ワーナーミュージックグループ

ワーナーミュージックグループ株式会社
ワーナーミュージックグループ
以前は
会社の種類公共
NYSE：WMG（2004～2011年）
ISINUS9345502036
業界
設立1958年4月6日 （1958年4月6日）
創設者ワーナーブラザース
本部
1633 ブロードウェイ、ニューヨーク市、ニューヨーク
、
私たち
サービスエリア
全世界
主要人物
収益増加67億1000万米ドル （2025年）
減少6億9,400万米ドル（2025年）
減少3億6,500万米ドル（2025年）
総資産増加98.2億米ドル（2025年）
総資本増加6億4,700万米ドル（2025年）
所有者アクセス・インダストリーズ（株式72%、議決権98% ）
従業員数
5,500（2025年）
部門ワーナーミュージックグループのレーベル一覧
子会社
Webサイトwmg.com​
脚注/参考文献2025年9月30日現在の財務状況。参考文献: [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

ワーナー・ミュージック・グループ[ 6 ] （ WMGと略されることが多い）は、ニューヨーク市に本社を置くアメリカの多国籍エンターテイメントおよびレコードレーベル・コングロマリットである。「ビッグスリー」レコード会社の一つであり、世界音楽業界ではユニバーサル・ミュージック・グループとソニー・ミュージックエンタテインメントに次ぐ第3位の規模を誇る。

かつてタイム・ワーナーが所有していたが、同社は2004年にAOLとの合併に関連するタイム・ワーナーの負債負担を軽減する動きの中で、エドガー・ブロンフマン・ジュニア率いる個人投資家グループにWMGを売却した。WMGは2005年から2011年までニューヨーク証券取引所に上場していたが、2011年に民営化とアクセス・インダストリーズへの売却を発表した。[ 7 ]その後、 2020年にナスダックで2度目のIPOを行い、再び公開企業となった。[ 8 ] 2025年時点で、アクセス・インダストリーズは引き続き同社の筆頭株主であり、株式の72%を所有し、議決権の98%を制御している。数十億ドルの年間売上高を誇るWMGは、4,500人以上の従業員を擁し、世界50カ国以上で事業を展開している。[ 9 ]同社は、エレクトラ・レコード、リプリーズ・レコード、ワーナー・レコード、パーロフォン・レコード（旧EMI） 、アトランティック・レコードなど、世界最大かつ最も成功しているレーベルのいくつかを所有・運営している。WMGはまた、世界最大の音楽出版社の一つで あるワーナー・チャペル・ミュージックも所有している。

歴史

1950年代と1960年代

映画スタジオのワーナー・ブラザースには、契約俳優のタブ・ハンターが1957年にライバル会社のパラマウント映画の一部門であるドット・レコードでナンバーワン・ヒット曲を出した当時、レコード・レーベル部門がなかった。俳優がライバル会社でレコーディングするという同じことを防ぎ、また音楽ビジネスからも利益を得るために、ワーナー・ブラザース・レコードが1958年に設立され、最初のオフィスはカリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブールバード3701番地にある映画スタジオの機械工場の上にあった。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] 1963年、ワーナーはフランク・シナトラがレコーディングの創造性を高めるために3年前に設立したリプリーズ・レコードを買収した。 [ 13 ]リプリーズの買収によって、ワーナーはワーナー/リプリーズの成功の主な要因であるモー・オスティンのサービスを獲得した。[ 14 ]

ワーナー・ブラザースが1967年にセブン・アーツ・プロダクションズに売却された後（ワーナー・ブラザース＝セブン・アーツを設立）、1947年設立でWMG最古のレーベル（2013年にパーロフォンの買収を完了するまで）であったアトランティック・レコードとその子会社アトコ・レコードを買収した。この買収により、当初はバッファロー・スプリングフィールドのメンバーとしてニール・ヤングがワーナーに加わった。ヤングはワーナーで最も長く活動しているアーティストの1人となり、ワーナーが所有するアトランティック、アトコ、リプリーズ・ミュージックの各レーベルでソロアーティストとして、またグループとしてレコーディングを行った。ヤングはまた、ゲフィン・レコードがワーナーの配給元であった時代にこのレーベルで5枚のアルバムをレコーディングした。現在ユニバーサル ミュージック グループが所有するゲフィン・カタログは、WMGの所有ではないヤングの唯一の主要レコーディングである。

アトランティック、その子会社アトコ・レコード、そして系列会社のスタックス・レコードは、ワーナーが業界で頭角を現すための道を開いた。この買収によって、レイ・チャールズ、ドリフターズ、コースターズなど多くの名曲を含む、アトランティックの有利なバックカタログが獲得された。1960年代半ば、アトランティック/スタックスは、ブッカー・T&ザ・MG's、サム&デイヴ、ウィルソン・ピケット、オーティス・レディング、ベン・E・キング、アレサ・フランクリンなど、一連の画期的なソウルミュージックのレコードをリリースした。最終的に、セブン・アーツ・プロダクションズがスタックスのレコードの権利を保持することを主張したため、この売却によりスタックスはアトランティックを離れることとなった。アトランティックは 1960 年代後半から 1970 年代にかけてロックとポップスに本格的に進出し、レッド・ツェッペリン、クリーム、クロスビー、スティルス & ナッシュ、イエス、エマーソン、レイク & パーマー、ジェネシス、アヴェレージ・ホワイト・バンド、ドクター・ジョン、キング・クリムゾン、ベット・ミドラー、ロキシー・ミュージック、フォリナーなどイギリスとアメリカの大手アーティストと契約しました。

ワーナー・ブラザース・レコードは1958年に自社流通部門を設立しようと試みましたが、実現しませんでした。そこで1969年、エレクトラ・レコードの社長ジャック・ホルツマンは、アトランティックのジェリー・ウェクスラーに、ワーナー、エレクトラ、アトランティックの共同流通ネットワーク構築の構想を持ちかけました。事業拡大のプロトタイプとして、南カリフォルニアに実験的な支店が設立されました。 [ 15 ]

大西洋は自治権を行使する

1969年、アトランティック／アトコ社長のアーメット・アーティガンがワーナー／リプリーズ社長のマイク・メイトランドをライバル視していることは、すぐに明らかになった。メイトランドは、ワーナー・ブラザース・セブン・アーツ音楽部門の副社長として、レコーディング業務全般の最終決定権を持つべきだと考えており、アトランティックのバックオフィス機能（マーケティングや配給など）の大半をワーナー／リプリーズの既存部門と統合することを提案したことで、アーティガンの怒りをさらに買った。今にして思えば、アーティガンはメイトランドが最終的に自分よりも権力を持つようになることを明らかに恐れていたため、自らの地位を確保し、メイトランドを排除すべく迅速に行動した。

メイトランドはワーナー・ブラザースとリプリーズ・レコードの社長であるジョー・スミスとモー・オスティンの契約再交渉を先延ばしにしていたため、アーティガンはメイトランドを弱体化させる効果的な手段を手に入れた。当時大株主であったウェクスラーがこの契約問題を知ると、彼とアーティガンはエリオット・ハイマンに圧力をかけ、スミスとオスティンに契約を結ばせようとした。表向きは、二人の幹部がライバル・レーベルに移籍するのではないかと懸念していたためだが、実際にはオスティンはMGMレコードとABCレコードの両社から打診を受けていた。

1969年、キニー・ナショナル社がワーナー・ブラザース・セブン・アーツを4億ドルで買収したことで、ハイマンの投資の賢明さが証明された。これは、ハイマンがワーナー/リプリーズと​​アトランティックを買収した総額の8倍以上に相当する金額だった。数か月後、キニー・ナショナル社はワーナー・ブラザース・セブン・アーツを元の名称である「ワーナー・ブラザース」に戻した。キニー社長のスティーブ・ロスは、家族経営の葬儀社を基盤に、キニー社をコミック出版、アシュリー・フェイマス・タレント事務所、駐車場、清掃サービスなどを含む収益性の高い複合企業へと急速に成長させた。買収後、ワーナー・ブラザースの音楽グループは、当時の米国反トラスト法により3つのレーベルが一体となって事業を行うことが禁じられていたため、一時的に「包括」名称であるキニー・ミュージックを採用した。

