ハワード・アシュマン

ハワード・アシュマン
1989年のアッシュマン
生まれる
ハワード・エリオット・アシュマン

（1950年5月17日）1950年5月17日
ボルチモア、メリーランド州、米国
死亡1991年3月14日（1991年3月14日）（40歳）
ニューヨーク市、米国
休憩所オヘブ・シャローム記念公園、米国メリーランド州ライスタースタウン
母校インディアナ大学
ボストン大学
職業
  • 劇作家
  • 作詞家
  • 舞台監督
活動年数1977–1991
注目すべき作品リトル・ショップ・オブ・ホラーズ
リトル
・マーメイド 美女と野獣
アラジン
パートナースチュアート・ホワイト（1969–1980、1983）
ビル・ローチ（1984–1991）
受賞歴アカデミー賞2回(1989年、1991年)グラミー賞
5回(1991年、1993年、1994年)

ハワード・エリオット・アッシュマン（1950年5月17日 - 1991年3月14日）は、アメリカの劇作家、作詞家、舞台監督である。[1]彼はウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編映画での仕事で最もよく知られており、アッシュマンが作詞し、アラン・メンケンが音楽を作曲した。[2]アッシュマンはディズニー・ルネッサンスの主な立役者として認められている。[3] [ 4] [5] [6]彼の作品には、 『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』、『リトル・マーメイド』 、『美女と野獣』、『アラジン』の楽曲などがある。 1991年のアッシュマンの死後、ティム・ライスが『アラジン』の残りの曲の作曲を引き継いだ。

幼少期と教育

アッシュマンはメリーランド州ボルチモアで、シャーリー・テルマ（旧姓グラス）とアイスクリームコーン製造業者レイモンド・アルバート・アッシュマンの息子として生まれた。[7]彼の家族はユダヤ人だった。[8] [9]彼は児童演劇協会（CTA）でピーターパンなどの役を演じ、演劇の経験を積んだ。[10]アッシュマンはボストン大学とゴダード大学（タフツ大学サマーシアターに在籍）で学び、その後1974年にインディアナ大学で美術修士号を取得した。[11]

キャリア

1974年にインディアナ大学を卒業した後、アッシュマンはニューヨークに移り、グロセット・アンド・ダンラップ社で編集者として働いた。彼の最初の2つの戯曲、Cause Maggie's Afraid of the DarkとDreamstuffは賛否両論の評価を受けた。アッシュマンの戯曲The Confirmationは1977年にプリンストンのマッカーター劇場で上演され、ハーシェル・ベルナルディが主演した。1977年、彼はニューヨークのプレイヤーズ・アート・ファウンデーションのWPAシアターのワークショップの芸術監督になった。アッシュマンはBMIワークショップで将来の共同制作者となるアラン・メンケンと出会った。そこで彼はモーリー・イェストンやエド・クレバンらと同級生だった。彼がメンケンと初めて仕事をしたのは、1979年のミュージカル、カート・ヴォネガットの同名小説を原作とした『ゴッド・ブレス・ユー、ミスター・ローズウォーター』だった。[2]

二人にとっての転機となったのは、アシュマンが演出、作詞、脚本を務めた『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の成功だった。この作品はオフ・ブロードウェイでカルト的な人気を博し、ドラマ・デスク・アワードの優秀作詞賞を受賞し、グラミー賞にもノミネートされた。[12]

アシュマンはユージン・オニール劇場センターでイェストンの『ナイン』ワークショップを指揮し、グイドの妻が夫の不貞を知りながらもなぜ彼と付き合い続けるのかを尋ねた後、イェストンに『私の夫は映画を作る』を書くよう促した。[13]

アシュマンは1986年のブロードウェイミュージカル『スマイル』 （音楽：マーヴィン・ハムリッシュ）の演出、作詞、脚本を務めた。この時に、後にアリエルを演じることになるジョディ・ベンソンと出会った。[14]このミュージカルは概して好評を博さず[15]、わずか48回の公演で幕を閉じた。[2]しかし、アシュマンはトニー賞のミュージカル脚本賞にノミネートされた。また1986年、アシュマンは自身のミュージカル『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』のフランク・オズ監督による映画化の脚本を執筆し、さらに「Some Fun Now」と「 Mean Green Mother from Outer Space 」という2曲の新曲の作詞も手掛け、後者はアカデミー賞にノミネートされた。

