コンバージ（バンド）

収束
2019年のコンバージ公演
2019年のコンバージ公演
背景情報
別名砕けた虚空[ 1 ]
起源マサチューセッツ州セーラム、米国
ジャンル
活動年数1990年から現在
ラベル
スピンオフ
メンバー
過去のメンバー
  • ジェフ・フェインバーグ
  • デイモン・ベロラド
  • ジョー・モナコ
  • アーロン・ダルベック
  • スティーブン・ブロツキー
  • ジョン・ディジョルジオ
Webサイトコンバーカルト.com

コンバージは、アメリカの メタルコア[ 2 ]バンドで、 1990年にマサチューセッツ州セーラムで、ボーカル兼アーティストのジェイコブ・バノンとギタリスト兼プロデューサーのカート・バロウによって結成されました。 [ 3 ] [ 4 ] 2001年に画期的な4枚目のアルバム「ジェーン・ドウ」をレコーディング中に、ギタリストのアーロン・ダルベックが脱退し、ベーシストのネイト・ニュートンとドラマーのベン・コラーが加わり、4人組になりました。このラインナップはそれ以来変わっていません。メンバーは、スーパーマシーン（バノン）、オールドマン・グルーム（ニュートン）、ミュートイド・マン（コラー）などのバンドを含む、様々なサイドプロジェクトやコラボレーションにも参加しています。ハードコアとヘビーメタルに根ざした、非常に攻撃的で限界を押し広げるサウンドで、彼らはメタルコアとそのサブジャンルであるマスコアの先駆者です。[ 5 ]

コンバージは『ジェーン・ドゥ』で注目を集めた。このアルバムはテライザー誌によって2001年のベストアルバム、スプートニクミュージック誌によって10年間のベストアルバム、そして後にローリングストーン誌によって史上61位のメタルアルバムに選ばれた。[ 6 ] [ 7 ]その後、彼らはイコール・ヴィジョン・レコードからより大規模なレーベルのエピタフ・レコードに移籍し、レコード制作はより精巧で高価になった。特別リリースは、1999年にバノンが設立したデスウィッシュ社によって扱われることが多い。彼らの最新リリースは、9枚目のスタジオアルバム『ザ・ダスク・イン・アス』（2017年）と、チェルシー・ウルフとの初のフルアルバム『ブラッドムーン：I』（2021年）である。[ 8 ]オールミュージックによると、彼らは「パンクアンダーグラウンドから現れた最も独創的で革新的なバンドの一つと見なされている」。[ 5 ]

歴史

初期とヘイロー・イン・ア・ヘイスタック（1990-1994年）

コンバージは1990年の冬にバノンとバロウによって結成され、1991年には高校時代の友人であるジェフ・フェインバーグとデイモン・ベロラドが参加した。[ 9 ]当初はハードコアパンク、パンクロック、ヘヴィメタルのカバーを演奏していた。4トラックレコーダーでデモを録音した後、1991年半ばにはライブ活動を開始した。1994年には、自分たちにとって「時代に合った」音楽の作曲と演奏を開始した。[ 9 ]

1994年、アーロン・ダルベックがセカンドギタリストとして加入し、バンドは5人編成となった。同年後半、コンバージはアースメーカー・レコードよりデビューアルバム『ヘイロー・イン・ア・ヘイスタック』をリリースした。これはアナログレコードとして1000枚限定で発売され、再プレスされることはなかった。[ 10 ]このアルバムの制作費は、バノンが老人ホームで働いて貯めた資金で賄われた。[ 11 ]

Petitioning the Empty Sky、When Forever Comes Crashing、そしてメンバーチェンジ（1995–1999）

2007年のカート・バロウ

1995年、コンバージは初のコンピレーションアルバム『Caring and Killing』をリリースした。このアルバムには、バンドの1991年から1994年までの初期の作品が収録されている。このアルバムは当初、ロスト・アンド・ファウンド・レコードからヨーロッパ限定でリリースされた。[ 12 ]しかし、コンバージはレーベルのリリース方法と、入手困難な旧曲をファンに高額で販売していることに不満を抱くようになった。このアルバムは1997年11月17日、アメリカでハイドラ・ヘッド・レコードから再リリースされ、「高額なリリースを時代遅れにする」ことが目的とされた。 [ 13 ]コンバージは1995年に7インチEP『Unloved and Weeded Out』もリリ​​ースしているが、バノンはこれをコンバージ以前の作品よりも現在の作品に関連付けている。[ 14 ]