ロスは主に、経営難に陥っていた映画部門の立て直しに注力しており、レコードレーベルのマネージャーたちの助言には喜んで従っていた。というのも、グループの利益の大半を生み出しているのがレコードレーベルであることを知っていたからだ。アーティガンのメイトランドに対するキャンペーンはその年の夏に本格的に始まった。アトランティックは、間もなくオーストラリアに設立されるワーナー・ブラザースの子会社を皮切りに、ワーナー・ブラザースの海外レーベル設立を支援することに同意していた。しかし、ワーナーの重役フィル・ローズがオーストラリアに到着すると、わずか1週間前にアトランティックがライバルの地元レーベル、フェスティバル・レコード（ルパート・マードックのニューズ・リミテッドが所有）と新たに4年間の配給契約を結んだことを知った。マイク・メイトランドはキニーの重役テッド・アシュリーに激しく不満を訴えたが、無駄に終わった。この頃にはアーティガンはメイトランドに対して行動を起こす態勢を整えていたのである。[ 16 ]

アーティガンはハイマンの場合と同様に、スティーブ・ロスにモー・オスティンとジョー・スミスの契約延長を促し、ロスは喜んでこの提案を受け入れた。しかし、オスティンは既に他社（前述のMGMとABCを含む）からの打診を受けており、1970年1月にアーティガンと面会しメイトランドの後任を打診された際も、すぐには再契約に応じなかった。これに対しアーティガンは、メイトランドの任期が残り少なくなっており、自分がレコーディング部門を引き継ぐつもりであることを示唆した。

ワーナー/リプリーズの幹部とは異なり、アトランティックの幹部であるアーティガン兄弟（アフメットとネシュイ）とウェクスラーはキニーの株式を所有していた。[ 17 ]

オスティンは当然のことながら、もし自分がその役職を受け入れればワーナー・ブラザースのスタッフがメイトランドを裏切ったと感じるだろうと懸念していたが、弁護士は、役職を受け入れるかどうかに関わらずメイトランドの退社は避けられないと説得した（簡潔に「間抜けなことはするな」と助言した）。1月25日（日）、テッド・アシュリーはメイトランドの家を訪れ、解雇を伝えた。メイトランドは映画スタジオでの仕事の申し出を断った。1週間後、モー・オスティンがワーナー・ブラザース・レコードの新社長に任命され、ジョー・スミスが執行副社長に就任した。[ 18 ]アーティガンは名目上はアトランティック部門のトップに留まったが、オスティンとスミスの両名とも新しい役職はアーティガンのおかげであったため、アーティガンは事実上ワーナー音楽部門のトップとなった。アーティガンは正式に音楽グループ執行副社長の肩書きを与えられた。[ 17 ]メイトランドはその年の後半にMCAレコードに移籍し、ワーナーではできなかったMCAのレーベル統合に成功した。

1970年代

1970年代、キニー・グループは音楽業界で圧倒的な地位を築き上げました。1970年、キニーはエレクトラ・レコードとその姉妹レーベルであるノンサッチ・レコード（1950年にジャック・ホルツマンによって設立）を1,000万ドルで買収し、ドアーズ、ティム・バックリー、ラヴといった著名なロックバンドと、歴史的に重要なフォーク・アーカイブ、そして成功を収めた低価格の西洋クラシック音楽レーベルであるノンサッチ・レコードを獲得しました。

エレクトラ・ノンサッチの買収により、ノンサッチのクラシック音楽とワールドミュージックの名高いカタログに加え、豊富なフォークミュージックのバックカタログも獲得した。エレクトラの創設者ジャック・ホルツマンはワーナー傘下で2年間レーベルを運営したが、その頃には20年のキャリアを経て「燃え尽きていた」と自認していた。その後、キニーの社長スティーブ・ロスはホルツマンを、新技術がもたらす可能性を探る7人からなる「ブレーン・トラスト」の一員に任命した。ホルツマンはこの役割を喜んで引き受けた。 [ 19 ]同年、グループはカナダとオーストラリアに初の海外オフィスを設立した。この頃には、ワーナー・ブラザースの名称から「セブン・アーツ」の名称が削除されていた。ワーナー・ブラザースはニール・ボガートを社長とする子会社カサブランカ・レコードも設立したが、数年後、カサブランカはワーナー・ブラザースから独立した。

ワーナー・エレクトラ・アトランティックおよび世界配給

エレクトラ買収に伴い、次のステップは共同所有レーベルのための社内配給部門の設立だった。この頃にはワーナー・リプリーズの現在の配給会社に対する不満は限界に達していた。ジョー・スミス（当時ワーナー・ブラザースの副社長）は、グレイトフル・デッドがメジャーになりつつあるにもかかわらず、配給会社が彼らのアルバムの在庫切れを頻繁に起こしていたことを回想していた。こうした状況がグループの社内配給部門の完全な設立を促し、当初はキニー・レコード・グループ・インターナショナルと呼ばれていた。[ 20 ] [ 21 ] 1972年後半、米国の反トラスト法が改正され、会社はワーナー・エレクトラ・アトランティック（略称WEA）に改名され、1991年にはワーナー・ミュージックに改名された（「グループ」という言葉は2001年のAOLタイム・ワーナー設立後に追加された）。

WEAはヘヴィメタル・ロックの黎明期の推進者でした。レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ディープ・パープルといったイギリスの3大パイオニアを含む多くのバンドが、少なくともアメリカ合衆国においてはWEAのレーベルと契約していました。WEAと契約した最も初期のアメリカのメタル・バンドには、アリス・クーパー、モントローズ、ヴァン・ヘイレンなどがいます。

キニー所有のレコード会社はこれまで、他国での製品の製造、配給、宣伝を海外レコード会社とのライセンス契約に依存していた。新たな配給部門の設立と並行して、同社は他の主要市場に子会社を設立し始め、まず1970年にワーナー・ブラザース・レコード・オーストラリアを設立し、その後すぐにイギリス、ヨーロッパ、日本に支社が続いた。[ 22 ] 1971年7月、新しい社内配給会社はワーナー・エレクトラ・アトランティック・ディストリビューティング社 (WEA) として法人化され、米国の主要8都市に支社が設立された。ワーナーの創成期に広告/マーチャンダイジング部門の責任者を務め、かつてビルボードの記者だったジョエル・フリードマンがWEAの米国国内部門の責任者に任命され、アーメット・アーティガンの弟ネスヒが国際業務の監督に任命された。ネシュイ・アーティガンは兄と同じくトルコ出身で、世界的な視点と米国人アーティストからの独立性を発揮し、世界中のターゲット市場で国際的なアーティストのプロモーションを成功させた。アーティガンは1987年に引退するまでWEAインターナショナルを率いた。アトランティックのデイブ・グリュー、ワーナー・ブラザースのエド・ローゼンブラット、エレクトラのメル・ポズナーという3人のマーケティング担当幹部からなる事実上の委員会が、新部門を通じて各レーベルのマーケティングと流通の統合を監督したが[ 21 ] 、各レーベルはA&Rに関しては完全に独立して運営を続け、マーケティングと広告に関してはそれぞれの専門知識を活かした[ 23 ] 。

1971年7月1日、カナダとオーストラリアでの同様の合弁事業に倣い、ワーナー・レコードはCBSレコードの英国法人と提携し、英国でワーナー・リプリーズの作品をプレス・配給したが、これは正式な法人化事業パートナーシップではなく、共同事業として行われた。この新しい契約を報じたビルボードの記事では、米国市場での熾烈な競争にもかかわらず、CBSは米国でワーナー・リプリーズの作品をプレスし続けているとも報じられている。しかし、この英国での新たな契約は、ワーナー・リプリーズが最大の顧客であった以前の英国のレコード会社パイ・レコードにとっては大きな打撃となった。1972年初頭にキニーに返還される予定のアトランティック・カタログの英国での権利追加に伴い、ビルボードはワーナーとCBSの提携が英国音楽市場の25～30%のシェアを占めると予測した。[ 24 ]

