サウンド・オブ・ミュージック

Musical by Rodgers and Hammerstein, premiered in 1959

サウンド・オブ・ミュージック
オリジナル・ブロードウェイ・ポスター（1959年）
音楽	リチャード・ロジャース
作詞	オスカー・ハマースタイン2世
脚本	ハワード・リンゼイ ラッセル・クラウズ
原作	マリア・フォン・トラップ 作『トラップ一家の物語』
上演	1959年ブロードウェイ 1961年ウエストエンド 1981年 ウエストエンド再演 1998年 ブロードウェイ再演 2006年 ウエストエンド再演 2009年 イギリスツアー 2015年 アメリカツアー 2015年 イギリスツアー
受賞	トニー賞 最優秀ミュージカル賞

『サウンド・オブ・ミュージック』は、リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞、ハワード・リンゼイとラッセル・クラウズ脚本によるミュージカルです。マリア・フォン・トラップの1949年の著書『トラップ一家の物語』が原作です。1938年のアンシュルス前夜のオーストリアを舞台にしたこのミュージカルは、修道女になるかどうか迷いながら大家族の家庭教師として働くマリアの物語です。彼女は子供たちと恋に落ち、やがて未亡人となった父親のフォン・トラップ大佐と恋に落ちます。彼はドイツ海軍への入隊を命じられますが、ナチスに反対します。彼とマリアは子供たちを連れてオーストリアから脱出する計画を立てます。このミュージカルの多くの曲はスタンダード曲となっており、「ドレミの歌」「私のお気に入り」「エーデルワイス」「すべての山に登れ」、そしてタイトル曲の「サウンド・オブ・ミュージック」などがあります。

メアリー・マーティンとセオドア・バイケル主演のブロードウェイ版は1959年に初演され^[1] 、 9部門ノミネートのうち、最優秀ミュージカル賞を含む5つのトニー賞を受賞しました。ロンドンでの最初の公演は1961年にパレス劇場で開幕しました。それ以来、このショーは数多くのプロダクションやリバイバル公演を楽しんできました。1965年にはジュリー・アンドリュースとクリストファー・プラマー主演で映画化され、最優秀作品賞を含む5つのアカデミー賞を受賞しました。 『サウンド・オブ・ミュージック』は、オスカー・ハマースタインがブロードウェイ初演の9か月後に胃がんで亡くなったため、ロジャース＆ハマースタインが書いた最後のミュージカルとなりました。

歴史

1956年の西ドイツ映画『トラップ一家』と、その1958年の続編『アメリカにおけるトラップ一家』を見た後、舞台監督のヴィンセント・J・ドネヒューは、この企画が友人のメアリー・マーティンにぴったりだと考えました。ブロードウェイのプロデューサー、リーランド・ヘイワードとリチャード・ハリデイ（マーティンの夫）も同意しました。^{[2]プロデューサーたちは当初、}リンゼイとクラウスが書き、トラップ一家歌手のレパートリーから曲を取り上げ、ミュージカルではない劇を構想していました。その後、彼らはロジャース＆ハマースタインによるオリジナル曲を1、2曲追加することを決めました。しかし、すぐにこの企画はすべて新曲で、劇ではなくミュージカルにすることで合意しました。^[3]

フォン・トラップ家の歴史の詳細はミュージカルのために変更されました。実在のゲオルク・フォン・トラップは、ザルツブルク郊外のアイゲンにある別荘に家族と住んでいました彼は1926年にノンベルク修道院に病気の娘の家庭教師をしてくれる修道女を希望する手紙を書き、修道院長はマリアを派遣した。彼の妻アガーテ・ホワイトヘッドは1922年に亡くなっていた。実在のマリアとゲオルクは1927年にノンベルク修道院で結婚した。リンジーとクラウスは物語を改変し、マリアが子供たち全員の家庭教師となったが、子供たちの名前と年齢は変更され、マリアの本来の姓も変更された（ドラマでは「クッチェラ」ではなく「ライナー」が使用された）。マリアと大尉が結婚し、大尉がドイツ海軍への任官を打診された後、トラップ一家は数年間オーストリアで過ごした。当時、トラップはナチスに反対していたため、アンシュルス後、一家はオーストリアを離れ、列車でイタリアへ行き、そこからロンドン、米国へと旅をした。^[4]物語をよりドラマチックにするために、リンジーとクラウスは、マリアと大尉の結婚式の直後に、家族を山を越えてスイスへ徒歩で逃がした。

あらすじ

第一幕

第二次世界大戦直前のオーストリア、ザルツブルクで、ノンベルク修道院の修道女たちが「主たる修道女」を歌っている。志願者の一人、マリア・ライナーは近くの山腹で、美しい丘を離れたことを後悔している（「サウンド・オブ・ミュージック」）。彼女は遅れて修道院に戻るが、そこでは院長と他の修道女たちが、自由な精神のマリアをどうするかを検討していた（「マリア」）。マリアは遅刻の理由を説明し、あの山で育ったと述べ、許可なく庭で歌ったことを詫びる。院長も一緒に歌い始める（「私のお気に入り」）。院長は、修道院での生活に向いているかどうか判断するために、しばらく修道院の外で過ごすようにと彼女に告げる。彼女は、オーストリア＝ハンガリー帝国海軍の潜水艦艦長ゲオルク・フォン・トラップで、男やもめの7人の子供たちの家庭教師を務めることになる。