1996年、コンバージは4曲入りEP『Petitioning the Empty Sky』をリリースした。これはフェレット・ミュージックからリリースされ、新たに設立されたレーベルの初期のリリースの一つとなった。同年後半、このレコードは4曲の新曲を加えて再リリースされた。2年後、このレコードはコンバージの新レーベルであるイコール・ビジョン・レコードから1998年1月20日に再発された。このバージョンには以前の8曲に加え、ラジオ放送中に録音された3曲のライブトラックが新たに追加された。新曲が追加されたことから、ファンや関係者はこれをコンバージの2枚目のスタジオアルバムとみなしているが、バンド自身は異なる時期に録音された曲を集めたコンピレーションアルバムだと考えている。[ 15 ]

1997年初頭、バンドのオリジナルベーシストであるフェインバーグがバンドを脱退し、スティーブン・ブロツキーが後任となった。また同年、バンドはイコール・ヴィジョン・レコードと契約した。[ 16 ] 1997年12月22日、バンドの3枚目のスタジオアルバム『When Forever Comes Crashing』のレコーディングがバロウのゴッドシティ・スタジオで始まり、1998年1月3日に終了した。[ 17 ] 1998年4月14日、コンバージはイコール・ヴィジョンより 『When Forever Comes Crashing』をリリースした。

1998年、ブロツキーがバンドを脱退し、ニュートンが代わりに加入した。ニュートンは当初、別のバンド、ジェスイットで活動しながら、パートタイムのメンバーとしてバンドに参加していた。ジェスイットは1999年に解散し、ニュートンはコンバージに専念できるようになった。1999年初頭、オリジナルドラマーのベロラドがバンドを脱退し、すぐにジョン・ディジョルジオが交代した。[ 18 ]コンバージがディジョルジオとリリースした唯一の作品は『The Poacher Diaries』である。コラーは、彼に代わって1999年後半にコンバージに加入した。[ 18 ]コンバージがベロラドのより永続的な後任を探している間、バロウはコラーを一時的に代役として選んだ。コラーは、以前のバンド、フォース・フェッド・グラスや、バロウとコラーが一緒に活動していたバンド、ブルー/グリーン・ハートでベロラドが活動していたことに馴染みがあったからである。[ 19 ] [ 20 ]ボストンでのいくつかの地元公演でバンドと良い演奏をした後、コンバージは彼を正式なメンバーに迎え入れた。[ 21 ] [ 22 ]ニュートンとコラーは今日までバンドに残っている。

ジェーン・ドウ（2000–2003）

2018年にパフォーマンスするジェイコブ・バノン

2000年、バンドはアンディシデッド・レコードからメタリカへのトリビュート・スプリット・シリーズ『Crush 'Em All with Today Is the Day』に参加すると報じられたが、リリースは頓挫した。[ 23 ] [ 24 ] 2000年半ば、コンヴァージは3曲入りのデモ・レコード『Jane Doe Demos』を自主リリースした。[ 12 ]これはツアー中に100枚限定でリリースされた。このアルバムには、次のアルバム『 Jane Doe』に収録される「Bitter & Then Some」と「Thaw」の未発表デモ・バージョンが収録されていた。コンヴァージは2001年夏にスタジオに入り、レコーディングを開始した。

2001年9月4日、コンヴァージは4枚目のスタジオアルバム『ジェーン・ドゥ』をリリースした。このアルバムは批評家から即座に絶賛され、詩的な歌詞、ダイナミックレンジ、激しさ、そしてプロダクションが称賛された。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]このアルバムはコンヴァージのこれまでの作品と比較して商業的に成功し、バンドとアルバムはリリース以来カルト的な人気を獲得している。

これはバンドにとってニュートンとコラーが参加した最初のスタジオアルバムであり、サイドプロジェクトであるベインに専念していたためバンドから脱退を要請されたダルベックが参加した最後のアルバムでもある。[ 28 ]コンヴァージがジェーン・ドウのサポートとして初めてツアーを行ったのは2001年9月、ドラウニングマンとプレイング・エネミーとのツアーだったが、[ 29 ]ドラウニングマンは後に新しいアルバムの制作のためツアーを降板した。[ 30 ]

2002年にはアルバム『ジェーン・ドウ』収録曲「Concubine/Fault and Fracture」のミュージックビデオがリリースされ、ザック・メルクが監督を務めた。[ 16 ]

2003年1月28日、コンバージは2枚目のコンピレーションアルバム『Unloved and Weeded Out』をリリースした。このアルバムは元々1995年に3曲入りEPとしてリリースされた。[ 15 ] 2003年版のアルバムには1995年のEPに収録されていた3曲全てが収録されているが、合計14曲が収録されており、その中には以前リリースされていたレア曲や未発表曲も含まれている。