1971年4月、アフメット・アーティガンの影響もあって、キニー・グループは、ローリング・ストーンズの新レーベルであるローリング・ストーンズ・レコードの全世界配信権を獲得するという大躍進を発表した。これは、バンドとイギリスのデッカ・レコード（当時はアメリカのレーベルとは別）との契約満了と、元マネージャーのアレン・クラインとのビジネス関係の辛辣な終焉を受けたものだった。契約条件では、アトランティックの子会社であるアトコがストーンズのレコードをアメリカ国内で配給し、その他の地域は主にワーナー・ブラザースの国際部門が担当することになっていた。[ 25 ]

キニーの最も賢明な投資の一つはフリートウッド・マックだった。バンドは1970年代初頭、アメリカに拠点を移した後、リプリーズ・レコードと契約した。同レーベルは、度重なるメンバーチェンジや、コンサートでの人気は維持したもののレコードの売れ行きが低迷した数年間の不況期にも、バンドを支え続けた。皮肉なことに、1975年にワーナー・ブラザースに移籍し、リンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスが新メンバーとして加入すると、バンドはシングル「リアノン」で世界的な大ヒットを記録し、ベストセラーアルバム『フリートウッド・マック』『噂』 『タスク』で確固たる地位を築いた。

ワーナー・コミュニケーションズ（1972–1990）

駐車場事業における価格カルテルを含む金融スキャンダルのため、キニー・ナショナルは1972年に非娯楽資産を分離し（ナショナル・キニー・コーポレーションとして）、ワーナー・コミュニケーションズ社に社名を変更した。[ 26 ]

1972年、ワーナー・グループはまたしても巨額の利益、デヴィッド・ゲフィンのアサイラム・レコードを買収した。700万ドルの買収により、リンダ・ロンシュタット、イーグルス、ジャクソン・ブラウン、ジョニ・ミッチェル、そして後にウォーレン・ジヴォンなど、WEAのその後の成功に決定的な役割を果たすことになるアーティストが複数加入した。しかし、そのマイナス面として、アサイラム・アーティストのほとんどのマネージャーであり、彼らが契約したレコード・レーベルの代表でもあるゲフィンの地位が疑わしいことから、ワーナーはすぐにカリフォルニア州労働法の下での責任を問われるのではないかと懸念したという噂があった。売却対象には、アサイラム・レコード・レーベルとそのレコーディング、ゲフィンの有利な音楽出版資産、ゲフィンとパートナーのエリオット・ロバーツがマネージメントする一部のアーティストの印税収入が含まれていた。ゲフィンはWCIとの5年契約を受け入れ、ゲフィン・ロバーツ経営会社の75%の株式をロバーツに譲渡し、ワーナーはゲフィンとロバーツに売却時に475万ドル相当の普通株121,952株を支払い、さらに現金40万ドルと普通株に転換可能な約束手形160万ドルを支払った。[ 27 ]

当時は儲かる取引に見えたが、ゲフィンはすぐに後悔することになった。彼はいつもとは違って、資産価値を過小評価していたのだ。アサイラムがワーナーの子会社になってから1年で、リンダ・ロンシュタットとイーグルスのアルバムだけで、アサイラムの売却額全額を上回ったのだ。売却から6ヶ月も経たないうちに、ワーナーの株価が450万ドルからわずか80万ドルに暴落したことで、ゲフィンの不安はさらに深まった。彼はスティーブ・ロスに介入を要請し、ロスは損害賠償として、5年間で株価の差額を支払うことに同意した。ジャック・ホルツマンがキニーにアトランティックからアサイラムを買収してエレクトラと合併させるよう提案したことを受け、ロスはゲフィンを新設レーベルの運営に任命した。[ 28 ]

1977年、エド・シルバーズ社長率いるワーナー・ブラザース・ミュージックは、作曲家のためのパシフィック・レコードを設立し、アトランティック・レコードが（当然のことながら）配給を担当した。アラン・オデイはこのレーベルと契約した最初のアーティストであり、最初のリリースは「アンダーカバー・エンジェル」だった。彼が「夜の短編小説」と表現したこの曲は、1977年2月にリリースされた。数ヶ月のうちにオーストラリアで1位を獲得し、約200万枚を売り上げた。オーストラリアでもヒットし、オーストラリア・シングル・チャートで9位に達した。「アンダーカバー・エンジェル」は、オデイを自身と他のアーティストの両方で1位を獲得した数少ない作詞家／パフォーマーの一人として、特別なクラブに押し上げた。[ 29 ] [ 30 ]

1970年代後半の新規契約により、WEAは1980年代に強力な立場を確立しました。シーモア・スタインのサイアー・レコード（後にワーナー・ブラザース・レコードが買収）との契約により、プリテンダーズ、ラモーンズ、トーキング・ヘッズ、そして何よりも注目の新星マドンナといった、パンクロックやニューウェーブの主要アーティストが多数加入しました。エレクトラはカーズ、ワーナー・ブラザースはプリンスと契約し、WEAは1970年代で最も売れたアーティストを数多く擁するようになりました。

WEA のレーベルは、本来は独立系レーベルである多くのレーベルのディストリビューションも行っていた。たとえば、ワーナー・ブラザースは、ストレート・レコード、ディスクリート・レコード、ビザール・レコード、ベアーズビル・レコード、ゲフィン・レコード（後者は1990 年にMCAに売却）をディストリビューションしていた。アトランティック・レコードはスワン・ソング・レコードをディストリビューションしていた。1975 年、WEA はアイランド・レコードとディストリビューション契約を結び、米国および一部の国のみをカバーするという大成功を収めた。その後 14 年間（1982 年まではワーナー・ブラザース、その後はアトランティックと提携）、WEA はボブ・マーリー、U2、ロバート・パーマー、アンスラックス、トム・ウェイツなどのアーティストのディストリビューションを行った。この関係は、アイランドが 1989 年にポリグラムに売却されたことで終了した。

1980年代

WEAインターナショナルのロゴ

著作権表示の横にのみ表示される名称のみのユニットである WEA International Inc. は、1982 年初頭に設立され、ワー​​ナー ブラザーズ、エレクトラ、アトランティック (これらすべての名称がタイトルの頭文字である「WEA」に反映されています) のすべてのリリースを国際的に配信することを担当しています。

1983年に提案されたポリグラムとWEAの国際合併は、米国連邦取引委員会と西ドイツのカルテル事務局の両方から禁止されたため、ポリグラムの半分の所有者であるフィリップスは、パートナーのシーメンスから会社のさらに40％の株式を購入し、1987年に残りの株式を購入しました。同じ年、ポリグラムは映画と出版事業を売却し、ポリグラム・ピクチャーズを閉鎖し、チャペル・ミュージックをワーナーに2億7500万ドルで売却しました。

1976年、ワーナーはアタリコンピュータ会社を買収し、デジタルメディアで初期のリードを短期間獲得した。WCIはまた、アメリカンエキスプレスと提携してワーナー・アメックスとして設立および共同所有したMTVでビジュアルミュージックの道を切り開いた（ワーナー・アメックスは、MTVがスピンオフしたインタラクティブTV実験QUBEを含む、ワーナーのケーブルテレビシステムも運営していた）。しかし、1984年までにワーナーは、アタリ、フランクリンミント、パナビジョン、MTVネットワークス、化粧品ビジネスなど、これらの最近の買収の多くを急速に売却した。これは主に、アタリが中心的な役割を果たした1983年のビデオゲームクラッシュと、その結果としての利益と投資家の信頼の喪失によるものだった（ワーナー・アメックスのケーブルシステムの拡張もワーナーの財政的衰退の一因となった）。[ 31 ] [ 32 ]

WEAは1986年にWEA Manufacturingを設立しました。 [ 33 ] 1988年にWEAはドイツのクラシックレーベルTeldecとイギリスのMagnetレーベルを買収しました。

1989年、ワーナー・コミュニケーションズがタイム社と合併してタイム・ワーナーを設立することが発表され、この取引は1990年に完了した。合併後、WEAは独立系レーベルの買収を続け、 1989年にはCGDレコード（イタリア）とMMGレコード（日本）を買収した。 [ 34 ]

