アレハンドロ・ホドロフスキー

アレハンドロ・ホドロフスキー
2011年のホドロフスキー
生まれる	アレハンドロ・ホドロフスキー・プルランスキー （1929年2月17日）1929年2月17日 トコピラ、チリ
市民権	チリ フランス
母校	チリ大学パリ大学
職業	映画監督 脚本家 俳優 著者 マジシャン
活動年数	1948年～現在
動き	パニック運動
配偶者たち	ヴァレリー・トランブレイ ​ ​ （ 1982年）  パスカル・モンタンドン ​ ​ （ 2003年卒業）
子供たち	5名（ブロンティス、アクセル、アダンを含む）
親族	アルマ・ホドロフスキー（孫娘）

アレハンドロ・ホドロフスキー・プルランスキー（スペイン語: [xoðoˈɾofski]、1929年2月17日生まれ）は、チリとフランスの前衛映画監督である。『エル・トポ』（1970年）、『ホーリー・マウンテン』 （1973年）、『サンタ・サングレ』（1989年）などの作品で知られるホドロフスキーは、 「暴力的にシュールなイメージと、神秘主義と宗教的挑発のハイブリッドな融合に満ちた」作品で「カルト映画愛好家から崇拝されている」。^{[ 1 ]}

大学を中退して演劇、特にパントマイムにのめり込み、道化師として活動した後、1947年に自身の劇団テアトロ・ミミコを設立した。1950年代初めにパリに移り、エティエンヌ・ドゥクルーのもとで伝統的なパントマイムを学び、そのパントマイムの技術を、ソール・ギルバート、ルース・ミシェリーと監督した無声映画『Les têtes interverties』（1957年）で生かした。1960年以降はメキシコシティとパリを行き来しながら、暴力的でショッキングな演劇イベントを上演するシュールレアリストのパフォーマンスアート集団、パニック・ムーブメントを共同設立した。1966年に初のコミック・ストリップ『アニバル5』を創作し、1967年には初の長編映画『ファンドとリス』を監督したが、メキシコで大スキャンダルとなり、最終的に上映禁止となった。

次の映画、アシッド・ウェスタン『エル・トポ』 （1970年）は、アメリカの深夜映画界でヒットし、史上初の深夜カルト映画とみなされ、ジョン・レノンから高い評価を得た。レノンは、元ビートルズのマネージャー、アレン・クラインを説得して、ホドロフスキーに次の映画の資金として100万ドルを提供した。その結果、西洋の秘教をシュールレアリスト的に探求した『ホーリー・マウンテン』（1973年）が生まれた。しかし、クラインとの意見の不一致により、『ホーリー・マウンテン』と『エル・トポ』はどちらも広く配給されることはなかったが、アンダーグラウンド映画界では古典となった。^{[ 1 ]}フランク・ハーバートの1965年のSF小説『デューン』の映画化計画が中止された後、ホドロフスキーはさらに5本の映画を制作した。家族向け映画『タスク』（ 1980年）そして、計画されている5部作の自伝シリーズの最初の2作である『The Dance of Reality』（2013年）と『Endless Poetry』（2016年）も制作した。

ホドロフスキーはコミック作家でもあり、1980年代を通してSFシリーズ『インカル』を執筆したことで有名です。他には『テクノプリースト』や『メタバロン』などのコミックを執筆しています。ホドロフスキーはまた、錬金術、タロット、禅、シャーマニズムに着想を得た「サイコマジック」や「サイコシャーマニズム」と呼ぶ独自の精神体系について、執筆や講演も積極的に行っています。^{[ 2 ]}息子のクリストバルは、ホドロフスキーのサイコシャーマニズムの教えを受け継いでおり、その活動はカルロス・セラーノ・アスコナ監督の長編ドキュメンタリー映画『クォンタム・メン』に収められています。 ^{[ 3 ]}

幼少期と教育

若いころ

アレハンドロ・ホドロフスキーは1929年2月17日、ロシア帝国のエカテリノスラフとエリザヴェトグラード出身のウクライナ系ユダヤ人移民の両親、ハイメ・ホドロフスキー・グロイスマンとサラ・フェリシダード・プルランスキー・アルカヴィの子としてチリのトコピジャで生まれた。ホドロフスキーの証言によると、彼は母親が受けていた性的暴力によって身ごもったもので、父親は母親に対して身体的および性的虐待を行っていた。このため、母親はホドロフスキーを嫌い、父親も嫌っていた。^{[ 4 ]}アレハンドロにはラケル・ホドロフスキーという姉もいたが、アレハンドロは彼女が自分勝手で「自分が注目の中心になるために家族から追い出そうとしている」と考え、嫌っていた。^{[ 5 ]}家族への嫌悪に加え、彼は移民の息子という身分ゆえに、地元の人々から部外者とみなされる多くの人々からも軽蔑の念を抱いていた。ホドロフスキーは生涯を通じて両親がユダヤ人であることを隠していたため、バル・ミツワー（ユダヤ教の祝祭）やユダヤ教の祝日を祝ったことはなかった。^{[ 6 ]}

ホドロフスキーは9歳でサンティアゴに移住したが、トコピヤの地元が好きだったので、この決断は彼にとって好ましくなかった。^{[ 7 ]}成長するにつれ、地元で働きチリの人々をひどく扱うアメリカの鉱山産業家に対する嫌悪感が、後に彼のいくつかの映画でラテンアメリカにおけるアメリカ帝国主義と新植民地主義を非難することに影響を与えた。

彼は読書に没頭するとともに詩作も始め、16歳の時に最初の詩を出版するとともに、ニカノール・パラ、ステラ・ディアス・バリン、エンリケ・リンといったチリの詩人たちと交流を深めた。^{[ 8 ]}アナキズムの政治思想に関心を持つようになったホドロフスキーは、短期間チリ大学に通い、心理学と哲学を学んだが、2年後に中退した。^{[ 9 ] [ 10 ]}大学卒業後、演劇、特にパントマイムに興味を持つようになり、サーカスで道化師として働き、演出家としてのキャリアもスタートさせた。^{[ 1 ]}一方、1947年に自身の劇団テアトロ・ミミコを設立し、^{[ 8 ]} 1952年までに50人の団員を抱え、翌年、処女作の戯曲『ミノタウラ』を執筆した。

舞台芸術のキャリアとパニックムーブメントの基盤

ホドロフスキーはチリに残された余地がほとんどないと感じ、フランスに移住した。^{[ 1 ]}パリに定住し、ソルボンヌ大学で哲学を学び始めた。^{[ 6 ]}また、フランス人俳優エティエンヌ・ドゥクルーに師事し、パントマイムを学び始めた。ドゥクルーの弟子の一人、マルセル・マルソーの一座に加わった。マルソーの一座と共に世界ツアーに参加し、「檻」や「仮面屋」など、いくつかの作品を同団のために書いた。その後、演出家に戻り、パリでモーリス・シュヴァリエのミュージックホール復帰公演を手掛けた。^{[ 1 ]}

