ヘンリー・マンシーニ

ヘンリー・マンシーニ
マンチーニ 1970年頃
マンチーニ 1970年頃
背景情報
生まれる
エンリコ・ニコラ・マンチーニ

（1924年4月16日）1924年4月16日
クリーブランド、オハイオ州、米国
起源ピッツバーグ、ペンシルベニア州、米国
死亡1994年6月14日（1994年6月14日）（70歳）
ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル
職業
  • 作曲家
  • ソングライター
  • アレンジャー
  • 導体
楽器ピアノ
活動年数1946–1994
配偶者
バージニア・オコナー
​
（ 1947年生まれ） 
サイン

ヘンリー・マンシーニ（/ m æ n ˈ s iː n i / man- SEE -nee ;エンリコ・ニコラ・マンシーニとして出生; 1924年4月16日 - 1994年6月14日）[1]は、アメリカの作曲家、指揮者、編曲家、ピアニスト、フルート奏者であった。映画史上最も偉大な作曲家の一人としてしばしば挙げられ、[2] [3]アカデミー賞を4回、ゴールデングローブ賞を1回、グラミー賞を20回受賞し、1995年には死後にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。

彼の作品には、ピーター・ガンのテレビシリーズのテーマ曲とサウンドトラック、ピンク・パンサー映画シリーズの音楽（「ピンク・パンサーのテーマ」）や『ティファニーで朝食を』の「ムーン・リバー」などがある。 『ザ・ミュージック・フロム・ピーター・ガン』は、第1回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。マンシーニは、映画監督ブレイク・エドワーズのために映画音楽の作曲で長年コラボレーションした。マンシーニはまた、ロック時代にホット100で1位を獲得したシングルも生み出している。彼がアレンジし録音した「ロミオとジュリエットの愛のテーマ」は、1969年6月28日までの週から2週間、トップの座を維持した。

若いころ

ヘンリー・マンシーニは、オハイオ州クリーブランドでエンリコ・ニコラ・マンシーニとして生まれ、ペンシルベニア州ウェスト・アリクイッパで育ちました。彼の両親は両方ともイタリア移民であった[4] [5] 。元々はアブルッツォ州スカンノ出身で、父親のクインティリアーノ・“クイント”・マンチーニはジョーンズ・アンド・ラフリン鋼鉄会社の労働者であり、1910年頃に10代の頃に初めて米国に来たアマチュア音楽家であった。[6] [7]母親のアンナ（旧姓 ペーセ）は幼児の頃にモリーゼ州のフォルリ・デル・サンニオから米国に来た。[6]

マンチーニは8歳でピッコロを習い始めた。[8] [9]マンチーニは、1935年のセシル・B・デミル監督の映画『十字軍』でルドルフ・G・コップの音楽を聴いて、父親が教師になることを望んでいたにもかかわらず、映画音楽の作曲を志したと語った。[10] [11]

12歳で、ピッツバーグのコンサートピアニストでスタンレー劇場（現ベネダム・センター）の指揮者マックス・アドキンスに師事し、ピアノとオーケストラ編曲を学び始めた。マンシーニはスタンレー劇場のバンドの編曲を手がけただけでなく、アドキンスから紹介された新進気鋭のバンドリーダー、ベニー・グッドマンの編曲も手がけた。 [5] [12]マンシーニの伝記作家ジョン・キャップスによると、若き日のマンシーニは「どんな音楽演奏よりも編曲を好んだが、ショパンの マズルカやシューマンの ソナタを演奏するために分解することは、形式、拍子、旋律、ハーモニー、対位法といったパズルが、いかにして過去の作曲家によって解かれてきたかを理解する助けとなった」という。[13]