1990年代

1990年代を通じて、タイム・ワーナーは世界最大のメディア企業であり、資産は200億ドルを超え、年間売上高は数十億ドルに上った。1991年までにワーナーの音楽レーベルは30億ドル以上の売上高を上げ、営業利益は5億5000万ドルに達し、1995年までには音楽部門が米国音楽業界を支配し、国内市場の22%のシェアを獲得した。[ 35 ] [ 36 ] 1990年のタイム・ワーナーとの合併後もワーナー・グループ・レーベル内での買収と企業再編は続き、WEAはフランスのレーベル、カレレ・レコードを買収、1992年にはフランスの大手クラシック・レーベル、エラートを買収、1993年にはスペインのDROレコード、ハンガリーのレーベル、マグネオトン、スウェーデンのテレグラム・レコード、ブラジルのコンチネンタル・レコード、フィンランドのレーベル、ファッツァー・ムジーッキを買収した。 WEA は 1991 年にワーナー ミュージックに改名されました。タイム ワーナーは 1992 年にタイム ワーナー エンターテインメントになりました。

アトランティックは1990年代初頭に、イースト・ウェスト・レコードとインタースコープ・レコードという2つの新しい子会社レーベルを設立しました。1995年、イースト・ウェストはアトコ・レコードを吸収合併し、最終的にはエレクトラ・レコードに統合されました。1996年、多くの論争を巻き起こした後、インタースコープはMCAミュージック・エンターテインメントに買収されました。

1992年、ワーナーミュージックは、アイス・T率いるヘビーメタル／ラップ・フュージョンバンド、ボディ・カウントのセルフタイトルアルバムに収録されている挑発的な「 Cop Killer 」をめぐり、ワーナー・ブラザースがレコーディングした楽曲をめぐり、同社史上最も深刻なPR危機に直面しました。ワーナーにとって不運なことに、この曲（ロドニー・キング事件に触れている）は、キングへの暴行容疑で起訴された警察官が物議を醸した無罪判決を受ける直前に発表されました。この無罪判決は1992年のロサンゼルス暴動の引き金となり、一連の出来事によってこの曲は全国的な注目を集めることになりました。夏の間、苦情はエスカレートした。保守派の警察協会はタイム・ワーナー製品のボイコットを呼びかけ、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領を含む政治家は同曲のリリースを理由にレーベルを非難した。ワーナー幹部は殺害予告を受け、タイム・ワーナーの株主は同社からの撤退をちらつかせ、ニュージーランド警察長官は同レコードの発売禁止を試みたものの、失敗に終わった。アイス-Tは後に自主的に「Cop Killer」を抜いた『Body Count』を再発したが、この騒動はワーナーミュージックを深刻に揺るがし、1993年1月、ワーナーミュージックはアイス-Tとの契約を解除し、『Body Count』のマスターテープを返還するという非公開の契約を結んだ。[ 37 ]

同じく1992年、ライノ・レコードはアトランティック・レコードと配給契約を締結し、タイム・ワーナー・エンターテインメントはライノ・レコードの株式の50%を取得しました。この配給契約により、ライノはアトランティックのバックカタログからのレコードの再発盤販売を開始できるようになりました。

1994年、カナダの飲料大手シーグラムがタイム・ワーナーの株式14.5%を購入し、ワーナーの出版部門（現在はワーナー/チャペル・ミュージックと呼ばれている）はCPP/ベルウィンを買収して、世界最大の楽曲著作権所有者および世界最大の楽譜出版社となった。1996年、タイム・ワーナー・エンターテイメントはメディア保有資産をさらに劇的に拡大し、ターナー・ブロードキャスティング・システムを買収した。ターナー・ブロードキャスティング・システムには、当時ターナー・ケーブルTVネットワーク、CNN、映画製作会社のキャッスル・ロック・エンターテイメントとニュー・ライン・シネマが含まれていた。この買収により、ワーナー・グループには『となりのサインフェルド』や大ヒット映画『ロード・オブ・ザ・リング』三部作などのコンテンツ資産により莫大な利益がもたらされた。

1990年代初頭までに、オスティンやワロンカーのようなワーナーの上級スタッフは数十年間その地位に留まっていたが、これはアメリカの音楽業界では非常に異例な状況であった。しかし、スティーブ・ロスの死はタイム・ワーナーの階層構造を不安定にし、その後数年間、音楽グループは内部の権力闘争によってますます混乱し、1994年から95年にかけて一連の大規模な幹部交代につながった。ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「事実上の内戦」と表現した。[ 38 ]

中心的な対立は、モー・オスティンと、1980年代後半にワーナー・ミュージック・グループに加わったロバート・モルガド会長との間でした。モルガドは政治的な経歴（元ニューヨーク州知事ヒュー・L・ケアリーの首席補佐官を務めていた）と、音楽業界での経験不足（特に広く尊敬を集めるオスティンと比べると）から、ワーナーでは部外者とみなされていました。しかし、ロスとレビンの支持を得て、1985年にワーナーのコンピュータゲーム部門のコスト削減に貢献したことで、国際音楽部門の監督に昇進しました。[ 36 ]

WBRの責任者に任命されて以来、オスティンは常にスティーブ・ロスとその後継者のジェラルド・レビンに直接報告していたが、1993年後半、オスティンの契約更新の時期になると、モルガドは自身の権限を主張し、オスティンは今後は自分に直接報告すべきだと主張した。1994年7月、モルガドが元アトランティックの最高責任者であるダグ・モリスを米国のワーナー・ミュージック・グループの責任者に任命したことで、両者の間の緊張は頂点に達した。この決定は、オスティンとエレクトラの責任者であるロバート・クラスノウの辞任を早めるための意図的な動きだと多くの人は考えた。[ 36 ]モルガドの新しい組織は1994年8月に発表され、翌日ボブ・クラスノウはエレクトラを辞任した。数日後、ワーナー・ミュージック・グループに30年以上在籍し、ワーナー・ブラザース・レコードの社長および会長を20年以上務めたオスティンは、現在の契約を更新せず、1994年12月31日の契約満了時にワーナーを去ると発表した。翌月には、エレクトラのリーダーであるメタリカがレーベルを相手取って訴訟を起こし、契約の解除とマスターテープの所有権を求め、モルガドが辞任前にクラスノウと交わした契約の履行を拒否したと主張したため、さらに悪評が広まった。

オースティンの退任はWBRの企業文化に大きな変化をもたらし、業界関係者や彼がキャリアを育ててきた多くのアーティストたちは落胆した。レニー・ワロンカーはWBRの会長兼CEOに就任することに同意していたが、1994年10月にその役職に就かないと発表した。当初はWBRの社長として留任すると述べていたが、この時点で既に退任の憶測が広まっており、彼はすぐに退任した。[ 39 ]翌年、彼はオースティンと息子のマイケルと共に、新たに設立されたドリームワークス・レーベルの共同代表に就任した。[ 40 ]

1994年8月以降、モルガドはワーナーとインタースコープ・レコードの関係を不器用に扱い、モリスとの関係を悪化させた。インタースコープ・レコードはテッド・フィールドとジミー・アイオヴィンによって設立され、ワー​​ナーも一部所有する成功したレーベルである。モルガドはインタースコープにおけるワーナーの株式保有率増加の決定に抵抗し、それが他の企業による同レーベルへの買収提案を促した。これに対し、モルガドは複数のレコード会社の幹部に対し、インタースコープへの買収提案をやめるよう求める停止命令書を送ると脅迫したが、この行動はアイオヴィンを激怒させたと伝えられている。[ 36 ]

1994年後半には、モリスはライバルに対して優位に立つようになり、メディアの報道によると、モリスはメタリカとの和解に動き、クラスノウとの合意よりもさらに寛大な条件を提示したという。モルガドは、WMGを自分の思うように経営できないと感じていたモリスとの対決に直面した。1994年10月、モリスとワーナーの他の11人の幹部は「世界最大のレコード会社をほぼ麻痺させる前例のない反乱を起こした」[ 36 ] 。これがきっかけとなり、10月下旬にモリスとジェラルド・レビンの間でクライマックスの会談が開かれた。この会談でモリスは、モルガドに報告し続けなければならないのであれば辞職すると脅したと伝えられている[ 41 ] 。

