シンディ・ローパー

シンディ・ローパー
2024年、イギリス・ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで演奏するローパー
生まれる
シンシア・アン・ステファニー・ローパー

（1953年6月22日）1953年6月22日（72歳）
アメリカ合衆国ニューヨーク市クイーンズ
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • プロデューサー
  • 女優
  • 活動家
活動年数1977年～現在
配偶者
​
（ 1991年生まれ） 
子供たち1つ
音楽キャリア
起源アメリカ合衆国ニューヨーク市クイーンズ
ジャンル
楽器
ラベル
以前はブルーエンジェル
Webサイトcyndilauper.com
サイン

シンシア・アン・ステファニー・ローパー（/ ˈ l ɔː p ər / LAW -pər ; 1953年6月22日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライター、女優である。[3]多様な髪色と風変わりな服装を特徴とする独特のイメージ[4]と、4オクターブの力強い声域[5]で知られるローパーは、世界中で5000万枚以上のレコードを売り上げている。[6]彼女はまた、人道的活動、特に米国におけるLGBTQの権利の擁護者として称賛されている。

デビュースタジオアルバム『She's So Unusual 』（1983年）は、ビルボードホット100でトップ5ヒットを4曲（「Girls Just Want to Have Fun」、「Time After Time」、「She Bop」、「All Through the Night」）獲得した初の女性アーティストデビューアルバムであり、ローパーは1985年の第27回グラミー賞で最優秀新人賞を受賞した。「Girls Just Want to Have Fun」のミュージックビデオは、第1回1984年MTVビデオミュージックアワードで最優秀女性ビデオ賞を受賞し、 MTV、VH1、ローリングストーン誌でその時代の最も優れたミュージックビデオの1つとして認められた。[7] [8] [9] [10]セカンドスタジオアルバム『True Colors 』（1986年）からも、タイトルトラックと「Change of Heart 」の2曲がトップ5ヒットとなった。ローパーのチャートでの成功はシングル「グーニーズ 'R' グッド・イナフ」（1985年）、「アイ・ドライブ・オール・ナイト」（1989年）で続き、2000年代にはホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートで「セイム・オール・ストーリー」[11]、「イントゥ・ザ・ナイトライフ」（2008年）など複数のナンバーワンヒットを記録。[12]

1983年以来、ローパーは12枚のスタジオアルバムをリリースし、他の多くのプロジェクトに参加してきました。2010年、Memphis Bluesはビルボードのその年で最も成功したブルースアルバムとなり、13週連続でビルボードブルースアルバムチャートの1位を維持しました。2013年、彼女はブロードウェイミュージカル「キンキーブーツ」の作曲によりトニー賞の最優秀オリジナル楽曲賞を受賞し、この部門を単独で受賞した初の女性となりました。[13]このミュージカルは、最優秀ミュージカル賞を含む他の5つのトニー賞を受賞しました。2014年、ローパーはキャストレコーディングでグラミー賞の最優秀ミュージカルシアターアルバム賞を受賞しました。2016年には、ウエストエンドプロダクションがローレンスオリヴィエ賞の最優秀新作ミュージカル賞を受賞しました。[14]

ローパーの受賞歴には、グラミー賞2回、プライムタイム・エミー賞1回、トニー賞1回、MTVビデオ・ミュージック・アワード3回、ビルボード・ミュージック・アワード4回、アメリカン・ミュージック・アワード2回、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星1つがある。彼女は、アメリカの4大エンターテイメント賞（EGOT）のうち3つを獲得した数少ない歌手の一人である。2015年、彼女はソングライターの殿堂入りを果たした。ローパーは2025年にロックの殿堂入りを果たした。 [15]彼女のデビュー・スタジオ・アルバムは、ローリング・ストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500枚」にランクインし、[16]「タイム・アフター・タイム」はVH1の「過去25年間のベストソング100」に選ばれた。[17] VH1は、ローパーを「ロックンロール界の偉大な女性100人」の58位にランクインさせた。[18]

人生とキャリア

1953–1979: 幼少期

ローパーはニューヨーク市ブルックリン[19]のカトリックの家庭に生まれた。父フレッドはスイス系ドイツ人で、1653年のスイス農民戦争の指導者クリステン・ローパーの子孫である。[20] [21]母カトリーン（旧姓 ギャロ、1930年-2022年）[22]はイタリア系（シチリア）である。ローパーの兄弟姉妹は弟のフレッド（愛称ブッチ）と姉のエレンである。[23]ローパーの両親は彼女が5歳の時に離婚した。[24]母は再婚したが再び離婚した。[25]

ローパーはクイーンズのオゾン・パーク[26]地区で育ち、子供の頃はビートルズやジュディ・ガーランドなどのアーティストを聴いていた。12歳の頃から、姉から譲り受けたアコースティックギターで曲作りを始め、演奏を始めた。[27] [28]

ローパーは様々な髪色と奇抜な服装で自己表現をし[4]、友人のアドバイスに従って名前を「シンディ」ではなく「シンディ」と綴った。彼女の型破りなスタイルセンスは、クラスメイトからのいじめや石投げにつながった[26] 。

ローパーはリッチモンドヒル高校に通ったが退学になった[29]が、後に一般教育開発資格（GED）を取得した。[30] [31]彼女は17歳で虐待的な継父から逃れるために家出をし、[26]芸術を学ぶつもりだった。彼女の旅はカナダに行き、そこで彼女は愛犬のスパークルと一緒に2週間森の中で自分探しをした。[32]彼女は最終的にバーモント州に行き、ジョンソン州立大学で芸術の授業を受け、雑用をしながら生計を立てた。[33] [34] [35] 2019年、ローパーはジョンソン州立大学を含む学術機関であるノーザンバーモント大学ジョンソン校で卒業式のスピーチを行った。この式典でNVUは彼女に名誉文学博士号を授与した。[35]

1980–1982: ブルーエンジェル

1978年、ローパーはマネージャーのテッド・ローゼンブラットを通してサックス奏者のジョン・トゥリと出会った。トゥリとローパーはブルー・エンジェルというバンドを結成し、オリジナル曲のデモテープを録音した。オールマン・ブラザーズ・バンドのマネージャー、スティーブ・マサースキー[ 36]がそのテープを聴き、ローパーの歌声を気に入った。彼はブルー・エンジェルの契約を5,000ドルで買い取り、マネージャーに就任した。[37]

ローパーはソロアーティストとしてレコーディングのオファーを受けたが、契約にはバンドも含まれることを望み、断った。最終的にブルー・エンジェルはポリドール・レコードと契約し、1980年にデビュー・シングル・アルバム『ブルー・エンジェル』を同レーベルからリリースした。ローパーはアルバム・カバーを嫌い、自分がビッグバードに似ていると批判したが、後にローリング・ストーン誌は2003年にこのアルバムをニューウェーブ・アルバム・カバー・ベスト100に選出した。批評家からは絶賛されたものの、アルバムは売れ行きが振るわず（ローパーは後に「リード曲が出た」と冗談を飛ばした）、バンドは解散した。ブルー・エンジェルのメンバーはマサースキーと不和になり、彼をマネージャーから解雇した。マサースキーは後にメンバーに対して8万ドルの訴訟を起こし、ローパーは破産に追い込まれた。[38]その後、ローパーは声帯嚢胞の再発により一時的に声を失う。[39]

ブルーエンジェルが解散した後、ローパーは経済的な問題から、小売店で働いたり、IHOPでウェイトレスをしたり（マネージャーからセクハラを受け、ホステスに降格されたため辞めた）、[26]地元のクラブで歌ったりして過ごした。最も頻繁に演奏したのはエル・ソンブレロだった。[39]ブルーエンジェルでのローパーのパフォーマンスを見た音楽評論家たちは、4オクターブの音域からスターになる素質があると考えた。[5] 1981年、ニューヨークの地元のバーで歌っていたところ、ローパーはデヴィッド・ウルフと出会い、彼がマネージャーを引き継ぎ、エピック・レコードの子会社であるポートレート・レコードとレコーディング契約を結んだ。[40]

1983～1985年:彼女はとても変わっている

1984年に演奏するローパー

1983年10月14日、ローパーはデビュー・ソロ・スタジオ・アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』をリリースした。このアルバムは世界中でヒットし、全米で最高4位、他8カ国でトップ5入りを果たした。主なスタジオ・ミュージシャンは、エリック・バジリアン、ロブ・ハイマン（フーターズ）、リック・チャートフ、リチャード・ターミニ、ピーター・ウッドだった。ローパーは、スタイリストのパトリック・ルーカスが作り上げたハイブリッド・パンクのイメージもあって、ティーンエイジャーや批評家の間で人気を博した。[41]

ローパーはアルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』で4曲を共同作曲しており、ヒット曲「タイム・アフター・タイム」や「シー・バップ」もその1つである。ローパーが作曲していない曲については、歌詞を変更することもあった。例えば、「ガールズ・ジャスト・ウォント・トゥ・ハヴ・ファン」の歌詞は女性蔑視的だと感じたローパーは、この曲を若い女性に向けたアンセムとして書き直した。[42]

このアルバムには、ブレインズのニューウェーブ・トラック「マネー・チェンジズ・エヴリシング」（ビルボード・ホット100で27位）やプリンスの「ホエン・ユー・ワー・マイン」など、5曲のカバー曲が収録されている。このアルバムにより、ローパーは1枚のアルバムから4曲連続でビルボード・ホット100のトップ5ヒットを記録した初の女性アーティストとなった。このアルバムはトップ200チャートに65週間以上ランクインし、世界中で1600万枚を売り上げた。[43] [44]

ローパーは第27回グラミー賞（1985年）で最優秀新人賞を受賞した。アルバム『She's So Unusual 』は、年間最優秀アルバム賞、年間最優秀レコード賞、最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞（「ガールズ・ジャスト・ウォント・トゥ・ハヴ・ファン」）、最優秀楽曲賞（「タイム・アフター・タイム」）にもノミネートされた。彼女は授賞式で約1ポンドのネックレスを身につけていた。また、同作は最優秀アルバム・パッケージ賞も受賞し、この賞はアートディレクターのジャネット・パーが受賞した。[45] [46]

1985年のローパー

「ガールズ・ジャスト・ウォント・トゥ・ハヴ・ファン」のミュージック・ビデオは、1984年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで初開催となった最優秀女性ビデオ賞を受賞し、ローパーをMTVの顔に押し上げた。ビデオでは、プロレスマネージャーの「キャプテン」ルー・アルバノがローパーの父親役、実の母カトリーンが母親役で登場している。[47]また、ローパーの弁護士、マネージャー、兄のブッチ、そして愛犬のスパークルも登場している。[48] 1984年から85年にかけて、ローパーは雑誌『ローリングストーン』、『タイム』、『ニューズウィーク』の表紙を飾った。 『ピープル』誌の表紙にも2度登場し、 1985年にはMs.誌のウーマン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。[49]

1985年、ローパーはUSA for Africaの飢餓救済募金シングル「We Are the World」に参加し、この曲はそれ以来2000万枚以上を売り上げた。[50]

ローパーは、彼女の「ボディーガード」役として出演したプロレスラーのハルク・ホーガンと一緒に登場し、後に世界レスリング連盟の「ロックン・レスリング・コネクション」イベントにも本人役で何度も出演し、1984年6月に世界レスリング連盟でデビューした後は、ウェンディ・リクターのマネージャーになった。キャプテン・ルー・アルバノが「Girls Just Want to Have Fun」のミュージック・ビデオに登場してから半年後、ローパーが性差別主義者のアルバノと抗争するというアングルが展開され、[51] 1984年7月23日にMTVで生中継されたThe Brawl to End It Allで、アルバノが選んだザ・ファビュラス・ムーラを破ってWWF女子王座を獲得したリヒターをマネージャーとして務めた。 [52] 1984年末までに、アルバノがフェイスに転向したことでローパーとアルバノのストーリー上の抗争は終了し、アルバノはローパーに対してさらに友好的になった。[53]それにも関わらず、ローパーはリヒターが1984年から1985年にかけてWWFに在籍していた間、最初のレッスルマニア・イベントを含め、リヒターのマネージャーとしてWWFのショーに何度か出演し続けた。[54]当時のローパーのボーイフレンドでマネージャーだったデイブ・ウルフは、少年時代にレスリングファンであり、ロックとレスリングのつながりを巧みに作り上げた。[55]ソルトレイクシティのラジオ局92.5ザ・ビートは、WWFとMTVの初期のつながりに尽力したローパーについて、「WWFを有名にし、WWFを主流に押し上げる上で重要な役割を果たした」と評している。[56]