マリアはフォン・トラップ大尉の別荘に到着する。大尉はマリアに任務を説明し、甲板長の掛け声で子供たちを召集する。子供たちは制服を着て行進してくる。大尉はマリアに掛け声でそれぞれの合図を教えたが、マリアはこの軍国主義的なやり方を公然と非難した。二人きりになったマリアは子供たちの警戒心を打ち破り、音楽の基礎（「ドレミの歌」） を教えた

若い使者ロルフは電報を届け、別荘の外で長女リーゼルと会う。彼は彼女より1歳年上なので、彼女に何がふさわしいか分かっていると主張する（「16歳が17歳になる」）。二人はキスをし、彼はマリアを喜びの叫び声で残して走り去る。一方、家政婦のシュミット夫人は、マリアが全財産を貧しい人々に施していたため、新しい服を作るための生地をマリアに渡す。マリアは突然の雷雨でびしょ濡れになったリーゼルが窓からこっそり入ってくるのを見るが、秘密にしておくことに同意する。他の子供たちは嵐に怯えている。マリアは気を紛らわせるために 「孤独なヤギ飼い」を歌う

1ヶ月後、フォン・トラップ大尉はエルザ・シュレーダー男爵夫人とマックス・デトヴァイラーを伴い、ウィーンから到着する。エルザはマックスに、大尉が自分と結婚できない理由があると告げる。マックスは、大いなるロマンスに浸れるのは貧しい人々だけだと主張する（「愛はいかにして生き延びるか」）。リーゼルを探してロルフが部屋に入ってきて、「ハイル！」と挨拶する。大尉は、自分はドイツ人ではなくオーストリア人だと言って、彼を立ち去らせる。マリアと子供たちは、自分の部屋にあった古いカーテンで作った遊び着を着て、飛び跳ねるように部屋に入ってくる。激怒した大尉は、子供たちに着替えをさせる。マリアは子供たちに愛情を示してほしいと言い、大尉は怒りを込めて修道院へ戻るよう命じる。マリアが謝ると、子供たちがエルザ・シュレーダーを歓迎するために、マリアが教えた「サウンド・オブ・ミュージック」を歌っているのが聞こえる。大尉も歌に加わり、子供たちを抱きしめる。マリアと二人きりになった大尉は、家に音楽を取り戻してくれたことに感謝し、マリアに留まるよう頼む。エルザは、9月に修道院に戻ると説明するまで、彼女を疑っていました。

隊長はエルザを紹介するパーティーを開き、客たちはアンシュルス（ナチスドイツによるオーストリア併合）について議論します。クルトはマリアにラントラーの踊り方を教えてほしいと頼みます。複雑な振り付けをうまくこなせないため、隊長が割って入り、マリアと顔を合わせるまで踊ります。マリアは恥ずかしさや混乱からその場を立ち去ります。エルザと隊長の結婚について話し合いながら、ブリギッタはマリアと隊長は本当に愛し合っていると思うとマリアに言います。エルザは隊長に、子供たちに歌（「さようなら、さようなら」）で客におやすみを言うことを許可してほしいと頼みます。マックスは彼らの才能に驚き、自分が企画しているカルツブルク音楽祭に彼らを招き入れたいと考えています。客たちは食堂へ行き、マリアは荷物を持って玄関からこっそりと出て行きます

修道院で、マリアは修道誓願を立てる準備ができたと言います。しかし、院長は彼女が自分の感情から逃げていることに気づきます。院長はマリアに、大尉と向き合い、お互いに愛し合っているかどうか確かめるように言い、本来生きるべき人生を探し求めるように告げます（「あらゆる山に登れ」）。

第二幕

マックスは子供たちに舞台での歌い方を教えます。大尉が子供たちをリードしようとすると、子供たちはマリアのように歌っていないと文句を言います。大尉はエルザにプロポーズしたと告げます。子供たちは「My Favorite Things」を歌って元気づけようとしますが、マリアが合流する途中で歌っているのが聞こえてくると、うまくいきません。結婚式の計画を知ったマリアは、大尉が別の家庭教師を手配するまでの間だけ滞在することにします。マックスとエルザは、差し迫ったアンシュルスについて大尉と口論し、それは避けられないことだと説得しようとします（「No Way to Stop It」）。大尉がそれに反対する姿勢を崩さないため、エルザは婚約を破棄します。二人きりになった大尉とマリアは、ついに愛を認め、「普通のカップル」でいることだけを望みます。二人が結婚する際、修道女たちは結婚の行列に合わせて「マリア」を再演します。

マリアと大尉が新婚旅行に出ている間、マックスは子供たちをカルツブルク音楽祭での演奏に備えさせます地域の管区長であるツェラー氏は、アンシュルスが起こった今、なぜナチス・ドイツの国旗を掲げないのかと問い詰める。大尉とマリアは、音楽祭の前に新婚旅行から早めに戻る。ナチス・ドイツの占領下であることを鑑み、大尉は子供たちにこの催しで歌わせるべきではないと決定する。マックスはオーストリアのために歌うと主張するが、大尉はオーストリアはもう存在しないと指摘する。マリアとリーゼルは恋愛について語り合い、マリアは数年後にリーゼルが結婚するだろうと予言する(「Sixteen Going on Seventeen (Reprise)」)。ロルフが、大尉にドイツ海軍への入隊を申し出る電報を持ってやって来る。リーゼルは、ロルフが今や熱心なナチス党員であることを知り、動揺する。大尉はマリアに相談し、密かにオーストリアから逃亡することを決意する。ドイツのシュライバー提督が、トラップ大尉が電報に返事をしない理由を探るためにやって来る。提督はドイツ海軍から高く評価されていると説明し、任命状を渡し、ブレーマーハーフェンへ直ちに出頭して指揮を執るよう指示する。マリアは祝祭コンサートで皆が歌っているため、すぐに出発することはできないと言い、提督は待つことに同意する。