モルガドはモリスに北米事業の自主運営権を与えるという要求に屈し、モリスの地位をワーナーミュージック・グループ（米国）の最高執行責任者（COO）から最高経営責任者（CEO）に昇格させた。モリスは、別の候補者を念頭に置いていたモルガドを無視して、アトランティック・レコードの元社長であるダニー・ゴールドバーグをWBRの責任者に指名し、レビンもワーナーの通信販売レコードクラブ部門とその国際事業を監督するモルガドの権限を縮小した。[ 42 ] [ 36 ]モリスはその後、エレクトラを安定させるためにシルビア・ローヌとシーモア・スタインを迎え入れ、メタリカとの訴訟を解決し、インタースコープの株式25%を追加購入するようレビンを説得したが、この取り組みは長くは続かなかった。[ 36 ] [ 43 ]

モルガドとモリスの権力闘争は1995年5月に劇的なクライマックスを迎えた。ワーナーミュージックの3大レーベルの幹部から、モルガドがモリスの権威を損ない、ワーナーの演奏家の間での評判を傷つけているという苦情が相次いだことを受けて、ジェラルド・レヴィンがモルガドに辞任を求めたのである。[ 42 ]モルガドの後任にはHBO会長のマイケル・J・フックスがすぐに就任したが、ワーナーの動乱はそこで終わらなかった。1995年6月下旬、フックスはダグ・モリスを突然解任し、モリスが「ワーナーミュージックの支配権を握るために同社を不安定化させるキャンペーンを主導している」と述べた。モリスの最も強力な同盟者であるダニー・ゴールドバーグもまた脅威にさらされていた。当初、彼は社内政治に関わらずレーベルの日常的な管理に集中する限りWBRの社長として留任できると言われたが、その後すぐに「他の関心事」を追求するためにワーナー・ブラザース・レコードの社長を辞任し、WBR副会長のラス・サイレットが後任となった。

その年の8月には、ワーナーミュージックの国内音楽事業の社長兼COOであったメル・ルーインターが辞任した。ルーインターがモリスの盟友であったことが彼の解任に関与した一方で、不正な販売慣行（営業部長のニック・マリアがアトランティックから何万枚ものCDを盗み、密かに小売店に転売し、利益を小売店と関与したアトランティックの従業員で分配した）に関する内部調査にも関係しているのではないかという憶測が飛び交った。この調査により、マリアを含む10人の幹部が解雇されていた。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]その後、ルーインターはワーナーミュージックを不当解雇で訴えた。[ 47 ]

ドクター・ドレーやスヌープ・ドッグによる初期の成功と、モリスがワーナーの株式を50%に増やす決定をしたにもかかわらず、1990年代半ばまでにインタースコープ・レコードはワーナー・グループにとって負債と見なされるようになった。タイム・ワーナーの取締役会と投資家は、1992年の「コップ・キラー」論争による痛手を受けており、今度はインタースコープの関連レーベルであるデス・ロウ・レコードが主要レーベルであったギャングスタ・ラップというジャンルに対する新たな批判に直面していた。1995年半ば、タイム・ワーナーはインタースコープのアルバム「ザ・ドッグ・パウンド」の配給を拒否したため、レーベルは外部の配給会社を探す必要に迫られ、その年の終わりにはTWはデス・ロウの株式を共同所有者のジミー・アイオヴィンとテッド・フィールドに売却し、その後すぐにインタースコープの株式もMCAミュージック・エンターテインメントに売却した。[ 48 ]

ワーナーの混乱はライバル企業にとって有利に働き、彼らはワーナーを去った有能な幹部を採用した。ゴールドバーグはマーキュリー・レコードに移籍し、モリスはMCAミュージック・エンターテインメント・グループに加わり、現在世界最大のレコード会社となっているユニバーサル・ミュージック・グループへの再編を指揮した。1995年11月、フックス自身もレビンによって解任され、同社には6,000万ドルと伝えられる「ゴールデン・パラシュート」が残された。そして、タイム・ワーナーの共同会長であるロバート・A・デイリーとテリー・セメルが音楽部門の運営を引き継いだ。[ 49 ] [ 50 ]

1998年、シーグラムの社長エドガー・ブロンフマン・ジュニアは、モリス率いるシーグラム傘下のユニバーサル・ミュージックと英国の老舗レコード会社EMIとの合併を目指した協議を行ったが、協議は頓挫した。その後、ブロンフマンはユニバーサルのヴィヴェンディによる買収を監督した。一方、WEAは出版帝国の拡大を続け、イタリアのレコード・音楽出版グループであるヌオーヴァ・フォニート・チェトラの株式90%を取得した。[ 51 ]

同じく1998年、タイム・ワーナー・エンターテイメントは、自社が所有していなかったライノ・レコード・レーベルの残りの50%を買収しました。ロサンゼルスのライノ・レコードの店舗はこれに含まれていませんでした。その後、ライノはワーナー/リプライズ・レーベルとエレクトラ/アサイラム・レーベルのバックカタログの再発を開始しました。1999年には、ライノはライノ・ハンドメイドを設立し、WEAレーベルのあまり知られていないものの依然として重要な作品の限定版再発をリリースしました。

2000年代

カナダに拠点を置くブロンフマン家の後継者であるエドガー・ブロンフマン・ジュニア氏が2004年にWMGの経営権を握った。

2000年、タイム・ワーナー・エンターテイメントは、大手米国インターネット・サービス・プロバイダーのAOLと合併し、新しい事業体であるAOLタイム・ワーナーを設立した。新しい複合企業は再びEMIの買収を試みたが失敗し、その後のBMG買収に関する協議は行き詰まり、最終的にベルテルスマンはBMGをソニーとの合弁事業に売却した。2002年、AOLタイム・ワーナーは音楽出版社デストン・ソングスの株式50%をエデルAGから買収し、出版業界における支配力をさらに強化した。しかし、2000年代初頭までにドットコム・バブルの影響でAOLの利益と株価は下落し、AOLとタイム・ワーナーの間で期待されていた相乗効果は実現しなかったため、タイム・ワーナーの取締役会は業績の悪いパートナーを肩代わりし、社名からAOLを削除してタイム・ワーナーに戻した。 [ 52 ]

CD価格カルテル問題の結果、2002年に音楽出版社および流通業者であるソニーミュージック、WMG、ベルテルスマン・ミュージック・グループ、EMIミュージック、ユニバーサルミュージックの間で和解が成立した。価格カルテルに対する賠償として、各社は6,740万ドルの罰金を支払い、7,570万ドル相当のCDを公共団体および非営利団体に配布することに合意したが、不正行為は認めなかった。[ 53 ]

ソール・バスがデザインした「ビッグW」のロゴ。以前はワーナー・ブラザース・エンターテイメントのロゴとして使われていたが、現在はワーナー・ミュージック・グループの企業ロゴとして使われている。

AOLとの合併による負債を軽減するため、タイム・ワーナー（旧タイム・ワーナー・エンターテイメントの後継企業）は、2004年にワーナー・ミュージック・グループをエドガー・ブロンフマン・ジュニア率いる投資家グループに26億ドルで売却した。このスピンオフは2004年2月27日に完了した。2004年の独立所有権移行の際、WMGはコスト削減と業績向上を図るため、ユニバーサル・ミュージック・グループ（ポリグラムとMCAレーベル・ファミリーの合併により誕生）からレコード業界の重鎮であるライアー・コーエンを雇用した。タイム・ワーナー（現ワーナー・ブラザース・ディスカバリー）はもはやWMGの所有権を一切保持していないが、取引完了後3年間、WMGの株式を最大20%まで再取得するオプションを有していた。ただし、WMGはワーナー・ブラザースのロゴを15年間無償で使用し、旧ワーナー・コミュニケーションズのロゴをWMGのメインロゴとして使用するライセンスは保持していた。[ 54 ] 2019年5月にロイヤリティフリーライセンスの期限が切れたことに伴い、ワーナー・ブラザース・レコード（スピンオフ後に同名の映画スタジオから分離）はワーナー・レコードに改名され、WBの盾に代わる新しいロゴが導入されました。[ 55 ]

