ユニバーサル・ピクチャーズ
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| ユニバーサル・ピクチャーズ | |
| 以前は | リスト
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| 会社の種類 | 分割 |
| 業界 | 膜 |
| 前任者 | 独立系映画 |
| 設立 | 1912年4月30日 |
| 創設者 |
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| 本部 | ユニバーサルシティプラザ10、 私たち |
場所の数 | 3 |
サービスエリア | 全世界 |
主要人物 | |
| 製品 | 映画 |
| 収益 |  116億2,200万米ドル（2022年） |
| 親 |
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| 部門 | |
| 子会社 | |
| Webサイト |
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| 脚注/参考文献 [1] [2] [3] | |
ユニバーサル・シティ・スタジオLLCは、ユニバーサル・ピクチャーズ（ユニバーサル・スタジオ、または単にユニバーサルとも呼ばれる）として事業を展開するアメリカの 映画製作・配給会社で、カリフォルニア州ユニバーサルシティのユニバーサル・スタジオ・コンプレックスに本社を置いています。同社は、コムキャストの子会社であるNBCユニバーサルの映画スタジオ部門であるユニバーサル・フィルムド・エンターテイメント・グループの旗艦スタジオです。
ユニバーサルは、カール・レムリ、マーク・ディンテンファス、チャールズ・O・バウマン、アダム・ケッセル、パット・パワーズ、ウィリアム・スワンソン、デビッド・ホースリー、ロバート・H・コクラン、ジュール・ブルラトゥールによって1912年4月30日に設立されました。アメリカ合衆国で現存する最古の映画スタジオであり、ゴーモン、パテ、タイタナス、ノルディスク・フィルムに次いで世界で5番目に古い映画スタジオで、 「ビッグ5」映画スタジオの1つです。ウォルター・ランツによって生み出された漫画キャラクターのウッディー・ウッドペッカーが、同社のマスコットキャラクターを務めています。
ユニバーサル社の最も商業的に成功した映画シリーズには、『ワイルド・スピード』、『ジュラシック・パーク』、 『怪盗グルーの月泥棒』などがある。さらに同スタジオのライブラリーには、『ジョーズ』や『E.T.』など多くの個別の映画があり、どちらも公開当初に史上最高の興行収入を記録した。ユニバーサル・ピクチャーズは映画協会（MPA）の会員であり、ハリウッドの黄金時代には「リトル・スリー」と呼ばれる大手スタジオの1つだった。[4]現在は、フォーカス・フィーチャーズ、アンブリン・パートナーズの20%の株式、ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズの50%の株式、ワーキング・タイトル・フィルムズ、ユニバーサル・アニメーション・スタジオ、イルミネーション、ドリームワークス・アニメーションとともに、ユニバーサル・フィルムド・エンターテイメント・グループに所属する8つの映画スタジオの1つである。
歴史
幼少期
ユニバーサル社は、カール・レムリ、マーク・ディンテンファス、チャールズ・O・バウマン、アダム・ケッセル、パット・パワーズ、ウィリアム・スワンソン、デイヴィッド・ホースリー、ロバート・H・コクラン[b] 、そしてジュール・ブルラトゥールによって設立されました。ある逸話によると、レムリは何時間も興行収入を記録し、観客数を数え、その日の興行収入を計算していたそうです。シカゴ旅行から数週間のうちに、レムリは乾ききった食料品を手放し、最初のニコロデオン映画館を数館購入しました。レムリをはじめとする起業家にとって、1908年にエジソンの支援を受けたモーション・ピクチャー・パテント・カンパニー（通称「エジソン・トラスト」）が設立されたことは、興行主がトラスト製作の映画を上映する際に上映料を支払うことを意味していました。カメラや映写機に使用されたレーサム・ループ[疑わしい-議論が必要]やその他の特許に基づき、トラストは映画製作と上映のあらゆる側面から料金を徴収し、配給の独占を図ろうとしました。
すぐに、レムリと不満を抱いたニコロデオンのオーナーたちは、自分たちで映画を製作することでエジソンへの支払いを回避することを決めた。1909年6月、レムリは義理の兄弟[6] エイブ・スターンとジュリアス・スターンと共にヤンキー映画会社を設立した。[7]その会社はすぐにインディペンデント・ムービング・ピクチャーズ・カンパニー（IMP）へと発展し、ニュージャージー州フォート・リーにスタジオを構え、 20世紀初頭にはアメリカ初の映画産業における初期の映画が数多く製作された。 [8] [9] [10] [11]レムリは、出演者に請求書やスクリーンのクレジットを与えることを拒否するというエジソンの慣習を破った。映画スターに名前を付けることで、当時の多くの一流俳優を引きつけ、スターシステムの創出に貢献した。 1910年、彼はかつて「バイオグラフ・ガール」として知られていたフローレンス・ローレンス[12]と俳優キング・バゴットを宣伝したが、これはスタジオがマーケティングにスターを活用した最初の例であったと思われる。
ユニバーサル映画製造会社は1912年4月30日にニューヨーク市で法人化された。[13] 1912年7月に社長に就任したレムリは、ディンテンファス、バウマン、ケッセル、パワーズ、スワンソン、ホースレイ、ブルラトゥーアとのパートナーシップの中心人物であった。同社は1912年6月8日に、インディペンデント・ムービング・ピクチャーズ（IMP）、パワーズ・モーション・ピクチャー・カンパニー、レックス・モーション・ピクチャー・マニュファクチャリング・カンパニー、チャンピオン・フィルム・カンパニー、ネスター・フィルム・カンパニー、ニューヨーク・モーション・ピクチャー・カンパニーの合併により設立された。[14]最終的にこれらはすべてレムリに買収された。新しいユニバーサル・スタジオは垂直統合型企業であり、映画の製作、配給、興行所がすべて同じ法人組織に結びついており、スタジオシステム時代の中心的要素であった。
業界の西方への動向に従い、1912 年末までに同社はハリウッド地域での生産活動に注力するようになりました。