1986年、アシュマンはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのオリバー・アンド・カンパニーに楽曲の作詞を依頼されました。その後、ティナ・ターナーと脚本を共同執筆しましたが[16]、これは実現しませんでした[17] 。ディズニー在籍中、アシュマンはこれまで棚上げされていたいくつかの作品のオファーを受け、ディズニーが数年前から取り組んでいた別のプロジェクトについても話を持ちかけられました。その映画とは『リトル・マーメイド』で、ディズニーにとって30年ぶりの童話映画となりました。アシュマンはメンケンと共に、この映画のすべての楽曲を作曲しました。

アシュマンは『リトル・マーメイド』の撮影中にエイズの初期症状と診断されました。彼は同僚たちに病気のことを秘密にし、仕事を続けました。

アシュマンは「ディズニー・ルネッサンス」初期の原動力となった。彼はストーリー会議を開き、アニメーションとミュージカルのスタイルは互いに相性が良いと述べ、だからこそディズニーはミュージカル映画を作り続ける必要があると主張した。[2]アシュマンはまた、ミュージカルや演技の経験が豊富な俳優をキャスティングする際にも、大胆な選択を行った。

『リトル・マーメイド』は1989年11月に公開され、大成功を収めました。アシュマンとメンケンはゴールデングローブ賞で2部門、アカデミー賞で3部門にノミネートされ、「キス・ザ・ガール」と「アンダー・ザ・シー」で主題歌賞にノミネートされました。後者ではアシュマンとメンケンが受賞しました。

1988年、 『リトル・マーメイド』の制作中、アシュマンはディズニーに『アラジン』のアニメミュージカル化の構想を持ち込んだ。パートナーのアラン・メンケンと共に映画の脚本と楽曲群を書き上げた後、後に『美女と野獣』も手掛けるリンダ・ウールヴァートンが脚本を手掛けた。[18]ジョン・マスカー監督とロン・クレメンツ監督が製作に加わった後、ストーリーは大きく変更され、当初の脚本からいくつかの要素が削除された。『アラジン』のために書き下ろされた16曲のうち、アシュマンの曲3曲が完成した映画に使用され、映画は彼の死後に公開された。

『アラジン』の製作初期、アシュマンとメンケンは、ミュージカル化が頓挫しつつあった『美女と野獣』の製作を活性化させ、救済する協力を打診された。健康状態が悪化し始めており、 『アラジン』に集中したいと考えていたアシュマンは、渋々同意した。ディズニーは彼の病気に配慮し、製作工程の多くをニューヨークに移した。彼は1991年3月に亡くなる前に『美女と野獣』の作詞を完成させた。この映画は彼の死後わずか数ヶ月で公開され、彼に捧げられている。2020年5月、 『美女と野獣』の共同監督カーク・ワイズは、「『ディズニー・ルネッサンス』の立役者を一人挙げるとすれば、それはハワードだろう」と語った。[19]

1992年3月、アシュマンの死から1年ちょっと後、彼とアラン・メンケンは、同名映画『 美女と野獣』の主題歌でアカデミー主題歌賞を受賞した。

アシュマンはメンケンとともに、グラミー賞を2回、ゴールデングローブ賞を2回、アカデミー賞を2回受賞した。

私生活

アシュマンは1969年、大学の夏季プログラムで最初のパートナーの一人であるスチュアート・ホワイトと出会った。[20]元々は親しい友人だった二人は、やがて交際に発展した。[21]二人はインディアナ大学で修士号を取得し、その後ニューヨークへ移住した。アシュマンとホワイトは共にWPAシアターを芸術監督として再開した。[22]二人は1980年に仲たがいしたが、1983年にホワイトがエイズで亡くなる少し前に、短期間再会した。[23]

アシュマンは1984年に建築家として働いていたビル・ローチと出会いました。ローチはアシュマンの死後、1992年に『美女と野獣』でアシュマンの死後アカデミー賞を受賞しました。 [24] [25]

