マキシマリズム

スタジオジョブ本社、アントワープ、ベルギー、ジョブ・スミーツ作、2018年[1]
ヴァンズハーフキャブ 33 DX 30周年記念シューズ、マキシマリストデザインの一例

芸術において、マキシマリズムは過剰と豊かさを特徴とする美学であり、ミニマリズムに対する反動として機能します。[2]この哲学は「より多くはより豊かである」と要約でき、ミニマリズムの「より少なくはより豊かである」という原則とは対照的です。

文学

マキシマリズムという用語は、デイヴィッド・フォスター・ウォレスやトーマス・ピンチョン[3]などのポストモダン小説と関連付けられることがあります。これらの小説では、脱線、言及、細部の描写が文章の大部分を占めています。マキシマリズムとは、過剰で、あからさまに複雑で「派手」とみなされるもの、つまり、過剰な特徴や付属品、量と質の粗雑さ、あるいは過剰な追加と蓄積の傾向を指すこともあります。

小説家ジョン・バースは、中世ローマカトリック教会の「恩寵への二つの道」の対立を通して文学的マキシマリズムを定義している。

修道士の小屋や隠者の洞窟における否定の道と、人間社会への没入、つまり自分が世界に属しているかどうかに関わらず世界に存在する肯定の道。批評家たちはこれらの用語を巧みに借用し、例えばベケット氏と、初期の作品を除いてはマキシマリストであったかつての師ジェイムズ・ジョイス氏との違いを特徴づけている。[4]

文学学者の石割敬善は、ポストモダンのアプローチを取り入れることで、バルトの定義を詳しく説明している。例えば、

このレッテルの下には、トーマス・ピンチョンやバーセルム自身といった作家が名を連ねます。彼らの分厚い作品群は、バーセルムの比較的薄い小説や短編集とは際立った対照をなしています。こうしたマキシマリストたちがこのような呼び名で呼ばれるのは、認識論的不確実性の時代に身を置き、したがって何が本物で何が偽物かを知ることは決してできないことを自覚しながら、その時代に属するあらゆるものをフィクションに取り入れ、本物と偽物を、その不確実性と偽物性をすべて含んだまま、あるがままに受け入れようとするからです。彼らの作品は、時代の最大限のもの、言い換えれば、時代そのものとなることを意図しており、そのため彼らの小説はしばしば百科事典的な様相を呈します。トム・ルクレールが『過剰の芸術』で論じているように、これらの「傑作」の作者たちは、「時代の過剰を集め、表現し、そして時代の文学的慣習を超えるフィクションへと作り変え、それによって時代、フィクションの方法、そして読者を支配する」のです。[5]

マキシマリスト小説

In his book, Stefano Ercolino lists these seven titles as maximalist novels:[6]

Central to his notions of literary maximalism, Ercolino lists ten characteristics which all seven novels show to some extent, and thus leads him to propose maximalism as a subgenre, these characteristics are:[6]

  1. Length
  2. Encyclopedic mode
  3. Dissonant chorality
  4. Diegetic exuberance
  5. Completeness
  6. Narratorial omniscience
  7. Paranoid imagination
  8. Intersemioticity
  9. Ethical commitment
  10. Hybrid realism

Music

音楽において、リチャード・タラスキンは1890年から1914年にかけての、特にドイツ語圏におけるモダニズムを「マキシマリズム」という言葉で表現し、「既成概念あるいは伝統的な目的に向けた手段の急進的な強化」と定義している。 [7]しかし、この見解は、タラスキンがこの言葉を「モダニズムの典型と見なす、大規模なオーケストレーション、動機や和声の複雑さなど、様々な音楽的特徴」に満ちた「空虚な記号」としてのみ用いているという反論を受けている。[8]いずれにせよ、タラスキンがこの意味でのマキシマリズムを創始したわけではない。この意味は、1960年代半ばまでに、同時代のロシアの作曲家、特にセルゲイ・プロコフィエフを「最後の作曲家」として用いていた。[9]現代のマキシマリスト音楽は、作曲家デイヴィッド・A・ジャッフェによって「異質性を受け入れ、並置と衝突の複雑なシステムを可能にし、あらゆる外部の影響を潜在的な原材料と見なす」音楽と定義されています。[10]例としては、エドガー・ヴァレーズ、チャールズ・アイヴズ、フランク・ザッパ、キャプテン・ビーフハートの音楽が挙げられます。[11]別の意味では、ミルトン・バビットは「自称マキシマリスト」と評され、彼の目標は「できるだけ少ない音楽を作るのではなく、できるだけ多くの音楽を作ること」です。[12] 一方、リチャード・トゥープは、音楽のマキシマリズムは「少なくとも部分的には『反ミニマリズム』として理解されるべき」であると考えています。 [13] フィル・スペクターの非常に影響力のある「ウォール・オブ・サウンド」録音技法は、ロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」やビーチ・ボーイズの「ペット・サウンズ」（1966年）（前者はスペクターがプロデュース）などの録音に使用されており、マキシマリスト的であると評されている。[14] [15]イギリスのロックバンドオアシスのアルバム「(What's the Story) Morning Glory?」（1995年）と「Be Here Now」（1997年）、ラッパーのカニエ・ウェストのアルバム「My Beautiful Dark Twisted Fantasy」（2010年）もマキシマリスト的作品と評されている。[16] [17] [ 18] [19] [20] シャルルマーニュ・パレスチナはドローンをベースとした自身の音楽をマキシマリスト的であると評している。[21]