1960年、ホドロフスキーはメキシコに移住し、メキシコシティに定住した。その後も時折フランスに戻り、シュルレアリストの芸術家アンドレ・ブルトンを訪ねたこともあるが、晩年になってブルトンがやや保守的になったと感じ、次第に幻滅を感じていた。^{[ 1 ]}シュルレアリスムへの関心を持ち続けた彼は、1962年にフェルナンド・アラバルとローランド・トポールと共にパニック運動を結成した。この運動は、不条理主義を受け入れることで、従来のシュルレアリストの思想を超えることを目指した。メンバーたちは、自らを真剣に受け止めることを拒否し、真剣に受け止める批評家を嘲笑した。^{[ 1 ]}

メキシコシティで、彼は禅僧の高田恵宥（1928-1997）と出会った。高田は日本の法隆寺と聖福寺で修行した後、1967年にアメリカを経由してメキシコに渡り、禅を広めた。ホドロフスキーは高田の弟子となり、自宅を禅堂にすることを申し出た。その後、高田は周囲に他の弟子を集め、彼らは瞑想と公案の学習に時間を費やした。^{[ 11 ]}やがて、高田はホドロフスキーに女性的な側面をもっと学ぶ必要があると指示し、彼は当時メキシコに移住していたイギリスのシュルレアリスト、レオノーラ・キャリントンと親しくなった。^{[ 12 ]}

映画キャリア

初期の漫画と映画

1957年、パリでパントマイムを学んでいたホドロフスキーは、トーマス・マンの小説を翻案した20分の映画『生首』を制作しました。ほぼ全編がパントマイムで構成され、首を交換する商人が若い男の求婚を成功させるというシュールな物語を描いています。ホドロフスキーが主演を務めました。監督のジャン・コクトーはこの映画を高く評価し、序文を寄せました。2006年にプリントが発見されるまで、この作品は紛失したと思われていました。

1966年、彼はパニック運動を題材にした最初のコミック・ストリップ『アニバル5』を制作した。翌年、彼は長編映画『ファンド・イ・リス』^{[ 8 ]}を制作した。これは、当時ホドロフスキーとパフォーマンス・アートの分野で共同作業を行っていたフェルナンド・アラバルの戯曲を原作としている。 『ファンド・イ・リス』は1968年のアカプルコ映画祭で初公開されたが、映画の内容に異議を唱える人々の間で暴動を引き起こし^{[ 13 ]}、その後メキシコで上映禁止となった^{[ 14 ] 。}

エル・トポと聖なる山（1970–1974）

1970年、ホドロフスキーは監督・主演を務めた映画『エル・トポ』（英語では『ザ・モール』とも呼ばれる）^{[ 8 ]}を公開した。アシッド・ウエスタンである『エル・トポ』は、精神的な悟りを求めて幼い息子を連れて放浪するメキシコの盗賊兼ガンマン、エル・トポ（ホドロフスキー演じる）の物語である。^{[ 15 ]}旅の途中で、エル・トポは何人かの人物と激しく衝突し、最終的に殺されて復活し、山の洞窟に閉じ込められた奇形の人々のコミュニティで暮らすことになる。彼はこの作品について、「私は北米のほとんどの人がサイケデリック・ドラッグに求めるものと同じことを映画に求めている。違いは、サイケデリックな映画を作るとき、錠剤を飲んだ人の幻覚を見せる映画を作る必要はなく、錠剤そのものを製造する必要があるということだ」と述べている。^{[ 16 ]}ファンド・イ・リスがメキシコでスキャンダルを引き起こしたことを知っていたホドロフスキーは、メキシコでの公開を取りやめる決断を下し、^{[ 14 ]}メキシコの北隣国であるアメリカ合衆国を含む世界各国での公開に注力した。ニューヨークでは、ベン・バレンホルツのエルギン劇場で数ヶ月にわたり「ミッドナイト・ムービー」として上映された。この映画はロックミュージシャンでカウンターカルチャーの象徴であるジョン・レノンの注目を集め、彼はこの映画を高く評価し、ビートルズの会社アップル・コーポレーションの社長アレン・クラインを説得してアメリカ合衆国での配給を実現させた。^{[ 17 ]}

クラインはホドロフスキーに次回作の製作費として100万ドルを支払うことに同意した。その結果、1973年に公開された『ホーリー・マウンテン』が生まれた。 『ホーリー・マウンテン』は、ルネ・ドーマルのシュルレアリスム小説『アナログの山』にインスピレーションを得たのではないかと言われている。 『ホーリー・マウンテン』もまた、イエス・キリストと同一視される「泥棒」の異名を持つ男、ホドロフスキー演じる神秘的な錬金術師、7つの惑星（金星と火星から冥王星までの6つの惑星）を表す7人の有力な実業家、精神的再生のための宗教的な修行法、そして不死の秘密を求めて聖なる山の頂上を目指す探求を描いた、複雑で多部構成の物語である。 『ホーリー・マウンテン』の完成間、ホドロフスキーはアリカ・スクールのオスカー・イチャソから精神的修行を受け、 LSD摂取を勧められ、その後のサイケデリック体験へと導かれた。^{[ 18 ]}同じ頃（1973年11月2日）、ホドロフスキーはジョン・リリーが実施した隔離タンク実験に参加した。^{[ 19 ]}

その後まもなく、アレン・クラインはホドロフスキーに、ポーリーヌ・レアージュの女性マゾヒズムを描いた古典小説『Oの物語』の映画化を要求した。クラインは複数の投資家にこの映画化を約束していた。 『ホーリー・マウンテン』の撮影中にフェミニズムに目覚めたホドロフスキーはこの映画の製作を拒否し、監督の任務から逃れるために国を出てまでも行った。報復として、アレン・クラインは自身が権利を保有していた『エル・トポ』と『ホーリー・マウンテン』を30年以上にわたり一般公開しなかった。ホドロフスキーはインタビューでクラインの行為を度々非難した。^{[ 20 ] [ 21 ]}

『ホーリー・マウンテン』公開直後、ホドロフスキーはメキシコ大学テアトロ・フリオ・カスティージョで公案をテーマに講演を行った（当初は映画撮影に関する講演という条件で予約されていたにもかかわらず）。この講演にはエジョ・タカタも出演した。講演後、タカタはかつての教え子が公案を理解する術を習得したと確信し、ホドロフスキーに教則本を贈った。^{[ 22 ]}