2003年2月25日、コンバージは初の公式DVD『The Long Road Home』をリリースした。メタリカの『Cliff 'Em All』などのバンドのホームビデオをモデルにしている。[ 31 ]デスウィッシュ社はこのDVDを「リリースに収められた瞬間と同じくらいエネルギッシュでエキサイティングな2枚組コレクション」と評している。[ 31 ] DVDには、バンドのフルライブ3曲を収録したボーナスディスクも付属している。

『あなたは私を失望させた』と『英雄はいない』（2004–2007）

2004年初頭、バンドは以前イコール・ヴィジョンと契約していたが、エピタフ・レコードと契約すると発表した。バノンは「私たちはアーティストとして自信を持っており、この移籍を心から嬉しく思っています。エピタフは、歴史と誠実さを兼ね備えた、多様性に富んだ質の高いアーティストが揃ったレーベルです。長年、支えてくれるレーベルを探し求めてきましたが、10年を経てついに見つけました」と述べた。[ 32 ]

コンヴァージは『ジェーン・ドゥ』のレコーディング後、 『ユー・フェイル・ミー』の曲作りを開始した。彼らはツアー中のライブのサウンドチェック中に曲作りをしていた。[ 33 ]コンヴァージは2004年3月にスタジオに入り、主にゴッドシティ・スタジオでレコーディングを開始した。2004年9月20日、コンヴァージは5枚目のスタジオアルバム『ユー・フェイル・ミー』をリリースした。これはバンドにとって初の商業的チャート入りを果たし、ビルボード200で171位を記録した。[ 34 ]

2005年2月14日、ザック・マーク監督による「イーグルス・ビカム・ヴァルチャーズ」のミュージックビデオがリリースされた。[ 35 ]コンヴァージの『ユー・フェイル・ミー』をサポートする最初のツアーは、 2004年9月の『ケイブ・イン・アンド・ビトウィーン・ザ・ベリード・アンド・ミー』から始まった。[ 36 ]

2005年、イコール・ヴィジョンは『Petitioning the Empty Sky』と『When Forever Comes Crashing』を再発した。これらの再発盤には、アルバムそれぞれに1曲ずつボーナストラックが追加された。『Petitioning the Empty Sky』には「Love as Arson」の別バージョンが、 『 When Forever Comes Crashing』には「Bitter and Then Some」のデモバージョンが追加された。また、これらの再発盤には、アイシスのアーロン・ターナーによる新しいアルバムアートワークが使用された。バロウはインタビューで、コンヴァージの録音の質が大幅に向上したため、オリジナルの録音が「気が散るようになってきていた」ため、アルバムをリミックスおよびリマスターしたいと語っている。[ 37 ]これらの再発盤が、これらのアルバムの標準バージョンとなった。

2006年7月初旬、コンバージの公式サイトは、彼らのニューアルバムのタイトル『No Heroes』とその意味を発表した。「昨今、臆病者は英雄を上回り、物乞いの魂は、最も勤勉な労働者のタコのついた手よりも多くなっている。人生においても芸術においても、情熱の欠如は吐き気がするほどであり、自己満足への渇望は有害である。このアルバムは、沈みゆく世界に対する芸術的なアンチテーゼであり、彼らの獣の脇腹に刺さる棘である。一日一日で山を動かす人々のためのアルバムであり、真に犠牲を理解する人々のためのアルバムである。敵だらけのこの世界で、我々は孤独に歩むのだ…」[ 38 ]

2006年10月24日、コンバージは6枚目のスタジオアルバム『No Heroes』をリリースした。これは、バロウが自身のゴッドシティ・スタジオで、他のプロデューサーの介入なしにセルフプロデュースした初のコンバージのアルバムとなった。[ 39 ]

アルバム発売と同日に、コンバージはライアン・ザンクリー監督によるタイトル曲のミュージックビデオをリリースした。[ 40 ]

コンヴァージが『ノー・ヒーローズ』をサポートする最初のツアーは、2006年11月に『サム・ガールズ』、『モダン・ライフ・イズ・ウォー』 、『ブラックリスト』、『カイルサ』、『ゴスペル』で始まった。[ 41 ]知名度が高まったにもかかわらず、コンヴァージは2007年にチェコ共和国で行われたフラフ・フェストのような小規模なインディペンデント・イベントに出演し続けた。 [ 42 ]