ユニバーサル・ウィークリーとムービング・ピクチャー・ウィークリー[15]は、この時代に創刊されたユニバーサル社内誌の別名であり、ユニバーサルの映画を興行主に売り込むことを目的としていました。[16]ユニバーサルの初期の映画の多くはその後の火災や硝酸塩による劣化で焼失したため、これらの雑誌の現存する号は映画史家にとって重要な資料となっています。[16]
1915年3月15日、[18] : 8 レムリは世界最大の映画製作施設、ユニバーサル・シティ・スタジオを、ハリウッドからカフエンガ峠を越えたところにある230エーカー (0.9 km 2 ) の改築された農場に開設した。[19]スタジオ経営はユニバーサルの事業の3番目の側面となり、スタジオは独立した子会社として法人化された。他の映画王と異なり、レムリはスタジオを観光客に開放した。ユニバーサルはハリウッド最大のスタジオとなり、10年間その地位を維持した。しかし、観客は主に小さな町で、製作費の安いメロドラマ、西部劇、連続ドラマが中心であった。
1916年、ユニバーサルは自社作品の公開に3段階のブランディングシステムを導入しました。一流スタジオとは異なり、ユニバーサルは長編映画を販売するための劇場を所有していませんでした（矛盾）。ユニバーサルが自社製品をブランディングすることで、劇場オーナーと観客はすぐに参照できるガイドを得ることができました。ブランディングは、劇場オーナーがレンタルする映画を判断するのに役立ち、ファンはどの映画を見たいかを決めるのに役立ちました。ユニバーサルは3つの異なるタイプの長編映画をリリースしました。[20] [21]
- レッド・フェザー・フォトプレイズ – 低予算長編映画
- ブルーバード・フォトプレイズ - 主流の長編映画とより野心的な作品
- ジュエル – 有名俳優を起用した高予算の名作映画
「ジュエル」シリーズの監督には、ジャック・コンウェイ、ジョン・フォード、レックス・イングラム、ロバート・Z・レナード、ジョージ・マーシャル、そしてハリウッドで数少ない女性監督の一人であるロイス・ウェーバーがいた。 [18] : 13
1920年代半ばから、ユニバーサル社は最も製作費が高く、大々的な宣伝活動を行った長編映画を「スーパー・ジュエル」と銘打った。これには、エーリッヒ・フォン・シュトロハイム監督の『愚かな妻たち』 （1922年）、クラレンス・ブラウン監督の『無罪放免』 （1923年）、ホバート・ヘンリー監督の『高貴なる貴婦人』 （1924年）、ハリー・A・ポラード監督の『アンクル・トムの小屋』（1927年）、エドワード・スローマン監督の『降伏』 （1927年）などが含まれる。
レムリは革新者としての役割を担っていたにもかかわらず、非常に慎重なスタジオ責任者でもあった。ライバルであるアドルフ・ズーカー、ウィリアム・フォックス、マーカス・レーヴとは異なり、レムリは映画館チェーンを展開しないことを選択した。また、彼は借金を拒否し、すべての映画の資金を自ら調達した。この方針は、俳優兼監督のエーリッヒ・フォン・シュトロハイムが彼の映画『盲目の夫たち』（1919年）と『愚かな妻たち』 （1922年）に過度に豪華な制作費を主張したときにスタジオを倒産寸前まで追い込んだが、ユニバーサルは映画ファンを惹きつけるセンセーショナルな広告キャンペーンを展開することで抜け目なく支出の一部を回収した。性格俳優の ロン・チェイニーは1910年代半ばにユニバーサルの目玉となり、ドラマにコンスタントに出演した。しかし、チェイニーは1917年に給与をめぐる争いでユニバーサルを去り、ユニバーサルでの2つの最大のヒット作はスタジオへの単独復帰作として制作された『ノートルダムのせむし男』（1923年）と『オペラ座の怪人』（1925年）であった。[22]
1920年代初頭、レムリはユニバーサル社の製作方針の決定のほとんどをアーヴィング・タルバーグに委ねていた。タルバーグはレムリの個人秘書を務めており、スタジオの効率的な運営に関するタルバーグの的確な観察力にレムリは感銘を受けた。1919年にスタジオ長に昇進したタルバーグは、ユニバーサル社の作品の質と名声を著しく向上させたほか、スター監督のエリック・フォン・ストロハイムが製作費と製作期間をコントロールできなくなっていた問題にも対処し、最終的には『メリーゴーラウンド』（1923年）の製作開始から6週間後の1922年10月6日にストロハイムを解雇し、ルパート・ジュリアンを後任に据えた。ルイス・B・メイヤーは1922年後半、ユニバーサルからタルバーグを誘い出し、自身の成長中のスタジオ、ルイス・B・メイヤー・プロダクションズに制作担当副社長として迎え入れた。 1924年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーが設立されると、タルバーグは新会社でも同職を続けた。タルバーグの指導がなかったため、ユニバーサルは二流スタジオに成り下がり、その後数十年にわたってその状態が続いた。
1926年、ユニバーサルはジョー・パステナークの指揮の下、ドイツに製作会社、ドイツ・ユニバーサル・フィルムAGを設立した。この会社は1936年まで年間3、4本の映画を製作し、ヒトラーの中央ヨーロッパ支配が強まる中、ハンガリー、次いでオーストリアへと拠点を移した。音声の登場により、これらの作品はドイツ語、あるいは時折ハンガリー語やポーランド語で製作された。アメリカでは、ユニバーサル・ピクチャーズはこの子会社の映画を配給しなかった。それでも、ニューヨーク市に拠点を置く他の独立系外国語映画配給会社を通じて、英語字幕なしで上映されたものもあった。ナチスの迫害と親会社であるユニバーサル・ピクチャーズの所有権変更が、この子会社の解散につながった。
創業当初、ユニバーサルは「クリーン・ピクチャー」政策を掲げていました。しかし、1927年4月、カール・レムリは、他社の「アンクリーン・ピクチャー」がより多くの利益を生み出し、ユニバーサルは損失を被ったため、この方針は誤りであったと判断しました。[23]
幸運のウサギ、オズワルド
1927年初頭、ユニバーサルはアニメ制作への復帰を目指し、アニメ製作会社との契約交渉を進めていた。3月4日、チャールズ・ミンツはユニバーサルの副社長R・H・コクランの立ち会いのもと、契約書に署名した。ミンツの会社であるウィンクラー・ピクチャーズは、ユニバーサルのために「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」のアニメ26作品を制作することになっていた。[24] ウォルト・ディズニーとアブ・アイワークスがこのキャラクターを創作し、ウォルト・ディズニー・スタジオがウィンクラーの監督の下、アニメのアニメーションを担当した。
