – イギリスノミネート
ベストアートビニールベストビニールアート[106]ノミネート
2011ニューヨーク・ミュージック・アワード彼女自身最優秀オルタナティブ男性ボーカリスト勝利した
2016アカデミー賞「マンタ」最優秀オリジナルソング賞ノミネート
マーキュリー賞絶望年間最優秀アルバムノミネート
ロバート賞音楽投票彼女自身最優秀女性アーティストノミネート
最優秀ライブアーティストノミネート
最優秀ポップアーティスト勝利した
「4度」年間最優秀ソングノミネート
絶望年間最優秀アルバムノミネート
2017A2IMリベラ賞最優秀ダンス/エレクトロニカアルバムノミネート
「ドローン爆弾で私を爆撃して」今年のビデオノミネート
年間最優秀ビデオ（ファン投票）ノミネート
ブリット・アワード彼女自身イギリスの女性ソロアーティストノミネート
ロバート賞音楽投票パラダイスベストEPノミネート
2018クィアティ賞彼女自身ミュージシャン[107]ノミネート

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  • アノーニ
  • DiscogsのAntony and the Johnsonsのディスコグラフィー
  • DiscogsのAnohniディスコグラフィー
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