視覚芸術

美術史家ロバート・ピンカス＝ウィッテンが造形芸術における「マキシマリズム」という用語を用いて用いたのは、後にアカデミー賞にノミネートされる映画監督ジュリアン・シュナーベルやデヴィッド・サールを含む、 1970年代後半のネオ・エクスプレッショニズムの激動の黎明期に活躍した一群の芸術家たちである。これらの芸術家たちは、ある意味で「長年にわたる還元主義的ミニマリズムの食生活による絶望から刺激を受けた」のである。[22]このマキシマリズムは、1960年代半ばにゲイリー・ステファンによる精神分析的な絵画作品によって予兆されていた。[23]

シャーロット・リバーズは、イラストレーターのカム・タンとアーティストのジュリー・ヴァーホーベンの作品を例に挙げながら、「マキシマリズムは、装飾、官能性、贅沢、ファンタジーを特徴とするグラフィックデザインの豊かさと過剰さを称賛する」と述べています。[24]

美術史家の高明禄は、中国の視覚芸術におけるマキシマリズムを文学的定義と結びつけ、「創作過程における芸術家の精神体験、すなわち作品そのものの外側、そしてそれを超えた自己省察」に重点が置かれていると述べている。「これらの芸術家は、創作過程、そして作品における意味の不確実性や不安定さにより注意を払っている。作品に意味が直接反映されるわけではない。なぜなら、彼らは創作の瞬間に芸術家の心にあるものが必ずしも作品に現れるとは限らないと信じているからだ」。例としては、ディン・イーやリー・フアシェンの作品が挙げられる。[25]

1995年、「反起業家」のワンマンアーティストグループであるスティレット[26]は、ポストネオイズムの特殊廃棄物セールとして「LESS FUNCTION IS MORE FUN（機能は少なく、楽しさはより多く） 」をベルリンのフォルクスビューネで発表した。ローラ・キカウカはこれを自身のマキシマリズムのプロジェクトの一つであると主張した。[28] [29]

ファッション

ファッションにおけるマキシマリズムは、大胆な色彩、複雑な模様、そして折衷的な組み合わせを取り入れた、活気に満ちた華やかなスタイルです。この美学は「More is More（より多くは豊かである）」という考えを称揚し、重ね着の質感、多様なプリント、そして予想外の組み合わせを通して、個人の創造性と個性を表現することを奨励しています。シンプルさと抑制を強調するミニマリズムとは異なり、マキシマリズムは遊び心のある着こなしを促し、ヴィンテージアイテム、個性的なアクセサリー、そして様々な文化的影響を取り入れることがよくあります。現代ファッションのしばしば無味乾燥な性質への反動として、マキシマリズムは豊かな自己表現のタペストリーを可能にし、ワードローブの中で際立ち、主張したい人々の間で人気のある選択肢となっています。[30] [31]

