ワシントンD.C.、ハードコア

ワシントンD.C.のバンド、バッド・ブレインズ

ワシントン DC ハードコア ( DCハードコアとも呼ばれる) は、ワシントン DCのハードコア パンクシーンです。1979年後半に登場し、米国で最初の、そして最も影響力のあるパンクシーンの 1 つと考えられています。 [ 1 ]

歴史

ワシントンD.C.のパンクは、 1960年代のカウンターカルチャーの中心地であったこの地区に起源を持つ。ジョージタウン大学は、学生数が多く、学生ラジオ局WGTBがあったことから、重要な拠点となった。WGTBは大学当局からの監督がほとんどなく運営されていたため、1970年代初頭には、1960年代末以降衰退していた文化的急進主義の声を代弁する存在となった。多様性とLGBTを包摂するコミュニティで知られるようになってきたデュポンサークルも、社会的に不安定なアダムズ・モーガンと同様に、重要な地域となった。[ 2 ]

ワシントン D.C. にラモーンズなどのパンクバンドが初めてツアーに出たのが 1976 年だった。 D.C. のパンクシーンはその年、スリッキー・ボーイズやオーヴァーキルなどのグループによって出現し、その後すぐにルック、コントロールズ、ラズ、ホワイト・ボーイ、アーバン・ヴァーブス、シャーカーズ、ペネトレーターズ、トゥルー・ファックス、インサニアックスなどが加わった。[ 3 ] [ 4 ] レコードプロデューサー兼レコード店オーナーのスキップ・グロフが経営するリンプ・レコードは、初期の DC パンクシングル数枚やコンピレーションアルバム「:30 Over Washington 」をリリースし、これらはすべて、その後のより大きなシーンの基盤を築くのに役立った。[ 4 ]また、シーンにとって決定的だったのは、レコーディングエンジニアのドン・ジエンタラによるインナー・イヤー・スタジオの設立だった。このスタジオはすぐにルックとアーバン・ヴァーブスのレコードをプロデュースすることになった。[ 2 ]

アトランティスは、アトランティック・ビル1階（北西930 Fストリート）の奥の部屋に位置し、短命ではあったものの、パンクシーンの発展に重要な役割を果たした。ワシントンD.C.で初めてパンクやニューウェーブバンドを主に受け入れた会場であり、1978年1月27日に行われた最初のパンクコンサートでは、スリッキー・ボーイズ、アーバン・ヴァーブス、ホワイト・ボーイが出演した。[ 2 ] 1979年初頭にアトランティスは閉店したが、1980年5月31日に新たなオーナーのもと、ナイトクラブ9:30（後に9:30クラブとして知られる）として再オープンし、ワシントンD.C.のパンクシーンの礎を築く上で重要な役割を果たした。

1980年代初期にワシントンD.C.で結成された最も初期のパンクバンドには、アイアン・クロス、ベルベット・モンキーズ、バッド・ブレインズ、ティーン・アイドルズ、アンタッチャブルズ、マイナー・スレット、SOA （ヘンリー・ロリンズが率いる）、チョーク・サークル、ヴォイド、フェイス、ユース・ブリゲード、ガバメント・イシュー、スクリーム、マージナル・マンなどがいた。[ 3 ] [ 1 ]バッド・ブレインズは米国東海岸で結成された最初のハードコア・パンクバンドであり、市内のよりアグレッシブなサウンドを持つ新しいバンドの波に影響を与えた。[ 5 ]そのようなバンドの1つがスリンキーズである。スリンキーズは一度しかライブを行っていないにも関わらず、メンバーのうち3人は1979年9月にティーン・アイドルズを結成した。ティーン・アイドルズの1980年のEP『Minor Disturbance』は、DCハードコア界におけるシングル以外の最も初期のリリースとなった。[ 6 ]グループは1980年11月に解散し、バンドメンバーのイアン・マッケイとジェフ・ネルソンはすぐにマイナー・スレットを結成し、1980年12月にデビューした。