死

アシュマンは『リトル・マーメイド』の制作中の1988年1月にHIV/AIDSと診断されたが、作曲は続けていた。ピーター・クンツェは、ジェフリー・カッツェンバーグがアシュマンを支えていたと述べている。ディズニーはニューヨーク州ビーコンの自宅近くに制作ユニットを作り、ニューヨーク市のセント・ヴィンセント・カトリック医療センターで治療を受けながら『美女と野獣』の制作を続けられるようにした。 [11] [26]アシュマンは映画の完成前の1991年3月14日に40歳でセント・ヴィンセントで亡くなった。[11] [27] 『美女と野獣』は彼を偲んで捧げられ、エンドクレジットの後に次のようなメッセージが流れた。「人魚に声を、野獣に魂を与えてくれた友ハワードに、私たちは永遠に感謝します。ハワード・アシュマン 1950-1991」 。彼はメリーランド州ライスタースタウンのオーヘブ・シャローム墓地に埋葬された。[28]

受賞とノミネート

アシュマンはキャリアを通じて、アカデミー賞を7回ノミネートし、そのうち2回受賞（うち1回は死後ノミネート）しました。これらのノミネートのうち4回は死後ノミネートであり、これはアカデミー賞史上最多の記録です。[要出典] また、ローレンス・オリヴィエ賞を死後に1回、グラミー賞を5回（うち3回は死後ノミネート）受賞するなど、数々の栄誉に輝いています。

賞賛

賞年プロジェクトカテゴリ結果
アカデミー賞1986リトル・ショップ・オブ・ホラーズ最優秀オリジナルソング
賞「Mean Green Mother from Outer Space」		ノミネート
1989『リトル・マーメイド』「Under the Sea」の最優秀オリジナルソング賞
勝利した
「 Kiss the Girl」最優秀オリジナルソング
賞		ノミネート
1991美女と野獣最優秀オリジナル楽曲
賞「美女と野獣」（死後）		勝利した
最優秀オリジナル楽曲
賞「Be Our Guest」（死後）		ノミネート
最優秀オリジナル楽曲
賞「Belle」（死後）		ノミネート
1992アラジン最優秀オリジナル楽曲
賞「フレンド・ライク・ミー」（遺作）		ノミネート
英国アカデミー賞1992美女と野獣最優秀映画音楽賞ノミネート
ドラマデスクアワード1983リトル・ショップ・オブ・ホラーズ素晴らしい歌詞勝利した
ミュージカルの優秀監督ノミネート
1994美女と野獣傑出した歌詞
（死後）		ノミネート
2014アラジンノミネート
イブニングスタンダード賞1983リトル・ショップ・オブ・ホラーズ最優秀ミュージカル勝利した
ゴールデングローブ賞1989『リトル・マーメイド』「Under the Sea」の最優秀オリジナルソング賞
勝利した
「 Kiss the Girl」最優秀オリジナルソング
賞		ノミネート
1991美女と野獣最優秀オリジナル楽曲
賞「美女と野獣」（死後）		勝利した
最優秀オリジナル楽曲
賞「Be Our Guest」（死後）		ノミネート
1992アラジン最優秀オリジナル楽曲
賞「フレンド・ライク・ミー」（遺作）		ノミネート
最優秀オリジナル楽曲
賞「プリンス・アリ」（死後）		ノミネート
グラミー賞1984リトル・ショップ・オブ・ホラーズ最優秀ミュージカルキャストショーアルバムノミネート
1990オリバーと仲間たち：映画からのストーリーと歌子供向けベストレコーディングノミネート
1991リトル・マーメイド：オリジナル・ウォルト・ディズニー・レコード・サウンドトラック勝利した
『リトル・マーメイド』映画またはテレビの
ために特別に書かれた最優秀楽曲賞（「アンダー・ザ・シー」）		勝利した
映画またはテレビの
ために特別に書かれた最優秀楽曲賞（「Kiss the Girl」）		ノミネート
1993美女と野獣 オリジナル・サウンドトラック最優秀子供向けミュージカルアルバム
（遺作）		勝利した
年間最優秀アルバム
（死後）		ノミネート
美女と野獣映画またはテレビのために書かれた最優秀楽曲賞（
『美女と野獣』、死後）		勝利した
「美女と野獣」の年間最優秀ソング賞（死後）
ノミネート
1994アラジン：オリジナル・サウンドトラック最優秀子供向けミュージカルアルバム
（遺作）		勝利した
アラジン映画またはテレビのために書かれた最優秀楽曲賞、
「フレンド・ライク・ミー」（死後）		ノミネート
ローレンス・オリヴィエ賞1983リトル・ショップ・オブ・ホラーズ年間最優秀ミュージカルノミネート
1998美女と野獣最優秀新作ミュージカル賞
（死後）		勝利した
ニューヨーク演劇評論家協会賞1983リトル・ショップ・オブ・ホラーズ最優秀ミュージカル勝利した
アウター・クリティクス・サークル賞最優秀オフブロードウェイミュージカル勝利した
ベストスコア勝利した
トニー賞1987笑顔ミュージカル最優秀脚本賞ノミネート
1994美女と野獣最優秀オリジナルスコア賞
（死後）		ノミネート
2008『リトル・マーメイド』ノミネート
2014アラジンノミネート