1985年5月、ローパーは映画『グーニーズ』のサウンドトラックからシングル「グーニーズ 'R' グッド・イナフ」をリリースした。ミュージックビデオには、レスラースター数名、スティーブン・スピルバーグ、 『グーニーズ』のキャストの大半、そして当時まだ比較的無名だったバングルズが出演した。この曲はビルボード・ホット100チャートで最高10位を記録した。[57]

しかし、1985年10月にリヒターがファビュラス・ムーラとの物議を醸した試合で女子王座を失い、現実の「スクリュージョブ」フィニッシュとなった後、ウェンディ・リヒターと彼女のローパーはWWFに頻繁に登場しなくなった。[58] [59]

1986–1988年:真の姿そしてバイブス

ローパーは1986年のグラミー賞で「What a Thrill」で最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされ、翌年も同じカテゴリー（アルバム収録曲「911」）で再びノミネートされ、1988年にはシンディ・ローパー・イン・パリで最優秀長編ミュージック・ビデオ賞にもノミネートされた。[60]

ローパーは1986年に2枚目のスタジオアルバム『トゥルーカラーズ』をリリースした。このアルバムはビルボード200で42位にランクインし、最高4位まで上昇した。[61]

1986年、ローパーはビリー・ジョエルの10枚目のスタジオアルバム『ザ・ブリッジ』に収録されている「コード・オブ・サイレンス」に参加した。彼女はジョエルと共に作詞作曲し、ハーモニーボーカルを歌っている。同年、ローパーは子供向けテレビ番組『ピーウィーズ・プレイハウス』のテーマソングを「エレン・ショウ」として歌った。1987年、デヴィッド・ウルフはローパーのコンサートフィルム『シンディ・ローパー・イン・パリ』を制作した。このコンサートはHBOで放送された。[62]

ローパーは1988年8月、ジェフ・ゴールドブラム、ピーター・フォーク、ジュリアン・サンズと共演した風変わりなコメディ映画『ヴァイブス』で映画デビューを果たした。ローパーは南米の黄金都市を探す霊能者を演じた。デボラ・ブラムとトニー・ガンツがこの映画を製作し、デビッド・ウルフが共同製作を務めた。役作りのため、ローパーはニューヨークのロバート・フィアンセ美容学校でフィンガーウェーブとヘアセットのクラスをいくつか受講し、マンハッタンの数人の霊能者にも師事した。この映画は失敗に終わり、批評家からの評価も低かったが、後にカルト的な人気を獲得した。[63] [64]

ローパーは『ヴァイブス』のサウンドトラックに「ホール・イン・マイ・ハート（オール・ザ・ウェイ・トゥ・チャイナ） 」という曲を提供したが、この曲は収録されなかった。ミュージックビデオが公開され、中国の洗濯屋を舞台にしたエネルギッシュでコミカルなアクション・アドベンチャーが展開された。この曲は全米チャートで54位[65]を記録したが、オーストラリアでは8位と好成績を収めた。[66]

1989–1992年:忘れられない夜そして結婚

ローパーの3枚目のスタジオアルバム『 A Night to Remember 』は1989年5月9日に発売された。アルバムには全米ヒット曲6位のシングル「 I Drove All Night 」が収録されている。この曲は1987年にロイ・オービソンによって録音されたものだが、ローパーのバージョンが先にリリースされ、オービソンのバージョンは1991年までリリースされなかった。ローパーは「I Drove All Night」で1990年のグラミー賞で最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンスにノミネートされたが、『 A Night to Remember 』のアルバム全体の売上は低迷した。アルバム収録曲「 My First Night Without You」のミュージックビデオは、聴覚障害者向けにクローズドキャプションが付けられた最初のビデオの一つとなった。 [67]

オノ・ヨーコとの親交から、ローパーは1990年5月にリバプールで行われたジョン・レノン追悼コンサートに参加し、ビートルズの「ヘイ・ブルドッグ」とジョン・レノンの「ワーキング・クラス・ヒーロー」を演奏した。[68]また、オノとレノンの息子ショーンが立ち上げたピース・クワイアというプロジェクトにも参加し、レノンの「平和を授けよ」の新バージョンを演奏した。[69] [より詳しい情報源が必要]

2009年のトライベッカ映画祭での夫デビッド・ソーントンとローパー

1991年11月24日、ローパーは俳優のデヴィッド・ソーントンと結婚した。[70]また同年、彼女はデヴィッド・キースと共にコメディミステリー映画『オフ・アンド・ランニング』で主演を務めた。

1993～1995年:星がいっぱいの帽子そして12の致命的なシン

ローパーの4枚目のスタジオアルバム『ハット・フル・オブ・スターズ』は1993年5月21日にリリースされ、批評家からは絶賛されたものの、レーベルの支援が受けられず商業的には失敗に終わった。同性愛嫌悪、家庭内暴力、人種差別、中絶といったテーマを扱ったこのアルバムは、アメリカで12万枚にも満たない売上にとどまり、ビルボードチャートで最高112位を記録した。[71]アルバム収録曲「サリーズ・ピジョンズ」のミュージックビデオでは、当時無名だったジュリア・スタイルズが若きシンディ役を演じている。[72]

1993年、ローパーは俳優業に復帰し、コメディ映画『ライフ・ウィズ・マイキー』でマイケル・J・フォックスのおっちょこちょいな秘書を演じたが、あまり評判は良くなかった。しかし、テレビのシットコム『マッド・アバウト・ユー』でマリアンヌ・ルガッソ役のゲスト出演を果たし、エミー賞を受賞した。[73]

1996–2000: 母親として、アヴァロンの姉妹そしてメリークリスマス…素敵な人生を

2000年に演奏するローパー

1997年11月19日、44歳でローパーは息子デクリン・ウォレス・ローパー・ソーントンを出産した。[74] 5枚目のスタジオアルバム「シスターズ・オブ・アバロン」は日本で1996年10月、その他の国では1997年4月に発売された。アルバムはジャン・パルスフォード（ローパーのキーボード奏者）とプロデューサーのマーク・サンダースの協力を得て作曲・制作された。「ハット・フル・オブ・スターズ」と同様に、「シスターズ・オブ・アバロン」の曲の一部は暗いテーマを扱っている。「バラッド・オブ・クレオとジョー」はドラァグクイーンの二重生活の複雑さを取り上げている。「セイ・ア・プレイヤー」はエイズで亡くなった友人のために書かれた曲である。「アンフック・ザ・スターズ」はドラマ映画「アンフック・ザ・スターズ」 （1996年）で使用された。レーベルのサポートがなかったため、このアルバムはアメリカでは失敗に終わり、ビルボードのアルバムチャートで1週間188位に留まった。このアルバムは批評家からも高く評価され、ピープル誌は「90年代の心身の滋養。ローパーは情景を描き、私たちを思いやり、希望を与えてくれる」と評した。[75]

1998年10月27日、彼女は6枚目のスタジオアルバムであり、初のクリスマスアルバムとなる『メリー・クリスマス…ハヴ・ア・ナイス・ライフ』をリリースした。このアルバムには、ローパーと共演者のジャン・パルスフォードによるオリジナル曲と、伝統的なクリスマスソングが融合されている。「フィールズ・ライク・クリスマス」は、ローパーのスタジオアルバム『ハット・フル・オブ・スターズ』（1993年）に収録されている。

1999年1月17日、ローパーは『ザ・シンプソンズ』のエピソード「Wild Barts Can't Be Broken」にアニメ版本人役で登場し、「Girls Just Want to Have Fun」のメロディーに合わせて「星条旗」を歌った。同年、ローパーはガールズグループ「Wild Orchid」と共にシェールの「Do You Believe? ツアー」のオープニングアクトを務めた。[76]また、映画「ミセス・パーカーと悪循環」（1994年）や「The Opportunists」（1999年）にも出演。[77]アニメコメディ映画「ラグラッツ in Paris: The Movie」 （2000年）のサウンドトラックに参加し、「I Want a Mom That Will Last Forever」を歌った。

2001–2004年:輝くそしてやっと

2000年10月12日、ローパーはテレビ番組「ウィメン・イン・ロック、ガールズ・ウィズ・ギターズ」に出演し、ハートのアン・ウィルソンとガールズグループ「デスティニーズ・チャイルド」と共演した。演奏曲を収録したCDは、 2001年9月30日から10月31日までシアーズ限定で発売され、乳がんのための募金活動として販売された。[78]

2002年4月、ソニーはコンピレーションアルバム『エッセンシャル・シンディ・ローパー』をリリースした。ローパーはまた、ソニー/エピック・レコードからカバーアルバム『アット・ラスト』 （旧タイトル『ネイキッド・シティ』）を2003年11月にリリースした。 『アット・ラスト』は2005年のグラミー賞で「アンチェインド・メロディ」で最優秀ボーカリスト伴奏インストゥルメンタル・アレンジメント賞にノミネートされた。このアルバムは商業的にも大ヒットし、450万枚を売り上げた[79]。

2004年4月、ローパーはセーブ・ザ・ミュージック財団を支援するため、VH1のチャリティコンサート「Divas 2004」にアシャンティ、グラディス・ナイト、ジェシカ・シンプソン、ジョス・ストーン、パティ・ラベルとともに出演した。[80]

2005～2007年:ボディアコースティック

彼女は9枚目のスタジオアルバム『The Body Acoustic』をリリースし、2005年にはShowtimeの人気番組『Queer as Folk』に出演、2006年にはボードゲーム『Trivial Pursuit 』のTotally 80s版のCMを監督、第6回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員を務め、トニー賞にノミネートされた『三文オペラ』でジェニー役を演じブロードウェイデビューを果たした。彼女はVH1クラシックの特別番組『Decades Rock Live! 』で、シャギー、ヴェルヴェット・リボルバーとストーン・テンプル・パイロッツのスコット・ウェイランド、トレイン・ミュージックのパット・モナハン、アニ・ディフランコ、フーターズと共演した。2006年には、ディオンヌ・ワーウィックと「 Message to Michael」[81]を、ネリー・マッケイの2枚目のスタジオアルバム『Pretty Little Head 』 [82]でマッケイと「Beecharmer」を歌った。

2006年10月16日、ローパーはロングアイランド音楽エンターテイメント殿堂入りを果たした。[83] 2007年、彼女はニック・ジュニアの番組『ザ・バックヤーディガンズ』のエピソードで「レディ・イン・ピンク」のゲストパフォーマーを務めた。

2008～2009年:あなたを瀬戸際まで連れて行く

2008年に演奏するローパー

ローパーの10枚目のスタジオアルバム『ブリング・ヤ・トゥ・ザ・ブリンク』は、2008年5月27日にアメリカで発売された。[84] 2008年のその他のプロジェクトには、トゥルー・カラーズ・ツアーや、スウェーデンのロックバンド、ザ・ハイヴスとのクリスマスデュエット「ア・クリスマス・デュエル」などがある。この曲はスウェーデンでCDシングルと7インチレコードとして発売された。[85]ローパーはまた、アメリカでロージー・オドネルと共にヘッドライナーを務めた「ガールズ・ナイト・アウト」にも出演した。 [86]

2009年、ローパーはフォックスの『 BONES』全5話のうち最初のエピソードに、霊能者アヴァロン・ハーモニア役でゲスト出演した。

2009年11月17日、ローパーはハイチのラッパー、ワイクリフ・ジョンとのコラボレーション曲「スラムドッグ・ミリオネア」を、デイヴィッド・レターマンのレイト・ショーで披露した。[87]

2010～2012年:セレブリティ・アプレンティス、メンフィス・ブルースそして回想録

2010年1月、マテル社は「80年代の女性たち」シリーズの一環としてシンディ・ローパーのバービー人形を発売した。 [88]

2010年3月、ローパーはNBCの「セレブリティ・アプレンティス」に出演し、6位となった。[89]