マイナー・スレットはハードコア・パンクというジャンルに大きな影響を与え、その音楽、倫理、美学、精神への貢献は他のハードコア・バンドにも広く認められている。[ 7 ]バンドは当時一般的だったものより速いリズムと、より攻撃的でメロディアスでないリフを使用していた。マイナー・スレットは、アルコール、ドラッグ、乱交に反対する曲「Straight Edge 」でストレート・エッジ運動に影響を与えた。 [ 8 ] [ 9 ]マッケイとネルソンは自身のレコード・レーベル、Dischord Records を運営し、一般的にハードコアと呼ばれるDCハードコア・バンドのレコードをリリースした。1982年1月にリリースされたコンピレーション・アルバム「Flex Your Head」は、1980年代初頭のDCハードコア・シーンの重要な資料となった。このレコード・レーベルは、バージニア州アーリントンのパンク・ハウス、Dischord Houseから運営されていた。カリフォルニアを拠点とするブラック・フラッグのリードシンガーとして、また後に自身のロリンズ・バンドのリードシンガーとして有名になるヘンリー・ロリンズは、ワシントンD.C.で育ち、バッド・ブレインズや幼なじみのイアン・マッケイのバンドの音楽に影響を受けた。[ 10 ]

小さなDIYスペースであらゆる年齢層向けのショーを開催するという伝統は、ワシントンD.C.の初期ストレートエッジ・ムーブメントにルーツを持つ。これは、飲酒年齢に関わらず、あらゆる年齢の人々が音楽にアクセスできるべきだという考えから生まれた。[ 11 ]

ポストハードコア

起源と革命の夏

ガイ・ピチョットは、ライツ・オブ・スプリングやフガジなど、ワシントンD.C.出身の複数の先駆的ポストハードコアバンドに所属していた。

フェイス（アレック・マッケイと共演）が1983年にEP 『Subject to Change』をリリースした時、それはDCハードコアやパンクミュージック全般のサウンドに決定的な進化をもたらした。[ 12 ]オールミュージックのライター、スティーブ・ヒューイは彼らの音楽を「これから起こることを暗示し、より洗練されたメロディーとより内向きの視点で、標準的なハードコアのアプローチをいくらか和らげている」と評した。[ 13 ]

1980年代半ば、Dischordレコードで働いていたFire Partyのエイミー・ピカリングは、多くのミュージシャンにDCハードコアシーンの「再生」というコンセプトを提案した。これは1985年の夏、 「 Revolution Summer 」という名前で具体化した。 [ 14 ]このムーブメントを主導したのはDischordレコード所属のバンドだった。Dischordのウェブサイトによると、「主にメディアによってパンクロックと結び付けられるようになった暴力とニヒリズムがDCでも定着し始め、多くの古参パンクファンは突然、地元のシーンに反発し、落胆するようになった」[ 15 ]。これが「再定義の時代」へとつながった。[ 15 ]この数年間、ライツ・オブ・スプリング、ランチミート（後にソウルサイドとなる）、グレイ・マター、ミッション・インポッシブル（後にスクリームに加入するデイヴ・グロールと）、ダグ・ナスティ（マイナー・スレットのブライアン・ベイカーがブラッディ・マネキン・オーケストラのメンバーと後にスウィズに参加するショーン・ブラウンと結成） 、ビーフィーター、エンブレイス（イアン・マッケイとフェイスのメンバーと結成）など、新しい波のバンドが結成され始めた。[ 1 ] [ 12 ] [ 16 ] [ 17 ]ライツ・オブ・スプリングは「変化を先導した以上の」バンドと評され、[ 15 ]「当時のパンク界で非常に蔓延していたマッチョな姿勢」に挑戦し、「さらに重要なこと」として「音楽的、様式的なルール」に逆らった。[ 15 ]ジャーナリストのスティーブ・ヒューイは、バンドは「当時のハードコアの典型的な外部的な関心事、すなわち社会的・政治的反対からは逸脱していたが、彼らの音楽的攻撃性はそれに劣らず激しく、実際、平均的な3コードのスピードブラーよりもはるかに挑戦的でニュアンスに富んでいた」と書いている。 [ 18 ]ヒューイによれば、そのサウンドは「ハスカー・デュのゼン・アーケードによってもたらされた革新の上に築かれた、ハードコアの新しい方向性」を描き出したものだった。[ 18 ]他のバンドは、ファンク（ビーフィーターの場合）[ 19 ]や1960年代のポップ（グレイ・マターの例）などのジャンルからインスピレーションを得ていると認識されている。 [ 20 ]