1942年にアリキッパ高校を卒業した後、マンシーニはまずピッツバーグのカーネギー工科大学（現カーネギーメロン大学）に入学した。 [14] [15]その年の後半、マンシーニはベートーヴェンのソナタとコール・ポーターの「夜と昼」の即興演奏を演奏したオーディションに合格し、ニューヨーク市のジュリアード音楽院に編曲した。 [ 16 ] [ 5 ] 2年目にしかオーケストレーションと作曲のコースを受講できなかったため、マンシーニはジュリアード音楽院1年目はピアノのみを専攻した。キャップスはその状態を「目的もなく抑圧された状態であり、アドキンスの保護的な環境とは程遠いものだった」と表現した。[17]

18歳になった後、マンチーニは1943年にアメリカ陸軍航空隊に入隊した。ニュージャージー州アトランティックシティで基礎訓練を受けている間、グレン・ミラーが募集していた音楽家たちと出会った。ミラーの推薦により、マンチーニはまず第28空軍バンドに配属され、その後フランスの第1306工兵旅団に転属した。1945年、彼はオーストリアのマウトハウゼン＝グーゼン強制収容所の解放に貢献した。[16]

キャリア

除隊後、マンチーニは音楽業界に足を踏み入れた。1946年、テックス・ベネケ率いる新設のグレン・ミラー・オーケストラでピアニスト兼編曲家として活躍。第二次世界大戦後、マンチーニは作曲家エルンスト・クレネクとマリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコの作品に着手し、作曲、対位法、和声、オーケストレーションのスキルを磨き上げた。[18]

1952年、マンシーニはユニバーサル・インターナショナルの音楽部門に加わった。その後6年間で100本以上の映画に音楽を提供し、中でも『怪物』『宇宙からの訪問者』『タランチュラ』『地球島』『グレン・ミラー物語』（この作品で初めてアカデミー賞にノミネートされた）『ベニー・グッドマン物語』 、そしてオーソン・ウェルズの『悪魔の住む家』などが有名である。ポップソングライターとしての彼の最初のヒット曲は、ガイ・ロンバード・アンド・ヒズ・ロイヤル・カナディアンズのシングル「I Won't Let You Out of My Heart」だった。

マンシーニは1958年にユニバーサル・インターナショナル社を離れ、独立した作曲家／編曲家として活動するようになった。その後まもなく、脚本家／プロデューサーのブレイク・エドワーズのためにテレビシリーズ「ピーター・ガン」 [9]の音楽を手掛けた。これがエドワーズとマンシーニの関係の始まりとなり、35年以上にわたり30本の映画で共同作業を行った。アレックス・ノース、エルマー・バーンスタイン、リース・スティーブンス、ジョニー・マンデルとともに、ヘンリー・マンシーニは、当時流行していた後期ロマン派のオーケストラ映画・テレビ音楽にジャズの要素を取り入れた先駆者であった。マンシーニがブレイク・エドワーズに手掛けた音楽には、『ティファニーで朝食を』（スタンダード曲「ムーン・リバー」使用）[9]や『酒とバラの日々』（タイトル曲「酒とバラの日々」使用）のほか、『恐怖の実験』『ピンク・パンサー』（およびその続編すべて）、『大乱闘スマッシュブラザーズ』『パーティ』『10』（「イッツ・イージー・トゥ・セイ」使用）『ヴィクター・ヴィクトリア』などがある。マンチーニが長年パートナーを組んだもう一人の演出家はスタンリー・ドーネン（『シャレード』、『アラベスク』、 『ツー・フォー・ザ・ロード』）である。マンチーニはまた、ハワード・ホークス（『男の好きなスポーツ？』、『ハタリ！ 』（『ベビー・エレファント・ウォーク』を含む）、マーティン・リット（『モリー・マグワイア』 ）、ヴィットリオ・デ・シーカ（『ひまわり』 ）、ノーマン・ジュイソン（『ゲイリー、ゲイリー』）、ポール・ニューマン（『時々偉大な概念』 、 『ガラスの動物園』 ）、スタンリー・クレイマー（『オクラホマ・クルード』）、ジョージ・ロイ・ヒル（『グレート・ワルド・ペッパー』）、アーサー・ヒラー（『シルバー・ストリーク』）、[19]テッド・コッチェフ（『ヨーロッパの偉大なシェフを殺しているのは誰だ？』）などの音楽も手がけた。アルフレッド・ヒッチコックの映画「フレンチー」（1972年）の、バッハ風オルガン・アンダンテ（オルガンと弦楽オーケストラのための）のマンチーニの楽譜は却下され、ロン・グッドウィンの作品に置き換えられた。