デューン・アンド・タスク（1975–1980）

1974年12月、ジャン＝ポール・ギボン率いるフランスの企業連合がフランク・ハーバートの1965年の大作SF小説『デューン 砂の惑星』の映画化権を購入し、ホドロフスキーに映画版の監督を依頼した。ホドロフスキーは、シュールレアリストの芸術家サルバドール・ダリを、映画俳優として唯一のセリフのある役となるシャダム4世皇帝役に起用する計画を立てていた。ホドロフスキーが1時間当たり10万ドルの出演料を提示するとダリは同意した。^{[ 23 ]}また、彼はオーソン・ウェルズをウラジミール・ハルコネン男爵役に起用する計画を立てていたが、ホドロフスキーが自分のお気に入りのグルメシェフに撮影中ずっと食事を作ってもらうと提案したため、ウェルズは同意した。^{[ 24 ]}本の主人公ポール・アトレイデスは、プリプロダクション開始時12歳だったホドロフスキーの息子、ブロンティス・ホドロフスキーが演じることになっていた。音楽はピンク・フロイドとマグマが作曲する。^{[ 23 ]}ホドロフスキーはパリにプリプロダクション・ユニットを設立し、SF出版物の表紙をデザインするイギリス人アーティストのクリス・フォス、メタル・ユラン誌の脚本・作画を担当するフランス人イラストレーターのジャン・ジロー（メビウス） 、そしてHRギーガーで構成された。^{[ 23 ]}

フランク・ハーバートは1976年にヨーロッパを旅し、950万ドルの予算のうち200万ドルがすでに製作準備に費やされており、ホドロフスキーの脚本では14時間の映画になる予定だった（「電話帳くらいの長さだった」とハーバートは後に回想している）。^{[ 25 ]}ホドロフスキーは原作に創作上の自由を与えたが、ハーバートはホドロフスキーとは友好的な関係にあったと述べている。しかし、ホドロフスキーの条件で資金を提供する映画スタジオが見つからず、映画の製作は頓挫した。この中止された製作の様子は、フランク・パヴィッチ監督のドキュメンタリー映画『ホドロフスキーのデューン』で記録されている。その後、映画化権はディノ・デ・ラウレンティスに売却され、デ・ラウレンティスはアメリカ人映画監督のデヴィッド・リンチを監督に起用し、1984年に映画『デューン 砂の惑星』を制作した。このドキュメンタリーには、後にホドロフスキー版『デューン』となる映画のオリジナル映像は含まれていないが、未制作の映画が『スター・ウォーズ』『エイリアン』『ターミネーター』『フラッシュ・ゴードン』『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』など、他のSF映画に影響を与えたとされている。^{[ 26 ] [ 27 ]}特に、ホドロフスキーが結成したオバノン、フォス、ギーガー、ジローのチームは、1979年の映画『エイリアン』でも共同作業を行った。^{[ 28 ]}その後、2023年1月、ドキュメンタリー映画『ホドロフスキー版『デューン』 』の監督フランク・パヴィッチが、生成AIによって生成されたアートワークを扱ったホドロフスキー版『デューン』 (およびその他)に関するエッセイをニューヨーク・タイムズに掲載した。^{[ 29 ]}

『デューン』企画の頓挫後、ホドロフスキーは方針を一変させ、1980年にインドで撮影された子供向け寓話『タスク』を初公開した。レジナルド・キャンベルの小説『象のプー・ローン』を原作とした本作は、インドに住む若いイギリス人女性と、高く評価されている象との魂の繋がりを描いている。監督の奇抜な映像スタイルはほとんど見られず、一般公開されることはなかった。

サンタ・サングレと虹泥棒（1981–1990）

1989年、ホドロフスキーはメキシコとイタリアの合作映画『聖血』を完成させた。この映画は限定的に劇場公開され、批評家からの評価は賛否両論だったものの、ホドロフスキーは再び文化的な舞台に返り咲いた。『聖血』は、アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』とロバート・ヴィーネの『オルラックの手』を混ぜ合わせたようなプロットを持つ、シュールレアリスム的なスラッシャー映画だった。主人公は子供の頃、母親が両腕を失うのを見てしまい、大人になって自分の腕を母親の腕のように扱ってしまうため、母親の思いのままに殺人を犯さざるを得なくなる。ホドロフスキーの息子数名が俳優として起用された。

1990年には、全く異なる映画『虹泥棒』を発表した。この作品は、ピーター・オトゥールやオマー・シャリフといった「映画スター」と共演する機会をホドロフスキーに与えたものの、製作総指揮者のアレクサンダー・サルキンドは、脚本に少しでも変更があれば即座に解雇すると脅し、ホドロフスキーの芸術的傾向を事実上抑制した（脚本はサルキンドの妻ベルタ・ドミンゲス・D・が執筆）。

同年（1990年）、ホドロフスキーと彼の家族はフランスに戻りました。^{[ 30 ]}

映画製作への復帰の試み（1990年～2011年）

スペイン、シッチェスのホドロフスキー（2006年）

ホドロフスキー（左）とスペイン人作家ディエゴ・モルデス（パリ、2008年）

2000年、ホドロフスキーはシカゴ・アンダーグラウンド・フィルム・フェスティバル（CUFF）からジャック・スミス生涯功労賞を受賞した。ホドロフスキーは同映画祭に参加し、 『エル・トポ』や『ホーリー・マウンテン』 [ ^{31 ]を}含む自身の作品を上映したが、当時は法的にグレーな扱いだった。映画祭ディレクターのブライアン・ウェンドルフによると、CUFFが両作品を上映できるかどうか、あるいは警察が来て映画祭を中止させるかどうかは未知数だったという。^{[ 32 ]}

2007年まで、 DVDで入手できるホドロフスキー作品は『ファンド・イ・リス』と『サンタ・サングレ』のみだった。『エル・トポ』と『ホーリー・マウンテン』は、配給会社アレン・クラインとの所有権争いのため、米国でも英国でもビデオカセットやDVDで入手できなかった。しかし、2004年に争いが解決した後、ABKCOフィルムズがホドロフスキー作品を再リリースする計画を発表した。2007年1月19日、アンカー・ベイが『エル・トポ』、『ホーリー・マウンテン』、『ファンド・イ・リス』を収録したボックスセットを2007年5月1日にリリースするとオンラインで発表された。このセットの限定版には、『エル・トポ』と『ホーリー・マウンテン』の両方のサウンドトラックが収録されている。また、2007年2月初旬、タータンビデオは『エル・トポ』、『ホーリー・マウンテン』の英国PAL版DVDと、前述の長編映画に加えて2枚のサウンドトラックCD、ホドロフスキーの1968年のデビュー長編映画『ファンドとリス』（特典として1957年の短編『ラ・クラヴァット』としても知られる『レス・テット・インターベルティ』を含む）および1994年の長編ドキュメンタリー『ラ・コンステレーション・ホドロフスキー』のDVDエディションをそれぞれ含む6枚組ボックスセットを2007年5月14日にリリースすると発表しました。特筆すべきは、『ファンドとリス』と『ラ・クラヴァット』は2006年後半にロンドンでデジタル修復とリマスターが徹底的に行われ、ABKCOが米国で行った『エル・トポ』と『ホーリー・マウンテン』の高品質修復作業を適切に補完これらの正規版が発売される前は、『エル・トポ』と『ホーリー・マウンテン』のどちらも、画質が悪く、光学検閲された海賊版のみがインターネットやDVDで流通していました。^{[ 33 ]}