コンサートでは、トラップ一家が「ドレミの歌」を華麗に再演した後、マックスは大尉のギターを取り出す。トラップ一家は祖国への別れ​​を告げる「エーデルワイス」を歌い、オーストリアの国花を象徴として祖国への忠誠を誓う。マックスはアンコールを求め、これがトラップ一家が共に歌える最後の機会だと告げる。儀仗兵が大尉を新しい指揮官へと護衛するために待機する中、マックスはアンコールを求める。審査員が賞品を決める間、トラップ一家は「さようなら」（再演）を歌い、小グループに分かれてステージを去る。続いてマックスは、できる限り時間稼ぎをしながら次点を発表する。トラップ一家が1位になると告げても現れないため、ナチスは捜索を開始する。一家は修道院に身を隠し、シスター・マルガレッタは国境が封鎖されたことを告げる。ロルフは彼らを見つけ、副官に電話をかけますが、リーゼルを見て考えを変え、彼らはそこにいないと告げます。ナチスは去り、トラップ一家は修道女たちが「すべての山に登れ」をリプライズする中、アルプスを越えて逃げます。

ミュージカルナンバー

第一幕 「プレリュード」 – 修道院長と修道女たち 「サウンド・オブ・ミュージック」 – マリア 「マリア」 – シスター・ベルト、シスター・ゾフィア、シスター・マルガレッタ、そして修道院長 「私のお気に入り」 – マリアと修道院長 「私のお気に入り」（リプライズ1） – マリア 「ドレミの歌」 – マリアと子供たち 「16歳が17歳になる」 – ロルフとリーゼル 「孤独なヤギ飼い」 – マリアと子供たち 「孤独なヤギ飼い」（リプライズ） – グレートル 「愛はいかにして生き残るか」 – マックスとエルザ 「サウンド・オブ・ミュージック」（リプライズ）– マリア、船長、そして子供たち 「ラントラー」（インストゥルメンタル） 「さようなら」– 子供たち 「朝の賛美歌」– 修道女たち 「すべての山に登れ」– 修道院長

第二幕 「私のお気に入り」（リプライズ2）– マリアと子供たち 「それを止める方法はない」– エルサ、マックス、そして船長 「普通のカップル」 – マリアと船長 † 「ガウデアムス・ドミノ」 – 修道女たち 「マリア」（リプライズ） – 修道女たち 「コンフィテミニ・ドミノ」 – 修道女たち 「16歳が17歳になる」（リプライズ） – マリアとリーゼル 「ドレミの歌」（リプライズ） – マリア、船長、そして子供たち ‡ 「エーデルワイス」 – 船長 「さようなら」（リプライズ） – マリア、船長、そして子供たち 「フィナーレ・ウルティモ」（「すべての山に登れ」のリプライズ） – ナンズ

注記

• 記載されているミュージカルナンバーは、特に記載がない限り、オリジナル作品に登場したものです
• † 1965年の映画版のために書かれた「サムシング・グッド」に置き換えられる場合があります。
• ‡ 1998年のリバイバル公演では「孤独な羊飼い」に置き換えられました。
• 一部の作品では、「マイ・フェイバリット・シングス」は雷雨のシーンで「16歳になる17歳」の後に続き、「孤独な羊飼い」はコンサートシーンに移動されています。
• 多くの舞台リバイバル公演では、「自信に満ちて」と「サムシング・グッド」も含まれています。これらは映画版のためにリチャード・ロジャースが書き下ろしたものです（映画はオリジナルの作詞家オスカー・ハマースタインの死後に制作されたため）。
• 「エーデルワイス」はミュージカルのために書かれたもので、映画の成功後までオーストリアでは知られていませんでした。^[5]
• パーティーでマリアと大尉が踊るラントラーの踊りは、同名のオーストリアの伝統的な踊りに大まかに基づいています。^[6]

登場人物

登場人物

• マリア・ライナー、ノンベルク修道院の修道女
• ゲオルク・フォン・トラップ大尉
• 子供たち
  • リーゼル・フォン・トラップ、16歳
  • フリードリヒ・フォン・トラップ、14歳
  • ルイザ・フォン・トラップ、13歳
  • クルト・フォン・トラップ、11歳
  • ブリギッタ・フォン・トラップ、10歳
  • マルタ・フォン・トラップ、7歳
  • グレートル・フォン・トラップ、5歳
• ノンベルク修道院長、修道院長
• エルザ・シュレーダー男爵夫人、トラップ大尉の「裕福で洗練された」婚約者
• マックス・デトヴァイラー、トラップ大尉の友人、音楽エージェント兼プロデューサー
• リーゼルに恋する17歳のナチス配達少年、ロルフ・グルーバー
• 修道院の修道女、ベルタ、マルガレータ、ゾフィア
• トラップ大尉の執事、フランツ
• トラップ大尉の家政婦、シュミット夫人
• 大管区管区長官、ツェラー氏
• ドイツ海軍のシュライバー提督
• 修道女たち、トラップ大尉の上流階級の隣人、ナチスの兵士、そしてフェスティバルコンサートの参加者によるアンサンブル^{[7] [8]}