マンシーニは、『マネーチェンジャーズ』、『ソーン・バーズ』、『シャドー・ボックス』など多くのテレビ映画の音楽を作曲した。また、テレビのテーマ曲も数多く作曲し、『ミスター・ラッキー』（ジョン・ヴィヴィアンとロス・マーティン主演）、[20] NBCミステリー・ムービー、[21] 『ティック・タック・ドウ』（1990年版）、[22] 『 ワンス・イズ・ノット・イナフ』、『ホワッツ・ハプニング!!』などがある。 1984-85年のテレビシーズンには、 『ニューハート』、『ホテル』、『レミントン・スティール』、『リプリーズ・ビリーブ・イット・オア・ノット』の4シリーズでマンシーニによるオリジナルのテーマ曲が使用された。また、マンシーニは『レイト・ナイト・ウィズ・デヴィッド・レターマン』の「視聴者メール」のテーマ曲も作曲した。[21]マンシーニは1975年から使用されるNBCナイトリーニュースのテーマを作曲し、彼が作曲した別のテーマである「大統領への敬礼」は1976年から1992年までNBCニュースの選挙報道（予備選挙と党大会を含む）で使用されました。「 大統領への敬礼」は学校のバンドの編曲でのみ出版されましたが、マンシーニはコンサートツアーで交響楽団と頻繁に演奏しました。

マンシーニの楽曲は、 1960年代から1980年代にかけて、ラジオのイージーリスニングの定番でした。広告主にとって、マンシーニのスタイルは、明るく自信に満ち、親しみやすいブルジョワ階級のアメリカの声を象徴していました。[23]マンシーニの曲を録音したアーティストには、デュアン・エディ、アンディ・ウィリアムズ、ポール・アンカ、パット・ブーン、アニタ・ブライアント、ジャック・ジョーンズ、フランク・シナトラ、ペリー・コモ、コニー・フランシス、エイディ・ゴーム、スティーブ・ローレンス、トリニ・ロペス、ジョージ・マハリス、ジョニー・マティス、ジェリー・ヴェイル、レイ・コニフ、クインシー・ジョーンズ、ザ・レノン・シスターズ、ザ・レターメン、ハーブ・アルパート、エディ・カノ、フランク・チャックスフィールド、ウォーレン・コヴィントン、サラ・ヴォーン、シェリー・マン、ジェームズ・ムーディ、パーシー・フェイス、フェランテ＆タイヒャー、ホルスト・ヤンコフスキー、アンドレ・コステラネッツ、ピーター・ネロ、リベラーチェ、マントヴァーニ、トニー・ベネット、ジュリー・ロンドン、ウェイン・ニュートン、アーサーフィードラー、シークレット・エージェント、ボストン・ポップス・オーケストラ、ペギー・リー、マット・モンローなどが参加した。アニタ・カー・カルテットは、マンシーニの曲をカバーしたアルバム『 We Dig Mancini』で1965年にグラミー賞を受賞した。ローレンス・ウェルクはマンシーニを高く評価しており、『ローレンス・ウェルク・ショー』でマンシーニの曲を頻繁に取り上げた（マンシーニは少なくとも2回この番組にゲスト出演した）。マンシーニはウェルクの番組に似た形式の音楽バラエティ番組『マンシーニ・ジェネレーション』を短期間司会し、 1972年から73年にかけてシンジケート放送された。[24]