タイム・ワーナーの子会社ではなくなったWMGは、赤字部門や低収益部門の売却によるコスト削減に着手しました。ライバルのEMIと同様に、ワーナーはデジタル音楽市場の成長に対応し、歴史的な転換を図り、レコード生産から撤退しました。特に、生産コストが高い米国やオランダなどの地域で、ディスクプレス工場を閉鎖または売却しました。米国の製造事業は、タイム・ワーナーからの買収に先立ち、2003年に シンラムに売却されました。

2005年、マイアミを拠点とし、楽譜、書籍、教育用資料、オーケストレーション、アレンジ、チュートリアルなど幅広い印刷・配布を行っていたワーナー・ブラザーズ・パブリケーションズがアルフレッド・ミュージック・パブリッシングに売却された。ただし、この売却にはWMGのワード・ミュージック（教会の賛美歌、合唱曲、関連する器楽音楽）の印刷音楽事業は含まれていなかった。

2006年5月3日、WMGはEMIからの買収提案を拒否したとみられる。[ 56 ]その後、WMGはEMIの買収を申し出たが、これも拒否した。2007年8月、EMIはTerra Firma Capital Partnersに買収された。[ 57 ] 2009年にWMGが11億ドルの社債発行を行った後、WMGによるEMI買収の可能性に関する噂が再び浮上した。これにより、弱体化し負債を抱えたEMIとは対照的に、WMGの比較的強固な財務状況が明らかになった。[ 58 ]同年、WMGはRykodiscとRoadrunner Recordsを買収した。

2006年9月、WMGは同年初めにYouTubeから自社コンテンツを撤退させた後、動画ストリーミングサービスYouTubeと新たなライセンス契約を締結した。この契約により、WMGはYouTube上で配信されるアーティストのミュージックビデオの広告販売（およびWMG所有の音源を含むユーザー作成動画の収益化）を取り扱うことになり、YouTubeとの収益分配も可能となる。また、YouTubeと協力し、YouTubeのコンテンツおよび関連チャンネルにおける「プレミアム」なユーザーエクスペリエンスの構築にも取り組むことになる。[ 59 ] [ 60 ]

2007年12月27日、ワーナーはAmazonMP3を通じてデジタル著作権管理なしのデジタル音楽を販売すると発表し、大手レーベルとしては3番目となった。[ 61 ] 2008年、ニューヨークタイムズ紙はWMG傘下のアトランティックレコードが、米国における音楽売上の半分以上をデジタル製品から生み出した初の大手レコードレーベルになったと報じた。[ 62 ] 2010年、ファストカンパニー誌は同社の録音音楽部門における変革の取り組みを詳しく報じ、アーティストとの関係を再定義し、音楽ビジネスの成長分野への進出を通じて収益源を多様化したことを伝えた。[ 63 ]

2008年、WMGと他の大手レーベル数社が新しい音楽ストリーミングサービスSpotifyに投資した。[ 64 ]

2008年にGoogleとWMGの間で行われたライセンス契約交渉により、WMGがライセンスを取得したミュージックビデオコンテンツはYouTubeから削除された。[ 65 ] [ 66 ] 2009年に両社が合意に達し、ビデオがYouTubeに再度追加されることが発表された。[ 67 ] 2017年現在、WMGはYouTubeとの契約を延長している。[ 68 ]

2009年、ワーナーミュージックは、2008年9月に発表された国内新作を含むEMIのオーディオおよびビデオ製品の東南アジアおよび韓国での配給を引き継ぎました。両社は、EMIが2005年からワーナーミュージックの物理的な製品を販売および配給していたインド、中東、北アフリカで既に成功したパートナーシップを築いていました。[ 69 ]

2010年代

Access Industriesの創設者であるLeonard Blavatnik氏が 2011 年に WMG を買収しました。

WMGは2010年6月にMTVネットワークスと提携し、MTVNがWMGのプレミアムコンテンツの広告を独占的に販売することを可能にした。その結果、WMGのビデオの視聴回数はMTVNの視聴回数としてカウントされるようになった。[ 70 ]

2011年5月、WMGは、ソ連生まれの億万長者レン・ブラバトニクが支配する複合企業アクセス・インダストリーズに、現金33億ドルで売却すると発表した。[ 71 ]価格は1株あたり8.25ドルで、6か月前の平均価格より34%、前日の価格より4%高い価格だった。全体として、2007年以降70%以上の下落だった。[ 72 ]ウォール・ストリート・ジャーナルによると、この取引で、ロサンゼルスを拠点とするトム・ゴアズとアレック・ゴアズの兄弟やソニーなど、10社もの入札者が争った3か月に及ぶ売却プロセスが終了しました。[ 73 ]ブラバトニクは、買収発表当時、WMGの株主で元取締役だった。[ 74 ]買収は2011年7月20日に完了し、同社は非公開企業となった。[ 75 ] 2011年8月、スティーブン・クーパーがワーナー・ミュージック・グループのCEOに就任し、エドガー・ブロンフマン・ジュニアは同社の会長に就任した。[ 76 ]ブロンフマン・ジュニアは2012年1月31日に会長を退任した。[ 77 ]

EMIレーベルの買収と売却

2013年、ワーナーはEMIの長年の部門であるパー​​ロフォンをEMIクラシックスと一部の地域EMI事業とともにUMGから4億8,700万ポンド（約7億6,454万米ドル）で買収した。[ 78 ] [ 79 ]このニュースは、WMGがEMIの録音音楽事業の買収を交渉中であり、最終的にユニバーサルが買収したという報道があった後に出た。[ 80 ]欧州委員会は2013年5月に売却を承認し、ワーナーは7月1日に買収を完了した。[ 81 ] [ 82 ] EMIクラシックスの所属アーティストはワーナークラシックスに吸収され、ヴァージンクラシックスの所属アーティストは復活したエラートレコードに吸収された。[ 83 ] 2013年11月、WMGは元の売却価格に関する仲裁手続きの後、パーロフォンに対してユニバーサルにさらに3,000万ユーロを支払った。[ 84 ]

パーロフォンを買収した際にIMPALAおよびマーリン・ネットワークと交わした契約を履行するため、WMGは2億ドル相当のカタログを様々な独立系レーベルに売却することに同意した。[ 85 ]レーベルは2014年2月28日までに、買収に関心のあるアーティストのカタログをワーナーミュージックに通知する必要があり、アーティストは売却を承認する必要があると述べた。[ 86 ] 2015年3月までに、140を超える独立系レーベルがワーナーミュージックの11,0​​00人以上のアーティストに入札し、その額は60億ドルと予想をはるかに上回った。[ 87 ] 2016年3月、カーブ・レコードはワーナーミュージックのワード・エンターテインメントの株式80%を買収したが、WMGは引き続きレーベルの配給を行う。[ 88 ] 2016年4月、ワーナーミュージックのアーティストの売却が初めて確認されたのは、イギリスのバンド、レディオヘッドのバックカタログをXLレコーディングスに売却したことだ。[ 89 ] 2016年5月末現在、WMGはクリサリス・レコードのカタログをブルー・レインコート・ミュージックに売却しており、エヴリシング・バット・ザ・ガール、スティーブ・ハーレー＆コックニー・レベル、ルシンダ・ウィリアムズを含む10人のアーティストのカタログも売却している。[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] 2016年9月、ネットヴェルクはワーナー・ミュージックからガスターとエアボーンのアルバムの権利を取得した。[ 94 ]