オリジナルキャスト

キャラクター	ブロードウェイ	ウエストエンド	ウエストエンド・リバイバル	ブロードウェイ・リバイバル	ウエストエンド・リバイバル
	1959	1961	1981	1998	2006
マリア・ライナー	メアリー・マーティン	ジーン・ベイレス	ペトゥラ・クラーク	レベッカ・ルーカー	コニー・フィッシャー
ゲオルク・フォン・トラップ大尉	セオドア・バイケル	ロジャー・ダン	マイケル・ジェイストン	マイケル・シベリー	アレクサンダー・ハンソン
修道院長	パトリシア・ニューウェイ	コンスタンス・シャックロック	ジューン・ブロンヒル	パティ・コーエナー	レスリー・ギャレット
エルザ・シュレーダー男爵夫人	マリオン・マーロウ	ユーニス・ゲイソン	オナー・ブラックマン	ジャン・マクスウェル	ローレン・ウォード
マックス・デトワイラー	カート・カズナー	ハロルド・カスケット	ジョン・ベネット	フレッド・アップルゲート	イアン・ゲルダー
リーゼル・フォン・トラップ	ローリー・ピーターズ	バーバラ・ブラウン	クレア・パーカー	サラ・ゼル	ソフィー・ボールド
ロルフ・グルーバー	ブライアン・デイヴィス	ニコラス・ベネット	ポール・シアストーン	ダシール・イーブス	ニール・マクダーモット

主な代役

ブロードウェイ（1959～1963年）

• マリア： マーサ・ライト、ジーニー・カーソン、ナンシー・デュソー
• 男爵夫人： ロイス・ハント
• マックス： ポール・リップソン
• ロルフ：ジョン・ボイト

ブロードウェイ（1998～1999年）

• マリア： ローラ・ベナンティ
• トラップ大尉： デニス・パラト、リチャード・チェンバレン
• マックス： パトリック・クイン、レニー・ウォルプ

ウエストエンド（2006～2009年）

• マリア：サマー ・ストラレン
• トラップ大尉： サイモン・バーク、サイモン・マッコーキンデール
• 修道院長：マーガレット・ プリース

上演

オリジナル作品

1959年の宣伝写真に写るメアリー・マーティンと子供たち

『サウンド・オブ・ミュージック』はニューヘイブンのシューバート劇場で初演され、1959年10月と11月に8回のトライアウトが行われた後、ボストンで再び短期間のトライアウトが行われました^{[9]このミュージカルは1959年11月16日に}ブロードウェイのラント・フォンタン劇場で開幕し、 1962年11月6日にマーク・ヘリンガー劇場に移り、1963年6月15日に1,443回の公演を経て閉幕した。演出はヴィンセント・J・ドネヒュー、振付はジョー・レイトン。オリジナルキャストはマリア役にメアリー・マーティン、ゲオルク・フォン・トラップ大尉役にセオドア・バイケル、修道院長役にパトリシア・ニューウェイ、マックス・デトワイラー役にクルト・カズナー、エルザ・シュレーダー役にマリオン・マーロウ、ロルフ役にブライアン・デイヴィス、リーゼル役にローリー・ピーターズ、シスター・マルガレッタ役にミュリエル・オマリー。パトリシア・ブルックス、ジューン・カード、タチアナ・トロヤノスがオリジナルプロダクションのアンサンブルメンバーだった。その他の受賞者には、マーティンがミュージカル最優秀女優賞、ニューウェイが最優秀助演女優賞、オリバー・スミスが最優秀舞台美術賞、フレデリック・ドヴォンチが最優秀指揮・音楽監督賞をそれぞれ受賞した。バイケルとカズナーは演技賞に、ドネヒューは演出賞にノミネートされた。最優秀助演女優賞には、子供役のキャスト全員がノミネートされたが、そのうち2人は男の子だった。^[10]

1961年10月、ブロードウェイではマーサ・ライトがマーティンに代わってマリア役を務め、続いて1962年7月にカレン・ガンツ、1962年8月にジーニー・カーソン^[11]、1962年9月にナンシー・デュソーが続いた。後に共演者のローリー・ピーターズと結婚するジョン・ヴォイトは、1961年9月から1962年6月までロルフの代わりを務めた。 ^[12]全米ツアーでは、フローレンス・ヘンダーソンがマリア役、ベアトリス・クレブスが修道院長役を演じた。 1961年2月27日、デトロイトのグランド・リビエラ劇場で開幕し、1963年11月23日、トロントのオキーフ・センターで閉幕した。1962年6月、ヘンダーソンの後任としてバーバラ・マイスターが就任した。自伝の中で、彼はこう書いている。「もし経済的に余裕があれば、二度とあんなに長い公演はしないと心に誓った。」^[13]

このミュージカルは1961年5月18日、ロンドンのウエストエンドにあるパレス劇場で初演され、2385回上演された。ジェローム・ホワイトが演出し、ジョー・レイトンが監修したニューヨークのオリジナル振付と、オリバー・スミスがデザインしたオリジナルの舞台装置が使用された。キャストは、マリア役のジーン・ベイレス、ソニア・リース、トラップ大尉役のロジャー・ダン、修道院長役のコンスタンス・シャックロック、エルザ・シュレーダー役のユニス・ゲイソン、マックス・デトワイラー役のハロルド・カスケット、リーゼル役のバーバラ・ブラウン、ロルフ役のニコラス・ベネット、シスター・マルガレッタ役のオリーブ・ギルバートが出演した。^{[14] [15]}