1990年代から2000年代初頭にかけて、ホドロフスキーは『エル・トポ』の続編（時期によって『エル・トポとアベル・ケインの息子たち』と題された）を作ろうとしたが、このプロジェクトへの投資家を見つけることはできなかった。^{[ 34 ]}

プルミエール紙のインタビューで、ホドロフスキーは次回作として『キング・ショット』というギャング映画を制作したいと語っていた。しかし、2009年11月のガーディアン紙のインタビューで、ホドロフスキーは『キング・ショット』の制作資金が確保できず、代わりに『エル・トポの息子たち』の準備に入ると明かし、同作のために「ロシアのプロデューサー数名」と契約を結んだと主張した。^{[ 35 ]}

2010年、ニューヨーク市立芸術デザイン博物館は、アレハンドロ・ホドロフスキーのアメリカ映画回顧展「血から黄金へ：アレハンドロ・ホドロフスキーの映画の錬金術」を開催した。^{[ 36 ] [ 37 ]}ホドロフスキーはこの回顧展に出席し、変容の手段としての芸術についてのマスタークラスを開いた。^{[ 38 ]}この回顧展は、MoMA PS1美術館が2011年に「アレハンドロ・ホドロフスキー：聖なる山」展を開催するきっかけとなった。 ^{[ 39 ]}

現実と終わりなき詩のダンス（2011年～現在）

2011年8月、アレハンドロは、自伝『 The Dance of Reality』の舞台でもある、彼が育ったチリの町を訪れ、その本に基づいた自伝的映画のプロモーションを行った。

2011年10月31日、ハロウィーンの夜、ニューヨーク近代美術館はホドロフスキーの功績を称え、 『ホーリー・マウンテン』を上演した。ホドロフスキー自身も出席し、自身の作品と人生について語った。^{[ 40 ]}翌夜、リンカーン・センターのウォルター・リード・シアターで『エル・トポ』を上演した。 ^{[ 41 ]}

アレハンドロは『ダンス・オブ・リアリティ』の撮影を終えた後、長らく構想を温めていた『エル・トポ』の続編『アベル・ケイン』の撮影準備を進めていたと述べている。^{[ 42 ] [ 43 ]} 2013年1月までにアレハンドロは『ダンス・オブ・リアリティ』の撮影を終え、ポストプロダクションに入った。アレハンドロの息子でこの映画で共演したブロンティスは、この映画は2013年3月までに完成する予定であり、「彼が作った他の映画とは非常に異なる」と語った。^{[ 44 ]} 4月23日、この映画がカンヌ映画祭でワールドプレミア上映されることが発表された。^{[ 45 ]}『ダンス・オブ・リアリティ』は、2013年5月にカンヌ映画祭でプレミア上映されたドキュメンタリー映画『デューン』と同時にプレミア上映され、「ホドロフスキー二本立て」となった。^{[ 46 ] [ 47 ]}

2015年、ホドロフスキーは新作映画『エンドレス・ポエトリー』の制作を開始した。これは彼の最後の自伝的映画『リアリティのダンス』の続編である。パリを拠点とする彼の制作会社Satori Filmsは、この映画の資金調達のために2つのクラウドファンディングキャンペーンを成功させた。Indiegogoキャンペーンは無期限にオープンになっており、ファンや映画ファンから独立系製作を支援するための寄付を受けている。^{[ 48 ]}この映画は2015年の6月から8月にかけて、ホドロフスキーが一時期住んでいたチリのサンティアゴ市マトゥカナの路上で撮影された。 ^{[ 49 ]}この映画はサンティアゴでの彼の青年時代を描いており、その時代に彼はウーゴ・マリン、グスタボ・ベセラ、エンリケ・リン、ステラ・ディアス・バリン、ニカノール・パラなどの芸術家とともにチリの前衛詩人の中心メンバーとなった。^{[ 50 ] [ 51 ]}ホドロフスキーの息子アダン・ホドロフスキーが大人になったホドロフスキーを演じ、ブロンティス・ホドロフスキーが父親のハイメを演じている。『ダンス・オブ・リアリティ』のジェレミアス・ヘルスコヴィッツが十代のホドロフスキーを演じる。^{[ 49 ]}パメラ・フローレスはサラ（ホドロフスキーの母）とステラ・ディアス・バリン（詩人で若きホドロフスキーの恋人）を演じる。レアンドロ・タウブはホドロフスキーの親友で詩人で小説家のエンリケ・リーンを演じる。^{[ 52 ]}この映画は2016年5月14日にカンヌ映画祭の監督週間でプレミア上映された。 ^{[ 53 ]}バラエティ誌のレビューは圧倒的に好評で、「…彼が作った中で最も親しみやすい映画であり、おそらく最高の映画でもある」と評された。^{[ 54 ]}

2016年のカンヌ映画祭でのインタビューで、ホドロフスキーは資金援助が得られ次第、『エル・トポの息子』を制作する計画を発表した。 ^{[ 55 ]}

その他の仕事

ホドロフスキーは『ツァラトゥストラ』のオリジナルサウンドトラックを収録した12インチのビニールレコードをリリースした（Discos Tizoc、メキシコ、1970年）。^{[ 56 ]}

漫画

2008年パリ日本博覧会でのホドロフスキー

ホドロフスキーは、1966年半ばにマヌエル・モロのイラストによる『アニバル5』シリーズをメキシコで制作し、コミック界でのキャリアをスタートさせました。また、メキシコの新聞『エル・ヘラルド・デ・メヒコ』に掲載された週刊連載『ファブラス・パニカス』にも自身のコミックを描きました。当時、メキシコでは少なくとも2、3冊のコミックの原作も執筆しており、『ロス・インソポルタブルズ・ボルボッラ』もその1冊です。4作目の映画『タスク』の後、ジャン・ジロー（メビウス）と共に『インカル』を制作しました。このグラフィックノベルはタロットとそのシンボルに深く根ざしており、例えば『インカル』の主人公ジョン・ディフールは愚者のカードと結びついています。『インカル』（後に前編と続編へと分岐）は、ヒューマノイド・パブリッシングが発行するスペースオペラ『ジョドバース』（または「メタバロン・ユニバース」）を舞台とした、一連のSFコミックシリーズの第1作です。^{[ 57 ]}

この世界を舞台にしたコミックには、『インカル』三部作、『メタバロン』三部作、『テクノプリースト』などがあります。この世界観には、ホドロフスキー監督が計画していた『デューン』 （フランク・ハーバートの原作小説を 大まかに基にしている）から派生した多くのアイデアやコンセプトが盛り込まれています。

メビウスとホドロフスキーは『フィフス・エレメント』の監督リュック・ベッソンを訴え、 1997年の映画が『アンカル』からグラフィックとストーリーの要素を借用していると主張したが、敗訴した。^{[ 58 ]}メビウスはベッソンに貢献アーティストとして雇われ、映画の制作に進んで参加していたが、アンカルの共同制作者であるホドロフスキーの承認を得ずにそうしたため、訴訟は曖昧さに悩まされた。ベッソンはホドロフスキーに協力を求めなかった。10年以上もの間、ホドロフスキーは出版元のレ・ジュマノワズ・アソシエにリュック・ベッソンを盗作で訴えるよう圧力をかけたが、ベッソンは敗訴が避けられないことを恐れて拒否した。2002年にデンマークの漫画雑誌ストリップ!のインタビューでホドロフスキーは、誰かが自分のアイデアを盗んだことは光栄だと語った。