2017年4月、ワーナーミュージックは独立系ディストリビューターのゼブラリューションを創業者に売却することに同意した。[ 95 ] 2017年6月1日、WMGはドミノ・レコーディング・カンパニーへホット・チップとバズコックスのカタログ、アンチへトム・ウェイツ、チェリー・レッド・レコードへハワード・ジョーンズ、ダイナソーJr.、キム・ワイルドのカタログを含む追加のアーティストのカタログを売却した。[ 96 ]コスモス・ミュージック・グループはペル・ゲッスルとマリー・フレドリクソンの権利を取得し、ニール・フィンのカタログは彼のレーベルであるレスター・レコードに移った。[ 97 ] 2017年7月6日、ビコーズ・ミュージックは10人のフランス人アーティスト、ロンドン・レコードのバックカタログの大半、ザ・ベータ・バンドを買収し、コンコード・ミュージックはジュエル、セルジオ・メンデス、REM、トラベリング・ウィルベリーズ、および数人のロック、ブルース、ジャズ・アーティストのアルバムを買収した。[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] 2017年8月、ザ・レモンヘッズとザ・グラウンドホッグスはファイア・レコードに移管された。[ 102 ] 2017年10月、ストラット・レコードはパトリス・ラシェンとミリアム・マケバのアルバムを取得した。[ 103 ]

2017年11月、TIのカタログはCinq Music Groupに売却されました。[ 104 ] Woah Dad!（後にRound Hill Music ）は、 Ziggy Marley、Estelle 、および数人のスウェーデン人アーティストを含む20以上のカタログを取得しました。一方、Believe DigitalはEMFと数人のフランス人アーティストの権利を取得しました。 [ 105 ] 2018年4月、RT IndustriesはWMGからSugar RayやFat Joeを含む7つのカタログを取得しました。[ 106 ] 2018年5月、New State MusicはPaul OakenfoldとDirty Vegasのカタログを取得しました。[ 107 ]その他の落札者には、エコー・レーベル（トーマス・ドルビー、シグ・シグ・スプートニク、スーパーグラス）、ネイチャー・サウンズ（ロイ・エアーズ）、ザ・ステート51・コンスピラシー（ドノヴァン）、PIASレコーディングス（失敗）、エボリューション・ミュージック・グループ（ミスター・ビッグ）、プレイグラウンド・ミュージック・スカンジナビア（オーレ・アドルフソン）、メタル・ブレード・レコード（キング・ダイアモンド）、スナッパー・ミュージック（マンサン）とそのサブレーベルKscope（ポーキュパイン・ツリー）、フェニックス・ミュージック・インターナショナル（ルル）、コバルト・レーベル・サービス（HIM）、トミー・ボーイ・ミュージック（2002年以前のカタログとブランド・ヌビアン、ハンサム・ボーイ・モデリング・スクールのホワイト・ピープル、グランド・パバ、クラブ・ヌーボーの権利を取り戻した）などがある。全レーベルは2017年9月30日までに契約を完了する必要があったが、その日以降に発表されたレーベルもいくつかあった。[ 108 ]

拡大

2012年10月、WMGはGoogleの音楽サービスと契約した最後の大手レーベルの一つとなった。また、Spotifyと契約を結んだ最後のレーベルの一つでもあった。[ 109 ]

2013年6月、WMGはEMIの長年の配給会社として知られるガラ・レコードを買収し、ロシアに進出した。[ 110 ]同年後半、ワーナー・ミュージック・ロシアはディズニー・ミュージック・グループ[ 111 ]とソニー・ミュージック[ 112 ]のリリースをロシア国内で配給することに合意した。同年後半、WMGはクリア・チャンネル・メディアと契約を結び、所属アーティストは初めて地上波ラジオでの放送料を受け取ることになった。クリア・チャンネルは、iHeartRadioサービスやその他のオンライン・プラットフォームを通じたストリーミング配信で優遇料金を受け取ることになる。この契約は、ソニーやユニバーサルなどの大手レーベルにも同様の契約を結ぶよう圧力をかけると考えられていた。[ 113 ]

2017年、WMGはテレビ・映画部門であるワーナー・ミュージック・エンターテインメントを設立し、元MGM幹部のチャーリー・コーエンが率いた。2020年3月には、リドリー・スコット・クリエイティブ・グループの元エンターテイメント責任者であるケイト・シェパードを採用した。[ 114 ]この部門はイマジン・エンターテインメントと提携し、ナショナル・ジオグラフィックの限定シリーズ『Genius : Aretha』を制作した。この提携がきっかけとなり、2020年7月には音楽番組の共同制作・共同出資契約を締結した。[ 115 ]

2022年2月、ワーナーは南インドを拠点とする配給レーベルDivo Musicの経営権益の取得を発表した。[ 116 ]

国際ラベル

2013年11月14日、 EMIの中東支社の統合により、ワーナーミュージックの中東におけるリリースはユニバーサルミュージックが配給することが決定された。 [ 117 ]ソニーミュージックインディアは、インド、スリランカ、バングラデシュを除くその他のSAARC諸国におけるWMGの配給を引き受ける。[ 118 ] 2013年12月、ワーナーミュージックは、所有していなかったガロの株式を取得し、南アフリカの完全子会社の運営を開始した。[ 119 ] 2014年4月、WMGは中国のレコードレーベル、ゴールドタイフーンを買収したと発表した。[ 120 ]

2016年4月、WMGはBMG Rights ManagementのカタログのほとんどをワーナーのADA部門を通じて世界中に配布することに合意したが、いくつかの最前線のリリースは他のレーベルによって配布され続けることになった。[ 121 ] [ 122 ]

2016年5月末頃、WMGはインドネシアのレーベルPT Indo Semar Saktiを買収した。[ 123 ]ワーナーミュージックUKは2016年5月、ロンドンの英国本社にクリエイティブコンテンツ部門、イノベーションセンター、レコーディングスタジオを備えたThe Firepitを開設した。[ 124 ]ワーナーミュージックは2016年6月2日、スウェーデンのコンピレーションレーベルX5 Music Groupを買収した。[ 125 ]

2017年9月、WMGはアメリカのロックレーベルArtery Recordingsを買収した1週間後に、オランダのEDMレーベルSpinnin' Recordsを買収した。[ 126 ] 2018年2月、ワーナーミュージックはレバノンのベイルートに拠点を置く中東部門を設立した。ワーナーミュージック・ミドルイーストは、北アフリカと中東の17の市場をカバーする予定である。[ 127 ]

2019年1月、WMGはDoğan Media Groupとトルコの配給契約を締結し、同社はレコード会社の物理リリースとデジタルリリースの代理を務めることとなった。[ 128 ]

2019年5月、ワーナーミュージック・フィンランドはヒップホップレーベルのモンスプ・レコードを買収した。[ 129 ] 2019年7月、ワーナーミュージック・スロバキアは、かつて国営レーベルだったオーパス・レコードを所有していたフォルツァ・ミュージックを買収した。[ 130 ] 2021年2月、WMGはサウジアラビアのレコードレーベル、ロタナ・レコードの少数株を購入した。[ 131 ]

エレクトラ・ミュージック・グループとさらなる投資

2017年7月、ワーナーミュージックはコンサート発見ウェブサイトSongkickを買収した。[ 132 ] 5月には、ワーナーミュージックがブロックチェーンベースの決済技術を含む人気のサブスクリプションライフスタイルアプリケーションHoochへの投資ラウンドを主導したと報道された。[ 133 ]

ワーナー・ミュージック・グループは、2018年6月18日に発表され、同年10月1日発効のエレクトラ・ミュージック・グループを独立した音楽会社として設立した。エレクトラ・レコード、フューエルド・バイ・ラーメン、ロー・カントリー・サウンド、ブラック・セメント、ロードランナー・レコードのレーベルを擁する。アトランティックから数名の主要アーティストが移籍する。これにより、グループは数十年にわたり会社組織の特徴であったワーナー・エレクトラ・アトランティック（WEA）の3社体制に戻った。[ 134 ]

2018年8月2日、ワーナーミュージックはUproxxメディアグループとその資産（独立出版を続けるBroBibleを除く）を非公開の金額で買収したと発表した。ただし、Uproxxは以前の投資で約4300万ドル（3300万ポンド）を調達しており、その企業価値をある程度把握できる。[ 135 ] 2018年9月、WMGはドイツの商品小売業者EMPマーチャンダイジングをシカモア・パートナーズから1億8000万ドルで買収した。[ 136 ]