マンシーニは、ビッグバンドから軽いクラシック、ポップスまで幅広いスタイルで、90枚以上のアルバムを録音しました。これらのアルバムのうち8枚は、アメリカレコード協会からゴールドディスクに認定されました。彼はRCAビクターと20年契約を結び、60枚の商業レコードアルバムをリリースし、イージーリスニングミュージックのアーティストとして名を馳せました。1950年代から1960年代初頭にかけてのマンシーニの初期の録音はジャズの手法でしたが、 「ピーター・ガン」、「ミスター・ラッキー」、「ティファニーで朝食を」の成功により、マンシーニは主にレコードアルバムや映画のサウンドトラックで自身の音楽を録音するようになりました。 （彼の音楽は、映画やテレビ用に書かれた量に比べると、レコーディング用に書かれた量は比較的少なかった。）1969年のヒット作、ニーノ・ロータの『A Time for Us 』（ビルボード・ホット100で唯一トップ10入りを果たしたナンバー1ヒット曲「ロミオとジュリエットの愛のテーマ」）と、それに付随するアルバム『A Warm Shade of Ivory』を皮切りに、マンシーニはピアノソリスト、そして主に他人が書いた曲をレコーディングするイージーリスニング・アーティストとして活躍するようになった。この時期、彼のベストセラーアルバム2枚には、トランペットの名手で『ザ・トゥナイト・ショー』のバンドリーダーでもあるドック・セヴェリンセンが参加している。

マンシーニのオーケストラ曲には、( 『ライフフォース』、『大ネズミ探偵』、『ひまわり』、『トムとジェリー ザ・ムービー』、『モリー・マグワイア』、『ハワイアンズ』)、そしてより暗いテーマの( 『恐怖実験』、『白い夜明け』、『暗くなるまで待って』、『夜の訪問者』)があります。

1967年10月14日の看板広告

マンシーニはコンサート演奏家でもあり、年間50回以上の公演を指揮し、生涯で600回を超える交響楽団の公演を行った。ロンドン交響楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、ボストン・ポップス・オーケストラ、ロサンゼルス・フィルハーモニック、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団など、世界の主要交響楽団のほとんどすべてを指揮した。特にお気に入りの管弦楽団の一つはミネソタ管弦楽団で、 1983年6月にソーン・バーズ組曲を初演した。1966年、1980年、1984年には、英国王室のための指揮者公演に出演。また、ジョニー・マティスやアンディ・ウィリアムズと何度かツアーを行い、2人ともマンシーニの曲を数多く歌っている。マティスとマンシーニは1986年のアルバム『ザ・ハリウッド・ミュージカルズ』でコラボレーションしている。1987年には、ロンドンでチルドレン・イン・ニードを支援する即興チャリティコンサートを指揮した。コンサートでは、テムズ川での花火の伴奏とともにチャイコフスキーの「1812年序曲」が演奏された。

カメオ出演

1994年に亡くなる直前、マンシーニはシットコムシリーズ『フレイジャー』の第1シーズンに、ドクター・フレイジャー・クレインが出演するラジオ番組に電話出演する患者役で一度だけカメオ出演した。「Guess Who's Coming to Breakfast?」のエピソードでは、憂鬱な口調で話し、自分の声を嫌うアルの声を担当した。[25]マンシーニのカメオ出演が終わった直後、フレイジャーのラジオ番組で「ムーン・リバー」が流れる。

マンチーニはまた、ピーター・ガンのテレビシリーズに基づいた1967年の映画『ガン』でピアニスト役をクレジットなしで演じた。

1966年のピンク・パンサーのアニメ『ピンク・プランク・プリンク』では、ピンク・パンサーがオーケストラを率いてマンシーニのテーマ曲を指揮しました。最後には珍しく実写シーンに切り替わり、マンシーニが観客席で一人で拍手喝采する姿が映し出されました。マンシーニは1993年の映画『ピンク・パンサーの息子』のタイトル・シークエンスにも短時間登場し、ピンク・パンサーがボビー・マクフェリンを指揮して映画のテーマ曲を演奏しました。