映画の劇場公開は成功を収め、ミンツはユニバーサル社とオズワルドのアニメ制作を3年間続ける契約を交わした。[25]しかし、ミンツがディズニーに映画の制作費の値下げを要求したが失敗に終わり、ミンツはウォルトのアニメーターのほとんどを自身のスタジオで働かせた。ディズニーとアイワークスは契約上完成させる義務のあるオズワルド映画の残りの制作をしながら、秘密裏にミッキーマウスを制作した。その後ユニバーサルはミンツとの提携を解消し、ウォルター・ランツをリーダーとするオズワルドのアニメ制作のための社内アニメーションスタジオを設立した。このスタジオは後に1940年の『ウッディー・ウッドペッカー』の制作につながることになる。
2006年2月、NBCユニバーサルはディズニー制作のオズワルド・アニメーション全作品と、キャラクターの権利をウォルト・ディズニー・カンパニーに売却しました。ディズニーはそれと引き換えに、ABCのスポーツキャスター、アル・マイケルズとの契約を解除し、NBCが最近買収した日曜夜のNFLフットボール番組に出演させました。残りのオズワルド・アニメーション作品の所有権はユニバーサルが保持しました。
スタジオのリーダーシップを家族内に維持
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1928年、レムリ・シニアは息子でユニバーサル・ピクチャーズの社長を務めるカール・ジュニアの21歳の誕生日プレゼントを贈りました。ユニバーサルは既に縁故主義で知られており、カール・シニアの親族70人が給与を支払っていたとされています。その多くは甥だったため、カール・シニアはスタジオ内で「カールおじさん」と呼ばれていました。オグデン・ナッシュは「カール・レムリおじさんには大家族がいる」という有名な諺を口にしました。この親族の中には、後にアカデミー賞受賞監督兼プロデューサーとなるウィリアム・ワイラーもいました。
「ジュニア」ことレムリは、父を説得してユニバーサルを現代化させた。彼は劇場を買い取って建設し、スタジオを音響制作に転換し、高品質な映画製作に何度も進出した。初期の作品には、エドナ・ファーバーの小説『ショウボート』のトーキー版（一部は批評家から酷評された）（1929年）、テクニカラーのシーンを盛り込んだ豪華なミュージカル『ブロードウェイ』 （1929年）、そしてユニバーサルにとって初の全編カラーミュージカル映画『キング・オブ・ジャズ』（1930年）などがある。よりシリアスな作品『西部戦線異状なし』（1930年）は、その年のアカデミー作品賞を受賞した。
レムリ・ジュニアはスタジオに独自の市場を築き上げ、 1940年代まで続く一連のホラー映画を制作しました。これらの作品は愛称でユニバーサル・ホラーと呼ばれました。代表作には『魔人ドラキュラ』 （1931年）、『フランケンシュタイン』（1931年）、『ミイラ再生』（1932年）、 『透明人間』（1933年）などがあります。この時期にレムリが制作した作品には、テイ・ガーネット監督の『運命の人』（1933年）、ジョン・M・スタール監督の『イミテーション・オブ・ライフ』（1934年）、ウィリアム・ワイラー監督の『グッド・フェアリー』 （1935年）などがあります。
レムレス家は制御を失う
ユニバーサル社が高品質映画製作に進出したことは、スタジオにおけるレムリ時代の終焉を告げるものでした。大恐慌の真っ只中、映画コングロマリットの近代化と刷新という課題に取り組むことはリスクを伴い、一時は破産手続きに入りました。映画館チェーンは廃止されましたが、カール・ジュニアは配給、スタジオ、そして製作事業を堅持しました。
レムリ兄弟の終焉は、1929年に制作されたパートトーキー作品の豪華なリメイク版『ショウボート』 （1936年）で訪れた。この作品はB級映画ではなく、高画質の大型予算映画として製作された。新作には、1935年後半に製作が開始されたブロードウェイ舞台版のスターが数名出演し、1929年の映画と異なり、小説ではなくブロードウェイミュージカルが原作だった。カール・ジュニアの浪費癖は会社の株主を驚かせた。レムリ兄弟が融資を受けない限り、 『ショウボート』の製作開始を認めなかった。ユニバーサル社は、レムリ家のユニバーサルにおける経営権を担保に、スタンダード・キャピタル社から75万ドルの製作費融資を受けざるを得なかった。これは、ユニバーサル社が26年の歴史の中で製作のために借金をしたのは初めてのことだった。製作費は30万ドルの予算超過となった。スタンダード社は融資の返済を要求したが、資金難に陥っていたユニバーサル社は返済できず、スタンダード社は抵当権を行使して1936年4月2日にスタジオの経営権を掌握した。
ユニバーサル社の1936年公開『ショウ・ボート』（公開から1ヶ月強後）は批評的にも商業的にも成功を収めたものの、レムリ兄弟のスタジオへの関与を救うには至らなかった。彼らは設立した会社からあっさりと解雇され、スタジオの広告では「新生ユニバーサル」と謳われた。レムリ兄弟が自ら製作を監督していたため、『ショウ・ボート』は（買収にもかかわらず）カール・レムリとカール・レムリ・ジュニアの名前がクレジットと広告キャンペーンに掲載されたまま公開された。スタンダード・キャピタル社のJ・チーヴァー・コーディンが社長と取締役会長に就任し、製作予算を大幅に削減した。これに追随したイギリス人実業家C・M・ウルフとJ・アーサー・ランクもスタジオの株式を大量に取得した。[26]大きな野望は消え去り、ユニバーサルは契約している大物俳優が数人いたものの、ウィリアム・ワイラーやマーガレット・サラヴァンなど育てていた俳優たちは去っていった。
一方、ユニバーサルのドイツ子会社で若いソプラノ歌手を起用した軽快なミュージカルの製作で成功を収めていたプロデューサー、ジョー・パステルナークは、アメリカでもその手法を踏襲した。10代の歌手ディアナ・ダービンは、パステルナーク初のアメリカ映画『スリー・スマート・ガールズ』（1936年）に主演した。この映画は興行的に大ヒットし、スタジオの財政難を解決したと評された。映画の成功により、ユニバーサルは彼女に契約をオファーし、彼女のキャリアの最初の5年間で最もヒットした作品を生み出した。
パステルナークがダービンの映画の製作を中止し、ダービンが映画界でのイメージを脱却し、よりドラマチックな役柄を追求するようになると、スタジオは1939年から13歳のグロリア・ジーンを自身のパステルナーク・ミュージカルシリーズに起用する契約を結んだ。彼女はその後、ビング・クロスビー、W・C・フィールズ、ドナルド・オコナーと共演した。1930年代後半のユニバーサル映画の人気作は『デストリー・ライズ・アゲイン』（1939年）で、ジェームズ・スチュワートがデストリー役を演じ、マレーネ・ディートリッヒがパラマウント退社後の復帰作として主演した。