メンフィス・ブルース- ローパーの11枚目のスタジオアルバム - は2010年6月22日にリリースされ、ビルボードのブルースアルバムチャートで初登場1位、ビルボードトップ200で26位となった。このアルバムは14週間連続でブルースアルバムチャートの1位を維持し、メンフィス・ブルースは2011年のグラミー賞で最優秀トラディショナルブルースアルバムにノミネートされた。 [90]

2011年3月、ローパーはアルゼンチンのブエノスアイレスにあるホルヘ・ニューベリー空港で遅延したフライトを待っている間に「Girls Just Want to Have Fun」を即興で演奏し、国際的な話題となった。その動画は後にYouTubeに投稿された。[91] [92]

2011年11月、彼女はiTunes限定で2枚のクリスマス・シングルをリリースした。1枚目はブルース風にアレンジしたエルヴィス・プレスリーの名曲「ブルー・クリスマス」のカバー、2枚目はノラ・ジョーンズとのデュエットによる「ホーム・フォー・ザ・ホリデイズ」の新バージョンだった。2012年6月、ローパーは27年ぶりにWWEに出演し、「キャプテン」ルー・アルバノを追悼するWWE RAWの1000話目のプロモーションを行った。[93]

2012年9月、ローパーはファッションデザイナー、ベッツィ・ジョンソンの40周年記念ファッションショーでパフォーマンスを披露した。[94]同月、ローパーは回想録『シンディ・ローパー：回想録』を出版し、幼少期の虐待と鬱病との闘いを詳細に綴った。[29]

2013～2015年:キンキーブーツそしてツアー

ローパーはブロードウェイミュージカル『キンキーブーツ』の作詞作曲を担当し、脚本はハーヴェイ・ファイアスタインが手掛けた。このミュージカルはイギリスのコメディドラマ映画『キンキーブーツ』（2005年）が原作である。 2012年10月にシカゴで初演され[95] 、 2013年4月4日にブロードウェイのアル・ハーシュフェルド劇場で初演された。 [96] 5月、彼女は第63回アウター・クリティクス・サークル賞で『キンキーブーツ』で最優秀作曲賞を受賞した。[97]このミュージカルは2013年のトニー賞で最多の13部門にノミネートされ、最優秀ミュージカル作品賞や最優秀男優賞を含む6部門で受賞した。彼女は最優秀オリジナル作曲賞を受賞した。[98]ローパーはこの部門で単独で受賞した初の女性となった。『キンキーブーツ』は6年間の公演と2,507回の定期公演を経て、2019年4月7日にブロードウェイでの公演を終了しました。ブロードウェイミュージカル史上25番目に長い上演期間を誇り、ブロードウェイで2億9,700万ドルの興行収入を上げました。[99]

2013年夏、デビュー・スタジオ・アルバム『She's So Unusual』の発売30周年を記念し、ローパーはアメリカとオーストラリアを巡る国際ツアーに乗り出した。このツアーでは、ファンに人気の曲とアルバム『 She's So Unusual』全曲が演奏された。彼女は2014年4月23日から始まったシェールの『Dressed to Kill Tour』の36公演にゲスト出演した。 [100] [101]ローパーはウェブサイトのインタビューで、新作スタジオ・アルバムのリリースを発表した。[102]

ローパーは1月26日にロサンゼルスのノキア劇場でグラミー賞のプレ放送を司会し、 [103]後に『キンキーブーツ』（最優秀ミュージカルシアターアルバム賞）でグラミー賞を受賞した。 [104]

4月1日（ヨーロッパでは3月1日）、ローパーはエピック・レコードより『 She's So Unusual』 30周​​年記念盤をリリースした[105] 。オリジナルアルバムのリマスター版に加え、3曲のリミックスが収録されている。デラックス版には、デモやライブ音源などのボーナストラックに加え、「Girls Just Want to Have Fun」のミュージックビデオに登場するベッドルームの3Dカットアウトと再利用可能なステッカーセットが付属している[106] 。

2014年9月17日、ローパーはアメリカズ・ゴット・タレントのフィナーレで歌を披露した。[26] [107] 9月25日、トゥデイ・ショーのシャイン・ア・ライト・シリーズの一環として、ローパーはサラ・バレリスの「ブレイブ」とのマッシュアップで「トゥルー・カラーズ」を再録音し、癌と闘う子供たちへの啓発活動と募金活動を行った。[108] 10月までに、このプロジェクトは30万ドル以上を集めた。[109]

2014年10月、ソングライターの殿堂はローパーをノミネートリストに加えた。[110]また10月には、ローパーがホームレスのゲイの若者のためのチャリティコンサート「Home for the Holidays」を4年連続で開催することが発表された。出演者には50セントやラヴァーン・コックスなどが名を連ね、純収益の100%がTrue Colors Unitedに寄付された。[111]

2015年3月、ローパーは再び犯罪ドラマ『 BONES/ボーンズ』にアヴァロン・ハーモニア役でゲスト出演した。[112]

ローパーは2015年7月のトゥデイ・ショーで、ノバルティスと全米乾癬財団との活動を紹介し、自身の乾癬との5年間の闘病生活について語った。また、プロデューサーのシーモア・スタインとのプロジェクトも発表し、後にローリングストーン誌に、トニー・ブラウンが共同プロデュースしたカントリー・アルバムだと語っている。[113]

2015年9月15日、『キンキーブーツ』がロンドンのウエストエンドにあるアデルフィ劇場で開幕した。[114]

2017年8月30日、ソングライターのベニー・マードネスとロバート・テッパーは、1980年の楽曲「イントゥ・ザ・ナイト」の要素をキンキーブーツの最後の曲「レイズ・ユー・アップ」に盗用したとして、ローパーを訴えた。[115] 2019年8月、マードネスの弁護士が提出した書簡には、関係者全員が和解に原則合意したと記載されていた。この時点では、これ以上の詳細は明らかにされていない。[116]

2016～2019年:迂回

2016年1月、ローパーは2016年5月6日に新しいスタジオアルバムをリリースすると発表した。これは、初期のカントリークラシックの彼女の解釈で構成された『Detour』と題された。[117]この発表は、ハーラン・ハワードの「Heartaches by the Number 」の彼女のカバーのリリースと、ケルシー・バレリーニとイングリッド・マイケルソンとのスカイヴ​​ィル・ライブでのパフォーマンスによってサポートされた。[118] 2016年2月17日、彼女はワンダ・ジャクソンの「Funnel of Love」の彼女のカバーをリリースした。[119]

2016年2月、ローパーは編曲を担当したスティーブン・オレマスと共に『キンキーブーツ』のイギリス公演への貢献により、ローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされた。 [120] 2017年1月、この作品のアルバムは最優秀ミュージカル・シアター・アルバム賞のグラミー賞 にノミネートされた。[121]

2016年5月、ローパーはフランスの作曲家、パフォーマー、そしてレコードプロデューサーでもあるジャン＝ミシェル・ジャールのアルバム『 Electronica 2: The Heart of Noise 』に収録されている「Swipe to the Right」にフィーチャーされました。このアルバムは2部構成のアルバム（1部は『Electronica 1: The Time Machine』）の2枚目であり、様々な年代やスタイルのエレクトロニック・ミュージシャンとのコラボレーションを軸にしています。[122]

2016年10月、彼女の息子デックス・ローパーは、彼女のDetour Tourのアリゾナ州スコッツデールとネバダ州ラスベガス公演のオープニングアクトを務めた。[123]

2017年1月、ローパーはオースティン・シティ・リミッツの第42シーズンに出演し、自身の名曲を『デトゥール』のカントリー・チューンと合わせて披露しました。このエピソードはPBSで放送されました。[124]

2017年、ローパーは「タイム・アフター・タイム」の作詞家ロブ・ハイマンと共に、ミュージカル『スポンジ・ボブ』に「ヒーロー・イズ・マイ・ミドルネーム」を提供した。[125]

2018年3月、ローパーとハイマンは、ハリソン・フォード、シガニー・ウィーバー、ジョーン・キューザック、メラニー・グリフィス主演のロマンティック・コメディ・ドラマ映画『ワーキング・ガール』（1988年）のミュージカル版の音楽も手掛けることが発表された。ローパーは「音楽を80年代風にしたい」という思いからハイマンとタッグを組んだ。このミュージカルはトニー賞受賞者のクリストファー・アシュリーが演出を担当した。2021/2022年シーズンには、開発段階の初演が予定されている。[126] [127]

ローパーは、アクションドラマシリーズ『私立探偵マグナム』のリブート版のエピソード「Sudden Death」に弁護士役でゲスト出演した。このエピソードは2018年10月22日に放送された。[128]

2018年11月15日、ローパーが12月6日にニューヨークで開催されるビルボードの第13回ウィメン・イン・ミュージック・イベントでアイコン賞を受賞することが発表されました。ビルボードの編集長ジェイソン・リプシュッツは、「世界中がシンディ・ローパーのポップミュージックの力を認識しており、彼女はその紛れもない才能を活かして音楽の枠を超え、現代社会に前向きな変化をもたらし、真のアイコンとなった」と述べています。[129]

「Together」という曲は、2019年1月に公開されたカナダのアニメ映画「Racetime」で使用された。この曲はもともとカナダの歌手兼ミュージシャンであるデュマによってフランス語で書かれ、演奏されたもので、ローパーは元々 「La Course des tuques」というタイトルだった映画の英語版で英語訳を披露した。[130]

2019年6月26日、ローパーはストーンウォール50 – ワールドプライドNYC 2019の開会式で演奏した。[131]トーマス・ウィルキンス指揮のハリウッドボウルオーケストラのバックコーラスで、ローパーは2019年7月12日と13日にハリウッドボウルで2回のコンサートを行った。[132]

2019年9月6日、2枚組コンピレーションアルバム『Japanese Singles Collection - Greatest Hits-』が、日本での発売から9日後に発売された。このアルバムには、ローパーが1983年から1995年にかけて日本でリリースしたシングル曲が年代順に収録されている。2枚目のディスクには26本のミュージックビデオが収録されており、そのうち9本はDVD化が初となる。[133] [要更新]

2019年9月、 Netflixの新コメディシリーズ「現代の『ゴールデン・ガールズ』のようなもの」で、ローパーがジェーン・リンチと共演することが発表された。 [134] [135] 2025年3月時点で、このプロジェクトに関する最新情報は発表されていない。

2020年～現在：カナリアを歌わせよう、フェアウェルツアー、グラミー賞賛、ラスベガスでのレジデンシー

2020年1月26日、ロサンゼルスで開催された第62回グラミー賞授賞式で、ローパーはティーン向けミュージカルドラマ映画『フェーム』（1980年）のサウンドトラック収録曲「I Sing the Body Electric 」のコーラスを歌った。他の出演者には、ベン・プラット、カミラ・カベロ、オリジナル映画に出演したデビー・アレンなどがいた。これは、長年グラミー賞のテレビプロデューサーを務めたケネス・エーリックへの送別会となった。エーリックは40年にわたる同番組のプロデューサーとしてのキャリアを終え、引退した。[136] [137]

2020年4月23日、ローパーはCOVID-19パンデミックの影響で経済的に困窮しているLGBTQナイトライフ従事者のための募金活動を行うオンライン・ファンドレイジング・コンサートに参加した。ローパーは「True Colors」を歌い、コンサートを締めくくった。このコンサートは、歴史あるグリニッチ・ビレッジのゲイバー「ストーンウォール・イン」の非営利団体「ストーンウォール・イン・ギブズ・バック」が主催した。他の出演アーティストには、 B-52sのケイト・ピアソン、アワー・レディ・J、ルーファス・ウェインライト、サヴェージ・ガーデンのダレン・ヘイズなどがいた。[138]

2020年、ローパーとロブ・ハイマンは『スポンジ・ボブ ザ・ムービー：スポンジ・オン・ザ・ラン』のトラック「Secret to the Formula」を共作した。[139]

2020年11月、ローパーは元アメリカンアイドルトップ10ファイナリストのケイシー・エイブラムスとデュエットし、 PFスローンが書いた1965年の抗議歌「 Eve of Destruction」のカバーを歌った。[140]

2021年11月、ローパーはシェイ・ダイアモンドの楽曲「Blame it on Christmas」にゲストボーカルとして参加した。翌月には公式ビデオが公開された。[141]