1969年の第41回アカデミー賞授賞式では、マンシーニが特別演奏でチェンバロを演奏した。マーニ・ニクソンがミュージカル映画音楽賞（原作・翻案）ノミネートのルールを歌い、二人でノミネートされた映画とミュージシャンの名前を歌った。マンシーニは第41回アカデミー賞授賞式の音楽監督を務めた。[26] [27] [28]

個人の生と死

マンシーニは1947年に歌手のヴァージニア・「ジニー」・オコナーと結婚したが、彼女は2021年10月25日に97歳で亡くなった。[29]彼らにはクリストファー、モニカ、フェリーチェの3人の子供がいた。[30]

マンシーニは1994年6月14日にロサンゼルスで膵臓癌で亡くなった。[11]彼は当時、ブロードウェイの舞台版『ビクター/ビクトリア』に取り組んでいたが、舞台を見ることはなかった。[31] [32]

遺産

ヘンリー・マンシーニはUCLAに奨学金を創設し、彼の蔵書と作品の一部はUCLAの音楽図書館に保管されており、追加の資料は議会図書館に保存されている。[29] [33] [34]

1996年、ジャック・エリオットはマンシーニに敬意を表して、若手音楽専門家のためのアカデミーであるヘンリー・マンシーニ・インスティテュートを設立しました。その後、作曲家兼指揮者のパトリック・ウィリアムズが指導しました。しかし、2000年代半ばまでにこの研究所は存続が困難となり、2006年12月30日に閉鎖されました。[35]アメリカ作曲家・著述家・出版者協会（ASCAP）財団は、2001年から毎年「ヘンリー・マンシーニ音楽奨学金」を授与しています。

2005年、ヘンリー・マンシーニ・アーツ・アカデミーはリンカーン・パーク・パフォーミング・アーツ・センターの一部門として開校しました。センターはペンシルベニア州ミッドランドにあり、マンシーニの故郷であるアリキッパから数分のところにあります。ヘンリー・マンシーニ・アーツ・アカデミーは、幼稚園から高校3年生までの子どもたちを対象とした夜間および週末の舞台芸術プログラムで、一部のクラスは大人も受講可能です。プログラムには、ダンス、声楽、ミュージカル、楽器のレッスンなどが含まれます。

2017年、スカンノ市は「ヘンリー・マンチーニ通り」と呼ばれるマンチーニに捧げられた通りを建設しました。

アメリカ映画協会は、マンシーニの楽曲「ムーン・リバー」を「100周年…100曲」リストの第4位、「酒とバラの日々」を第39位に選出し、映画『ピンク・パンサー』のスコアを同協会の偉大な映画音楽リストの第20位に選出しました。また、『ティファニーで朝食を』（1961年）、『シャレード』（1963年）、『ハタリ！』（1962年）、『悪魔の住む家』（1958年） 、 『暗くなるまで待って』 （1967年）のスコアもこのリストにノミネートされました。

受賞とノミネート

マンシーニはグラミー賞に72回ノミネートされ、20回受賞した。[36]アカデミー賞に18回ノミネートされ、4回受賞した。[37]また、ゴールデングローブ賞を受賞し、エミー賞に2回ノミネートされた。

1961年、マンシーニはアカデミー賞を2部門受賞した。1つは『ムーン・リバー』で主題歌賞、もう1つは映画『ティファニーで朝食を』で劇映画・コメディ映画音楽賞である。1962年には『酒とバラの日々 』で再び主題歌賞を受賞した。1982年には映画『ヴィクトリア/ヴィクトリア』で再び主題歌賞とその翻案音楽賞を受賞した。[9]

1989年、マンチーニはアメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞した。[38] [39]

1997年、マンチーニは死後バークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。[40]