ホドロフスキーの他の漫画には、フランソワ・ブーク作画の『Western Bouncer』、フアン・ソロ作画の『Son of the Gun』、ジョルジュ・ベス作画の『Le Lama blanc』などがある。^{[ 59 ]}

現代を舞台にした宗教に対するきわどい風刺漫画『Le Cœur couronné』（『王冠をかぶった心』、英訳では『聖心の狂女』）で、ホドロフスキーと共同制作者のジャン・ジローは2001年のハクストゥール賞最優秀長編漫画賞を受賞した。^{[ 60 ] [ 61 ]}現在、彼は米国市場向けに新しいグラフィックノベルに取り組んでいる。

ホドロフスキーの漫画作品はタブー第4巻（スティーブン・R・ビセット編）にも掲載されており、監督へのインタビュー、フランク・ハーバート版『デューン』のデザイン、『エル・トポ』の漫画ストーリーボード、メビウスとのコラボレーションによるイラスト入り『アイズ・オブ・ザ・キャット』などが収録されている。

ホドロフスキーはミロ・マナラと共演し、ボルジア家の歴史を描いたグラフィックノベル『ボルジア』 （2006年）を制作した。^{[ 62 ]}

サイコマジック

ホドロフスキーは、マルセイユ・タロットのオリジナルの形を復元するのにほぼ10年を費やした。^{[ 40 ]}この研究から、彼はサイコマジック、サイコ系譜学、イニシエーション・マッサージという3つの分野でより治療的な仕事に移行した。サイコマジックは、人生で受けた心理的な傷を癒すことを目的とする。この療法は、特定の行為を行うことで無意識の心に直接作用し、世代から世代へと受け継がれると実践者が信じている一連のトラウマから解放できるという信念に基づいている。サイコ系譜学では、患者の性格や家系図を研究し、その特定の原因に最も適切に対処しようとする。系譜学への現象学的アプローチにおいて、それはベルト・ヘリンガーが開拓した星座学に似ている。^{[ 63 ]}

ホドロフスキーは自身の治療法に関する著書を複数著しており、『サイコマジック：聖なる罠』や自伝『現実のダンス』などがある。自伝は2012年3月に長編映画として撮影された。これまでに23冊以上の小説や哲学論文、そして数十の記事やインタビューを出版している。彼の著書はスペイン語とフランス語で広く読まれているが、英語圏の読者にはほとんど知られていない。

四半世紀にわたり、ホドロフスキーはパリ市内のカフェや大学で無料の講座や講演を行っていました。こうした講座や講演は、通常、水曜日の夜にタロット占いのレッスンとして始まり、1時間にわたる無料のカンファレンスへと発展します。カンファレンスでは、時には数百人もの参加者が、聴衆からボランティアとして参加する心理学的な「系図（arbre généalogique）」のライブデモンストレーションを鑑賞することもありました。これらのカンファレンスを通して、ホドロフスキーは自身の哲学を深く学ぶ基盤を築きました。彼の哲学は、無意識を「超自己」として理解することを目指しています。超自己とは、何世代にもわたる、生者・死者を問わず、家族の親族から成り、成人期に至るまで精神に作用し、強迫観念を引き起こすものです。ホドロフスキーは、これらの活動を自身の活動の中で最も重要なものと考えています。こうした活動はパリのカフェという閉鎖的な世界でのみ行われているが、彼は人生の何千時間も、彼の言葉を借りれば「より意識的になる」よう人々に教え、支援することに捧げてきた。

2011年以降、こうした講演会は月に1回に減り、パリのLibrairie Les Cent Cielsで開催されるようになった。

彼の映画『サイコマジック、ヒーリングアート』は2019年9月3日にリヨンで初公開され、2020年8月1日にストリーミングサービスで公開されました。^{[ 64 ]}

影響とインパクト

彼は映画監督のフェデリコ・フェリーニを自身の主な映画的影響を受けた人物として挙げている。^{[ 65] その他の芸術的影響を受けた人物にはジャン＝リュック・ゴダール、[ 66 ]セルジオ・}レオーネ、[ 66 ^{]エーリッヒ・} フォン^{・シュトロハイム、} [ 66 ^{]バスター・}キートン、 [66]ジョージ・グルジェフ、アントナン・アルトー、^{[ 67 ]}ルイス・ブニュエルなどがいる。^{[ 68 ]}彼はマリリン・マンソン、^{[ 69 ]}ダーレン・アロノフスキー、^{[ 70 ]}タイカ・ワイティティ、^{[ 71 ]}ギレルモ・デル・トロ、^{[ 72 ]}ニコラス・ウィンディング・レフン、ヤン・クーネン、デニス・ホッパー、エリック・アンドレ、^{[ 73 ]}音楽デュオのスーサイド、^{[ 74 ]}カニエ・ウェストといった人物に影響を与えたと言われている。^{[ 75 ]}

ファンの中には、ザ・マーズ・ヴォルタのピーター・ガブリエル、セドリック・ビクスラー・ザヴァラ、オマー・ロドリゲス・ロペス、^{[ 76 ]}マストドンのブラン・デイラー、^{[ 77 ]}ポップデュオ「エンパイア・オブ・ザ・サン」のルーク・スティールとニック・リトルモアなどミュージシャンがいた。^{[ 8 ]}リンプ・ビズキットのギタリスト、ウェス・ボーランドは、特にビジュアルアーティストとして、映画「ホーリー・マウンテン」が彼に大きな影響を与えたと語り、彼のバンド「ブラック・ライト・バーンズ」のコンセプトアルバム「ロータス・アイランド」は、同映画へのトリビュートであると語った。^{[ 78 ]}レディー・ガガは、彼女の曲「911」のミュージックビデオで、ホドロフスキーと「ホーリー・マウンテン」の影響を受けていた。^{[ 79 ]}

デンマークの監督ニコラス・ウィンディング・レフンは、2011年の映画『ドライヴ』のエンディングタイトルでアレハンドロ・ホドロフスキーに感謝の意を表し、 2013年のタイの犯罪スリラー映画『オンリー・ゴッド・フォーギブス』をホドロフスキーに捧げた^。[ 80 ]^{ホドロフスキーはまた} 、レフンの妻リヴが監督したドキュメンタリー『ニコラス・ウィンディング・レフン監督のマイ・ライフ』に出演し^、夫婦にタロット占いを行った^{。[ 82 ]}

ホドロフスキーは友人のディエゴ・モルデスの詩作品に影響を与えており、その2冊の本、アレハンドロ・ホドロフスキーによる序文が付いた『Ni un día sin poesía 』（マドリッド、2018年）と『Ni una poesía sin día-Not a Poem Without a Day』（ニューヨーク、2023年）がある。^{[ 83 ]}