アックス・トゥ・フォール（2008–2011）

2007年のネイト・ニュートン

2008年11月、コンヴァージは『Axe to Fall』の制作を開始した。2009年3月に『Ceremony』、『Coliseum』、『Pulling Teeth』、『Rise and Fall』を携えた短いツアーを行った後、コンヴァージは2009年5月にスタジオに入り、レコーディングを開始した。この短いツアー中に、バンドはいくつかの新曲をライブで初披露し、その映像がオンラインで公開された。[ 43 ]

アルバムはゴッドシティ・スタジオでバロウがプロデュースした。2009年8月、『 Axe to Fall』発売の2か月前に、コンバージはオープニングトラック「Dark Horse」をストリーミングと無料ダウンロードで配信開始した。この曲はゲストミュージシャンが参加していない数少ない曲の一つとして注目を集め、批評家から非常に好評を得た。タイトルトラックも2009年9月に無料ダウンロード可能となった。アルバム全曲は、正式発売日の1週間前からコンバージのMySpaceページでストリーミング配信されていた。2009年10月14日には、クレイグ・マレーが監督したアルバムタイトルトラックのミュージックビデオが公開された。[ 44 ]

2009年10月20日、コンヴァージは7枚目のスタジオアルバム『アックス・トゥ・フォール』をリリースした。11月7日、「アックス・トゥ・フォール」のミュージックビデオがMTV2のヘビーメタル音楽番組『ヘッドバンガーズ・ボール』で初公開された。[ 45 ]

コンヴァージが『アックス・トゥ・フォール』をサポートするために初めて行ったツアーは、2009年後半に行われたメタロカリプス・ツアーで、カートゥーン ネットワークのアダルトスイムがスポンサーとなった。コンヴァージはハイ・オン・ファイアーと共に、共同ヘッドライナーのマストドンとデスクロックのオープニングを務めた。[ 46 ]コンヴァージがこのアルバムをサポートするために初めて行ったヘッドライナー・ツアーは、2010年4月にコアレス、ハーヴェイ・ミルク、ガザ、ルード・アクト、ブラック・ブレスと共にスタートした。コンヴァージは2010年7月、カイルサ、ガザ、クヴェレルタクと共にワールドツアーのヨーロッパツアーを開始した。[ 47 ]

2010年7月、バンドは限定版7インチ・ビニール・シングル「On My Shield 」をリリースした。3種類のカラーバリエーションがあり、それぞれ1,000枚限定で発売された。1つはコンバージの2010年のヨーロッパツアーで販売され、もう1つはバンドのEpitaphウェブストアで販売され、残りの1つは様々なビニール小売店で流通された。[ 48 ] [ 49 ]

愛するものはすべて残す（2012–2016）

2018年のベン・コラー

2012年1月、コンバージは8枚目のスタジオアルバム『All We Love We Leave Behind』の制作を終えた。[ 50 ] [ 51 ]翌日、バロウは自身のFacebookページで、1月にバンドとレコーディングを開始する計画を発表した。2012年8月28日、マックス・ムーア監督による、このニューアルバムに収録されるトラック「Aimless Arrow」のミュージックビデオが公開された。[ 52 ] [ 53 ]同日、コンバージは月の満ち欠けを描いたアルバムのアートワークを公開した。2012年10月3日、正式リリースの1週間前に、アルバムはYouTubeで全曲ストリーミング配信された。[ 54 ]

2012年10月9日、コンヴァージは8枚目のスタジオアルバム『All We Love We Leave Behind』をリリースした。このアルバムはビルボード200で最高70位を記録し、[ 34 ]商業的成功ではアックス・トゥ・フォールを上回った。コンヴァージは2012年10月、トーチ、クヴェレルタク、ネイルズ、ウィップス/チェインズと共に『All We Love We Leave Behind』を引っ提げた初のヘッドラインツアーを開始した。 [ 55 ]

2014年4月17日には、クレイグ・マレー監督による「Precipice / All We Love We Leave Behind」のミュージックビデオがリリースされた。[ 56 ]

2015年10月15日、デスウィッシュのYouTubeチャンネルは、コンヴァージのブルーレイセット『Thousands of Miles Between Us』の予告編を公開した。これは2015年11月27日にリリースされた。[ 57 ]デスウィッシュはこのセットを、2003年の画期的なDVDリリース『 The Long Road Home』の待望の続編と表現した。映像には、コンヴァージの全20曲のセットと、15時間を超えるライブ、レアな映像、未公開映像が含まれており、バンドの10年以上にわたる活動に及ぶとされている。