2018年10月、ワーナーミュージックグループはWMG Boostシードベンチャーファンドの立ち上げを発表しました。[ 137 ]ワーナーミュージックの複数のレーベルは、同社がフォードモーターカンパニーの組立工場跡地を購入したロサンゼルスアートディストリクトに2019年に移転しました。[ 138 ]

2020年代

2020年3月9日、WMGはインドに進出し、ムンバイに拠点を置き、南アジア地域協力連合のために他国での事業を扱うワーナーミュージック・インディア部門を設立した。ジェイ・メータ（ソニーミュージックインディアの元幹部）が4月に同部門のマネージングディレクターに就任した。[ 139 ]同部門設立前はワーナーのリリースはEMI /ヴァージン・レコード（インド）プライベートによってインド国内で配給されており、EMIの解体後はソニーミュージックインディアによって配給されていた。

2020年8月、ワーナーミュージックはテルアビブとニューヨークに拠点を置くIMGNメディアを約1億ドルで買収した。[ 140 ] 2020年9月、WMGはオンラインヒップホップ雑誌HipHopDXを買収した。[ 141 ] 2021年、WMGはグローバルマルチプレイヤーゲームプラットフォームRobloxに8桁の投資を行った。これは、WMGアーティストのエイバ・マックスが前年に同プラットフォームでライブパフォーマンスを行ったことを受けてのことだ。[ 142 ]

ワーナーミュージックグループは2020年3月に既存投資家の株式を新規株式公開（IPO）する予定だったが、 COVID-19パンデミックのため3月2日の開始直前にIPOを撤回した。[ 143 ] 2020年6月3日、ナスダックでのIPOを完了し、評価額127億5000万ドルで約20億ドルを調達し、2011年の非公開化の後、WMGは再び上場企業となった。[ 7 ] [ 8 ] 2020年6月12日、テンセントはワーナーミュージックのクラスA株の10.4%、つまり同社株の1.6%を購入したと発表した。[ 144 ]テンセントは既にWMGの最大のライバルであるユニバーサルミュージックグループの株式の10%を保有しており、これは3月にヴィヴェンディから買収したものである。また、これによりソニーミュージックは、中国企業によって直接所有されていない唯一の大手音楽会社となった（日本の複合企業ソニーが100%所有している）。[ 145 ]

2020年12月、WMGはTikTokと提携契約を結び、ユーザーがコンテンツに使用できる音楽をTikTokのプラットフォームに提供しました。[ 146 ] [ 147 ]

2022年3月8日、ロシアのウクライナ侵攻を受けて、WMGはロシア国内でのすべての事業を停止した。[ 148 ]

2023年1月、ロバート・キンクルがスティーブン・クーパーの後任としてWMGのCEOに就任した。[ 149 ]

2023年7月、ワーナーミュージックグループはグラフィックデザインプラットフォームのCanvaと提携し、 Canvaのアセットライブラリに商用音楽を追加し、顧客がデザインに音楽クリップを挿入できるようにした。[ 150 ] [ 151 ]また、2023年7月、WMGはTikTokと音楽ライセンス契約を結び、ワーナー・レコーディングス・ミュージックとワーナー・チャップル・ミュージックをアプリ、TikTokミュージック、TikTokの商用音楽ライブラリにライセンス供与した。[ 152 ] [ 153 ]

2023年9月、WMGはベルリンに新しいクリエイティブハブを開設しました。[ 154 ] 2023年10月後半、ワーナーミュージックグループはアムステルダムに新しいクリエイティブハブを開設し、ベネルクスのユニットとスピニンレコードを収容しました。[ 155 ]

2025年9月、「No Music For Genocide 」ボイコット運動は、ガザでの大量虐殺に抗議してワーナーミュージックグループにイスラエルでのすべての事業を停止するよう求めた。[ 156 ] [ 157 ]

2025年11月、WMGは人工知能（AI）音楽ベンチャーのSunoとの合弁事業を立ち上げました。両社間で締結された和解契約の一環として、ワーナーはSuno上で、プログラムにオプトインしたアーティストの声、名前、肖像を用いてAI生成音楽を作成できる権利をユーザーに付与する予定です。[ 158 ]

芸術 音楽

2017年6月6日、ワーナーミュージック・グループは新部門「アーツ・ミュージック社」を立ち上げた。この部門はポップスの主流を超え[ 159 ]、クラシック、ジャズ、子供向け音楽、映画やミュージカルの楽譜を扱うレーベルを擁している。[ 160 ]この部門はケビン・ゴア社長の指揮下に置かれ、ゴア社長はWMGの独立系配給・サービス部門であるADAワールドワイドのイライア・セトン社長に直属することになった。同時に、エラート・レーベルを含むワーナー・クラシックスはパリに拠点を置き、アラン・ランスロン社長の指揮下に入ったまま、新部門に移管された。また、劇場音楽会社であるSh-K-Boom/Ghostlight Recordsとの合弁事業も設立され、創業者兼社長のカート・ドイッチ氏がワーナー/チャペル・ミュージックの劇場・カタログ開発担当上級副社長に任命された。[ 161 ]

2018年11月、アーツミュージックはセサミワークショップと複数年契約を結び、 2019年初頭からセサミストリートレコードレーベルを復活させた。 [ 162 ] 2019年6月、WMGはミュージカルキャストレコーディング会社であるファーストナイトレコードを買収し、アーツミュージックの傘下に置いた。[ 163 ] 2019年6月24日、同部門はライセンスを受けたクラウドコエンターテインメントレーベルを立ち上げ、複数シーズン契約の一環として現在のホリーホビーのテーマソングをリリースした。 [ 164 ]ビルド・ア・ベア・ワークショップは2019年7月、アーツミュージックおよびワーナーチャップルミュージックと提携し、パトリック・ヒューズとハーベイ・ラッセルと共にビルド・ア・ベアレーベルで提携した。[ 165 ]

2020年5月1日、玩具メーカー兼エンターテインメント企業のマテルは、アーツミュージックと音楽カタログの独占販売契約を締結した。[ 166 ] [ 167 ]当時の契約では、既存のマテルの所有物/ブランドの数百の「未発表」および新作のアルバムとシングルをデジタル配信で提供することになっており、 1週間後の5月8日にトーマスとなかまたちのバースデーアルバムを発売することを皮切りにすることになっていた。[ 168 ]その結果、モンスターハイ：ブーヨーク、ブーヨークのサウンドトラックアルバムや、ユニバーサルミュージックグループがユニバーサルピクチャーズとの映画配給契約を通じて以前にリリースした他のマテルアルバムが、ADAワールドワイドによってマテル–アーツミュージックという偽名レーベルで再リリースされることになった。 [ 169 ] [ 170 ]

音楽出版

ワーナー・チャペル・ミュージックの歴史は、1811年にロンドンで楽譜と楽器を販売していたチャペル・アンド・カンパニーが設立されたことに遡ります。1929年、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズの社長であったジャック・L・ワーナーは、映画音楽の低価格提供手段として音楽著作権を取得するため、ミュージック・パブリッシャーズ・ホールディング・カンパニー（MPHC）を設立しました。そして1987年、ワーナー・ブラザースの親会社であるワーナー・コミュニケーションズは、ポリグラムからチャペル・アンド・カンパニーを買収しました。同社の楽譜事業であるワーナー・ブラザース・パブリケーションズは、2005年6月1日にアルフレッド・ミュージックに売却されました。

WMGが出版権を所有する歴史的作品には、コール・ポーター、リチャード・ロジャース、ロレンツ・ハートの作品などがある。1930年代から1940年代にかけて、チャペル・ミュージックはブロードウェイ・ミュージカルのオーケストラ部門も運営し、ロバート・ラッセル・ベネット、ドン・ウォーカー、テッド・ロイヤル、ハンス・スピアレックといった一流のハウス・アレンジャーを擁していた。彼らは1941年後半までに上演された作品の約90%をオーケストラ化した。[ 171 ]

参照

説明ノート

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