1981年 ウエストエンド再演

1981年、プロデューサーのロス・テイラーの勧めで、ペトゥラ・クラークはロンドンのウエストエンドにあるアポロ・ヴィクトリア劇場で上演される同作品の再演に主演することに同意した。マイケル・ジェイストンがトラップ大尉、オナー・ブラックマンが男爵夫人、ジューン・ブロンヒルが修道院長を演じた。他の主なキャストにはヘレン・アンカー、ジョン・ベネット、マルティナ・グラントなどがいた。^[16] 49歳という年齢ではこの役を説得力を持って演じるには年を取りすぎているという不安があったにもかかわらず、クラークは満場一致で絶賛され、当時のイギリス演劇史上最大の前売り券売り上げを記録した。初日の公演を観劇したマリア・フォン・トラップは、クラークを「これまでで最高」のマリアと評した。クラークは当初の6か月の契約を13か月に延長した。座席収容率101%を記録したこのショーは、1981年10月26日から31日までの1週間の観客動員数としては、英国ミュージカル史上最高の記録を打ち立てました（ギネスブックにも記録されています）。^{[17] [18]}リチャード・ロジャースが映画版のために作曲した2曲（「Something Good」と「I Have Confidence」）が組み込まれた最初の舞台作品でした。^[19]「My Favorite Things」は映画版と同様の文脈で、短い詩「A Bell is No Bell」はマリアと修道院長のためにフルレングスの歌に拡張されました。「The Lonely Goatherd」は村のフェアの新しい場面に設定されました。

1998年 ブロードウェイ再演

スーザン・H・シュルマン演出による『サウンド・オブ・ミュージック』の初のブロードウェイ再演では、レベッカ・ルーカーがマリア役、マイケル・シベリーがトラップ大尉役を演じた。また、パティ・コーエノアが修道院長役、ジャン・マックスウェルがエルザ・シュレーダー役、フレッド・アップルゲイトがマックス・デトワイラー役、ダシール・イーブスがロルフ役、パトリシア・コノリーがシュミット夫人役、ローラ・ベナンティがブロードウェイデビューでルーカーの代役を務めた。後に、ルーカーとシベリーに代わり、リチャード・チェンバレンが大尉役、ベナンティがマリア役を務めた。ルー・テイラー・プッチはクルト・フォン・トラップの代役としてブロードウェイデビューを果たした。1998年3月12日、マーティン・ベック劇場で開幕し、533回の公演を経て1999年6月20日に閉幕した。^[20]その後、北米ツアーを行いました。

2006年 ウエストエンド再演

2009年ロンドン・パラディアムで上演された『サウンド・オブ・ミュージック』

アンドリュー・ロイド・ウェバー作品は、ライブ・ネイションのデヴィッド・イアンとジェレミー・サムズがプロデュースし、2006年11月15日にロンドン・パラディアムで開幕しました。ハリウッドスターのスカーレット・ヨハンソンとの交渉が失敗に終わった後、^[21]マリア役は、イギリスのタレント発掘リアリティ番組「How Do You Solve a Problem like Maria?」を通じてキャスティングされました。このタレントショーは、アンドリュー・ロイド・ウェバーがプロデュース（および出演）し、司会者兼コメディアンのグラハム・ノートンと、デヴィッド・イアン、ジョン・バロウマン、ゾーイ・タイラーからなる審査員も参加 しました

一般投票によりコニー・フィッシャーがショーの優勝者に選ばれた。2007年初頭、フィッシャーはひどい風邪をひき、2週間公演ができなかった。さらなる混乱を避けるため、月曜日の夜と水曜日の昼公演では、 『マリアのような問題をどうやって解決するか?』の参加者で代役のアイフェ・マルホランドがマリアの役を演じた。サイモン・シェパードは当初トラップ大尉役にキャスティングされていたが、2回のプレビュー公演後に降板し、アレクサンダー・ハンソンが修道院長役のレスリー・ギャレットと共に公式開幕に間に合うようにその役を引き継いだ。ギャレットの降板後、マーガレット・プリースがその役を引き継いだ。キャストには他に、男爵夫人役にローレン・ウォード、マックス役にイアン・ゲルダー、リーゼル役にソフィー・ボールド、ロルフ役にニール・マクダーモットがいた。 2008年2月、サマー・ストラレンがフィッシャーに代わって出演し^[22] 、月曜日の夜と水曜日の昼公演ではマルホランドがマリア役を演じました^{[23] 。}

この再演は、特にフィッシャー、プリース、ボールド、ギャレットの演技が熱狂的な評価を受けました^[24] 。 2年以上の公演を経て、2009年2月21日に閉幕し^[25]、その後、後述するイギリス全国ツアーが行われました。

その他の注目すべき作品

1960年代から2000年

最初のオーストラリア公演は1961年にメルボルンのプリンセス劇場で開幕し、3年間上演されました。演出はチャールズ・ヒックマン、ミュージカルナンバーはアーネスト・パーハムが担当しました。キャストは、マリア役のジューン・ブロンヒル、トラップ大尉役のピーター・グレイブス、修道院長役のロジーナ・レイズベックでした。その後、ヴァネッサ・リー（グレイブスの妻）がマリア役を務める巡業劇団が長年上演しました。^[要出典]