特別表彰

トリビュート

2002年の『美女と野獣』スペシャル・エディションDVDでは、ディズニーのアニメーターたちが再びタッグを組み、アッシュマンとメンケンが映画のために書き下ろしたものの、完成版ではカットされていた新曲「Human Again」が追加されました。ディスク2には、「ハワード・アッシュマン：追悼」と題された短編ドキュメンタリーが収録されており、映画『美女と野獣』の制作に関わった多くのスタッフが、アッシュマンの映画への関わりや、彼の死が彼らにとってどれほど大きな損失であったかを語っています。

ジェフリー・カッツェンバーグは、自分たちが制作したすべての映画に魔法のタッチを与えてくれる二人の天使が見守っていると主張している。その二人の天使とは、アシュマンとウォルト・ディズニー自身である。[30]

アッシュマンが自身の作品を歌うアルバム『ハワード・シングス・アッシュマン』が、アメリカ議会図書館の「ソングライター・シリーズ」の一環として 、2008年11月11日にPSクラシックスからリリースされた。

ディズニーのアニメーション復興に焦点を当てた2009 年のドキュメンタリー『Waking Sleeping Beauty 』は、フランク・ウェルズ、ジョー・ランフト、ロイ・E・ディズニーとともに彼に捧げられています。

2017年3月、ドン・ハーンはハワード・アッシュマンの伝記ドキュメンタリー映画を制作中であることを認めた。[31]ドキュメンタリー映画『ハワード』は2018年4月22日にトライベッカ映画祭でプレミア上映され、 [2] [32] 2018年12月18日に劇場限定公開された。 2020年8月7日にディズニープラスで配信開始され、当初は2023年5月26日に削除される予定だった。[33]しかし、ディズニーはファンの抗議を受けて方針を転換した。[34]