1940年代初めまでに、同社は主力作品である低予算作品に集中するようになった。西部劇、メロドラマ、連続ドラマ、スタジオのホラー映画の続編で、後者は今やB級映画ばかりだった。スタジオは多くのシリーズを育てた。 『デッド・エンド・キッズ』と『リトル・タフ・ガイズ』のアクション映画および連続ドラマ (1938年 - 1943年)、『ベイビー・サンディ』の喜劇(1938年 - 1941年)、ヒュー・ハーバート(1938年 - 1942年) および『リッツ・ブラザーズ』 (1940年 - 1943年) 出演のコメディ、ロバート・ペイジ、ジェーン・フレイジー、アンドリュース・シスターズ、および『メリー・マックス』 (1938年 - 1945年) 出演のミュージカル、トム・ミックス(1932年 - 1933年)、バック・ジョーンズ(1933年 - 1936年)、ボブ・ベイカー(1938年 - 1939年)、ジョニー・マック・ブラウン(1938年 - 1943年) 出演の西部劇などである。ロッド・キャメロン（1944〜1945年）、カービー・グラント（1946〜1947年）。
ユニバーサルは自社でスターを揃える余裕がほとんどなく、他のスタジオから人材を借りたり、フリーランスの俳優を雇ったりすることが多かった。スチュワートとディートリッヒに加え、マーガレット・サラヴァンとビング・クロスビーも、この時期にユニバーサルで数本の映画に出演した大物俳優の2人である。ラジオからスターが出てきたこともあり、エドガー・バーゲン、WCフィールズ、そしてコメディアンのアボットとコステロ（バド・アボットとルー・コステロ）などがいた。アボットとコステロの軍隊コメディ『二等兵』 （1941年）は、かつてバーレスク・ コメディアンだった彼らに、国内外で名を馳せるきっかけを与えた。
戦時中、ユニバーサルはプロデューサーのウォルター・ワンガーとそのパートナーで監督のフリッツ・ラングと共同製作契約を結び、スタジオにいくつかの有名作品を提供していた。ユニバーサルの中心的な観客層は依然として近所の映画館におり、スタジオは低予算から中予算の映画で大衆を喜ばせ続けた。バジル・ラスボーンやナイジェル・ブルースは新しいシャーロック・ホームズのミステリー (1942 - 1946)、グロリア・ジーン、ドナルド・オコナー、ペギー・ライアンとティーンエイジ・ミュージカル(1942 - 1943)、ロン・チェイニー・ジュニアとラジオの「インナー・サンクタム・ミステリー」の映画化(1943 - 1945) に出演した。アルフレッド・ヒッチコックもセルズニック・インターナショナル・ピクチャーズから『サボタージュ』（1942年）と『影なき男』 （1943年）の2本の映画に出演した。
ユニバーサルの主力作品は常に低予算映画であったため、テクニカラーと契約を結んだ最後の大手スタジオの一つとなった。スタジオが3ストリップ・テクニカラー方式を採用したのは、ジョン・ホールとマリア・モンテス主演の『アラビアン・ナイト』（1942年）まで待たなければならなかった。テクニカラーは、1925年のホラー・メロドラマ『オペラ座の怪人』（1943年）のリメイク版にも使用され、クロード・レインズとネルソン・エディが出演した。最初の2作品の成功を受けて、高予算テクニカラー映画が定期的に制作されるようになった。
ユニバーサル・インターナショナルとデッカ・レコード
1945年、約10年前にスタジオの株式を保有していたJ・アーサー・ランクは、アメリカでのプレゼンス拡大を望み、ユニバーサル、独立系会社のインターナショナル・ピクチャーズ、プロデューサーのケネス・ヤングとの4社合併に乗り出した。新設のユナイテッド・ワールド・ピクチャーズは失敗に終わり、1年以内に解散した。しかし、ランクとインターナショナルはユニバーサルへの関心を持ち続け、スタジオはユニバーサル・インターナショナルとして再編された。合併は1946年7月30日に発表された。[27] レオ・スピッツと共にインターナショナルの創設者であったウィリアム・ゴーツは、改名後のユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの製作部長に就任した。同社はユニバーサル・ピクチャーズ・カンパニーの子会社で、輸出入子会社として機能し、製作部門の映画の著作権も保有していた。ルイス・B・メイヤーの義理の息子であるゴーツは、新会社に「威信」をもたらすことを決意した。彼はスタジオの低予算B級映画や連続ドラマの製作を中止し、ユニバーサルのホラーや「アラビアンナイト」シリーズを縮小した。また、スタジオの製作本数を戦時中の平均50本（大手スタジオの製作本数のほぼ2倍）から35本に減らした。[28]配給と著作権管理は引き続きユニバーサル・ピクチャーズ・カンパニーの名の下に行われた。
ゲッツは野心的なスケジュールを設定した。ユニバーサル・インターナショナルは、ランクの英国作品のアメリカにおける配給を担当することになった。その中には、デヴィッド・リーンの『大いなる遺産』（1946年）やローレンス・オリヴィエの『ハムレット』（1948年）といった名作も含まれていた。ユニバーサル・インターナショナルはさらに事業範囲を広げ、利益率の高い劇場公開以外の分野にも進出し、1947年にはホームムービー販売会社キャッスル・フィルムズの過半数株式を買収、1951年には同社を完全買収した。キャッスルは30年間にわたり、ユニバーサルの映画ライブラリーから「ハイライト」映像をホームムービー愛好家やコレクターに提供した。ゲッツは、ユニバーサル・インターナショナル以前のユニバーサルの映画ライブラリーを、ジャック・ブローダーのリアルアート・ピクチャーズに映画館での再公開ライセンスを供与したが、リアルアートはこれらの映画をテレビで放映することは許可されなかった。
スタジオの製作部門は依然として苦戦していた。マーク・ヘリンガーが製作した『殺人者たち』（1946年）や『裸の都市』 （1948年）など、ヒット作はいくつかあったものの、ユニバーサル・インターナショナル社の新作劇場映画は興行的に期待外れに終わることが多かった。1940年代後半にはゲッツは去った。スタジオは低予算に戻り、 1947年のヒット作『卵と私』のスピンオフ『ママとパパのケトル』 （1949年）や、しゃべるラバを題材にしたシリーズ第1作で低予算の『フランシス』（1950年）などのシリーズ映画が会社の主力となった。再び、アボットとコステロの作品、『フランケンシュタイン対アボット』（1948年）など、スタジオで最も興行収入の高い作品となった。しかしこの時点でランクは興味を失い、株式を投資家のミルトン・ラックミルに売却し、ラックミルのデッカ・レコードは1952年にユニバーサルの完全経営権を取得しました。スタジオはアボットとコステロの他にウォルター・ランツのアニメスタジオも保持し、その作品はユニバーサル・インターナショナルの映画とともに公開されました。