2016年4月29日、コンバージはアルバム『ユー・フェイル・ミー』の再発計画を発表した（オリジナル発売から12年後）。同日、予約注文が開始された。[ 58 ] 2016年5月2日、アルバムの次期バージョンのタイトルトラックがSoundCloudでストリーミング配信された。[ 59 ] 2016年6月17日、コンバージはエピタフとデスウィッシュを通して『ユー・フェイル・ミー・リダックス』という名前でアルバムを再発した。バロウがアルバムをリミックスし、アラン・ドゥーシュがリマスターした。アルバムはバノンによってリパッケージもされた。バロウはNoiseyのインタビューで、アルバム『ノー・ヒーローズ』をレコーディングしてミックスした後、彼とバンドの他のメンバーが「オリジナルのミックスに決して満足できなかった」ため、『ユー・フェイル・ミー』をリミックスし直したいと思ったと語っている。 [ 60 ] [ 61 ]

『The Dusk In Us』と『Beautiful Ruin』（2017–2020）

2017年1月16日、バンドは2016年のオランダ・ロードバーン・フェスティバルでのジェーン・ドゥのパフォーマンスを収録したライブアルバム『 Jane Live』をリリースすると発表した。[ 62 ]アルバムは同日予約開始となった。デスウィッシュのSoundCloudでは、「Jane Doe」のライブバージョンがストリーミング配信された。『Jane Live』は2017年3月3日にリリースされた。[ 63 ]

コラーはインタビューの中で、バンドが2017年春にニューアルバムのレコーディングを開始する予定であると発表した。[ 64 ] 4月8日のツアー後、コンバージはすぐにスタジオに入り、次のアルバムのレコーディングを行う予定だった。[ 65 ] 2017年5月27日、DigBostonはバンドのボーカリスト、ジェイコブ・バノンへのインタビューを掲載し、バンドがすでに18曲を書き上げていることを明らかにした。彼は、このアルバムは「非常にパワフル」で、「これまでの作品の進化形」になるだろうと述べた。[ 66 ]

2017年7月25日、コンバージはシングル「I Can Tell You About Pain」をリリースし、トニー・ウォルスキー監督のミュージックビデオも収録された。このシングルには、アルバム未収録曲「Eve」がB面として収録されている。[ 67 ]

8月15日、コンバージは新曲「Under Duress」をストリーミング配信でリリースした。バノンはこの曲を「私たちが生きる複雑な世界に対する感情的な反応」と表現した。この曲の発表と同時に、アルバムのトラックリストとカバーアートも公開された。[ 68 ]バンドはリリースに先立ち、2017年8月にヨーロッパツアーを行った。[ 68 ]

翌月には別の曲「Reptilian」がストリーミング配信された。[ 69 ]「A Single Tear」は10月31日にストリーミング配信され、マックス・ムーア監督のミュージックビデオが付属した。ミュージックビデオは「親子関係と繋がりについての象徴性に満ちている」と評されている。[ 70 ]『The Dusk in Us』は2017年11月3日にEpitaphとDeathwishからリリースされた。

2018年6月28日、バンドは新作リリースを示唆する一連の短い画像をインスタグラムのページにアップロードした。[ 71 ] 6月29日、バンドはエピタフとデスウィッシュ経由でBeautiful Ruin EPをリリースし、トニー・ウォルスキーが監督した「Melancholia」のミュージックビデオも公開した。[ 72 ]このEPには『The Dusk in Us』のセッション中に録音されたがカットされた4曲が収録されている。

コンバージはシャッタード・ヴォイド名義で、 2020年のビデオゲーム『サイバーパンク2077』のサウンドトラックに新曲「I Won't Let You Go」を提供した。 [ 1 ]

ブラッドムーン：私と愛は十分ではない（2021年～現在）

2021年9月28日、バンドは10枚目のスタジオアルバム『Bloodmoon: I』を発表した。これはシンガーソングライターのチェルシー・ウルフとのコラボレーションである。[ 73 ]コンヴァージの長年のコラボレーターであるブロツキーと、ウルフの長年のコラボレーターであるベン・チザムもレコーディングに参加した。このプロジェクトのルーツは、2016年に同じメンバーにニューロシスのスティーヴ・フォン・ティルを加えたパフォーマンスシリーズ『Blood Moon』にある。『Bloodmoon: I』は2021年11月19日にリリースされ、批評家から高い評価を得た。

2025年11月19日、コンバージはシングル「Love Is Not Enough」をリリースし、同名タイトルの11枚目アルバムのオープニングトラックとなることを発表した。『Love Is Not Enough』は2026年2月13日にリリースされた。[ 74 ]