2004年4月13日、アメリカ合衆国郵便公社はマンシーニを称え、37セントの記念切手を発行した。画家ヴィクター・スタビンが描いたこの切手には、マンシーニが自身の映画やテレビのテーマ曲を背景に指揮をしている様子が描かれている。[41]

ディスコグラフィー

アルバム

  • 多才なヘンリー・マンシーニ（リバティLST-7121、1957年）
  • スーザ・イン・ステレオ（ワーナー・ブラザースBS-1209、1958年）
  • マーチ・ステップ・イン・ハイファイ（ワーナー・ブラザース BS-1312、1959年）
  • ピーター・ガンの音楽（ RCAビクターLSP-1956、1959）
  • ピーター・ガンのその他の音楽（RCA Victor LSP-2040、1959）
  • マンシーニ・タッチ（RCAビクターLSP-2101、1959年）
  • ブルース・アンド・ザ・ビート（RCAビクターLSP-2147、1960年）
  • 『ミスター・ラッキーの音楽』（RCA Victor LSP-2198、1960年）
  • ミスター・ラッキー・ゴーズ・ラテン（RCAビクターLSP-2360、1961年）
  • コンボ! (RCA Victor LSP-2258, 1962)
  • ハリウッドの男（RCA Victor LSP-2604、1963年）
  • ユニークリー・マンシーニ（RCAビクターLSP-2692、1963年）
  • ベスト・オブ・マンシーニ[コンピレーション] (RCA Victor LSP-2693, 1964)
  • マンシーニ・プレイズ・マンシーニ（RCAカムデンCAS-2158）
  • エブリバディーズ・フェイバリット（RCAカムデンCXS-9034）
  • ヘンリー・マンシーニのコンサート・サウンド（RCA Victor LSP-2897、1964年）
  • ディア・ハート（アンド・アザー・ソングス・アバウト・ラブ）（RCAビクター LSP-2990、1965年）
  • ヘンリー・マンシーニのラテン・サウンド（RCA Victor LSP-3356、1965年）
  • アカデミー賞主題歌（RCA Victor LSP-6013、1966年）
  • メリー・マンシーニ・クリスマス（RCAビクターLSP-3612、1966年）
  • マンシーニ '67：ヘンリー・マンシーニのビッグ・バンド・サウンド（RCA Victor LSP-3694、1967年）
  • ミュージック・オブ・ハワイ（RCAビクターLSP-3713、1967年）
  • アンコール！ヘンリー・マンシーニのコンサート・サウンドのさらに奥（RCA Victor LSP-3887、1967年）
  • マンシーニ・プレイズ・マンシーニ（RCAカムデンCAS-2158、1967年）
  • マンシーニ・サウンド（RCAビクターLSP-3943、1968年）
  • ヘンリー・マンシーニのビッグ・ラテン・バンド（RCA Victor LSP-4049、1968年）
  • デビュー！ヘンリー・マンシーニ指揮フィラデルフィア管弦楽団ポップス初録音（RCAレッドシールLSC-3106、1969年）
  • ウォーム・シェード・オブ・アイボリー（RCA Victor LSP-4140、1969年）
  • 日没から6時間（RCA Victor LSP-4239、1969年）
  • マンシーニ・カントリー（RCAビクターLSP-4307、1970年）
  • 『Z』のテーマとその他の映画音楽（RCA Victor LSP-4350、1970年）
  • マンシーニが「ラブ・ストーリー」のテーマを演奏(RCA Victor LSP-4466、1970)
  • ディス・イズ・ヘンリー・マンシーニ[コンピレーション] (RCA Victor VPS-6029, 1970)
  • マンシーニ・マジック（RCAカムデンCXS-9005、1971年）
  • ドリーム・オブ・ユー（RCAカムデン CAS-2510、1971年）
  • マンシーニ・コンサート（RCAビクターLSP-4542、1971年）
  • ドック・セヴェリンセンによる象牙の管楽器によるブラス（RCA Victor LSP-4629、1972年）
  • ビッグ・スクリーン - リトル・スクリーン(RCA Victor LSP-4630, 1972)
  • テレビシリーズ「マンシーニ・ジェネレーション」の音楽（RCA Victor LSP-4689、1972年）
  • ドック・セヴェリンセンとの共演によるブラス、アイボリー＆ストリングス（RCA Victor APL1-0098、1973年）
  • マンシーニによる映画音楽（RCAカムデンADL2-0293、1973年）
  • カントリー・ジェントルマン（RCAビクターAPL1-0270、1974年）
  • ハギン・アウト(RCA Victor CPL1-0672、1974)
  • ピュア・ゴールド[コンピレーション] (RCA ANL1-0980, 1975)
  • シンフォニック・ソウル（RCAビクターAPL1-1025、1975年）
  • 伝説の演奏者[コンピレーション] (RCA CPL1-1843, 1976)
  • ザ・コップ・ショーのテーマ（RCA Victor APL1-1896、1976年）
  • マンシーニの天使たち（RCAビクターCPL1-2290、1977年）
  • テーマシーン（RCA Victor APL1-3052、1978年）
  • ジェームズ・ゴールウェイと共演した「イン・ザ・ピンク」（RCAレッドシールCRC1-5315、1984年）
  • ジョニー・マティス主演ハリウッド・ミュージカル（コロンビアCK-40372、1986年）
  • 時の過ぎゆくままにとその他のクラシック映画ラブソング（RCA Victor 09026-60974-2、1992年）