1950年代、ユニバーサル・インターナショナルは『アラビアンナイト』シリーズを再開し、その多くはトニー・カーティス主演でした。スタジオはまた、ウィリアム・アランドがプロデュースしたモンスター映画やSF映画でも成功を収め、その多くはジャック・アーノルドが監督し、ジョン・エイガーが主演しました。ダグラス・サークが監督し、ロス・ハンターがプロデュースしたメロドラマも成功を収め、これらは数年後に批評家からより肯定的な再評価を受けました。ユニバーサル・インターナショナルのスターには、ロック・ハドソン、トニー・カーティス、ジェフ・チャンドラー、オーディ・マーフィ、ジョン・ギャビンなどがいました。
デッカは映画予算を削減し続けたものの、1948年の米国対パラマウント映画等の判決を受けて他のスタジオが契約俳優を解雇するという映画業界の状況の変化に追い打ちをかけられた。主演俳優たちはますます自分の好きな場所で好きな時に働くことができるようになり、1950年にMCAのエージェント、ルー・ワッサーマンはクライアントのジェームズ・スチュワートのためにユニバーサルと契約を結び、業界のルールを変えることになる。ワッサーマンの契約では、スチュワートは高額の出演料の代わりに3本の映画の利益の一部をもらうことになっていた。その映画の1本、ウィンチェスター'73（1950年）がヒットすると、この取り決めはユニバーサルのその後の多くの作品、そして最終的には他のスタジオでも同様に行われることになる。
MCAが引き継ぐ
1950年代初頭、ユニバーサルはフランスに独自の配給会社を設立した。1960年代後半にはパリに製作会社Universal Productions France SAも設立したが、クレジットには配給会社のUniversal Pictures Franceの名が使われることもあった。同社がプロデュースした最初の2本の映画、クロード・シャブロルの『スキャンダル』（英題The Champagne Murders、1967年）とロマン・ガリの『ペルーの鳥』 （英題Birds in Peru）を除き、同社はルイ・マルの『ラコンブ、リュシアン』 （英題Going Places 、1974年）やフレッド・ジンネマンの『ジャッカルの日』 （1973年）などフランスやその他ヨーロッパの合作映画にのみ関わっていた。同社が関わったフランス映画は約20本のみであった。 1970 年代初頭、この部門はフランス映画国際コーポレーションの傘下に組み入れられました。
1954年、スタジオはウォルター・ランツ・プロダクションズが制作した白黒アニメのテレビ配給権をモーション・ピクチャーズ・フォー・テレビジョン（後にギルド・フィルムズに吸収）に貸与した。[29] 1957年、ユニバーサル・インターナショナルはコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションのテレビ子会社であるスクリーン・ジェムズと契約を結び、 1948年以前のトーキー映画600本を2000万ドルでライセンス供与した。[30]
1950年代後半までに、映画業界は再び変化を遂げていた。スタジオ/劇場チェーンの解体とテレビの台頭により、映画作品の観客数は減少した。世界最大のタレント事務所であるミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ（MCA）は、子会社のレヴュー・プロダクションズのためにリパブリック・スタジオのスペースを借りて、有力なテレビ制作会社にもなっていた。完全閉鎖期間の後、経営難に陥っていたユニバーサルは、1958年に360エーカー（1.5 km 2）のスタジオ区画をMCAに1100万ドルで売却することに合意し、レヴュー・スタジオと改名した。MCAはスタジオ区画を所有していたが、ユニバーサル・ピクチャーズは所有していなかった。しかし、MCAはユニバーサルの製品に対する影響力をますます強めていった。スタジオ区画は改修され近代化され、ドリス・デイ、ラナ・ターナー、ケーリー・グラント、アルフレッド・ヒッチコック監督などのMCAのクライアントとユニバーサルの契約が結ばれた。
1962年半ば、MCAとデッカ・レコードの合併の一環として、MCAによるユニバーサル・ピクチャーズの買収が待望されました。タレント事務所事業からの撤退を前に、MCAのほぼすべての顧客はユニバーサルと契約を結びました。1963年、MCAはユニバーサル・ピクチャーズ・カンパニーとレヴュー・スタジオ（後にユニバーサル・テレビジョンに改名）の映画部門とテレビ部門を統合し、ユニバーサル・シティ・スタジオを設立しました。こうしてMCAの傘下となったユニバーサルは、一流俳優や監督と契約を結び、洗練された商業映画を提供する本格的なA級映画スタジオとなり、 1964年にはスタジオツアーを行う子会社を設立しました。
テレビ番組制作はスタジオの制作物の大部分を占め、ユニバーサルは特にNBC（後にユニバーサルと合併してNBCユニバーサルとなる。後述）との契約に力を入れており、数シーズンにわたりゴールデンタイム番組の半分近くを提供していた。この時期にユニバーサルが推進した革新はテレビ映画であった。1982年、ユニバーサルはノーマン・リアのタンデム・プロダクションズ/エンバシー・テレビジョンが制作する多くの番組のスタジオ拠点となり、その中には『ディフレント・ストロークス』、 『ワン・デイ・アット・ア・タイム』 、『ジェファーソンズ』、『ファクト・オブ・ライフ』 、同年秋にNBCで初放送された『シルバー・スプーンズ』などがあった。
当時、パラマウント社で主要プロデューサーとして働いていたハル・B・ウォリスはユニバーサル社に移籍し、数本の映画をプロデュースした。その中には、マックスウェル・アンダーソンの『千日紅のアン』（1969年）の豪華版や、同じく豪華絢爛な『メアリー・オブ・スコットランド』（1971年）などがある。[31]どちらも興行的には大ヒットとは言えなかったが、両作品ともアカデミー賞にノミネートされ、『アン』は作品賞、主演男優賞（リチャード・バートン）、主演女優賞（ジュヌヴィエーヴ・ビュジョルド） 、助演男優賞（アンソニー・クエール）にノミネートされた。ウォリスは、パラマウント社でプロデュースした『トゥルー・グリット』（ 1969年）の続編『ルースター・コグバーン』 （1975年）を制作した後、ユニバーサル社を退職した。ルースター・コグバーンは、前作でオスカー賞を受賞したジョン・ウェインとキャサリン・ヘプバーンと共演。二人の共演はこれが唯一の映画となった。この映画は、それほど成功しなかった。