オリジナルの『美女と野獣』と同様に、2023年の実写版『リトル・マーメイド』も彼の追悼に捧げられた。

クレジット

参考文献

  1. ^ 訃報Variety、1991年3月18日。
  2. ^ abcde Robinson, Joanna (2018年4月20日). 「ディズニーの天才ハワード・アシュマンの悲劇と勝利の裏側」. Vanity Fair . 2018年4月21日閲覧。。
  3. ^ Knegt, Peter (2021年3月11日). 「エイズと闘いながらディズニーを永遠に変えたハワード・アッシュマンの驚くべき物語」. Canadian Broadcasting Corporation . 2023年5月10日閲覧。
  4. ^ ブレイディ、タラ（2020年8月3日）「ディズニーの野獣に魂を与えた男の知られざる物語」アイリッシュ・タイムズ。 2023年5月10日閲覧。
  5. ^ シュワルツ、ダナ（2017年3月24日）「『美女と野獣』はいかにしてエイズの悲痛なメタファーとなったのか」オブザーバー。 2023年5月10日閲覧。
  6. ^ ランディス、マイケル（2019年11月5日）「『リトル・マーメイド』は何十年にもわたって期待を覆してきた」スミソニアン博物館。 2023年5月10日閲覧。
  7. ^ 「ハワード・アッシュマン伝記（1950–1991）」Filmreference.com 。 2012年1月14日閲覧。
  8. ^ 「ドン・ハーン インタビュー：美女と野獣、ハワード・アシュマン、『ライオン・キング』、『サウスパーク』、『フランケンウィニー』」Den of Geek . 2018年3月13日閲覧。
  9. ^ グラスマン、マーヴィン. 「『ビューティー』出演者、ユダヤのルーツを誇りに思う」.ユダヤ人ジャーナル. 2018年3月13日閲覧。
  10. ^ ハーン、ドン（2020年8月7日）。ハワード（ドキュメンタリー）。6分目。
  11. ^ abc Blau, Eleanor (1991年3月15日). 「ハワード・アシュマンが40歳で死去、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の脚本家」 .ニューヨーク・タイムズ. p. A23 . 2023年5月27日閲覧。
  12. ^ “第26回グラミー賞 (1983年)”. 全米レコーディング芸術科学アカデミー. 1983年. 2022年5月7日閲覧。
  13. ^ “ATW's Working in the Theatre #67 Playscript (Winter 1982)”. 2014年2月7日. オリジナルより2021年12月12日時点のアーカイブ。 – YouTube経由。
  14. ^ 「Talking With Jodi Benson - Part One」ハワード・アシュマン2011年3月10日. 2025年8月21日閲覧。
  15. ^ リッチ・フランク（1986年11月25日）「シアター：ミュージカル・コメディ『スマイル』」ニューヨーク・タイムズ。 2022年5月7日閲覧。
  16. ^ ハーン、ドン（2020年8月7日）。ハワード（ドキュメンタリー）。46分目。
  17. ^ レンカー、モーリーン（2020年8月7日）「ディズニー+のドキュメンタリー『ハワード』から学んだ12のこと」エンターテインメント・ウィークリー。 2022年5月7日閲覧。
  18. ^ 「アラジン：クルーの再会」. Animated Views . 2009年5月31日閲覧。
  19. ^ 「WDFMの『Happily Ever After Hours』でカーク・ワイズとゲイリー・トラウズデールから学んだ10のこと」『Laughing Place』、2020年5月14日。 2020年12月1日閲覧。
  20. ^ ロバーツ、ジョン (2019年5月31日). 「ハワード・アシュマン：忘れられないクィアの遺産」.ストーリーハウス. 2021年4月21日閲覧。
  21. ^ ハーン、ドン（2020年8月7日）。ハワード（ドキュメンタリー）。8分目。
  22. ^ レニック、カイル（2019年1月9日）「A SHORT HISTORY OF THE WPA THEATRE (WORKSHOP OF THE PLAYERS ART FOUNDATION, INC.)」ハワード・アシュマン。 2021年4月21日閲覧。
  23. ^ アッシュマン、サラ (2011). 「1991年3月14日、20年前の今日」ハワード・アッシュマン.
  24. ^ 「美女と野獣」がオリジナル・ソング賞を受賞：1992年度アカデミー賞（ビデオ）. 1993年3月29日 [2015]. オリジナルより2021年12月12日時点のアーカイブ。
  25. ^ 「エイズで亡くなった著名人トップ10 – Listverse」Listverse、2011年12月1日。 2018年3月13日閲覧。
  26. ^ Kunze, Peter (2022年4月22日). 「LGBTQの観客とアーティストがディズニーを救った」ワシントン・ポスト. 2022年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  27. ^ ハーン、ドン（2010年3月26日）『眠れる森の美女の目覚め』（ドキュメンタリー）ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ。
  28. ^ ウィルソン、スコット (2016). 『Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons』 ノースカロライナ州ジェファーソン:マクファーランド・アンド・カンパニー. ISBN 978-0786479924。
  29. ^ ハワード・アシュマン文書（報告書）. 2011年1月1日. p. 13.
  30. ^ ハワード・アシュマン：短いトリビュート。2013年8月19日。イベントは2:19に発生。2021年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ – YouTubeより。
  31. ^ アダム・ヘトリック（2017年3月7日）「『美女と野獣』の作詞家ハワード・アシュマンが新作ドキュメンタリー映画の題材に」プレイビル誌（ニューヨーク市：プレイビル社）。 2017年6月8日閲覧。
  32. ^ Ramos, Dino-Ray (2018年4月11日). 「『ハワード』クリップ：トライベッカのドキュメンタリーがオスカー受賞ディズニー作詞家ハワード・アッシュマンにスポットライトを当てる」Deadline Hollywood . ロサンゼルス、カリフォルニア州. 2018年4月20日閲覧。
  33. ^ Weatherbed, Jess (2023年5月19日). 「ディズニーは今月、Disney PlusとHuluから50以上の番組を削除します」. The Verge . 2023年5月19日閲覧。
  34. ^ アンドリーバ、ネリー、ペツキ、デニス（2023年5月19日）。「『ハワード』ドキュメンタリーはDisney+で配信継続。ディズニーのストリーミング配信停止リストは最終決定中 - 最新情報」Deadline 。 2023年5月19日閲覧。
  35. ^ 「アラン・メンケン、ディズニーの作詞家ハワード・アッシュマンをエイズで失ったことについて「本当につらい」」HuffPost、2020年8月12日。
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