芸術性

音楽スタイルと影響

2008年のコンバージのパフォーマンス

コンバージの音楽は「荒涼として不協和音」と評されている。[ 75 ]バンドのスタイルはハードコアパンクとヘビーメタルの両方に根ざしており[ 76 ]、彼らは最も初期かつ最も影響力のあるメタルコアバンドの1つと考えられている。[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]彼らのサウンドはマスコア、[ 76 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]ポストハードコア、[ 84 ] [ 85 ]ノイズコア、[ 86 ] [87] [ 88 ]実験的ハードコア、[ 89 ]または単にハードコアとしても分類されている。[ 87 ] [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]

メタル・ハマーのムサット・ミルズは、コンバージの演奏は「彼らのジャンルにテクニカルでありながらも激しい解釈」をしていると述べた。[ 93 ]オールミュージックは彼らを「ハードコアとメタルの攻撃性とジャズの複雑さとポリリズムを融合させた、尊敬を集めるパンクメタルバンド」と評している。[ 5 ] 2001年のアルバム『Jane Doe』は彼らの最も高く評価されている作品であり、[ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]実験的なアプローチとリズムの複雑さを強調しており、これらはマスコアの特徴である。しかし、バノンは次のように述べている。「マスコアが何なのか、私にはよく分からない。コンバージは攻撃的なバンドだ。ハードコア、パンク、メタルの要素は確かに持っている。しかし、私たちや他のバンドを一般的なサブジャンル名で定義しようとするのは逆効果だと思う。私たちは皆、独自の何かを持っている。それらを簡単に一般化して消費するのではなく、その特質を称賛されるべきだ。」[ 97 ]

コンバージは1994年に、自分たちが「関連性のある」音楽だと考える曲の作曲と演奏を始めた。その頃、彼らはスタークウェザー[ 98 ] 、ニューロシス[ 99 ] 、ジ・アキュセド[ 98 ] 、ロールシャッハ[ 98 ] 、ボーン・アゲインスト[ 98 ]、[ 100 ] 、モス・アイコン[ 100 ] 、ユニバーサル・オーダー・オブ・アルマゲドン[ 100 ] 、ヘロイン[ 100 ]、モヒンダー[ 100 ]などの影響を自分たちの音楽に取り入れ始めた。

2012年のインタビューで、バノンはアクエリアン誌のジョニー・コーンに対し、バンドは「もうあまり外部の影響を求めていない。というか、長い間そうだった。バンドを始めて20年以上になる。以前よりは内向的になった。自分たちの小さな空間の中で曲作りや創作をすることに慣れている。あらゆる種類の音楽を愛し、高く評価している。時には微妙な変化が表れることもあるが、大部分は過去にやってきたことの延長線上にある、あるいは探求しているだけだ」と語った。[ 101 ]

カート・バロウは、自身のゴッドシティ・スタジオでコンヴァージのアルバムの大部分をプロデュース（および共同プロデュース）してきました。彼は常にコンヴァージのアルバム制作に関わってきましたが、2006年のアルバム『No Heroes』で初めて、レコーディングとミキシングの全工程に関わりました。[ 60 ]これはその後のコンヴァージのリリースのスタンダードとなりました。バロウが音楽スタジオに携わる理由の一つは、「自分たちの音楽を最大限にコントロールするため」だと主張しました。彼は「私たちが始めた頃は、誰も私たちを手伝ってくれなかったので、自分たちがコントロールしなければ何も成し遂げられなかった」と述べています。[ 102 ]

歌詞と歌唱

Noiseyのスコット・バターワースは、バノンのボーカルを「単なる音響要素の一つで、歌詞というよりはパーカッシブで音色的な要素であり、リスナーが歌詞を正確に知らなくても、楽曲の感情的な理解を深めることができる」と評している。[ 103 ] Metalsucksのサミー・オハガーは、バノンのボーカルは「バロウの軽快なリフと同じくらい、コンヴァージの独自性を構成する要素だ」と述べている。[ 104 ] Loudwireのジョー・ダビタによると、「コンヴァージは、彼らの存在感を示すためにクリーンな歌唱を必要としない。時には声というより打楽器のように聞こえることで、音楽にさらに強烈なレイヤーを加えるフロントマン、ジェイコブ・バノンの歌唱は、メタルコアというジャンルのユニークで象徴的な特徴だ」とのことだ。[ 105 ]