1983年、ユニバーサル・ピクチャーズは、専門映画をリリースするための独立系映画部門「ユニバーサル・クラシックス」を設立し、この部門は分離を目指していた。[32] 1987年、ユニバーサル・ピクチャーズ、MGM/UAコミュニケーションズ社、パラマウント・ピクチャーズは、長編映画とテレビ番組を中国で販売するために提携した。消費者へのリーチは、1986年に中国で販売された250億枚の入場券に基づいて測定され、ニューヨークに拠点を置くワールドワイド・メディア・グループの部門であるワールドワイド・メディア・セールスがこの事業を担当した。[33]
1980年代初頭、同社は独自の有料テレビ部門であるユニバーサル・ペイ・テレビジョン（別名ユニバーサル・ペイ・テレビ・プログラミング社）を設立し、1987年には当時独立系映画スタジオだったニュー・ライン・シネマと11本の映画に関するケーブルテレビ契約を結びました。[34]
1970年代初め、ユニバーサル社はパラマウント社と提携してシネマ・インターナショナル・コーポレーションを設立し、パラマウント社とユニバーサル社の映画を米国およびカナダ国外で配給した。ユニバーサル社は時折ヒット作を制作し、その中には『エアポート』（1970年）、『スティング』（1973年）、『アメリカン・グラフィティ』（1973年）、『アースクェイク』（1974年）や、興行的に大成功を収め会社の運命を回復させた『ジョーズ』（1975年）などがあったが、その10年間のユニバーサル社は主にテレビスタジオであった。 1981年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社がユナイテッド・アーティスツ社を買収した際、MGMはCICの事業から手を引き、ユナイテッド・アーティスツの海外事業と合併することはできなかった。しかし、今後両社による映画作品がMGM/UAエンターテインメント名義で公開されることから、CICはUAの国際部門をMGMと合併し、ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズとして再編することを決定した。他にも『スモーキーとバンディット』（1977年）、『アニマル・ハウス』（1978年）、『マペット・ムービー』（1979年）、『ジャーク』（1979年）、『ブルース・ブラザーズ』（1980年）、 『フォー・シーズンズ』 （1981年）、『E.T.』（1982年）、『ブレックファスト・クラブ』 （1985年）、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』 （1985年） 、 『アメリカ物語』（1986年）、『リトル・マーメイド』（1988年）、『フィールド・オブ・ドリームス』（1989年）、『ジュラシック・パーク』（1993年）、『キャスパー』（1995年）などのヒット作があったが、映画産業は経済的に予測不能で、『遊星からの物体X 』（1982年）、『スカーフェイス』（ 1983年）、 『デューン』（1984年）、『ハワード・ザ・ダック』（1986年）、『最後の誘惑』 （1988年）、 『ウォーターワールド』 （1995年）などのヒット作は興行収入が大ヒットした。高額の予算にもかかわらず、これらの映画は興行的に期待外れだったが、後年カルト映画となった。[要出典] UIPは、パラマウント、ユニバーサル、アンブリン・エンターテインメントとの創業者のつながりにより、1997年に新興スタジオのドリームワークスの映画の配給を開始した。2001年にMGMはUIPの事業から撤退し、20世紀フォックスの国際部門と提携して自社作品の配給を担当することになり、この契約は現在も続いている。1999年にユニバーサルがユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナルを設立し、ポリグラム・フィルムド・エンターテインメントの資産を買収したため、UIPはユニバーサル・ピクチャーズとのつながりをほぼ失った。そしてUPIに2001年から自社の映画を配給してもらいたいと考えていた。[35]ユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナルが劇場公開した映画は、映画『ミッキー・ブルーアイズ』が公開されるまではほんの一握りだった。その後、UIPは『グリーンマイル』や『アンジェラズ・アッシュズ』など、ユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナルが今後公開する予定の映画の劇場配給在庫を引き継いだ。[36] 1999年10月4日、ユニバーサルはユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズとの契約を更新し、2006年まで自社の映画を国際的に公開することを決めた。[37] [38]
松下とシーグラム
MCAの長年の社長であるルー・ワッサーマンは、放送・ケーブル事業の拡大を切望し、裕福なパートナーを探しました。そして、日本の電機メーカーである松下電器（現パナソニック）を見つけ、1990年に66億ドルでMCAを買収することに合意しました。
1996年12月9日、新オーナーはMCAの名称を放棄し、ユニバーサル・スタジオ社[39]となり、MCAの音楽部門であるMCAミュージック・エンターテインメント・グループはユニバーサル・ミュージック・グループに改名されました。MCAレコードはユニバーサル・ミュージック・グループ傘下のレーベルとして存続しました。翌年、GPパトナムズ・サンズはピアソンPLCの子会社であるペンギン・グループに売却されました。
松下電器は資金を注入したが、企業文化の衝突は克服するには大きすぎた。5年後、松下はMCA/ユニバーサルの株式80%をカナダの飲料販売業者シーグラムに57億ドルで売却した。[40]シーグラムは、このエンターテインメント業界への進出資金としてデュポンの株式を売却した。ユニバーサルを中心としたエンターテインメント帝国を築くことを夢見たシーグラムは、 1999年にフィリップスからポリグラムを買収し、その他のエンターテインメント施設も買収した。しかし、ハリウッド特有の変動の激しい利益は、以前保有していたデュポンの株式から得られる安定した収入源に取って代わることはできなかった。
拡張とNBCユニバーサル/コムキャスト時代