ローパーは4月1日にジョニ・ミッチェルを称える2022年ミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤー・トリビュートショーで演奏した。[142]

2022年にホワイトハウスで記者団に語るローパー氏

2022年5月、アリソン・エルウッドがローパーのキャリアを振り返るドキュメンタリー映画を監督することが発表された。『Let the Canary Sing』と題されたこの映画は、ローパーの40年以上にわたるキャリアを網羅し、ソニー・ミュージックエンタテインメントが制作した。ドキュメンタリーは2023年6月に初公開された。[143]

2022年12月、ローパーとアレックス・ノーランはホワイトハウスの祝賀会で「トゥルー・カラーズ」を披露した。[144]同日、ジョー・バイデン大統領は結婚尊重法に署名し、法律として成立させた。「この新法は、同性婚を連邦政府が承認するものであり、最高裁が同性婚の法的支持を覆す可能性への懸念から生まれた措置である」[145] 。

2023年1月、彼女はロックの殿堂の候補者の一人に選ばれました。「今年の投票用紙に、私が尊敬する多くの才能ある人々と並んで自分の名前が載っているのを見るのは、私にとって大きな意味があります」と彼女は付け加えました。「自分の道を進む（そしてその過程で楽しむことも）というメッセージを、これほど多くの異なるタイプのファンに届けることができたのは、生涯の特権です」とローパーは語りました。[146] [147]ローパーは2023年には殿堂入りしませんでしたが、2025年には殿堂入り候補に選ばれました。[148]

2023年7月、ローパーは「Oh Dolores」という曲をリリースした。この曲は、 2023年7月にプライムビデオで配信されたブラックコメディホラーテレビシリーズ『The Horror of Dolores Roach』のために書かれたものである。ローパーはこのシリーズにレギュラーゲスト出演していたが、1シーズンで打ち切られた。[149] [150]

映画『80 フォー・ブレイディ』のサウンドトラックシングル「Gonna Be You」は2023年1月にリリースされた。ダイアン・ウォーレンが作詞作曲し、ドリー・パートン、ベリンダ・カーライル、シンディ・ローパー、デビー・ハリー、グロリア・エステファンが歌っている。公式ミュージックビデオでは、パートン、カーライル、ローパー、エステファンが、映画に登場する女性たちが着用していたものと似たフットボールジャージを着て歌っており、映画の映像も散りばめられている。[151]

2024年2月、ローパーにとって大きなニュースがもたらされた。彼女は、ビョルン・ウルヴァースが所有するポップハウスとのコラボレーションを発表した。ポップハウスは「トゥルー・カラーズ」や「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」など、ローパーの楽曲の一部を買収したが、ブロードウェイ楽曲は買収しなかった。今後のプロジェクトとしては、テレビシリーズやフェスティバル、そして没入型シアター体験などが挙げられた。[152] [153]

2024年、サマセット州ピルトンで開催されるグラストンベリー・フェスティバルで演奏するローパー

アリソン・エルウッド監督によるローパーのキャリアを描いたドキュメンタリー『レット・ザ・カナリー・シング』は、2024年6月4日にパラマウント+で初公開された。ドキュメンタリーのサウンドトラックは2024年5月31日にリリースされていた。[154] 『レット・ザ・カナリー・シング』公開前日、ローパーはツアーから引退する前に最後のコンサートシリーズを開催すると発表した。彼女のガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン・フェアウェル・ツアーは、2024年10月18日にカナダのモントリオールで始まり、2025年8月30日のハリウッド・ボウルで終了した。ローパーは、まだ体調が良いうちにファンにきちんと感謝するためにフェアウェルツアーを開催したいと述べた。[155] 2024年6月29日、ローパーはイギリスのサマセット州ピルトンで行われたグラストンベリー・フェスティバルに出演した。[156] [157]

2025年10月5日、ハリウッド・ボウルで開催された彼女の「グラミー賞賛歌」スペシャルがCBSとパラマウント+で放映された。[158]翌日、シンディ・ローパーは初のラスベガス常設公演「シンディ・ローパー：ライブ・イン・ラスベガス」を発表した。これはシーザーズ・パレスのコロシアムで開催され、コンサートは2026年4月から始まる。[159]

2025年11月8日、ローパーはロックの殿堂入りを果たした。[160]

アクティビズム

2006年7月22日、リグレー・フィールドで開催されたゲイ・ゲームズVIIでパフォーマンスするローパー

ローパーはキャリアを通じてLGBTの権利擁護に尽力し、世界各地の様々な慈善団体やゲイ・プライド・イベントを通じて平等を訴えてきました。ローパーは、姉のエレンがレズビアンであること、そして自身も平等に強い関心を持っていたことが、同性愛者の権利擁護活動に関わるようになったきっかけだと述べています。ローパーは姉のエレンをロールモデルとして挙げています。[161]

彼女の曲「雲の上」は、ワイオミング州で暴行を受けて死亡した若いゲイの男性、マシュー・シェパードの追悼を歌ったものです。マシュー・シェパード財団の理事として、ローパーは2005年に財団のメッセージを広めるためのコンサートツアーを行いました。[162]

彼女は2007年6月にアメリカとカナダで人権擁護のための「トゥルーカラーズツアー」を共同設立した。チケット1枚につき1ドルが、LGBTの人々の平等な権利を主張するヒューマン・ライツ・キャンペーンに寄付された。[163]

2008年、ローパーはTrue Colors Unitedを設立しました 。この団体は、LGBTの若者の経験に焦点を当て、若者のホームレスをなくすために活動しています。彼女はニューヨーク市にLGBTのホームレスの若者のためのTrue Colors Residenceを設立しました。30床のこの施設は、一時的なシェルターと就職支援を提供しています。 [164] 2010年4月、TCUはストレートの人々がLGBTの権利にもっと関わるよう支援する「Give a Damn」キャンペーンを開始しました。[161] 2022年12月、ローパーはジョー・バイデン米大統領が結婚尊重法に署名した式典で、自身の曲「True Colors」を披露しました。[165]

2008年8月、彼女はハフポストに「希望」と題した記事を寄稿し、2008年の大統領選挙でバラク・オバマに投票するようアメリカ国民に呼びかけた。[166]ローパーは2008年の民主党全国大会でパフォーマンスを披露した。[161] 2022年、ローパーは「中絶と生殖医療の権利のために闘う」団体を支援することを使命とする「ガールズ・ジャスト・ウォント・トゥ・ハヴ・ファンダメンタル・ライツ・ファンド」を設立した。[167]

遺産

ニッキー・ミナージュとケイティ・ペリーがVH1 Divasで「Girls Just Want to Have Fun 」を披露。両アーティストとも、ローパーのサウンドとルックスに影響を受けたと語っている。

オールミュージックのリンジー・プレーナーは、ローパーを「ロックンロールにおける女性の役割に革命をもたらした破壊的なボーカリスト」と評した。[168] 40年間のキャリアを通じて、彼女はケイティ・ペリー、[169] レディー・ガガ、[170] ヴァネッサ・パラディ、[171] ティーガン＆サラ、[172] キム・ペトラス、[173 ] ニッキー・ミナージュ、[174] ポピー[175 ]イェレ[176 ]など、多くのアーティストに影響を与えた。ローパーは2015年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を獲得した。[177]

スポティファイのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、 『She's So Unusual 』とローパーの独特な風変わりな容姿が「アメリカでパンクとニューウェイヴのイメージを広め、ポップシーンに受け入れられる一部にした」と述べた。 [171] ローリングストーン誌は、彼女のデビュー作は「音楽的にも、ローパーのパトリック・ルーカス風の衣装を通しても、明らかにパンクの影響を受けた要素がポップシーンの中心に据えられ、レーガン政権時代の滑稽なフェミニスト的厚かましさを装った最初の作品と言えるだろう」と評した。[178]このアルバムは、2003年のローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で487位にランクインした。また、2012年のローリングストーン誌の「ロック界の女性アーティスト：史上最高のアルバム50選」では41位にランクインした。 [179] ローリングストーン誌のレビューでは、「ワイルドで素晴らしい歌声の飛躍…ローパーの並外れた歌声は適切な素材と融合し、その結果、全く新しい黄金時代の始まりのように聴こえる」と評された。発売から30年後、エンターテインメント・ウィークリー誌はこれを「永遠にセクシーな大ヒット」と呼んだ。[180]

シーラ・モーシェンは、「ガールズ・ジャスト・ウォント・トゥ・ハヴ・ファン」は「マドンナやベテラン・ロック歌手のジョーン・ジェット、パット・ベネターといった同世代のアーティストたちの生々しい官能性とエッジの効いた表現とは対照的な、異なるタイプの女性美学を体現した」と論じ、「女性たちに、違いを称え、遊び心のある自己表現を奨励する、新しいタイプの女性のロールモデルを紹介した」と述べた。[181] ジョン・ロックウェルは、この曲は「女性の喜びを軽快に表現した歌であり、フェミニズム的な主張を表明すると同時に、男性のファンタジーを満たし、特に頻繁に再生されるビデオバージョンでは、家族や友人の温かさを呼び起こす」と評した。[182]このミュージックビデオは、1984年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで初の最優秀女性ビデオ賞を受賞した。このビデオでは、ローパーと共に、ふんわりとしたサイドバックヘアとネオンカラーのアイシャドウをつけた多文化な女性たちが歌を披露した。[8]

「タイム・アフター・タイム」は100人以上のアーティストによってカバーされており、ローリングストーン誌の「過去25年間のベストソング100」では22位にランクインした。 [183]​​また、 VH1の「80年代のベストソング100」では19位にランクインした。 [184]

アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』からの3枚目のシングル「シー・バップ」は、ゲイポルノ雑誌に直接言及した最初の、そして唯一のトップ10入り曲です。マスターベーションへの賛歌であるこの曲は、 PMRCの「Filthy Fifteen（不適切な15）」リストに含まれており、未成年者の視聴に不適切と判断された楽曲には「ペアレンタル・アドバイザリー」ステッカーが貼られることになりました。 [185]ローリングストーン誌は、この曲を1984年のベストソングの36位にランク付けし、セクシュアリティに関する独特の遊び心を称賛しました。[186]

「トゥルー・カラーズ」はゲイの賛歌であり、家出やホームレスのLGBTの若者を支援する団体「トゥルー・カラーズ・ユナイテッド」の名前の由来となっている。 [187]

ディスコグラフィー

ライブパフォーマンス

ツアー
レジデンシー
  • シンディ・ローパー：ライヴ・イン・ラスベガス（2026）

フィルモグラフィー

劇場

シンディ・ローパーの演劇をフィーチャーしたテーブル
年タイトル役割注記参照
2000心の問題彼女自身ブロードウェイコンサート
[188]
2006三文オペラジェニー（ジニー・ジェニー/ローダイブ・ジェニー）ブロードウェイミュージカル
[188]
[189]
2013キンキーブーツ—ブロードウェイミュージカル（脚本家）
[188]
[190]
2017スポンジ・ボブブロードウェイミュージカル（「Hero is My Middle Name」の脚本家）
[188]

[191]