エリック・グラブスによると、この新しいサウンドにはニックネームが付けられ、「ポスト・ハードコア」と考える者もいたが、シーンでは「エモコア」という別の呼び名も広まっていた。[ 14 ]後者は、スケートボード雑誌「スラッシャー」で言及され、ワシントンD.C.周辺の議論でもよく取り上げられた。[ 14 ]これらのバンドの中にはエモ誕生に貢献したと考えられるものもあるが、[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]ライツ・オブ・スプリングは、エモの最初または最初期のバンドの一つとして時々挙げられるが、[ 24 ] [ 18 ]バンドの元フロントマンであるガイ・ピチョットやマッケイ自身などのミュージシャンは、この用語に反対の声を上げている。[ 14 ] [ 25 ] [ 26 ]

その後の展開

1980年代後半には、ワシントンD.C.でいくつかのバンドが結成され、その中には、Shudder to Think、Jawbox、The Nation of Ulysses、Fugaziなどがあった。[ 16 ] MacKayeは、この時期をDischord Recordsレーベルにとって最も忙しい時期だったと述べている。[ 16 ]これらのアーティストのほとんどは、それ以前のアーティストとともに、1989年のコンピレーションアルバムState of the Unionに参加している。[ 27 ]このリリースは、1980年代後半のDCパンクシーンの新しいサウンドを記録したものだ。[ 28 ] Fugaziは「非常に忠実で多数の世界中からのファン」を獲得し、[ 29 ]評論家のAndy Kellmanは、バンドの影響力を次のように要約している。「多くの人にとって、Fugaziは、両親にとってのボブ・ディランと同じくらい大きな存在だった」[ 29 ]マッケイ、ピチョット、元ライツ・オブ・スプリングのドラマー、ブレンダン・キャンティ、ベーシストのジョー・ラリーからなるこのバンドは、 1989年に彼らの初期のセルフタイトルEPとマージン・ウォーカーEPをまとめた『 13 Songs 』をリリースし、今では金字塔的なアルバムと考えられている。[ 30 ]同様に、バンドのデビューフルアルバムである1990年の『Repeater』も「一般的に」クラシックと見なされている。[ 29 ]フガジは彼らの活動主義、安価なライブやCD、主流メディアへの抵抗で評価を集めた。[ 29 ]一方、ジョーボックスは「80年代初頭のシカゴの活気あるシーンの伝統」に影響を受けており、[ 31 ]ネイション・オブ・ユリシーズは「 MC5の早口で革命的なレトリックを取り上げ、R&Bの要素（MC5を通してフィルタリングされたもの）とアヴァンギャルド・ジャズ」を「エキサイティングで不安定なライブギグ」と組み合わせ、「国内外で新しいバンドの世代」にインスピレーションを与えたことで最もよく記憶されている。[ 32 ]

より広範な影響力

元マイナー・スレットのジェフ・ネルソンとイアン・マッケイが所有・運営するディスコード・レコードは、初期から最新作まで、数多くのDCハードコア・レコードの流通を担っている。ディスコードの知名度の高さから、ディスコードに所属していないDC拠点のバンドは、DC首都圏外から大きな注目を集めることはほとんどない。[ 33 ]

膜

  • パンク・ザ・キャピタル（2019年） - ジェームズ・ジューン・シュナイダーとポール・ビショウ監督のドキュメンタリー
  • サラダデイズ（2014年） - スコット・クロフォード監督のドキュメンタリー