ヒットシングル

シングルリスト（チャート順位を選択）
タイトル年チャートのピーク位置
私たちCBアメリカの
AC
[42]		オーストラリア
[43]		英国
[1] [44]
「ミスター・ラッキー」19602120———
「ハイタイム」—————
「偉大なる詐欺師のテーマ」19619087———
「ムーンリバー」1151 [45]—44
「恐怖の実験」1962—————
「ハタリのテーマ！」9589———
「酒とバラの日々」1963332910——
「バンザイパイプライン」9398———
「シャレード」364315——
「ピンク・パンサーのテーマ」1964315410——
「暗闇の中の一撃」97————
「愛しい心」773914——
「どれくらい早く」————10
「スイートハートツリー」1965—8923——
「ラ・ラスパ」—————
「瞬間瞬間」——27——
「ハワイ（メインテーマ）」1966——6——
「2人で旅に出よう」1967——17——
「暗くなるまで待って」——4——
「ノルマ・ラ・デ・グアダラハラ」1968——21——
「男と馬と銃」——36——
「ロミオとジュリエットの愛のテーマ」19691 [46]1 [47]110—
「月光ソナタ」879615——
「行き渡るには十分ではない」——39——
「 Zのテーマ（ライフ・ゴーズ・オン）」1970——17——
「モリー・マグワイアズのテーマ」—————
「ダーリン・リリ」——26——
「ラブストーリー」19711311221—
「ケイド郡のテーマ」1972——14—42
「ニコラスとアレクサンドラのテーマ」—————
「マンチーニ世代のテーマ」——38——
「オール・ヒズ・チルドレン」
（チャーリー・プライドと共演）		9295———
「オクラホマ原油」1973——38——
「ハンギン・アウト」
（モールディ・セブンと）		1974——21——
「一度だけでは十分ではない」1975——45——
「アフリカ交響曲」1976——40——
「ゆっくりとした熱い風」——38——
「チャーリーズ・エンジェルのテーマ」1977457322——
「ラヴェルのボレロ」1980—59—76—
「ザ・ソーンバーズのテーマ」1984————23
「—」は、チャートに載らなかったタイトル、またはその地域でリリースされなかったタイトルを示します。