参照

参考文献

  1. ^ マキシマリズム 大胆で、まばゆいばかりで、喜びと房飾りのあるインテリアファイドン社 2023年 266頁ISBN 978-1-83866-692-7。
  2. 喜びが ときめく。マキシマリズムの台頭。「多すぎる」という概念はない｜CBCニュース
  3. ^ 「ミニマリズム対マキシマリズム」アメリカ作家博物館
  4. ^ バース、ジョン.「ミニマリズムについて一言」ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー、1ページ。1986年12月28日。
  5. ^ 石割隆善. 「語る身体：ドナルド・バーセルミの『死せる父』のインスタレーション」, 未発表修士論文, p. 1. 大阪大学, 1996. 2011年6月6日アーカイブ, Wayback Machine
  6. ^ ステファノ・エルコリーノ著（2012年夏）「マキシマリスト小説」比較文学64 ( 3). デューク大学出版局: 241– 256. doi :10.1215/00104124-1672925. JSTOR  23252885.
  7. ^ リチャード・タラスキン『 20世紀初頭の音楽』オックスフォード西洋音楽史4（オックスフォード大学出版局、2005年）、5ページ。ISBN 978-0-19-522273-9、978-0-19-516979-9。
  8. ^ JPEハーパー・スコット著『音楽モダニズムのキルティング・ポイント：革命、反動、そしてウィリアム・ウォルトン』ミュージック・イン・コンテクスト（ケンブリッジ大学出版局、2012年）、22ページ。ISBN 9780521765213。
  9. ^ マーティン・クーパー『アイデアと音楽』（ロンドン：バリー＆ロックリフ、1965年）：58。
  10. ^ ジャッフェ、デイヴィッド. 「キメラのオーケストラ化：音楽的ハイブリッド、テクノロジー、そして『マキシマリスト』音楽スタイルの発展」レオナルド・ミュージック・ジャーナル. 第5巻, 1995年.
  11. ^ デルヴィル、ミシェル、ノリス、アンドリュー「規律ある過剰：フランク・ザッパとキャプテン・ビーフハートにおけるミニマリスト／マキシマリストの接点」『インターヴァル』第1巻第1号、4ページ（2004年秋）。
  12. ^ ミルトン・バビット『音楽についての言葉』スティーブン・デムスキー編（ウィスコンシン大学出版、1987年）、183ページ。リチャード・カース（1994年）147ページに引用。アンドリュー・ミード著『ミルトン・バビットの音楽入門』（1994年）の無題書評、インテグラル誌第8巻（1994年）、147～182ページ（購読アクセス）。 5年前の同様の記述が、Contemporary Music 1982 Catalogue（ニューヨーク：CF Peters Corporation、1982年）10ページに掲載されている。「音楽の本質から逃れられるかぎりの、明らかに音楽らしさを削ぎ落とすのではなく、音楽を最大限に高めようとする試み」。これはJoseph Dubiel著「Three Essays on Milton Babbitt (Part Two)」（Perspectives of New Music 29、第1号（1991年冬）：90～122ページ、94ページと119ページ（13ページ）に引用）に引用されている。 3 つ目の引用は、ミルトン・バビットの『ピアノ作品集』、ロバート・タウブ(ピアノ)、ハルモニア・ムンディ LP HMC 5160、CD HMC 90 5160、カセット HMC 405 160 (ロサンゼルス: ハルモニア・ムンディ USA、1986 年) のライナーノーツに記載されており、ダン・ウォーバートンが「A Working Terminology for Minimal Music」( Intégral 2、1988 年): 135–159の 142 ページに引用している。
  13. ^ リチャード・トゥープ、「複雑性について」、 Perspectives of New Music 31、第1号（1993年冬）、42-57、54ページの引用。
  14. ^ ハミルトン、ジャック (2021年1月18日). 「フィル・スペクターはポップミュージックを変革し、人生を破壊した」. Slate . ISSN  1091-2339 . 2023年10月3日閲覧。
  15. ^ シャー、ニール (2021年1月17日). 「ポップミュージックの革命家、フィル・スペクターが殺人罪で有罪判決を受け、81歳で死去」ウォール・ストリート・ジャーナル.
  16. ^ ジョセフス、ブライアン（2015年11月22日）「カニエ・ウェストの『マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー』におけるラディカルなブラック・フィーバー・ドリームを再考する」Vice 。 2016年11月21日閲覧。
  17. ^ Fleming, John (2020年9月27日). 「『(What's the Story) Morning Glory?』はもっと良くできたはずだ」Sound Words Central . 2023年10月3日閲覧。
  18. ^ Caramanica, Jon (2010年11月17日). 「Kanye West、5枚目のアルバム発売前夜、依然としてフィルターを外さない」. The New York Times . 2016年11月21日閲覧。
  19. ^ 「オアシスの『Be Here Now』は、過剰プロデュースによる傲慢さへの輝かしいトリビュートであり続けている」The AV Club . 2022年2月21日. 2023年10月3日閲覧。
  20. ^ 「オアシス『ビー・ヒア・ナウ』発売20周年」ステレオガム2017年8月18日2023年10月3日閲覧。
  21. ^ シャルルマーニュ・パレスチナへの15の質問インタビュー：限界
  22. ^ ピンカス・ウィッテン 2002年、219ページ。
  23. ^ ピンカス・ウィッテン 2002年、209ページ。
  24. ^ リバーズ、シャーロット（2008年）『マキシマリズム：退廃と過剰のグラフィックデザイン』 p.11. ISBN 2-88893-019-6。
  25. ^ Kristin EM Riemer (2003年10月9日). 「Chinese Maximalism debuts」, UB Reporter .
  26. ^ スティレットは自らを「反起業家精神の専門家」であり「ワンマンアーティストグループStiletto Studiosの責任者」と称し、1990年代に「Beleuchtungskörperbau（芸術家による建築）」の一環としてDesign Vertreib（デザイン・ヴェルトライブ）を立ち上げた。Vertreibは、Vertrieb（流通）を意図的に誤って綴った造語で、Vertreibung（消費者の楽園からの追放）の意味を脱構築的なプロセス的撹乱手段として捉えている。また、Vertreibはドイツ語のZeitvertreib（娯楽、気晴らし）の後半部分である。これは、レディメイドを芸術の処分を試みる娯楽と説明したデュシャンの説明にも通じる。 1980年代のデザイン批評的な作品におけるレディメイドの原理を基に、彼はモジュール式の構成原理を採用し、既存の標準的な工業用構造材にほぼ全面的に依存している。彼が「デザインから解放された」と表現するコンポーネントです。（ヴィトラデザインミュージアム：家具デザインアトラス、ヴァイル・アム・ライン、ドイツ、2019年、スティレット（スティレットスタジオ）のCONSUMER'S RESTラウンジチェア、726ページ）
  27. ^ フロリアン・クラマーの著書『アンチ・メディア』の書評における、ネオイズムの相互受動性とフロリアン・クラマーとネオイズムの関係についての便宜的な考察（暫定） 。http://idioideo.pleintekst.nl/Book2013Anti-Media.html
  28. ^ ダニエル・デ・ピッチョット: ローラ・キカウカ: 「スローダウンする芸術の再発見」、カプト – インソルベンツ & ポップ雑誌、2018 年 2 月 6 日
  29. ^ QRT  [de] : Handelskunst mit Angebots-Sondermüll (特別廃棄物販売)、アーティストグループFunny Farm (Laura Kikauka と Gordon Monahan)によるSpätverkaufプロジェクトの一環としてベルリンの Volksbühne のキオスクで開催された販売展示会LESS function IS MORE fun の告知と短いレビュー。( (030) Magazin、No. 25/1995、[030] Media Verlag、ベルリン、1995 年 12 月)
  30. ^ Admin (2022年2月13日). 「マキシマリズム～アートとファッションの台頭」. The Connoisseur . 2024年10月25日閲覧。
  31. ^ 「マキシマリストファッションの大胆な復活」Essence 2024年5月31日. 2024年10月25日閲覧。