参照

参考文献

  1. ^ a b c Norton, Justin M. (2012年10月17日). 「DCハードコアの必聴アルバム13選」 . Stereogum . 2016年4月11日閲覧。
  2. ^ a b cアンダーセン、マーク、ジェンキンス（2009年1月1日）『ダンス・オブ・デイズ：首都パンクの20年間』（第4版）アカシック・ブックス、  14～ 15頁。ISBN 9781933354996. OCLC  437084126 .
  3. ^ a bアンダーセン、マーク、ジェンキンス、マーク (2009年1月1日). 『ダンス・オブ・デイズ：首都パンクの20年』（第4版）. Akashic Books . ISBN 9781933354996. OCLC  437084126 .
  4. ^ a b Davis, John R. (2020-06-01). 「何か新しいものが欲しい：リンプ・レコードとDCパンクの誕生、1976‐80年」パンク＆ポストパンク9 ( 2): 177– 204. doi : 10.1386/punk_00030_1 . ISSN 2044-1983 . S2CID 216239855 .  
  5. ^ 「Bad Brains」 . homepages.nyu.edu .ニューヨーク大学. 2009年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年4月16日閲覧。
  6. ^サラダデイズ（ドキュメンタリー） . 2021年10月8日閲覧。
  7. ^ロブ、ジョン。「マイナー・スレットはこの30年間で最も影響力のあるバンドの一つか？」ラウダー・ザン・ウォー、2011年7月13日、 http://louderthanwar.com/are-minor-threat-one-of-the-most-influential-band-for-the-last-thirty-years/。
  8. ^ブライアン・コーガン（2008年）『パンク百科事典』ニューヨーク：スターリング社、ISBN 978-1-4027-5960-4。
  9. ^アゼラッド、マイケル (2001). 『Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981–1991』 ニューヨーク: リトル・ブラウン・アンド・カンパニー. p.  121. ISBN 0-316-78753-1。
  10. ^アゼラッド、マイケル. 『私たちのバンドはあなたの人生になるかもしれない：1981年から1991年のアメリカのインディー・アンダーグラウンドの情景』リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、2001年。ISBN 0-316-78753-1。
  11. ^ Bray, R., Comaratta, L. (2014年5月19日). All access: An oral history of DC's 9:30 Club. 2021年3月1日閲覧, https://consequence.net/2014/05/all-access-an-oral-history-of-dcs-930-club/2/
  12. ^ a b「Subject to Change 12」EP。Kill from the Heart。2014年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月11日閲覧。
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  14. ^ a b c dグラブス、エリック (2008). 『POST: ポストハードコアの影響を振り返る - 1985-2007』ブルーミントン、インディアナ州: iUniverse , Inc. pp.  22– 28. ISBN 978-0-595-51835-7. 2011年3月25日閲覧。
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  20. ^フォスター、パトリック. 「Gray Matter – バイオグラフィー」 . AllMusic . 2011年3月19日閲覧。初期のDCパンクの影響（「Gray Matter」、「Caffeine Blues」）が明らかになったこれらの作品は、パンクへのノスタルジアの危険性（「Retrospect」）についても警告し、ビートルズの意外なカバー「I Am the Walrus」はバンドの強いポップス路線を初めて垣間見せた。
  21. ^ライアン・クーパー「ポストハードコア：定義」 About.com 。 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月5日閲覧。
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  25. ^プリンドル、マーク (2003). 「ガイ・ピチョット インタビュー」 . Markprindle.com . 2011年3月19日閲覧。まず第一に、私はその表現に納得できません。私は「エモ」を音楽ジャンルとして認識したことがありません。ずっと、史上最も馬鹿げた言葉だと思っていました。その言葉でラベル付けされたバンドは皆、それを嫌っているという、世間一般の常識があることは知っています。彼らはそれに憤慨しているのです。でも正直なところ、私がこれまでプレイしたバンドは皆パンクロックバンドだと思っていたのです。私がそれを馬鹿げていると思う理由は、例えばバッド・ブレインズが感情的ではなかったとか？彼らはロボットか何かだったとか？私には全く理解できません。
  26. ^ブライアン・コーガン（2008年）『パンク百科事典』スターリング社、p.97、ISBN 978-1-4027-5960-4。
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  29. ^ a b c dケルマン、アンディ. 「Fugazi – Biography」 . AllMusic . 2011年3月20日閲覧。
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  31. ^ケルマン、アンディ. 「Jawbox – Biography」 . AllMusic . 2011年3月20日閲覧。
  32. ^ヒューイ、スティーブ. 「The Nation of Ulysses」 . AllMusic . 2011年3月20日閲覧。
  33. ^アゼラッド、マイケル (2001年1月1日). 『Our band could be your life: scenes from the American rock underground 1981-1991』 リトル、ブラウン. ISBN 0316063797. OCLC  45804603 .

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