アルゼンチンの俳優レアンドロ・タウブは、ホドロフスキーがプロローグを書いた著書『La Mente Oculta』の中でアレハンドロ・ホドロフスキーに感謝の意を表した。 ^{[ 84 ] [ 85 ]}

私生活

ホドロフスキーはチリとフランスの両国籍を保有している。^{[ 86 ]}最初の妻は女優のヴァレリー・トランブレイだった。二人の間にはテオ、アクセル「クリストバル」、アダンの3人の息子がいたが、1982年に離婚した。^{[ 87 ]}現在、彼はアーティスト兼衣装デザイナーのパスカル・モンタンドンと結婚している。^{[ 88 ]}

彼には5人の子供がいた。

• ブロンティス・ホドロフスキー（1962年生まれ）は、ホドロフスキーとベルナデッテ・ランドルの娘で、父アレハンドロ・ホドロフスキーと共演した俳優である。ブロンティスには、アレハンドロの孫娘でファッションモデルのアルマ・ホドロフスキーがいる。 ^{[ 89 ] [ 90 ]}
• 『サンタ・サングレ』に出演したテオ（1995年没）は、ホドロフスキーとヴァレリー・トランブレイの長男だった。^{[ 91 ] [ 92 ]}
• アクセル・クリストバル（1965年生まれ、2022年没）^{[ 93 ]}は、サイコシャーマンであり俳優（映画『サンタ・サングレ』の通訳、シャーマニズムドキュメンタリー映画『クォンタム・メン』の主人公）であり、ホドロフスキーとヴァレリー・トランブレイの2番目の子供であった。
• ユージニア・ホドロフスキーはホドロフスキーの4番目の子供であり、ホドロフスキーと母親不明の子供である。
• アダン・ホドロフスキー（1979年生まれ）は、アダノウスキーという芸名で知られるミュージシャンで、ホドロフスキーとヴァレリー・トランブレイの3番目の子供であり、ホドロフスキーにとっては5番目の子供だった。

ホドロフスキーは自身の宗教観について、自らを「無神論者神秘主義者」と呼んでいる。^{[ 94 ]}

彼は飲酒も喫煙もせず^{[ 95 ]}、「死体が好きではない」という理由で赤身の肉や鶏肉を食べず、野菜、果物、穀物、そして時折海産物を主食としていると述べている^{[ 96 ] 。}

2005年、ホドロフスキーはマリリン・マンソンとディタ・フォン・ティースの結婚式で司式を務めた。^{[ 8 ]}

批判と論争

ホドロフスキーの長編映画第1作『ファンドとリス』が1968年のアカプルコ映画祭で初公開されたとき、上映は物議を醸し、その残酷な内容のために暴動に発展した。^{[ 97 ]}ホドロフスキーは劇場からこっそりと外へ出て待機していたリムジンに乗り込まなければならなかったが、劇場の外にいた群衆が彼に気づくと、車は石を投げつけられた。^{[ 98 ]}翌週、映画はメキシコシティで満員の観客の前で公開されたが、さらなる乱闘が勃発し、映画はメキシコ政府によって上映禁止となった。^{[ 99 ]}ホドロフスキー自身も国外追放寸前となり、この論争はメキシコの新聞に多大な材料を提供した。^{[ 100 ]}

『エル・トポ』の制作に関して、ホドロフスキーは1970年代初頭に次のように述べたとされている。^{[ 101 ]}

レイプシーンを撮りたいと思った時、私は[マーラ・ロレンツィオ]に、彼女を殴ってレイプするつもりだと説明した。私たちの間に感情的な関係はなかった。というのも、私は女性陣全員の契約書に、監督と性交してはならないという条項を入れていたからだ。私たちは一度も話したことがなく、彼女についても何も知らなかった。私たちはカメラマンと技術者の二人と砂漠へ行った。他には誰もいなかった。私は「リハーサルはしない。テイクは1回だけだ。やり直しは不可能だから。合図が来たらカメラを回してくれ」と言った。それから彼女に「痛いのは痛くない。私を殴ってくれ」と言った。すると彼女は私を殴った。私は「もっと強く」と言った。すると彼女は私を激しく殴り始めた。肋骨が折れるほどの強さで…一週間、痛みが続いた。彼女が疲れるほど長く、強く殴った後、私は「さあ、私の番だ。カメラを回してくれ」と言った。そして私は本当に…本当に…本当に彼女をレイプしたんです。彼女は叫び声をあげ…そして、以前レイプされたことがあると告白しました。私にとって、このキャラクターはエル・トポにレイプされるまでは冷淡な存在でした。そして彼女はオーガズムに達します。だからあのシーンでは石の男根を登場させたんです…そこから水が噴き出します。彼女はオーガズムに達します。彼女は男性の性を受け入れます。そして、それが現実のマーラに起こったことです。彼女は本当に同じ問題を抱えていました。素晴らしいシーンでした。とても、とても、とても強いシーンでした。

ドキュメンタリー『デューン』の中で、ホドロフスキーはこう述べている。^{[ 102 ]}

映画を作るときは、小説を軽視してはいけない。結婚のようなものだ…女性を軽視したら、子供は生まれない。衣装を脱がせて花嫁をレイプすればいい。そうすれば、自分の写真が撮れる。私はフランク・ハーバートをレイプしていた…ただし、愛を込めて。

ホドロフスキーはこれらの発言で批判された。^{[ 103 ] [ 104 ]}スクリーン・アナーキーのマット・ブラウンは「ある種の犯罪行為を時間というバッファーの背後に隠蔽する方が簡単だ。確かにアレハンドロ・ホドロフスキーは映画製作に関する著書の中で、『エル・トポ』の製作中にマラ・ロレンソをレイプしたことが記録に残っているが、後に否定した。しかし今や彼はホドロフスキーの『デューン』に出てくるあの滑稽な変人だ！」と書いた。 ^{[ 104 ]} Tor.comのエメット・アッシャー＝ペリンはホドロフスキーを「芸術を創造するという目的のために、レイプを手段と容認する芸術家。レイプは、男性が性的パワーを自ら受け入れることができない場合に女性にとって『必要』なものだと信じているように見える男」と呼んだ。^{[ 103 ]}エル誌のジュード・ドイルは、ホドロフスキーが「何十年もの間、カルト的人気を誇る映画『エル・トポ』に、模擬されていないレイプシーンを入れるというアイデアをほのめかしてきたが、他の箇所では、そのシーンの模擬されていないセックスは合意に基づくものだと述べている」と書き、さらにその発言が「彼の前衛的なアイコンとしての地位を危険にさらすことはない」と続けた。^{[ 105 ]}

2017年6月26日、ホドロフスキーは「エル・トポの撮影中に女優をレイプしたのか？」という質問に対し、Facebookアカウントで声明^{[ 106 ]}を発表した。以下はその声明からの抜粋である。

[私が『エル・トポ』のセットでカメラの前でマーラ・ロレンツィオをレイプしたと主張する人々は]1969年に起こったとされるこの事件の報告書をどこで見つけたのでしょうか？