アートワーク

バノンは、1996年のリリース『 Petitioning the Empty Sky』以来、コンバージのアートワークをすべてデザインしてきました。2005年の『 Petitioning the Empty Sky』や『 When Forever Comes Crashing』など、以前のアルバムのリイシューではアーロン・ターナーがアートワークを手掛けていますが、バノン自身もこれらのリイシューのデザインプロセスに関わっています。Revolver誌のインタビューで、バノンは自身のアートプロセスについて次のように語っています。「制作を始めるときは、たいていプロセスブックか紙切れにスケッチを描くところから始めます」 「ジェーン・ドゥのアルバムでも同じようなことをやりました。そうすることで、アイデアを練り上げ、それについて書き記し、より洗練されたものへと進化させていくのです。プロセスは私にとって非常に重要です。アイデアが成功したかどうかに関わらず、記録として残しておくことができるからです。まずは基本的なカバーをスケッチし、アクリル、インク、スプレーペイントを使ってレイヤーを重ねて構築し始めました。作品の性質上、イメージに柔軟性が求められるため、物理的なレイヤーで構築し、特定の要素は将来使用するためにスキャンすることにしました。」[ 106 ]

コンヴァージの2001年のアルバム『ジェーン・ドウ』のリリース以来、単に「ジェーン」として知られる女性のカバーアート（2021年10月にフランスの女優兼モデルのオードリー・マルネイの写真に基づいていることが明らかになった）[ 107 ] [ 108 ]は、アイアン・メイデンのエディやモーターヘッドのスナグルトゥースと同様に、コンヴァージのアイコンとなっている。[ 106 ]

コラボレーション

コンバージはこれまで、ケイブ・イン、ザ・ホープ・コンスピラシー、チンギス・トロン、ニューロシス、ディスフィアなど、数多くのミュージシャンとコラボレーションしてきた。これらのバンドのほとんどは、バンドのコラボレーションアルバム『アックス・トゥ・フォール』に収録されている。しかし、アックス・トゥ・フォールを除いて、コンバージはアルバムに多くのゲストアーティストを参加させることはなく、参加したゲストもバックボーカルなどの端役である。バンドはまた、トーマス・リンドバーグ（アット・ザ・ゲイツ、スキットシステム、ザ・グレート・デシーバー、ディスフィアのメンバー）[ 109 ] 、アーロン・ターナー（アイシス、オールド・マン・グルームのメンバー）[ 109 ] 、ケビン・ベイカー（オール・ピッグス・マスト・ダイ、ザ・ホープ・コンスピラシーのメンバー）[ 109 ]とも共演しており、彼らはコンバージが演奏したエントゥームドの「ウルヴァリン・ブルース」のカバーでボーカルを務めた。[ 110 ]

洞窟内

2006年、ミュンヘンのバックステージクラブで演奏するケイブ・イン

2004年に一緒にツアーを行った後、ケイヴ・インとコンヴァージの全メンバーがバロウのゴッドシティ・スタジオに入り、両バンドのフルアルバムとなる予定の共同制作アルバムの基盤を築き上げた。仮に「ヴァージ・イン」セッション（両バンドの名前を合わせた造語）と名付けられたこのプロジェクトは、「ライド・ザ・ライトニング時代のメタリカとマーズ・ヴォルタ、そしてオールマン・ブラザーズを混ぜ合わせたような奇妙なサウンド」と評された。[ 111 ]両バンドがそれぞれのメインバンドで多忙になり、創造性の相違もあったため、このプロジェクトは最終的に消滅した。[ 111 ] [ 112 ]ブロツキーは、このセッションを「誰もが引き受けるとは思っていなかったほど大きなプロジェクトだった…いつか何らかの形でリリースするつもりだった。しかし、キッチンに料理人が多すぎるとプロジェクトは遅れ、私たちが作り上げた作品に対して一部の人が何らかの意見を述べ、最終的に全員が同意できる作品はごくわずかだった」と説明した。[ 111 ]中止されたヴァージ・イン・セッションのトラックは、数年後にリワークされ、コンバージの曲「No Heroes 」の「Plagues」や「 Axe to Fall」の「Effigy」、「Cruel Bloom」、「Wretched World」に生まれ変わった。特に「Effigy」、「Cruel Bloom」、「Wretched World」は、 Genghis Tronのメンバーによって大幅にリワークされた。[ 113 ]バノンは、これらのセッションで未使用または未完成のトラックは2曲だけであり、将来的に新しいケイヴ・インの曲にリワークされる可能性があると考えていると述べた。[ 114 ]ブロツキーは、「エフィジー」はセッションで最高の素材の一部であり、いつか戻って未発表曲を完成させることに興味があると語りました。[ 111 ]