1988年、宝塚歌劇団月組はバウホール（兵庫県宝塚市）でこのミュージカルを上演しました。春風ひとみと郷まゆかが主演しました。^[26] 1990年のニューヨーク・シティ・オペラでは、オスカー・ハマースタイン2世の息子ジェームズが演出し、マリア役にデビー・ブーン、トラップ大尉役にローレンス・ギタード、マックス役にヴェルナー・クレンペラーが出演しました。^[27]

オーストラリアでのリバイバル公演は、 1999年11月から2000年2月まで、ニューサウスウェールズ州シドニーのリリック劇場で上演されました。リサ・マッキューンがマリア役、ジョン・ウォーターズがトラップ大尉役、バート・ニュートンがマックス役、アイリーン・ハナンが修道院長役、レイチェル・マーリーがマルタ役を演じました。この作品は1998年のブロードウェイでのリバイバル公演に基づいています。^[28]その後、2001年2月までメルボルン、ブリスベン、パース、アデレードでツアー公演が行われました。パースとアデレードではレイチェル・ベックがマリア役、パースではロブ・ゲストがトラップ大尉役を引き継ぎました。 ^{[29] [30] [31] [32]}

21世紀

オーストリアのプロダクションは2005年にウィーン・フォルクスオーパーでドイツ語で初演されました。演出・振付はルノー・ドゥーセです。マリア役はサンドラ・ピレス、トラップ役はクルト・シュライブマイヤーとミヒャエル・クラウス、修道院長役はハイジ・ブルンナーでした。「ドレミの歌」は「C wie Cellophanpapier（セロファン紙で）」と書き直され、ソルフェージュの音節がドイツ語のCからHの文字表記に置き換えられ、各文字で始まる記憶術が選択されました。^[33]この作品は現在もフォルクスオーパーのレパートリーに含まれており、毎シーズン上演されています。2024年の公演も予定されています。^{[34] [35] [36]}

ザルツブルク・マリオネット劇場は、マリア役のクリスティアーネ・ノルなど、ブロードウェイ歌手の録音された声をフィーチャーしたバージョンで、広範囲にツアーを行っています。 ^[37]ツアーは2007年にテキサス州ダラスで始まり、 ^[38] 2008年にはザルツブルクで続きました。 ^[39]演出はリチャード・ハンバーガーです。^{[40] 2008年には、キアラ・サッソがマリア役、}ヘルソン・カプリがキャプテン役を演じるブラジル作品がリオデジャネイロとサンパウロで上演されました。^[41]また、ジョン・ヨスト演出によるオランダ作品では、ヴィエネケ・レメルスがマリア役を演じました。^[42]

アンドリュー・ロイド・ウェバー、デヴィッド・イアン、デヴィッド・マービッシュは、 2008年から2010年にかけてトロントのプリンセス・オブ・ウェールズ劇場で『サウンド・オブ・ミュージック』を上演した。マリア役は、ロイド・ウェバーとイアンがプロデュースし、2008年半ばに放映されたテレビ番組「マリアのような問題をどうやって解決するか？ 」で一般公募された。エリシア・マッケンジーが優勝し^[43]、週6回この役を演じた。一方、テレビ番組で準優勝したジャナ・ポルジンは週2回マリア役を演じた。^[44]トラップ大尉役はバーク・モーゼスが演じた。このショーは500回以上上演され、トロント史上最長の復活公演となった。^[45]

2009年にイギリスツアーが始まり、2011年に終了するまでに20以上の都市を訪れました。オリジナルキャストは、マリア役のコニー・フィッシャー、トラップ大尉役のマイケル・プレード、修道院長役のマーガレット・プリースでした。マリア役はカースティ・マルパスが代役でした。 ^{[46] 2011年初頭、} ジェイソン・ドノヴァンがトラップ大尉役、ヴァリティ・ラッシュワースがマリア役を引き継ぎました。レスリー・ギャレットは、2011年10月のウィンブルドンでのツアー最終公演で、修道院長役を再演しました

2011年にはアルゼンチンのブエノスアイレスにあるオペラ・シティ劇場で上演されました。キャストには、マリア役のローラ・コンフォルテ、フォントラップ大尉役のディエゴ・ラモスが含まれていました。^[47]スペイン全国ツアーは、2011年11月にカナリア諸島のサンタ・クルス・デ・テネリフェにあるオーディトリオ・デ・テネリフェで始まりました。ツアーはスペインの29都市を訪れ、マドリードのグラン・ビアにあるテアトロ・コロシアムで1年間、バルセロナのチボリ劇場で1シーズン上演されました。ハイメ・アスピリクエタが演出し、マリア役のシルビア・ルケッティとフォントラップ大尉役のカルロス・J・ベニートが主演しました。^[48]

2013年7月から9月にかけて、リージェンツ・パークのオープンエア・シアターで上演されました。^{[49] [50]}主演は、シャーロット・ウェイクフィールドがマリア役、マイケル・ザビエルがトラップ大尉役、キャロライン・キーフがエルザ役でした。^[49]熱狂的なレビューを受け、同劇場史上最高の興行収入を記録しました。^{[49] 2014年、このショーは}ローレンス・オリヴィエ賞のミュージカル・リバイバル部門にノミネートされ、ウェイクフィールドはミュージカル部門主演女優賞にノミネートされました。^[51]

2014年には韓国公演が短期間上演された^[52]。同年、サンファンの大学劇場でエドガー・ガルシア演出によるスペイン語版が初演された。マリア役にルルド・ロブレス、トラップ大尉役にブラウリオ・カスティージョ、エルザ役にダグマーが出演した。^{[53] 2015年4月、}タイのバンコクにあるムアンタイ・ラチャダライ劇場でタイ語版（タイ語：มนต์รักเพลงสวรรค์ ）が上演された。この公演では歌曲「Ordinary couple」が「Something Good」に変更された。^{[54] [55] [56]}