当時、アメリカやイギリスで私が行ったインタビューのいくつかを彼らが読んだ可能性は十分にあります。『エル・トポ』は私が自主制作しました。メキシコの映画界に『エル・トポ』を売り込むためにニューヨークへ行くと言った時、彼らは私を嘲笑しました。「お前たちはどうかしている。メキシコで映画を公開できたのはエミリオ・フェルナンデス（『エル・インディオ』）だけだ。だから彼の像があるんだ。メキシコ映画はサボテンの壁を越えたことがないんだ」と。当時の北米の映画界では、メキシコ映画は軽蔑されていました。ハリウッドがすべてを支配していたのです。

唯一の武器、つまりスキャンダラスな発言で衝撃を与えること。私はこうしてその道を歩み始めた。神秘的な盗賊（タイトルのエル・トポ）に扮し、インタビューでは髭とたてがみ、黒い革のスーツ姿で自己紹介し、わざとインタビュアーに衝撃を与えるような発言をしたのだ。「私は反フェミニストで、女性が嫌いです。猫も嫌いです。ディエゴ・リベラと一緒に人肉タコスを食べたこともあります。『エル・トポ』は実際に起こったことを映画化した作品です。あのレイプシーンは本物のレイプです！動物たち（実際には地元の動物園で死んだ動物を買ったのです）を、自分で研いだフォークで殺したのです！」こうした攻撃的で、ユーモアを交えた発言は、体制に反発し、ベトナム戦争の影響を受けた当時の若い世代を魅了した。こうして私は『エル・トポ』に注目を集めることに成功し、ジョン・レノンとオノ・ヨーコが公然と称賛してくれたおかげで、私の映画はカルト的な人気を獲得しました。半世紀が経った今でも、上映され、話題になっています。

ホドロフスキー監督は同じ声明の中で、いわゆる「レイプシーン」の撮影についても詳細を述べ、大規模な映画セットでそのような犯罪を犯すことは不可能だと主張した。

このようなシーンを撮影するには、カメラマン1人、俳優2人、そして広大な砂地だけでは決して実現できません。映画は最も費用のかかる芸術です。なぜなら、制作には多くの技術者とアーティストが必要となるからです。まず、砂の中に潜む危険なヘビやクモを熊手で掃き清める作業員のグループが必要でした。彼らは撮影中ずっと待機し、必要に応じて介入できるよう待機していました。また、メイクアップアーティスト、美容師、そして衣装を担当するドレスメーカーのグループもいました。

[映画の中で]エル・トポは10秒間のテイクで女性のドレスを引き裂きます。

続いてエル・トポの別のテイク（同じことをしているが、別の角度から）が撮影される。技術者がリフレクターを交換するため、撮影は30分ほど中断された。つまり、3分にも満たないアクションシーンを撮影するために、数時間かかったということだ。カメラマンは1人ではなく、カメラが2台、それぞれにオペレーター1人とアシスタント4人。合計10人のカメラマンが担当した。これに加えて、カメラが滑る場所にレールを設置したり、クレーンのカウンターウェイトを操作したり、それぞれの顔がうまく照らされるように銀色のリフレクターカードを持ったりするスタッフがいた。助監督、セット装飾の一団、他の俳優たちなどもいた。観客からは見えない大勢の人たちだ。さらに、俳優たちを日差しから守るために個別の傘を差す人や、水や食べ物を運ぶ人などもいた。

どうして私はあんなに大勢の人の前で女優を暴行することができたのでしょうか？   

少しでも暴力の兆候が見られれば、男女の集団が私に襲い掛かり、身動きが取れなくなるだろう。女優も吠え、引っ掻きながら身を守ろうとしただろう。そして、この卑劣なサテュロスは、迫害され、裁判にかけられ、投獄される運命だった。

2016年7月、ホドロフスキーは次のようなツイートを投稿し、 Twitterで論争を巻き起こした。

近親相姦は暴力的である一方、誘惑的な側面も持ち合わせています。破壊的であったり、エディプス・コンプレックスを引き起こしたりすることはないかもしれません。

^{[ 107 ]}

このメッセージはサイト全体で否定的な反応を引き起こし、あるユーザーは「私は子供の頃にレイプされました。今はパートナーを愛しているにもかかわらず、まだ彼を喜ばせることができません」と返信した。これに対し、ホドロフスキーは次のように返答した。

彼があなたをレイプした男だと想像してみて。そうしたら興奮するわよ。

^{[ 108 ]}

ホドロフスキーはその後この返信を削除し、次のように述べた。

私がツイートを削除したのは後悔しているからではなく、人々が理解しようとしなかったからだ。

^{[ 109 ]}

フィルモグラフィー

年	タイトル	監督	ライター	プロデューサー	注記
1957	ラ・クラバテ	はい	はい	はい	短編映画
1968	ファンド・イ・リス	はい	はい	いいえ
1970	エル・トポ	はい	はい	いいえ	作曲家、衣装デザイナー、美術デザイナーでもある
1973	聖なる山	はい	はい	はい
1980	牙	はい	はい	いいえ
1989	サンタ・サングレ	はい	はい	いいえ
1990	虹泥棒	はい	いいえ	いいえ
2013	現実のダンス	はい	はい	はい
2016	終わりのない詩	はい	はい	はい
2019	サイコマジック、ヒーリングアート	はい	はい	はい	ドキュメンタリー

演技の役割

年	タイトル	役割	注記
1957	ラ・クラバテ	彼自身	短編映画
1968	ファンド・イ・リス	操り人形師
1970	エル・トポ	エル・トポ
1973	聖なる山	錬金術師
2002	シェリフ	預言者
2002	サイコタキシー	彼自身	短編映画
2003	大したことじゃない	パブロ、父
2006	ムジカンテン	ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
2007	何も見た目通りではない	名前のないキャラクター
2011	島	浄土
2013	儀式：サイコマジックストーリー	フェルナンド
	現実のダンス	オールド・アレハンドロ
2016	終わりのない詩

ドキュメンタリー出演

• ジョナサン・ロス・プレゼンツ・フォー・ワン・ウィーク・オンリー（1991）
• ホドロフスキー・コンステレーション（1994）
• NWR（2012）
• ホドロフスキー監督の『デューン』（2013年）
• マイ・ライフ 監督：ニコラス・ウィンディング・レフン（2015年）
• サイコマジック、ヒーリングアート（2019）

参考文献

漫画、小説、ノンフィクション作品の選定書誌: ^{[ 110 ]}

グラフィックノベルとコミック

• 『パニック寓話』（スペイン語: Fabulas panicas ; 1967年 - 1970年）、 El Heraldo de Méxicoに掲載された漫画。
• 猫の目（1978年）
• 嫉妬深い神（1984）
• マジカル・ツインズ（1987）
• アニバル5（1990）
• ディオサマンテ（1992）
• ムーンフェイス（1992）
• エンジェル・クローズ（1994）
• 銃の息子（1995）
• 聖心の狂女（1998年）
• 影の宝（1999）
• バウンサー（2001）
• ホワイト・ラマ（2004）
• ボルジア（2004）
• スクリーミング・プラネット（2006）
• ル・パプ・テリブル（2009-2019）
• ショーマン・キラー（2010）
• ピエトロリーノ（2013）
• ロイヤル・ブラッド（2014）
• エル・トポの息子(2016–2022)
• ヘリオポリスの騎士（2017）