テレビ

シンディ・ローパーが出演したテレビ番組を展示したテーブル
年タイトル役割注記参照
1989スーパーマリオブラザーズ スーパーショー！彼女自身エピソード：「ロボクッパ/キャプテン・ルーは行方不明」
[192]
1990マザーグース ロックンライムメアリー（『メリーさんのひつじ』）テレビ映画
[193]
ザ・ウォール - ベルリンでのライブヤングピンク
1993年- 1999年あなたに夢中マリアンヌ・ルガッソ4話
[73]
1999いつまでも幸せに：すべての子供のためのおとぎ話ピッジ声優出演; エピソード: 「幸福な王子」
[194]
ザ・シンプソンズ彼女自身声優出演; エピソード: 「ワイルド・バーツは壊れない」
[195]
2004ヒグリータウンの英雄たちオペレーターヒーロー声優出演; エピソード: 「スムーズ・オペレーター」
[196]
2005それはまさにレイヴンペトゥートさんエピソード：「アートブレイカー」
[197]
クィア・アズ・フォーク彼女自身エピソード：「愛してる」
[198]
2006トップ・オブ・ザ・ポップス共同プレゼンターエピソード:「2006年3月13日」
[199]
バックヤーディガンズ彼女自身声の出演; エピソード:「インターナショナル・スーパー・スパイ」
[200]
2008キャシー・グリフィン：Dリストでの私の人生エピソード：「スーパーゲイの空を飛ぼう」
[201]
ゴシップ・ガールエピソード：「虚栄の篝火」
[202]
200930ロックエピソード：「腎臓は今！」
[203]
アプレンティス：セレブリティ・アプレンティス3本人 / 出場者エピソード:「#9.4」
[204]
2009 – 2015 2017骨アバロン・ハーモニア5話
[205]
2012ボブズ・バーガーズ出演者声優出演; エピソード: 「The Belchies」
[206]
幸せな離婚キキ・カッペルマスターエピソード：「リーダーに従え」
[207]
2013シンディ・ローパー：それでも異例彼女自身全12話、エグゼクティブプロデューサー
[208]
2014最前列中央エピソード：「シンディ・ローパー」
[209]
2018マグナムPIヴァネッサ・ネロエピソード：「突然の死」
[210]
2020若いシェルドン彼女自身声の出演; エピソード: 「乳歯とエジプトの知識の神」
[211]
バブル・グッピーミス・グー・グー声の出演; エピソード: 「スーパーベイビー!」
[212]
2020年— 2021年プロジェクト・ランウェイ本人（ゲスト審査員）エピソード：「She's Sew Unusual」（シーズン 18）、「Couch Couture」（シーズン 19）
2023ドロレス・ローチの恐怖ルーシーエピソード: 「I Never Don't Find 'Em」（シーズン 1）と「Blink Twice」（シーズン 1）

膜

シンディ・ローパー出演の長編映画を特集したテーブル
年タイトル役割注記参照
1984プライムカット彼女自身カメオ出演
[213]
1985グーニーズ
[214]
1988バイブスシルビア・ピケルコメディ映画
1991走り出すシド・モース
[215]
1993マイキーとの生活ジーナ・ブリガンティ
[216]
1994パーカー夫人と悪循環ピクニックゲストクレジットなし
[217]
1996セサミストリートのエルモシーズトゥイラビデオ直販
[218]
2000機会主義者サリー・マホンドラマ映画
[219]
2005ネイキッド・ブラザーズ・バンド：ザ・ムービー彼女自身カメオ出演
[220]
2009あちこち薔薇セルビア・ドイツ映画
[221]
2011ナショナルランプーンのダーティムービーリトル・ジョニーのお母さんコメディ映画
[222]
2014ヘンリーと私看護師シンディ声の役割
[223]

受賞とノミネート

グラミー賞

グラミー賞は、全米レコーディング芸術科学アカデミーによって毎年授与されます。ローパーは16回のノミネートのうち2回受賞しました。[224]

年ノミネート作品賞結果
1985シンディ・ローパー最優秀新人賞勝利した
彼女はとても変わっている年間最優秀アルバムノミネート
「何度も」年間最優秀ソングノミネート
「女の子はただ楽しみたいだけ」年間最優秀レコードノミネート
最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンスノミネート
1986「なんてスリルだ」最優秀女性ロックボーカルパフォーマンスノミネート
1987「真の姿」最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンスノミネート
「911」最優秀女性ロックボーカルパフォーマンスノミネート
1988「シンディ・ローパー・イン・パリ」最優秀パフォーマンスミュージックビデオノミネート
1990「私は一晩中運転した」最優秀女性ロックボーカルパフォーマンスノミネート
1999「ディスコ・インフェルノ」最優秀ダンスレコーディングノミネート
2005「アンチェインドメロディー」最優秀インストゥルメンタルアレンジメント（ボーカル伴奏）ノミネート
2009あなたを瀬戸際まで連れて行く最優秀エレクトロニック/ダンスアルバムノミネート
2011メンフィス・ブルース最優秀トラディショナルブルースアルバムノミネート
2014キンキーブーツ最優秀ミュージカルシアターアルバム勝利した
2017キンキーブーツ（オリジナル・ウエストエンド・キャスト）最優秀ミュージカルシアターアルバムノミネート

注：『シーズ・ソー・アンユージュアル』は1985年にも最優秀アルバム・パッケージ賞を受賞しています。最優秀アルバム・パッケージ賞は、演奏者ではなくアートディレクターにクレジットされています。アートディレクターはジャネット・パーでした。[225]

注: 「ウィ・アー・ザ・ワールド」(シンディ・ローパーがボーカルを務めた)は、1986年に年間最優秀楽曲賞、年間最優秀レコード賞、最優秀ミュージックビデオ短編部門、最優秀ポップパフォーマンス(デュオまたはグループ、ボーカル付き)も受賞した。年間最優秀楽曲賞は作詞家がクレジットされ、演奏者はクレジットされない。この曲はマイケル・ジャクソンとライオネル・リッチーによって書かれた。[226] 1986年の年間最優秀レコード賞と最優秀ポップパフォーマンス(デュオまたはグループ)はプロデューサーに贈られ、この曲はクインシー・ジョーンズがプロデュースした。[227] [228]最優秀ミュージックビデオ短編部門は監督とプロデューサーに贈られ、トム・トゥルボヴィッチがビデオを監督し、クインシー・ジョーンズがプロデューサーを務めた。[229]

注: ローパーは、スティーブ・ガボリーとドン・セベスキーとともに 3 人の編曲者の 1 人として、最優秀ボーカリスト伴奏インストゥルメンタル編曲賞のグラミー賞にノミネートされました。

トニー賞

アントワネット・ペリー 演劇賞（通称トニー賞）は、ブロードウェイの舞台芸術における功績を称える賞です。この賞は、ブロードウェイ・リーグが毎年ニューヨーク市で開催する式典で授与されます。ローパーは、女性として初めてトニー賞の作曲賞を単独で受賞しました。[230]

年生産カテゴリ結果
2013キンキーブーツ最優秀オリジナルスコア賞勝利した
2018スポンジ・ボブノミネート

エミー賞

エミー賞はテレビ業界における優秀性を表彰する賞です。

年生産カテゴリ結果
1994マッド・アバウト・ユー：「ア・ペア・オブ・ハーツ」コメディシリーズ優秀ゲスト女優賞ノミネート[73]
1995マッド・アバウト・ユー：「お金はすべてを変える」コメディシリーズ優秀ゲスト女優賞勝利[73]

MTVビデオミュージックアワード

MTVビデオ・ミュージック・アワードは、その年の優れたミュージックビデオを表彰するためにMTVによって1984年に設立されました。ローパーは14部門のノミネートから最優秀女性ビデオ賞を初受賞しました。

年ノミネート作品賞結果
1984「女の子はただ楽しみたいだけ」今年のビデオノミネート[231]
最優秀新人賞ノミネート[231]
最優秀女性ビデオ勝利[231]
最優秀コンセプトビデオノミネート[231]
視聴者の選択ノミネート[231]
総合最優秀パフォーマンスノミネート[231]
「何度も」最優秀新人賞ノミネート[231]
最優秀女性ビデオノミネート[231]
最優秀監督賞ノミネート[231]
1987「真の姿」最優秀女性ビデオノミネート[232]
"どうしたの"最優秀撮影賞ノミネート[232]

その他の表彰

年によるリスト仕事ランク付け
1993ローリングストーントップ100ミュージックビデオ[7]「女の子はただ楽しみたいだけ」第22号
1999VH1ロックンロール界の偉大な女性100人[18]シンディ・ローパー第58号
MTV史上最高のビデオ100選[9]「女の子はただ楽しみたいだけ」第39号
ローリングストーン80年代のベストアルバム100彼女はとても変わっている第75号
2000ローリングストーン最高のポップソング100選[233]「何度も」第66号
MTV
2001VH1最高のビデオ100選[10]「女の子はただ楽しみたいだけ」第45号
2002ローリングストーンロック界の女性アーティストが選ぶ必須アルバム50選[234]彼女はとても変わっている第41号
2003VH1過去25年間のベストソング100選[17]「何度も」第22号
ローリングストーン史上最高のアルバム500選[235]彼女はとても変わっている第494号
2006VH180年代のベストソング100 [236]「何度も」第19号
「女の子はただ楽しみたいだけ」第23号
2017VH1VH1 トレイルブレイザー オナー[237]LGBT活動
2019アメリカ議会図書館国立録音登録簿[238]彼女はとても変わっている
2025ロックの殿堂2025年入会者[15]