ジャック・オブライエン演出、ダニー・メフォード振付による北米ツアーは、 2015年9月にロサンゼルスのアーマンソン劇場で開幕し、2017年7月まで上演されました^。[57] カースティン・アンダーソンがマリア役、ベン・デイヴィスがトラップ大尉、アシュリー・ブラウンがマザー・アベス役を演じました。この作品は好評を博しています。^[58]ビル・ケンライト・プロデュースのイギリスツアーは2015年に開幕し、2016年まで続きました。マーティン・コナーが演出し、ルーシー・オバーンがマリア役で主演しました。^{[59] [60]} 2016年には、サムズが演出したロイド・ウェバー・プロダクションのオーストラリアツアーが行われ、シドニー、^[61]ブリスベン、メルボルン、アデレードで上演されましたキャストには、マリア役のエイミー・レーパマー、トラップ大尉役のキャメロン・ダッド、シュレーダー男爵夫人役のマリーナ・プライアー、シュミット夫人役のロレイン・ベイリーがいました。振付師はアーリーン・フィリップスでした。^[62]

映画化とテレビ化

1965年3月2日、20世紀フォックスは、ジュリー・アンドリュースがマリア・ライナー役、クリストファー・プラマーがゲオルク・フォン・トラップ大尉役で主演する映画版を公開しました。ロバート・ワイズが製作・監督し、アーネスト・レーマンが脚本を手掛けました。ロジャースはこの映画のために「I Have Confidence」と「Something Good」という2曲を書き下ろしました。この映画は第38回アカデミー賞で作品賞を含む5部門のオスカー賞を受賞しました

2013年12月にはNBCで2回生放送された。^[63]ベス・マッカーシー＝ミラーとロブ・アシュフォードが演出を担当した。^[64]キャリー・アンダーウッドがマリア役、スティーブン・モイヤーがトラップ大尉役、クリスチャン・ボールがマックス役、ローラ・ベナンティがエルザ役、オードラ・マクドナルドが修道院長役を演じた。^[65]この作品は同月にDVDでリリースされた。^[66]

英国の放送局ITVは2015年12月20日に独自の生放送版を放送した。マリア役にカーラ・トイントン、トラップ大尉役にジュリアン・オーヴェンデン、男爵夫人役にキャサリン・ケリー、マックス役にアレクサンダー・アームストロングが出演した。^{[67] [68]}

レセプション

オリジナルのブロードウェイ公演に対するレビューのほとんどは好意的でした。ニューヨーク・ポスト紙のリチャード・ワッツ・ジュニアは、このショーは「不思議なほど優しい魅力があり、素晴らしく愛らしい。『サウンド・オブ・ミュージック』は大ヒットを狙うことなく、優雅で気取らないシンプルさで構成されている」と述べています。 ^[69]ニューヨーク・ワールド・テレグラム・アンド・サン紙は、『サウンド・オブ・ミュージック』を「想像できる限り最も美しいミュージカルだ。ロジャースとハマースタインは、メロディー奏者としても作詞家としても最高の状態に戻っている。リンゼイとクラウスの掛け合いは、真の興奮を呼び起こすプロットの中で、生き生きとしていて面白い」と評しました。^[69]ニューヨーク・ジャーナル・アメリカン紙のレビューでは、『サウンド・オブ・ミュージック』は「このチームの最も成熟した作品であり…私には、この2人の並外れた才能が完全に成熟したもののように思えた」と評されています。 ^[69]

ニューヨーク・タイムズのブルックス・アトキンソンは賛否両論の評価を下した。彼はメアリー・マーティンの演技を称賛し、「彼女は相変わらず庶民的な雰囲気を漂わせている…同じシャープな顔立ち、善意、そして音楽を親密で親しみやすいものにする輝かしい個性を持っている」と述べ、「『サウンド・オブ・ミュージック』の最高傑作は、好調のロジャース＆ハマースタインだ」と述べた。しかし、彼は台本について「 1943年の『オクラホマ！』に取って代わられた、ミュージカル劇場の陳腐な雰囲気を持っている。アメリカのミュージカル舞台がオペレッタの決まり文句に屈しているのを見るのは残念だ」と述べた。^[69] ウォルター・カーによるニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのレビューは否定的だった。「『サウンド・オブ・ミュージック』は、期待できる仕事の半分も終えないうちに、言葉では言い表せないほど甘美になるだけでなく、音楽でもほとんど甘美になりすぎる」と述べ、「この夜は小さな子供たちのせいで台本が台本に詰まっている」と述べている。^[69]

キャスト録音

コロンビア・マスターワークスは、1959年の初演から1週間後、ニューヨーク市のコロンビア30番街スタジオでオリジナルのブロードウェイ・キャスト・アルバムを録音しました。このアルバムは、レーベル初のゲートフォールド・ジャケット入りデラックス・パッケージで、以前のキャスト・アルバムより1ドル高い価格でした。1960年にはビルボードのベストセラー・アルバム・チャートで16週間1位を獲得しました。 ^[70]ソニーからコロンビア・ブロードウェイ・マスターワークス・シリーズとしてCDでリリースされました。^[71] 1959年、歌手のパティ・ペイジは、ミュージカルがブロードウェイで初演された日に、マーキュリー・レコードでショーのタイトル曲を録音しました。 ^{[72] 1961年のロンドン公演は}EMIによって録音され、 His Master's Voiceレーベルからリリースされ、その後1997年にBroadway AngelレーベルからCDで再発されました。^[73] 1961年のオーストラリア公演のキャスト録音は、オーストラリアのアーティストが出演する主要な海外公演がディスクに移行した最初の例でした^{[74] [75]}