出典

  • ピンカス＝ウィッテン、ロバート(2002). 「ゲイリー・ステファン：マティスへの批判​​」. デイヴィッド・ライアン編著. 『Talking Painting: Dialogues with Twelve Contemporary Abstract Painters』. ラウトレッジ・ハーウッド・クリティカル・ヴォイス. ロンドンおよびニューヨーク: ラウトレッジ. pp.  208– 220. ISBN 9780415276290。

さらに読む

  • デルヴィル、ミシェル、アンドリュー・ノリス（2005年）『フランク・ザッパ『キャプテン・ビーフハートとマキシマリズムの秘史』ケンブリッジ、イギリス：ソルト・パブリッシャーズ』ISBN 1-84471-059-9。
  • ジェニングス、レベッカ（2020年10月14日）「住宅デザインは、過剰に装飾され、けばけばしく、そして豪華になってきました。素晴らしい！」Vox誌
  • メネゼス、フロ (2014)。Nova Ars Subtilior: Essays zur maximalistischen Musik、Ralph Paland 編集。ホーフハイム：ヴォルケ・フェルラーク。ISBN 978-3-95593-058-5。
  • ピンカス＝ウィッテン、ロバート（1981）「マキシマリズム」『アーツ・マガジン』第55号、第6号、172-176頁。
  • ピンカス＝ウィッテン、ロバート（1983年）『エントリーズ（マキシマリズム）：10年転換期の芸術』アート・アンド・クリティシズム・シリーズ、ニューヨーク：アウト・オブ・ロンドン・プレス、ISBN 9780915570201。
  • ピンカス＝ウィッテン、ロバート（1987）『ポストミニマリズムからマキシマリズムへ：アメリカ美術1966-86』アナーバー：UMIリサーチ・プレス。
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