ケイヴ・インとコンバージのメンバーはこれまで何度も共演しており、ブロツキーは1997年から1998年までコンバージのベーシストを務めていた。バロウはケイヴ・インの最初の2枚のアルバム『Beyond Hypothermia』と『Until Your Heart Stops』をプロデュースした。コラーはケイヴ・インの4枚目のスタジオアルバム『Perfect Pitch Black』のサポートツアーで臨時ドラマーとなった。ケイヴ・インはまたコラーと「Dead Already」と「Shapeshifter」の2曲をレコーディングし、これらの曲は限定版カセットシングルでリリースされた。[ 115 ]ケイヴ・インとコンバージの両方のメンバーが参加しているバンドにはキッド・キロワット、オールド・マン・グルーム、ドゥームライダーズ、ミュートイド・マン、バノンのライブバンド、ウェア・ユア・ウーンズなどがある。[ 116 ]両バンドの関係は、それぞれのバンドのメンバーによって「近親相姦的」と評されている。[ 117 ] [ 118 ]両バンドは、ケイヴ・インとコンバージに関連するバンドやサイドプロジェクトだけをフィーチャーした「インセストフェスト」というフェスティバルを主催するという冗談を言い合うほどだった。[ 119 ]

ブラッドムーン

チェルシー・ウルフはブラッド・ムーン公演の注目ゲストでした。

2016年4月、コンヴァージのメンバー4人全員と、ゲストのチェルシー・ウルフ、ベン・チザム（同じくチェルシー・ウルフ）、ケイヴ・インのスティーブン・ブロツキー、ニューロシスのスティーブ・フォン・ティルが、ヨーロッパで4公演限定公演「ブラッド・ムーン」を開催した。彼らはコンヴァージのディスコグラフィーから様々な楽曲、特に「あまり知られていない、スローテンポな作品」を「アンビエント／ポストロック的解釈」[ 120 ]で演奏した[ 121 ] 。

ブラッド・ムーンの最初のライブは4月11日にベルリンのポストバーンホフで行われた。 [ 122 ] 2回目は4月12日にランスのラ・カルトネリーで行われた。 [ 122 ] 3回目は4月13日にロンドンのエレクトリック・ブリクストンで行われた。[ 122 ] 4回目で最後のブラッド・ムーンのライブは、2001年のアルバム『ジェーン・ドウ』の発売15周年を記念して、初めてそしておそらく最後となる全曲演奏を行ったコンバージの特別な一回限りのライブの後に行われた。これは4月14日にオランダのロードバーン・フェスティバルで行われた。[ 123 ]次のブラッド・ムーンのライブは4月16日にロードバーンで行われた。[ 122 ]

NMEのトム・ハートリーはロンドン公演のレビューで、「コンヴァージが今回のツアーで訪れたヨーロッパの都市はわずか4つしかなく、そのうちの1つとして、このようなユニークなショーを目にすることができて本当に幸運でした。彼らが何をしようとも、圧倒的な才能を発揮することを改めて実感しました」と述べている。 [ 121 ]ノイジーのキム・ケリーはブラッド・ムーンのロードバーン・フェスティバル公演のレビューで、「コンヴァージのジェイコブ・バノンがこんなにも力強いクリーン・ヴォイスを持っているとは知りませんでしたし、チェルシー・ウルフとこれほどうまく調和するとは思ってもいませんでした。ステージ上で起こっていることにすっかり引き込まれ、30分以上もその場に立ち尽くしていました。参加ミュージシャンたちが、そこで何を披露するかについて、多くの考えを巡らせていたのは明らかでした」と述べている。[ 120 ]

これらのパフォーマンスは、コンバージとウルフの2021年のフルレングスのコラボレーションアルバム「Bloodmoon: I」への道を開いた。

バンドメンバー

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

受賞とノミネート

ボストン・ミュージック・アワード

年 ノミネート作品 賞 結果 参照
2009 収束 年間最優秀メタル・アクト 勝利した [ 124 ]
2012 年間最優秀メタル/ハードコアアーティスト 勝利した [ 125 ]
2013 年間最優秀メタル/ハードコアアーティスト 勝利した [ 126 ]
2014 年間最優秀メタル/ハードコアアーティスト 勝利した [ 127 ]
2016 メタルアーティストオブザイヤー ノミネート [ 128 ] [ 129 ]
2017 メタルアーティストオブザイヤー 勝利した [ 130 ]

ヘビー・ミュージック・アワード

年 ノミネート作品 賞 結果 参照
2018 収束 ベストアルバム ノミネート [ 131 ] [ 132 ]
最優秀インターナショナルバンド ノミネート
最優秀アルバムアートワーク ノミネート
カート・バロウ最優秀プロデューサー ノミネート

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