1965年の映画のサウンドトラックはRCAビクターから発売され、世界中で2000万枚以上を売り上げ、史上最も成功したサウンドトラックアルバムの一つとなっている。^{[76] [77]} RCAビクターはまた、ホールマーク・エンターテインメントがプロデュースした1998年のブロードウェイ・リバイバルのアルバムも発売しており、レベッカ・ルーカー、マイケル・シベリー、ジャン・マックスウェル、フレッド・アップルゲイトを含むリバイバルキャスト全員が出演している。^[78]テラーク・レーベルは、エリック・クンツェル指揮シンシナティ・ポップス・オーケストラによる『サウンド・オブ・ミュージック』のスタジオキャスト録音を1987年に行なった。主役はオペラ歌手のフレデリカ・フォン・シュターデがマリア役、ホーカン・ハーゲゴードがトラップ大尉役、アイリーン・ファレルが修道院長役を演じた。^[19]この録音には、「映画版のために書き下ろされた2曲と、それらが差し替えるブロードウェイ曲3曲、そして未収録の「An Ordinary Couple」のヴァースが収録されている」。^{[79] 2006年のロンドン公演は録音され、}デッカ・ブロードウェイ・レーベルからリリースされた。^[80]スタジオ・キャスト・アルバムや海外キャスト・アルバムは数多くリリースされているが、その多くは地域限定で流通している。キャスト・アルバム・データベースによると、このスコアは長年にわたり62枚がリリースされている。^[81]

1981年のウエストエンド公演のキャストレコーディングは、デジタル録音された最初の作品でした。^[要出典] 2010年にイギリスのレーベルPet Soundsから初めてCDでリリースされ、Epicがプロモーションのために発行したオリジナルシングルから2曲のボーナストラックが収録されました。^[要出典] 2006年のロンドン・パラディアム公演のキャストレコーディングもリリースされました。^[24]キャリー・アンダーウッドとスティーブン・モイヤー主演の2013年のNBCテレビ作品のサウンドトラックは、2013年12月にソニー・マスターワークス・レーベルからCDとデジタルダウンロードでリリースされました。アルバムには、オードラ・マクドナルド、ローラ・ベナンティ、クリスチャン・ボルレも出演しています。^[82]

受賞歴とノミネート

オリジナル・ブロードウェイ・プロダクション

年	授賞式	部門	ノミネート	結果
1960年	トニー賞	最優秀ミュージカル		受賞
		ミュージカル最優秀女優賞	メアリー・マーティン	受賞
		ミュージカル最優秀助演男優賞	セオドア・バイケル	ノミネート
			カート・カズナー	ノミネート
		ミュージカル最優秀助演女優賞	パトリシア・ニューウェイ	受賞
			キャシー・ダン、ローリ・ピーターズ、メアリー・スーザン・ロック、マリリン・ロジャース、イヴァナ・リアン、ウィリアム・スノーデン、ジョセフ・スチュワート	ノミネート
		ミュージカル最優秀演出賞	ヴィンセント・J・ドネヒュー	ノミネート
		最優秀指揮・音楽監督賞	フレデリック・ドヴォンチ	受賞
		ミュージカル最優秀舞台美術賞	オリバー・スミス	受賞
	シアター・ワールド賞		ローリー・ピーターズ	受賞
1967年	アウター・クリティクス・サークル	特別賞	コンスタンス・タワーズ	受賞

1998年 ブロードウェイ再演

年	授賞式	部門	ノミネート	結果
1998年	トニー賞	最優秀リバイバル・ミュージカル賞		ノミネート
	ドラマ・デスク・アワード	優れたオーケストレーション	ブルース・コフリン	ノミネート
	アウター・クリティクス・サークル賞	ミュージカルリバイバル作品賞		ノミネート
		ミュージカル主演女優賞	レベッカ・ルーカー	ノミネート
		ミュージカル助演女優賞	ジャン・マクスウェル	ノミネート
		優れた舞台美術賞	ハイディ・エッティンガー	ノミネート
	ドラマリーグ賞	リバイバル作品賞		ノミネート

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• ジュリア・アントポル・ハーシュ著『サウンド・オブ・ミュージック ― アメリカで最も愛された映画の制作過程』マグロウヒル・パブリッシング、1993年
• イーサン・モーデン著『ロジャース＆ハマースタイン』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、1992年
• パパマイケル、ステラ著『サウンド・オブ・ミュージック：40周年記念コレクターズ・エディションDVD』（1965年）、BBC、レビューと歴史、2005年11月23日
• マックス・ウィルク著『The Making of The Sound of Music』（2007年）、ラウトレッジISBN 0-415-97934-X

外部リンク

• インターネット・ブロードウェイ・データベースの『サウンド・オブ・ミュージック』
• RNHシアトリカルズの『サウンド・オブ・ミュージック』
• theatrehistoryのあらすじ
• StageAgent.comによるサウンド・オブ・ミュージックの登場人物紹介とあらすじ
• サウンド・オブ・ミュージック：50周年記念版ポッドキャストシリーズ

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