ジョドバース

1981年の『アンカル』以来、ホドロフスキーはフランス語圏向けに、コミックシリーズとグラフィックノベルの共同執筆・プロデュースを行っており、通称「ジョドバース」と呼ばれています。このシリーズは当初、ホドロフスキーが未完に終わった『デューン』プロジェクト のために作成したコンセプトとデザインを基に、ジャン・ジローと共同で開発されました。

• アンカル（1981–1988）
• アンカル以前（1988～1995年）
• メタバロンズ（1992–2003）
• テクノプリースト（1998–2006）
• メガレックス（1999–2008）
• 『インカル』（2000年）以降の不完全なシリーズ。
• メタバロンズ ジェネシス: カスタカ(2007–2013)
• メタバロンの武器（2008）
• Final Incal （2008–2014）、新しいアートとテキストを加えたAfter the Incalシリーズの改訂版。
• メタバロン（2015–2018）

フィクション

英語に翻訳されたホドロフスキーのスペイン語小説には以下のものがある。

• 鳥が一番よく歌う場所（1992年）
• アルビナと犬の男たち（1999）
• 暗黒の木曜日の息子（1999年）

ノンフィクション

• サイコマジック（1995）
• リアリティのダンス（2001）
• 『タロットの道』（2004年）、マリアンヌ・コスタと共演
• スピリチュアル・ジャーニー（2005）
• サイコマジックのマニュアル（2009）
• メタ系譜学（2012年）、マリアンヌ・コスタとの共著
• pascALEjandro: Alchemical Androgynous (2017)、パスカル・モンタンドンとの共演

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さらに読む

ホドロフスキーについて

• ホドロフスキー、アレハンドロ (2005)。アレハンドロ・ホドロフスキーの精神的な旅：エル・トポの創造者。サイモンとシュスター。 p. 288.ISBN​ 9781594778810。
• コブ、ベン（2007年）『アナーキーとアルケミー：アレハンドロ・ホドロフスキーの映画』（パーシステンス・オブ・ヴィジョン6）ルイーズ・ブリーリー編、アラン・ジョーンズ監修、スティーブン・バーバー編。ロンドン、2007年4月／ニューヨーク、2007年8月、クリエイション・ブックス。
• コイヤール、ジャン=ポール (2009)、De la cage au grand écran。アレハンドロ・ホドロフスキー、パリの起業家。 K-Inite エディション。
• シニョーリ、アンドレア (2009)、ズームバック、カメラ!アレハンドロ・ホドロフスキーの映画、サンティアゴ、ウクバル・エディター。
• ドミンゲス・アラゴネス、エドムンド (1980)。並外れた才能: ルイス・スポタ、アレハンドロ・ホドロフスキー、エミリオ・"インディオ"・フェルナンデスメヒカリ、メキシコDF、フアン・パブロス編集長。 P.109–146。
• ゴンザレス、ハザエル (2011)、アレハンドロ ホドロフスキー: Danzando con la realidad、パルマ デ マヨルカ、ドルメン社説。
• ラルーシュ、ミシェル (1985)。アレクサンドル・ホドロフスキー、映画パニック、パリ、映画、アルバトロス。
• モルデス、ディエゴ、(2012)。アレハンドロ・ホドロフスキー、マドリッド、シグノ・エ・イマージェン大佐/シネスタス、エディシオネス・カテドラ。アレハンドロ・ホドロフスキーによるプロローグ。ISBN 978-84-376-3041-0
• モンテレオーネ、マッシモ (1993)。ラ・タルパとラ・フェニーチェ。アレハンドロ・ホドロフスキーの映画、ボローニャ、グラナータ・プレス。
• ノイシュタット、ロバート（1997年5月）「アレハンドロ・ホドロフスキー：混沌を繰り返し、表象の檻を揺さぶる」Chasqui . 26 (1): 56– 74. doi : 10.2307/29741325 . JSTOR  29741325 .

ホドロフスキーの映画について

• ラルーシュ、ミシェル (1985)。アレクサンドル・ホドロフスキー、映画パニック、パリ、映画、アルバトロス。
• モンテレオーネ、マッシモ (1993)。ラ・タルパとラ・フェニーチェ。アレハンドロ・ホドロフスキーの映画、ボローニャ、グラナータ・プレス。
• コブ、ベン（2007年）『アナーキーとアルケミー：アレハンドロ・ホドロフスキーの映画』（パーシステンス・オブ・ヴィジョン6）ルイーズ・ブリーリー編、アラン・ジョーンズ監修、スティーブン・バーバー編。ロンドン、2007年4月／ニューヨーク、2007年8月、クリエイション・ブックス。
• コイヤール、ジャン=ポール (2009)、De la cage au grand écran。アレハンドロ・ホドロフスキー、パリの起業家。 K-Inite エディション。
• シニョーリ、アンドレア (2009)、ズームバック、カメラ!アレハンドロ・ホドロフスキーの映画、サンティアゴ、ウクバル・エディター。
• ゴンザレス、ハザエル (2011)、アレハンドロ ホドロフスキー: Danzando con la realidad、パルマ デ マヨルカ、ドルメン社説。
• モルデス、ディエゴ、(2012)。アレハンドロ・ホドロフスキー、マドリッド、シグノ・エ・イマージェン大佐/シネスタス、エディシオネス・カテドラ。アレハンドロ・ホドロフスキーによるプロローグ。ISBN 978-84-376-3041-0
• カブレホ、ホセ・カルロス (2019)、ホドロフスキー El cine como viaje、リマのフォンド・エディトリアル大学。ISBN 978-99-72-45497-4
• メルニク、ジョージ（2023）『アレハンドロ・ホドロフスキーの変容的映画』ブルームズベリー・アカデミック、ロンドン。ISBN 978-15-0137-880-5
• ニューウェル・ウィッテ、マイケル（2023）、『ReFocus: The films of Alejandro Jodorowsky』、エディンバラ大学出版局、エディンバラ、ISBN 978-13-9950-594-9
• エギントン、ウィリアム（2024年）『アレハンドロ・ホドロフスキー 映画監督・哲学者』ブルームズベリー・アカデミック、ロンドン。ISBN 978-13-5014-477-4。

外部リンク

• アレハンドロ・ホドロフスキーのFacebook
• IMDbのアレハンドロ・ホドロフスキー
• Métal Hurlantにおけるホドロフスキーの出版物。 Bドゥブリエ（フランス語）
• ホドロフスキーのアルバム。ベデテーク（フランス語）
• ホドロフスキーの英語出版物。Europeancomics.net

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