参照

参考文献

  1. ^ Chiu, David (2012年10月19日). 「シンディ・ローパー：逆境に耐え抜いた歌手」CBSニュース. 2025年11月5日閲覧。
  2. ^ 「シンディ・ローパー」.ロックの殿堂. ロックの殿堂. 2025年11月5日閲覧。
  3. ^ 「Give a Damn」ハフィントン・ポスト、2011年10月11日。
  4. ^ ab グラッドストーン、ブルック. 「シンディ・ローパーへのインタビュー」. 『オン・ザ・メディア』.
  5. ^ ab ジェローム、ジム. 「She Wants to Have Fun」、People、1984年9月17日。2008年9月30日閲覧。
  6. ^ 「シンディ・ローパーと『ガールズ・ジャスト・ウォント・トゥ・ハヴ・ファン』の秘密のフェミニスト史」ワシントン・ポスト、2015年4月30日。 2020年1月19日閲覧。
  7. ^ ab 「ローリングストーン誌『トップ100ミュージックビデオ』」Rockonthenet.com . 2014年9月19日閲覧。
  8. ^ ab Wood Rudolph, Heather (2013年1月29日). 「歌に見るフェミニストの歴史：シンディ・ローパーの『ガールズ・ジャスト・ウォント・トゥ・ハヴ・ファン』」. The Sexy Feminist blog . 2013年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  9. ^ ab 「MTV: 『史上最高のミュージックビデオ100選』」Rockonthenet.com . 2014年9月19日閲覧。
  10. ^ ab 「VH1: 100 Greatest Videos」Rockonthenet.com . 2014年9月19日閲覧。
  11. ^ 「Same Ol' Story (シンディ・ローパーの曲)」Musicvf.com . 2025年11月14日閲覧。
  12. ^ 「Into the Nightlife (song by Cyndi Lauper)」. Musicvf.com . 2025年11月14日閲覧。
  13. ^ 「トニー賞ノミネート作品」.トニー賞. 2013年6月9日閲覧。
  14. ^ ジェラルド・ジェレミー（2016年4月4日）「ロンドンもリン＝マニュエル・ミランダを愛する（そして『キンキーブーツ』とジュディ・デンチも）―オリヴィエ賞」Deadline Hollywood 。 2016年7月27日閲覧。
  15. ^ ab 「ロックの殿堂財団、2025年度の素晴らしい殿堂入りメンバーを発表」。ロックの殿堂。2025年4月28日閲覧。
  16. ^ 「ローリングストーン誌のベストアルバム500」Rockonthenet.com . 2014年9月19日閲覧。
  17. ^ ab 「VH1の過去25年間のベストソング」Rockonthenet.com . 2014年9月19日閲覧。
  18. ^ ab 「VH1: ロックンロール界の偉大な女性100人」Rockonthenet.com . 2011年10月15日閲覧。
  19. ^ 「シンディ・ローパー伝記」。モンスターズ・アンド・クリティックス。2009年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  20. ^ “Far from Home”. PBS . 2023年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  21. ^ 「シンディ・ローパー、自分と同じように『権力と戦った』スイスの反逆者の子孫だと知る」『Today』、2023年1月24日。
  22. ^ アーヴィン・ジャック（2022年6月2日）「『ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン』のミュージックビデオに出演したシンディ・ローパーの母、カトリーンさんが91歳で死去」People.com。
  23. ^ “Cyndi Lauper – and Lou Reed”. 2005年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  24. ^ 「シンディ・ローパー伝記」Biography.com . 2014年4月19日閲覧。
  25. ^ 「シンディ・ローパー – 写真、ビデオ、音楽、伝記」Cyndilaupersite.com . 2019年5月19日閲覧。
  26. ^ abcde 「シンディ・ローパーについてあなたが知らなかった10のこと」We TV、2012年11月19日。2014年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  27. ^ マクドネル、エブリン（2003年12月1日）「シンディ・ローパー：女性ポップシンガーの世代を切り開いてから20年、蛍光色の歌姫の元祖が、彼女らしく多彩な楽曲集でキャリアを再燃させている。（インタビュー）」ブラント・パブリケーションズ社
  28. ^ Hrabkovska, Silvia (2015年8月4日). 「シンガー、シンディ・ローパーに関する50の興味深い事実」BOOMSbeat . 2016年2月28日閲覧。
  29. ^ ab 「サンデー・ブック・レビュー ― シンディ・ローパー：回想録」ニューヨーク・タイムズ、2012年11月30日。
  30. ^ 「GEDを取得したセレブ中退者リスト第2弾」Dotdash Meredith . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月28日閲覧。
  31. ^ 「シンディ・ローパー伝記」Song On Lyrics . 2012年1月12日. 2016年2月28日閲覧。
  32. ^ ビクトリア州アーハーン（2015年6月11日）「シンディ・ローパー、かつてアルゴンキン州立公園まで300kmヒッチハイクしたと語る」CTVニュース。 2018年8月24日閲覧。
  33. ^ “Cyndi Lauper: Dream Girl”. Rolling Stone . 2017年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月28日閲覧。
  34. ^ “Cyndi Lauper – Bornrich”. Bornrich.com . 2013年9月17日. 2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月28日閲覧。
  35. ^ ab 「シンディ・ローパー、ノーザン・バーモント大学ジョンソン校の卒業式でスピーチ」VTDigger . モンペリエ、バーモント州. 2019年3月25日.
  36. ^ アンダーソン、ポーター. 「スティーブ・マサースキー：小さなことから大きなことへ」. cnn.com . ケーブルニュースネットワーク. 2014年9月24日閲覧。
  37. ^ “Cyndi Lauper: Dream Girl”. Rolling Stone . 2017年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月28日閲覧。
  38. ^ “シンディ・ローパー”. MTV . 2006年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月1日閲覧。
  39. ^ ab デイヴィッド・チ​​ウ「シンディ・ローパーの『She's So Unusual Is 30: New Tour With Cher, Kinky Boots』」Time誌。 2014年4月19日閲覧。
  40. ^ “シンディ・ローパー”. Lifetime.co.uk/ . AETN UK . 2014年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月24日閲覧。
  41. ^ ローク、メアリー（1985年2月8日）「80年代の全身ルックを捉える」ロサンゼルス・タイムズ。 2011年10月15日閲覧。
  42. ^ エラン、プリヤ（2008年9月27日）「音楽：プリヤ・エラン、『ガールズ・ジャスト・ウォント・トゥ・ハヴ・ファン』の作者に敬意を表す」ガーディアン紙（ロンドン） 2011年10月15日閲覧。
  43. ^ 「シンディ・ローパーが帰ってきた。彼女はまだ楽しみたいと思っている」。タイムズ紙。2008年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年9月15日閲覧。
  44. ^ Varga, George (2013年6月7日). 「シンディ・ローパーは依然として誇り高く『普通ではない』」.サンディエゴ・ユニオン・トリビューン. 2014年8月2日閲覧。
  45. ^ 「グラミー賞の先駆者女性たち パート1」Grammy.com 2014年12月2日. 2016年2月20日閲覧。
  46. ^ 「クラシック・アルバムカバー：She's So Unusual – Cyndi Lauper」. Never Mind the Bus Pass . 2016年2月20日閲覧。
  47. ^ 「キャプテン・ルー・アルバノが76歳で死去、レスラーがシンディ・ローパーのビデオに登場」ロサンゼルス・タイムズ、2009年10月15日。 2021年3月26日閲覧。
  48. ^ 「Julio Licinioのブログ：人生を変える発見：「女の子はただ楽しみたいだけ」」Juliolicinio.blogspot.ca . 2016年2月21日閲覧。
  49. ^ パグリア、カミーユ（1990年12月14日）「マドンナ ― ついに真のフェミニスト」ニューヨーク・タイムズ。 2013年5月4日閲覧。
  50. ^ マテラ、ジョー. 「『We Are the World』：25年後」. Goldmine . (2010年2月12日): 28–31ページ.
  51. ^ アダム・ネデフ（2013年10月13日）「The Name on the Marquee: WWF Championship Wrestling (07.21.1984)」411 Mania . 2025年9月11日閲覧。
  52. ^ シールド、ブライアン.メインイベント：激動の80年代のWWE、p.87。
  53. ^ 「ディック・クラークがマディソン・スクエア・ガーデンでシンディ・ローパーに賞を授与」。2025年9月11日閲覧– YouTube経由。
  54. ^ エリスン、リリアン (2003). 『ファビュラス・ムーラ：スクエアド・サークルの最初の女神』リーガンブックス170ページ. ISBN 978-0-06-001258-8。
  55. ^ 「シンディ・ローパーのインタビュー『ロックンロール・レスリング』」Australiansportsentertainment.com . 2016年2月28日閲覧。
  56. ^ ガーン、タルメイジ (2025年3月11日). 「シンディ・ローパーがポップ・ミュージックをWWFに参入させた経緯」. 92.5 The Beat . 2025年9月11日閲覧。
  57. ^ “Cyndi Lauper – Chart history | Billboard”. Billboard.com . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月28日閲覧。
  58. ^ リヒター、ウェンディ、マーク・ナルティ。ウェンディ・リヒター撮影インタビュー(DVD)。ハイスポット。
  59. ^ カウソン、グラハム（2013年）。『プロレス史 第1巻：WWF 1963–1989 』。CreateSpace Independent Publishing Platform。ISBN 978-1492825975。
  60. ^ グラミー賞 1986、アワード & ショー。
  61. ^ 「Billboard 200、1986年10月4日の週」Billboard . 2019年4月21日閲覧。
  62. ^ “バステト・グラスバ：ブルー・エンジェル／シンディ・ローパー”.バステトグラスバ.ブログスポット.ca。 2010 年 6 月 22 日。2016 年2 月 28 日に取得。
  63. ^ 「シンディ・ローパー – Filmbug」. Filmbug.com . 2016年2月28日閲覧。
  64. ^ “シンディ・ローパー伝記”. Lyrics.songonlyrics.net . 2012年1月12日. 2016年2月28日閲覧。
  65. ^ 「トップ100ソング | ビルボードホット100チャート」ビルボード. 2020年1月4日閲覧。
  66. ^ Australian Charts (1988). 「Australian Charts」. ARIA Charts . 2012年2月5日閲覧。
  67. ^ 「クローズドキャプション付き動画 - Sun Sentinel」Articles.sun-sentinel.com 1989年8月10日。2013年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月19日閲覧。
  68. ^ 「リバプール – ビートルズ – レノンを偲んで」BBC 2008年5月20日. 2014年4月19日閲覧。
  69. ^ “Peace Choir Give Peace a Chance”. YouTube . 2009年8月20日. 2021年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  70. ^ Neustatter, Angela (1992年7月5日). 「How We Met: 41. David Thornton and Cyndi Lauper」. The Independent . 2019年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年12月14日閲覧。
  71. ^ 「– 引用：「Hat Full of Stars…レコードは最高112位で停止」。ビルボード。 2011年10月15日閲覧。
  72. ^ プリングル、ギル（2007年9月17日）「彼女自身のスタイルズ」ニュージーランド・ヘラルド紙。 2014年3月10日閲覧。
  73. ^ abcd "Cyndi Lauper | Television Academy". Emmys.com . 2014年4月19日閲覧。
  74. ^ バロン、ジェームズ、フィービー・ホーバン（1998年1月28日）「Public Lives; In Their Words」ニューヨーク・タイムズ。 2010年5月9日閲覧。
  75. ^ “Cyndi Lauper – Front and Center Entertainment”. 2022年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月7日閲覧。
  76. ^ シンディ・ローパー、ジャンシー・ダン（2017年2月28日）「13」『シンディ・ローパー回想録』サイモン＆シュスター、236、243頁。ISBN 978-1-4391-4789-4。
  77. ^ “The Vibe starring Cyndi Lauper”. 2009年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月19日閲覧。
  78. ^ 「Women Rock!」ゲッティイメージズ2003年7月29日. 2017年3月8日閲覧。
  79. ^ “Biography: Cyndi Lauper Lifetime”. Thebiographychannel.co.uk . 2014年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  80. ^ Morales, Tatiana (2004年4月15日). 「Patti LaBelle: Top 'Diva'」. CBSニュース. 2025年7月28日閲覧。
  81. ^ 「Message to Michael – Cyndi Lauper, Dionne Warwick | Song Info」. AllMusic . 2020年1月27日閲覧。
  82. ^ 「Pretty Little Head – Nellie McKay」. AllMusic . 2020年1月27日閲覧。
  83. ^ 「ロングアイランド音楽の殿堂｜ロングアイランドの音楽遺産の保存と継承」ロングアイランド音楽・エンターテイメント殿堂. 2014年4月19日閲覧。
  84. ^ “シンディ・ローパー”. Lifetime . 2017年1月23日. 2018年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月31日閲覧。
  85. ^ “Sverigetopplistan – Sveriges Officiella Topplista”.スヴェリゲトプリスタン。 2015 年 12 月 26 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年10 月 15 日に取得。