その後、ユニバーサル・ピクチャーズは、スタジオカナルの映画のうち、デヴィッド・リンチ監督の『マルホランド・ドライブ』（2001年）や『ブラザーフッド・オブ・ザ・ウルフ』（2001年）など、米国での配給権を取得した。『ブラザーフッド・オブ・ザ・ウルフ』（2001年）は、米国でフランス語映画として史上6番目に高い興行収入を記録した。 [41] [42]ユニバーサル・ピクチャーズとスタジオカナルは、 4000万ドルの製作費で最終的に世界中で2億4600万ドルの興行収入を記録した『ラブ・アクチュアリー』（2003年）など、いくつかの映画を共同製作した。 [43] 2000年後半、ニューヨーク・フィルム・アカデミーは、非公式のパートナーシップにより、学生の映画プロジェクトのためにユニバーサル・スタジオのバックロットを使用することを許可された。[44]
2005年後半、GEとドリームワークスの買収交渉が行き詰まった後、バイアコム傘下のパラマウント・ピクチャーズがドリームワークスSKGを買収した。ユニバーサルの長年の会長であるステイシー・スナイダーは、ドリームワークスのトップに就任するために2006年初頭に同社を去った。スナイダーの後任には、当時副会長だったマーク・シュムガーとフォーカス・フィーチャーズのトップ、デビッド・リンデが就任した。2009年10月5日、マーク・シュムガーとデビッド・リンデは解任され、共同会長の職は、ワールドワイドマーケティングおよび配給担当元社長のアダム・フォーゲルソンに統合され、単独会長となった。ドナ・ラングレーも共同会長に昇格した。[45] 2009年、ステファニー・スパーバーはユニバーサル内にユニバーサル・パートナーシップ＆ライセンシングを設立し、ユニバーサルの消費者向け製品のライセンス供与を行った。[46]
2013年9月、アダム・フォゲルソンはユニバーサル・ピクチャーズの共同会長を解任され、ドナ・ラングレーが単独会長に就任した。さらに、NBCユニバーサル・インターナショナル会長のジェフ・シェルが、新設のユニバーサル・フィルムド・エンターテインメント・グループの会長に就任した。長年スタジオ責任者を務めたロン・マイヤーは映画スタジオの監督を辞任し、NBCユニバーサルの副会長に就任し、CEOのスティーブ・バークに会社の全業務に関する助言を行う。マイヤーはユニバーサル・パークス・アンド・リゾーツの監督は継続した。[47] [48]
ユニバーサルとエリオット・マネジメントとの複数年にわたる映画資金提供契約は2013年に期限切れとなった。[49] 2013年夏、ユニバーサルはトーマス・タルのレジェンダリー・ピクチャーズと契約を結び、2014年から5年間、両社の映画を配給することになった（この年、レジェンダリーはワーナー・ブラザース・ピクチャーズとも同様な契約を結んでいた）。[50]
2014年6月、ユニバーサル・パートナーシップはNBCとスプラウトの消費者向け製品のライセンスを引き継ぎ、最終的にはすべてのライセンスがNBCユニバーサル内に一元化されることを期待しました。[46]
2015年5月、グラマシー・ピクチャーズはフォーカス・フィーチャーズによってアクション、SF、ホラー映画に特化したジャンルレーベルとして復活した。[51]
2015年12月16日、アンブリン・パートナーズはユニバーサル・ピクチャーズと5年間の配給契約を締結し、映画の配給と販売はユニバーサルまたはフォーカス・フィーチャーズが行うと発表した。[52] [53]
2016年初頭、パーフェクトワールドピクチャーズはユニバーサルとの長期共同出資契約を発表した。これは中国企業が米国の大手スタジオとの複数年にわたるスレート契約に直接投資する初のケースとなった。[54]
2016年4月28日、ユニバーサルの親会社であるNBCユニバーサルは、ドリームワークス・アニメーションを38億ドルで買収する契約を締結したことを発表した。[55] 2016年8月22日、契約は完了した。[56] 2017年の『キャプテン・アンダーパンツ』公開後、ドリームワークス・アニメーションと20世紀フォックスの配給契約が終了した後、ユニバーサルは2019年の『ヒックとドラゴン 聖地への旅』公開からドリームワークス・アニメーションとの配給契約を引き継いだ。
2017年2月15日、ユニバーサル・ピクチャーズはアンブリン・パートナーズの少数株を取得し、ユニバーサルとアンブリンの関係を強化し、ドリームワークスの実写レーベルの少数株を以前のアニメーション部門と再統合した。[57]
2019年12月、ユニバーサル・ピクチャーズは、レゴ玩具を題材にした今後の長編映画の配給について初期交渉を開始しました。オリジナルの『レゴムービー』のキャラクターとプロジェクトは依然としてワーナー・ブラザース・ピクチャーズが所有していますが、ユニバーサル・ピクチャーズは今後の作品の配給会社となり、追加のレゴ映画を制作する予定です。ユニバーサル・ピクチャーズが映画化権を保有する最初のレゴ映画は、 『ピース・バイ・ピース』（2024年）です。[58]
2020年4月28日、COVID-19パンデミックの影響で『トロールズ・ワールドツアー』がプレミアム・ビデオ・オン・デマンドで公開された後、AMCシアターズはユニバーサル映画の取り扱いを中止すると発表した。これはNBCユニバーサルのCEOジェフ・シェルがウォール・ストリート・ジャーナル紙で、スタジオは劇場公開と同時にプレミアム・ビデオ・オン・デマンドで映画を配信したいと考えていると発言したことを受けたものである。同社は、「誠意ある交渉なしに一方的に現在のウィンドウイング慣行を放棄する他のスタジオに対しても同様の措置を取る。そうすれば、配給会社である彼らと興行主である私たちは双方にとって利益があり、どちらも損害を被らない」ことになる」と警告した。[59] 2020年6月3日、AMCは事業継続に「相当の疑念」を抱いていると述べた。[60] 2020年7月28日、AMCとユニバーサルは紛争を解決し、AMCはユニバーサルがプレミアムVODで映画を公開するまでの劇場公開期間を17日間に短縮し、プレミアムVODの収益分配に同意した。[61]
2020年6月、長年ユニバーサル・インターナショナル・ディストリビューションの社長を務めたダンカン・クラークが退任することが発表された。クラークは8月にスタジオのコンサルタント職に就き、後任にはヴェロニカ・クワン・ヴァンデンバーグが就任する予定である。[62]