バレエ

  • コーヒー・ハウス（1959年）、ジーン・ケリー・ショーのために書かれた

サウンドトラック

マンシーニの楽曲のほとんどはLPサウンドトラック・アルバムとしてリリースされませんでした。テレビ映画の音楽アルバムはサウンドトラック・アルバムではなく、「Music from ...」または「Music from the Motion Picture ...」というタイトルが付けられていました。彼は常に楽曲の権利を保持していました。マンシーニの契約では、映画や劇場の文脈以外で聴くのに適したアレンジにスコアを再編した自身のアルバムをリリースすることができました。大手映画スタジオとの契約に基づき、ハリウッドの組合に所属する演奏家たちによって録音された実際の映画音楽は、LPでリリースするには費用が高額でした（例：『我らがフリント』のサウンドトラック（マンシーニの楽曲ではありません）は、当時の他のLPアルバムよりも1ドル高かったです）。多くのサウンドトラック・アルバムは「オリジナル・サウンドトラック」またはそれに類する表現を謳っていましたが、必ずしも実際のサウンドトラック・レコーディングではありませんでした。これらのアルバムは通常、実際のスコアリングに使用されたオーケストラよりも小規模なオーケストラで録音されていました（例：ディミトリ・ティオムキンによる『アラモ』のスコア）。しかし、RCAハリウッド・レコーディング・スタジオで録音されたマンシーニのアルバムや、偽の「オリジナル・サウンドトラック」アルバムには、多くのハリウッドのミュージシャンが参加していました。最終的に、彼の楽曲や、多数の作曲家による偽の「オリジナル・サウンドトラック」の楽曲が、限定版CDとしてリリースされました。

フィルモグラフィー

テレビのテーマ

参考文献

  • マンシーニ、ヘンリー著『サウンドとスコア：プロフェッショナル・オーケストレーション実践ガイド』（1962年）
  • マンシーニ、ヘンリー＆リーズ、ジーン（2001）[1989]『音楽について言及したか？ヘンリー・マンシーニ自伝』（改訂版）ニューヨーク市：クーパー・スクエア・ブックス。ISBN 1461732115。

参考文献

  1. ^ ab ロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』 ロンドン: ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド. p. 345. ISBN 1-904994-10-5。
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出典

  • キャップス、ジョン（2012年）、ヘンリー・マンシーニ：映画音楽の再発明、イリノイ州シャンペーン：イリノイ大学出版局、ISBN 978-0252093845
  • RCA Victor LPM/LSP-1956 のライナーノーツ
  • RCA Victor LPM/LSP-3840のライナーノーツ

さらに読む

  • ブラウン、ロイヤルS. 『倍音と陰影：映画音楽の読み方』（1994年）
  • ビューディンガー、マティアス。 「ヘンリー・マンシーニへのインタビュー」 (サウンドトラック、vol. 7、No. 26、1988)
  • ビューディンガー、マティアス。「フィーリング・ファンシー・フリー」（Film Score Monthly、第10巻、第2号）
  • ビューディンガー、マティアス。 「ヘンリー・マンシーニ 1924–1994」（月刊フィルム・スコア、No. 46/47、p. 5）
  • ビューディンガー、マティアス。 「ヘンリー・マンシーニ・リメンバード」 (サウンドトラック、vol. 13、No. 51)
  • ビューディンガー、マティアス。 「ヘンリー・マンシーニ」 (サウンドトラック、vol. 13、No. 50、1994)
  • ビューディンガー、マティアス。「口笛で闇を吹き飛ばす」（『Film Score Monthly』第45号、7ページ）
  • ラーソン、ランドール。「ヘンリー・マンシーニ：『ライフフォース』と『サンタクロース』の音楽について」（インタビュー）（シネマスコア、第15号、1987年）
  • トーマス、トニー『映画音楽』（1973年）
  • トーマス、トニー。映画音楽（1979）
アーカイブ
位置アメリカ議会図書館音楽部門
ソースヘンリー・マンシーニ文書、1930年代～2000年代
アーカイブ資料の使い方
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