  86. ^ “Tour: Summer 2009: Girls Night Out Tour with Rosie O'Donnell”. Cyndi Lauper. 2010年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月15日閲覧。
  87. ^ “Wyclef Jean & Cyndi Lauper To Perform On David Letterman”. 2009年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月17日閲覧。
  88. ^ Smith, Hortense (2009年10月25日). 「ジョーン・ジェット、デビー・ハリー、シンディ・ローパーのバービー人形が12月に登場」イゼベル. 2016年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月27日閲覧。
  89. ^ 「『セレブリティ・アプレンティス』総括：シンディ・ローパーの真の姿が彼女に迫る」MTVニュースルーム、2010年5月10日。2013年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  90. ^ “Front & Center with Cyndi Lauper – Highline Ballroom”. Highline Ballroom . 2014年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月19日閲覧。
  91. ^ 「シンディ・ローパー、アルゼンチンで立ち往生した旅行者を応援」ABCニュース、2011年3月7日。 2011年10月15日閲覧。
  92. ^ 「シンディ・ローパーの空港での即興パフォーマンス『Girls Just Wanna Have Fun』をご覧ください」Time誌、2011年3月8日。
  93. ^ 「"Rowdy" Roddy Piper talks about his "Rock 'N' Wrestling" reunion with Cyndi Lauper: WWE.com Exclusive」WWE . 2014年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月19日閲覧。
  94. ^ Leung, Mariana (2012年9月12日). 「ベッツィ・ジョンソンとシンディ・ローパー – NYファッションウィークのファッションデザイン、インディーズファッション、スタイル、ビューティー」Ms. Fabulous . 2014年4月19日閲覧。
  95. ^ エンターテインメント・ウィークリー、2012年5月18日。
  96. ^ 「キンキーブーツ - オフィシャル・ブロードウェイ・サイト」Kinkybootsthemusical.com . 2014年4月19日閲覧。
  97. ^ 「『ピピン、キンキーブーツ、ワーニャ』が2013年アウター・クリティクス・サークル賞の受賞者リストでトップ」Broadway.com 2013年5月13日. 2021年3月26日閲覧。
  98. ^ 「シンディ・ローパーがトニー賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞」ユナイテッド・プレス・インターナショナル2013年6月13日 . 2013年6月9日閲覧。
  99. ^ ヒーリー、パトリック（2013年4月30日）「『キンキーブーツ』がトニー賞13部門ノミネートでトップ、トム・ハンクスは『ラッキーガイ』でノミネート」ニューヨーク・タイムズ。
  100. ^ “公式サイト | シェール、今後の『ドレスト・トゥ・キル』ツアーのスペシャルゲストとしてシンディ・ローパーを起用することを発表。Wwhlではアンディ・コーエンと共演”.シェール. 2014年1月29日. オリジナルより2014年2月19日時点のアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  101. ^ “Cher 'D2K Tour 2014' with special guest Cyndi Lauper”. Pinnacle Bank Arena . 2014年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  102. ^ Omar, Aref (2013年9月16日). 「SHOWBIZ: Days with Cyndi Lauper」. New Straits Times . 2014年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月19日閲覧。
  103. ^ 「グラミー賞授賞式プレテレビ出演者、プレゼンター発表」グラミー賞. 2014年9月19日閲覧。
  104. ^ 「『キンキーブーツ』が最優秀ミュージカル・シアター・アルバム賞を受賞」グラミー賞、2014年1月26日。 2014年9月19日閲覧。
  105. ^ 「シンディ・ローパーのインタビュー：彼女はまだ楽しんでいる」インディペンデント紙、2014年4月4日。 2014年9月19日閲覧。
  106. ^ 「ニュース – シンディ・ローパー」Cyndilauper.com . 2014年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月19日閲覧。
  107. ^ 「『アメリカズ・ゴット・タレント』最終回、シンディ・ローパーとトラヴィス・バーカーが出演セレブリティに」ニューヨーク・デイリー・ニュース2014年9月16日 . 2014年9月19日閲覧。
  108. ^ シンドラー、ロビン (2014年9月25日). 「『Truly Brave』ミュージックビデオでホダ・コットブ、サラ・バレリス、シンディ・ローパーが小児がんと闘う」Today .
  109. ^ 「Hoda KotbのCrowdRiseでの募金活動」Crowdrise.com。
  110. ^ 「SongHall – ソングライターの殿堂2014年殿堂入り候補者発表」Songhall.org。
  111. ^ ダニエル・クレプス (2014年10月22日). 「50セントとラバーン・コックスがシンディ・ローパーと共にLGBTの若者を支援」ローリングストーン誌. 2017年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月26日閲覧。
  112. ^ 「BONES／ボーンズ」. TV Fanatic . 2015年3月30日.
  113. ^ 「シンディ・ローパーがドリー・パートンの『ハード・キャンディ・クリスマス』をカバー」ローリングストーン誌、2015年12月8日。2017年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月26日閲覧。
  114. ^ 「キンキーブーツ 舞台制作ノート」.撮影されたライブミュージカル. 2021年3月26日閲覧。
  115. ^ ベニー・マードンズ 他v. シンディ・ローパー他(SDNY 2017年8月28日)、本文。
  116. ^ 「シンディ・ローパー、『キンキーブーツ』をめぐる著作権侵害訴訟で和解」Digitalmusicnews.com 2019年8月13日。
  117. ^ Freeman, Jon (2016年1月28日). 「シンディ・ローパーによる『Heartaches by the Number』のロカビリー・テイクを聴いてみよう」ローリングストーン誌. 2017年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月26日閲覧。
  118. ^ 「スカイヴィル・ライブ、シンディ・ローパー、ケルシー・バレリーニ、イングリッド・マイケルソン出演で再び輝く」カントリー・ウィークリー。
  119. ^ 「シンディ・ローパー、ニューシングル『Funnel of Love』でカントリー調にアレンジ（初試聴）」People .
  120. ^ 「2016年オリヴィエ賞：『ジプシー』と『キンキーブーツ』がノミネート最多」ニューズウィークヨーロッパ版、2016年3月。
  121. ^ Viagas, Robert (2016年12月6日). 「ウェイトレスとブライト・スターのキャスト・アルバムがグラミー賞ノミネート作品に」. Playbill .
  122. ^ 「ジャン＝ミシェル・ジャール、ニューアルバム『エレクトロニカ2』を発表、ピーチズとのコラボレーション曲も披露」コンシークエンス・オブ・サウンド2016年3月11日. 2017年1月21日閲覧。
  123. ^ リンゼイ、ベンジャミン（2016年9月6日）「シンディ・ローパーと旅する：『死ぬまで歌うつもり』」『ヴァニティ・フェア』
  124. ^ 「シンディ・ローパー、ACL第42シーズンで輝く」オースティン・シティ・リミッツ、2017年1月12日。
  125. ^ Hero is My Middle Name - | AllMusic 、 2025年7月29日閲覧
  126. ^ Fierberg, Ruthie (2018年3月22日). 「シンディ・ローパーが語る『ワーキング・ガール』ミュージカルの脚本執筆と、ショーに収録されない曲について」Playbill.com . 2019年5月19日閲覧。
  127. ^ レフコウィッツ、アンディ. 「ブリジット・カーペンターとクリストファー・アシュリーがシンディ・ローパーと共演、ミュージカル『ワーキング・ガール』」Broadway.com . 2019年12月10日閲覧。
  128. ^ Mary Jane (2018年10月22日). 「シンディ・ローパーが私立探偵マグナムに弁護士ヴァネッサ・ネロ役でゲスト出演」Monsters and Critics .
  129. ^ Aniftos, Rania (2018年11月15日). 「ジャネール・モネイとシンディ・ローパーがビルボードのウィメン・イン・ミュージック・イベントで表彰される」. Billboard .
  130. ^ ジャンドロン＝マーティン、ラファエル（2018年12月6日）。 「シンディ・ローパー・アン・スタジオ・アベック・デュマ」。TVA Nouvelles (フランス語) 。2025 年7 月 28 日に取得。
  131. ^ レオンハート、アンドレア (2019年4月30日). 「ウーピー・ゴールドバーグ、シンディ・ローパー、チャカ・カーンがワールドプライドをキックオフ…」BKリーダー. 2020年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月24日閲覧。
  132. ^ ラーセン、ピーター (2019年7月10日). 「シンディ・ローパー、ハリウッド・ボウルでフルオーケストラとの異例の2夜公演を準備」ロサンゼルス・デイリー・ニュース. 2025年7月28日閲覧。
  133. ^ “Cyndi Lauper / Greatest Hits: Japanese Singles Collection / CD+DVD set”. Superdeluxeedition . 2019年7月12日. 2020年4月7日閲覧。
  134. ^ 「ジェーン・リンチ、エミー賞受賞後シンディ・ローパーとのNetflix番組を明かす」ハリウッド・レポーター、2019年9月15日。
  135. ^ シュナイダー、マイケル（2019年9月16日）「ジェーン・リンチとシンディ・ローパーがNetflix向けに『ゴールデン・ガールズ』風コメディを開発中」Variety。
  136. ^ 「2020年グラミー賞：ケン・エーリッヒ・トリビュート・パフォーマンス『I Sing the Body Electric』」ビルボード誌、2020年1月26日。 2020年3月13日閲覧。
  137. ^ Gans, Andrew (2020年1月23日). 「ベン・プラット、デビー・アレン、シンディ・ローパーらが2020年グラミー賞で『Fame』の曲を演奏」. Playbill . 2020年4月7日閲覧。
  138. ^ クイン、アンナ（2020年4月23日）「シンディ・ローパーとトドリック・ホールがバーチャル・ストーンウォール・コンサートに参加」Patch . 2021年3月26日閲覧。
  139. ^ Secret to the Formula - | AllMusic 、 2025年7月29日閲覧
  140. ^ Coleman, Danny (2020年11月19日). “Casey Abrams Teams Up with Cyndi Lauper on "Eve of Destruction"”. 2020年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月22日閲覧。
  141. ^ “Shea Diamond – Blame It On Christmas (feat. Cyndi Lauper) [Live]”. YouTube . 2021年12月2日. 2021年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月5日閲覧。
  142. ^ 「ジョニ・ミッチェルを称える2022年MusiCares®パーソン・オブ・ザ・イヤー・トリビュート、出演者発表。2022年4月1日（金）ラスベガスで開催」Business Wire 2022年3月17日. 2022年3月21日閲覧。
  143. ^ グレイバーマン、オーウェン（2023年6月16日）「『レット・ザ・カナリー・シング』レビュー：シンディ・ローパーのポップな喜びを捉えたドキュメンタリーだが、ドラマの真髄に触れるには祝祭色が強すぎる」『バラエティ』誌。 2023年11月23日閲覧。
  144. ^ 「『今日は良い日だ』と叫びながら、バイデン大統領は同性婚と異人種間結婚を保護する法案に署名」CBCニュース、2022年12月13日。
  145. ^ ホランド、スティーブ（2022年12月14日）「バイデン氏、シンディ・ローパーの『トゥルー・カラーズ』に合わせて結婚平等法に署名」ロイター通信。
  146. ^ 「シンディ・ローパー、2023年ロックの殿堂入りを『名誉であり、感激だ』と語る」ビルボード。
  147. ^ “シンディ・ローパー、ジョージ・マイケルらがロックの殿堂入り候補に - CBSニュース”. CBSニュース. 2023年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月2日閲覧。
  148. ^ Grein, Paul (2025年4月28日). 「アウトキャスト、ザ・ホワイト・ストライプス、サウンドガーデン、チャビー・チェッカーなどが2025年ロックの殿堂入り：全リスト」Billboard . 2025年4月28日閲覧。
  149. ^ シール、ジャック（2023年7月7日）「『ドロレス・ローチの恐怖』レビュー：この連続殺人ドラマは散々だ」ガーディアン紙。
  150. ^ ブライアン・ローリー（2023年7月7日）「『ドロレス・ローチの恐怖』は、期待されたほどの素晴らしいコンセプトではない」CNN。
  151. ^ Kreps, Daniel (2023年1月20日). “Dolly Parton, Gloria Estefan, Cyndi Lauper, Belinda Carlisle, Debbie Harry Release New Song 'Gonna Be You'”. Rolling Stone . 2023年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月20日閲覧。
  152. ^ 「80年代のアイコン、シンディ・ローパーがABBAスターに楽曲を売却、没入型シアターショーを計画」ブルームバーグ・ニュース、2024年2月29日。 2024年3月6日閲覧。
  153. ^ Avila, Daniela (2024年2月29日). 「シンディ・ローパーがポップハウスの権利の過半数を売却」. People . 2024年3月6日閲覧。
  154. ^ Cordero, Rosy (2024年5月7日). 「シンディ・ローパーのドキュメンタリー『Let The Canary Sing』がParamount+でプレミア上映、予告編も公開」Deadline Hollywood . 2024年5月31日閲覧。
  155. ^ Ruggieri, Melissa (2024年6月3日). 「シンディ・ローパー、フェアウェルツアーとドキュメンタリーを発表：「今、これが私にとって最高の自分」」USA Today . 2024年6月7日閲覧。
  156. ^ 「サマセットの地域イベント」サマセット・カウンティ・ガゼット。
  157. ^ 「グラストンベリー2024のラインナップが発表され、デュア・リパ、コールドプレイ、シザがヘッドライナーを務めることが明らかになった」スカイニュース。
  158. ^ オルティス、アンディ（2025年10月5日）「『A Grammy Salute to Cyndi Lauper: Live From the Hollywood Bowl』の視聴方法」The Wrap 。 2025年10月5日閲覧。
  159. ^ 「シンディ・ローパー、シーザーズ・パレスのコロシアムでラスベガスの定期公演を発表」Yahoo!ファイナンス、2025年10月6日。 2025年10月6日閲覧。
  160. ^ ダルトン、アンドリュー. 「2025年ロックの殿堂入りメンバーとその栄誉」AP通信. 2025年11月9日閲覧。