2021年、ユニバーサルはNetflixとAmazonプライムビデオとそれぞれアニメ映画と実写映画について18ヶ月の契約を結びました。これらの映画は有料放送開始後最初の4ヶ月間はピーコックで配信され、その後10ヶ月間はそれぞれNetflixとプライムビデオに移行し、最後の4ヶ月間はピーコックに戻ることになりました。 [63] [64] [65] 2024年10月、ユニバーサルとNetflixはアニメ映画のライセンス契約を更新し、2027年からは実写映画も追加することになりました。[66]
ユニット
- ユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナル
- ユニバーサルインターナショナルディストリビューション
- ユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメント
- ユニバーサル ホーム エンターテイメント プロダクションズ
- ユニバーサル1440エンターテインメント
- ドリームワークス・アニメーション・ホームエンターテイメント
- ユニバーサル・ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメント・オーストラリア（ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントとの合弁）
- ユニバーサルプレイバック
- スタジオ・ディストリビューション・サービス（ワーナー・ブラザース・ディスカバリー・ホーム・エンターテイメントとの合弁事業）
- フォーカス機能
- ユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナル・エンターテインメント
- ワーキングタイトルフィルムズ
- WT 2プロダクションズ
- ワーキングタイトルテレビ
- Rede Telecine （12.5%、 Canais Globo、Walt Disney Studios、Paramount Pictures、Metro-Goldwyn-Mayerとの合弁事業）
- 照明
- イルミネーション・スタジオ・パリ
- イルミネーションラボ
- 月光
- ドリームワークス・アニメーション
- ドリームワークス・アニメーション・テレビジョン
- ドリームワークス クラシックス
- ビッグ アイディア エンターテインメント（ドリームワークス アニメーションの名ばかりのユニット）
- ブルウィンクル・スタジオ（合弁会社）
- ハーヴェイ・エンターテインメント（ドリームワークス・アニメーションの名ばかりの子会社）
- ドリームワークス・シアトリカルズ
- ドリームワークス・ニューメディア
- ドリームワークスプレス
- バックロットミュージック
- ユニバーサル製品と体験
- ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（50%、パラマウント・グローバルのパラマウント・ピクチャーズとの合弁）
- アンブリン・パートナーズ（少数株主）[52] [53]（合弁会社）[57]
- アンブリン・エンターテインメント
- アンブリンテレビ
- ドリームワークス・ピクチャーズ
- ストーリーテラーの分布[67]
- ブラムハウス・ホールディングスLLC（ジェイソン・ブラムとジェームズ・ワンが少数株主）[68]
- ブラムハウスプロダクションズ
- アトミックモンスター
- BH ティルト（ネオン付き）
- ブラムハンソンアレンフィルムズ
- ブラムハウスブックス
- ブラムハウスゲームズ
- ブラムハウスインターナショナル
- ブラムハウス・テレビジョン（55%）
- 幽霊映画
- ブラムハウスプロダクションズ
フィルモグラフィー
ユニバーサル社は、自社のライブラリーに加え、姉妹会社のユニバーサル・テレビジョンが所有する EMKA 社の 1929 ～ 1949 年のパラマウント ピクチャーズのカタログもリリースしています。
映画シリーズ
興行収入上位の映画
ユニバーサルは、1年間で3本の10億ドル以上の映画を公開した最初のスタジオです。この記録は2015年に『ワイルド・スピード SKY MISSION』 、『ジュラシック・ワールド』、『ミニオンズ』で達成されました。[69]
- † 2026 年 1 月 9 日から始まる週に劇場公開される映画を示します。
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‡劇場再公開作品を含みます。
ロゴ
- ユニバーサルフィルム製造会社の印刷ロゴ、1912年
- 1913年から1914年まで使用されたロゴ
- 1914年から1919年まで使用されたロゴ
- 1923年から1927年まで使用されたロゴ
- 1919年から1923年まで使用されたロゴ
- 1925年から1927年まで使用されたロゴ
- 1923年から1927年まで使用されたロゴ
- 1927年の漫画で使用されたロゴバージョン
- 1936年から1947年まで使用されたロゴ
- 1963年から1990年まで使用されたロゴ
- 1990年から1997年まで使用されたロゴ
- 1996年から2012年まで使用されたロゴ。このロゴは、独立系企業のユニバーサル ミュージック グループなど、一部のプロパティで現在も使用されています。
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注記
- ^ 現在のロゴは2013年から使用されています。元々はWētā FXによってデザインされ、修正版はブライアン・ジャクソンによってデザインされました。
- ^ ロバート・H・コクラン（1879–1973）は1904年にシカゴでコクラン広告会社を設立した。1906年にレムリ映画サービスに広告部長として入社し、その後30年間、カール・レムリを様々な映画会社の「スター」として宣伝することに専念した。1912年、コクランはユニバーサル・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニーの副社長に選出され、レムリが株式を売却した後、1936年から1937年にかけてユニバーサルの社長を務めた。[5]
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- ^ 「ユニバーサル 歴代興行成績」Box Office Mojo . 2017年4月9日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- インターネットアーカイブのユニバーサルウィークリー
- インターネットアーカイブのMoving Picture Weekly
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