  161. ^ abc 「シンディ・ローパーの『トゥルー・カラーズ』」ジョージア・ボイス - ゲイ＆LGBTアトランタ.ジョージア・ボイス. 2010年7月23日. 2016年1月23日閲覧。
  162. ^ 「シンディ・ローパーがマシュー・シェパード財団の名誉理事に就任」『ザ・アドボケイト』2005年12月14日。 2016年1月23日閲覧。
  163. ^ “Lauper, Others Headline Gay Rights Tour”. ABC News . 2011年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月15日閲覧。
  164. ^ Oh, Inae (2011年8月25日). 「シンディ・ローパー、ホームレスのLGBT若者のためのシェルターを開設」ローリングストーン誌. 2015年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月28日閲覧。
  165. ^ Otten, Tori (2022年12月13日). 「バイデン氏、同性婚を保護する画期的な法案に署名」The New Republic . 2022年12月13日閲覧。
  166. ^ ローパー、シンディ (2008年8月24日). 「希望」.ハフポスト. 2008年8月30日閲覧。
  167. ^ Niasse, Amina (2022年10月11日). 「シンディ・ローパー、新たな基金を設立し生殖の正義のための戦いに参戦」Billboard . 2022年10月12日閲覧。
  168. ^ 「ブルー・エンジェル – ブルー・エンジェル – 楽曲、レビュー、クレジット、受賞 – AllMusic」AllMusic . 2014年9月19日閲覧。
  169. ^ Ryan, Chris (2010年3月30日). 「ケイティ・ペリーのニューアルバムはどんなサウンドになるのか？ 5つのビデオのヒントをチェック」MTVニュース. 2016年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月26日閲覧。
  170. ^ 「シンディ・ローパー：「マドンナは私のライバルではなかった」」ミュージックニュース、2016年5月2日。 2016年10月24日閲覧。
  171. ^ ab “Cyndi Lauper | Music Bloodline”. Musicbloodline.info . 2013年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月19日閲覧。
  172. ^ マロイ、サラ (2012年12月12日). 「Watch Tegan & Sara Sing Cyndi Lauper: Candid Covers」.ビルボード. 2015年4月4日閲覧。
  173. ^ “Get to Know: Kim Petras”. MTV . 2019年8月22日. 2022年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月2日閲覧。
  174. ^ 「ニッキー・ミナージュのスタイルはシンディ・ローパーにインスパイアされている」. Contactmusic.com . 2012年2月17日. 2023年3月29日閲覧。
  175. ^ Chesky, Allison (2016年3月7日). 「ポップ・センセーション『That Poppy』のファッション、音楽、プロム事情」Tiger Beat . 2016年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月14日閲覧。
  176. ^ “Cyndi Lauper Followers”. MTV. 2014年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月19日閲覧。
  177. ^ 「タランティーノ、ローパーらがハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに選出 – US News」US News & World Report .
  178. ^ 「シンディ・ローパー、名盤『She's So Unusual』30周​​年記念アルバムから未発表曲をリリース」。2014年3月28日発売。 2014年4月19日閲覧。
  179. ^ 「Women Who Rock: The 50 Greatest Albums of All Time」ローリングストーン誌、2012年6月22日。2014年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  180. ^ ロス、ダルトン (2014年4月1日). 「シンディ・ローパーの『シーズ・ソー・アンユージュアル』：永遠に残る、一生に一度のアルバム | ザ・ミュージック・ミックス」.エンターテインメント・ウィークリー. 2014年4月19日閲覧。
  181. ^ モーシェン、シーラ（2013年4月11日）「女の子たちはまだただ楽しみたいだけ：30歳になっても、シンディ・ローパーのフェミニスト・アンセムは健在」ハフィントン・ポスト。
  182. ^ グリーン、エマ（2014年4月1日）「『Girls Just Want to Have Fun』の勇敢なフェミニズム、30年後」アトランティック誌。 2014年4月19日閲覧。
  183. ^ 「VH1：過去25年間のベストソング100選：1～50」。Rock on the Net . 2012年11月15日閲覧。
  184. ^ 「VH1：80年代のベストソング100選：1～50」。Rock on the Net 。 2012年11月15日閲覧。
  185. ^ 「The Essential Cyndi Lauper: Ranking Her Top 20 Songs」TheBacklot.com . 2014年9月19日閲覧。
  186. ^ “Cyndi Lauper, 'She Bop'”. Rolling Stone . 2014年9月17日. 2017年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月26日閲覧。
  187. ^ 「ゲイの象徴：シンディ・ローパーはそれほど珍しい選択ではない｜ゲイニュース」Towleroad.com 2014年2月28日2014年4月19日閲覧。
  188. ^ abcd "Cyndi Lauper". Playbill . 2021年3月26日閲覧。
  189. ^ 「三文オペラ」Musicals101 . 2021年3月26日閲覧。
  190. ^ Blistein, Jon (2018年9月29日). 「シンディ・ローパーの『キンキーブーツ』がブロードウェイで終演」ローリングストーン誌. 2021年3月26日閲覧。
  191. ^ 「今日、スポンジ・ボブ・スクエアパンツのスターたちが『ヒーロー・イズ・マイ・ミドルネーム』を歌うのを見よう」Broadway.com 2018年5月4日. 2021年3月26日閲覧。
  192. ^ Siegel, Alan (2020年9月9日). 「Brotherly Love: The History of 'The Super Mario Bros. Super Show!'」. The Ringer . 2021年3月26日閲覧。
  193. ^ ブラックアード、キャット（2009年9月10日）「オーディオ考古学：マザーグース・ロックンライム（1990年）」コンシークエンス・オブ・サウンド誌。 2021年3月26日閲覧。
  194. ^ 「幸福​​な王子：いつまでも幸せに：すべての子供のためのおとぎ話」ターナー・クラシック・ムービーズ。 2021年3月26日閲覧。
  195. ^ 「1999年1月17日 – シンディ・ローパーがFOXテレビの『ザ・シンプソンズ』に声と容姿を貸与」。Need Some Fun . 2021年1月24日. 2021年3月26日閲覧。
  196. ^ デモット、リック（2005年4月11日）「ディズニーチャンネルが『ヒグリータウン・ヒーローズ』シーズン2を放送」アニメーションワールドネットワーク。 2021年3月26日閲覧。
  197. ^ ダニエル・ギットルマン（2021年2月15日）「ディズニー・チャンネルの番組にゲスト出演したセレブ10人」The Things誌。 2021年3月26日閲覧。
  198. ^ 「シンディ・ローパー、ショータイムの『クィア・アズ・フォーク』シリーズ最終シーズンで『輝く』　5月22日（日）午後9時（東部時間/太平洋時間）に初放送」　The Futon Critic . 2005年2月15日. 2021年3月26日閲覧。
  199. ^ 「『TOTPアーカイブ – 2006年3月13日』」。TOTPアーカイブ。2006年3月13日。 2021年6月17日閲覧。
  200. ^ マッカーシー、ショーン（2007年9月16日）「『バックヤーディガンズ』のキッズモデル物語はニュースから始まった」ニューヨーク・デイリー・ニュース。 2021年3月26日閲覧。
  201. ^ ウィルキンソン、エイミー（2008年6月17日）「『My Life on the D-List』Recap: Australia, Meet Kathy Griffin」エンターテインメント・ウィークリー。 2021年3月26日閲覧。
  202. ^ オズワルド、アンジェリカ、シン、オリビア（2019年7月17日）「『ゴシップガール』に出演していたのに思い出せないセレブ20人」Business Insider 2021年3月26日閲覧。
  203. ^ ダニエル・クレプス（2009年5月15日）「エルヴィス・コステロ、シェリル・クロウ、メアリー・J・ブライジが模擬『30 Rock』合唱団に参加」ローリングストーン誌。 2021年3月26日閲覧。
  204. ^ ロス、ダルトン (2010年3月16日). 「セレブリティ・アプレンティス シーズンプレミア総括：シンディ・ローパーがトランプを「デブ」と呼び、妻を侮辱！」.エンターテインメント・ウィークリー. 2021年3月26日閲覧。
  205. ^ Rancilio, Alicia (2009年9月18日). 「Cyndi Lauper Taps into Her Psychic Side on 'Bones'」. Daily Herald . 2023年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月26日閲覧。
  206. ^ Snlerson, Dan (2012年2月21日). 「シンディ・ローパーが『ボブズ・バーガーズ』で『グーニーズ』の新バージョンを歌う」. Entertainment Weekly . 2021年3月26日閲覧。
  207. ^ Guide、TV（2012年12月18日）「First Look: Cyndi Lauper Guests on Happily Divorced」Du Quoin Evening Call . 2021年3月26日閲覧。
  208. ^ 「シンディ・ローパー：相変わらず普通じゃない」TVガイド。 2021年3月26日閲覧。
  209. ^ “シンディ・ローパー”. Front and Center . 2021年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月26日閲覧。
  210. ^ ジェーン・メアリー（2018年10月22日）「シンディ・ローパーが私立探偵マグナムで弁護士ヴァネッサ・ネロ役でゲスト出演」Monsters&Critics . 2021年3月26日閲覧。
  211. ^ 「Young Sheldon – A Baby Tooth and the Egyptian God of Knowledge」StarryMag 2020年4月22日. 2021年3月26日閲覧。
  212. ^ Sandy C (2020年4月8日). 「独占先行公開：シンディ・ローパーが『バブル・ガッピーズ』でミス・グー・グー役」. Hidden Remote . 2021年3月26日閲覧。
  213. ^ プライム・カット・ビデオ・ミュージック.OCLC 16571581  .
  214. ^ ドリュー・マッキー (2015年6月3日). 「『グーニーズ』30周年記念：シンディ・ローパーがテーマソング『グーニーズ 'R' グッド・イナフ』を嫌った理由」. People . 2021年12月9日閲覧。
  215. ^ Elley, Derek (1992年6月16日). 「Off and Running」. Variety . 2021年3月26日閲覧。
  216. ^ エバート、ロジャー（1993年6月4日）「レビュー - マイキーとの生活」RogerEbert.com . 2021年3月26日閲覧。
  217. ^ 「ミセス・パーカー・アンド・ザ・ヴィシャス・サークル キャスト＆クルー全貌」TVガイド. 2021年3月26日閲覧。
  218. ^ セサミストリート：エルモシーズ. OCLC  1090865843.
  219. ^ 「The Opportunists」. Rotten Tomatoes . 2000年8月11日. 2021年3月26日閲覧。
  220. ^ Lee, Felicia R (2007年1月27日). 「兄弟についての裸の真実」.サウスフロリダ・サンセンチネル. 2021年3月26日閲覧。
  221. ^ ニコルズ、ミシェル (2009年4月24日). 「シンディ・ローパー、夫とスクリーンで共演」ロイター. 2021年3月24日閲覧。
  222. ^ 「ナショナル・ランプーンのダーティ・ムービー」.ロッテン・トマト. 2021年3月26日閲覧。
  223. ^ 「『ヘンリーと私』：映画レビュー」ハリウッド・レポーター誌2014年8月21日. 2021年3月26日閲覧。
  224. ^ “アーティスト：シンディ・ローパー”. Grammy.com . 2021年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月2日閲覧。
  225. ^ 「Winners Best Album Package – Incl. Album Cover, Graphic Arts, Photography」2018年11月2日閲覧。
  226. ^ 「Winners Song of the Year/New Song of the Year」Grammy.com . 2018年11月2日閲覧。
  227. ^ 「Winners Record of the Year」. Grammy.com . 2018年11月2日閲覧。
  228. ^ 「最優秀ポップ・パフォーマンス賞受賞者 デュオまたはグループ（ボーカル付き）賞」Grammy.com . 2018年11月2日閲覧。
  229. ^ 「最優秀ミュージックビデオ賞（短編）受賞者」Grammy.com . 2018年11月2日閲覧。
  230. ^ 「シンディ・ローパー、『キンキーブーツ』で初のトニー賞受賞 | The Music Sc​​ene」Accessatlanta.com。2013年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  231. ^ abcdefghi 「MTV VMA 1984」。アワード＆ショー。 2021年3月26日閲覧。
  232. ^ ab “MTV VMA 1987”. Awards and Shows . 2021年3月26日閲覧。
  233. ^ 「ローリングストーン＆MTV：100 Greatest Pop Songs: 1–50」. Rock on the Net . 2011年10月15日閲覧。
  234. ^ 「ローリングストーン誌：『ウーマン・イン・ロック』の必聴アルバム50選」Rock on the Net . 2011年10月15日閲覧。
  235. ^ 「ローリングストーン誌：史上最高のアルバム500選（1～100）」RockontheNet.com . 2011年10月15日閲覧。
  236. ^ 「VH1：80年代の名曲100選：1～50」RockontheNet.com . 2011年10月15日閲覧。
  237. ^ Crowley, Patrick (2017年6月23日). 「Logo's Trailblazer Honors: Hayley Kiyoko、Alex Newell & Wrabel Tribute Cyndi Lauper With 'True Colors' Performance」Billboard . 2018年6月23日閲覧。
  238. ^ Andrews, Travis M. (2019年3月20日). 「ジェイ・Z、ロバート・F・ケネディ上院議員の演説、そして『スクールハウス・ロック！』など、議会図書館が古典と認めた録音」ワシントン・ポスト. 2019年3月25日閲覧。
Wikiquote には、シンディ・ローパーに関する引用句があります。
ウィキメディア・コモンズには、シンディ・ローパーに関連するメディアがあります。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=シンディ・ローパー&oldid=1322319189」より取得