正義の兄弟

American singing duo

正義の兄弟
ナッツ・ベリー・ファームで演奏するライチャス・ブラザーズ。 ボビー・ハットフィールド（左）とビル・メドレー
背景情報
起源	カリフォルニア州オレンジ郡、米国
ジャンル	ポップ、ソウル、ロック
活動年数	1963年～1971年、1974年～1976年、1981年～2003年、2016年～現在
ラベル	月光 フィレス・レコード ヴァーヴ ヘイヴン・レコード Rhino（再発行のみ） カーブ・レコード
スピンオフ	パラモアーズ
メンバー	ビル・メドレー バッキー・ハード
過去のメンバー	ボビー・ハットフィールド ジミー・ウォーカー

ライチャス・ブラザーズは、元々はビル・メドレーとボビー・ハットフィールドによって結成されたアメリカの音楽デュオで、現在はメドレーとバッキー・ハードの2人組である。メドレーは1963年にハットフィールドと共にこのグループを結成した。彼らは1962年にロサンゼルスで5人組のパラモアーズ^[1]の一員として初めて共演し、デュオとなった際にライチャス・ブラザーズというバンド名を採用した。彼らの最も活発なレコーディング活動は1960年代から70年代にかけて行われ、その後数年間デュオとしての活動を休止していたが、ハットフィールドとメドレーは1981年に再結成し、ハットフィールドが2003年に亡くなるまで活動を続けた。「ブルー・アイド・ソウル」という言葉は、1964年にフィラデルフィアのラジオDJジョージ・ウッズがデュオの音楽性について述べた際に造語したと考えられている。 ^{[2] [3] [4]}

ハットフィールドとメドレーは対照的な音域を持っており、それがデュエットで独特のサウンドを生み出すのに役立った。二人ともソリストとして演奏できる歌唱力を持っていた。メドレーはバスバリトンで低音域を歌い、ハットフィールドはテナーで高音域を担当した。彼の声はカウンターテナーの音域にまで達した。^[5]

ビルボードのホット100のトップ40に1年半も入らない期間があった後、このデュオは1964年後半に彼らの代表作となる「You've Lost That Lovin' Feelin' 」をリリースして大ヒットした。これはフィル・スペクターのプロデュースによるもので、欧米でナンバーワン・レコードとなり、彼の最高傑作の1つであり、ポピュラー音楽の金字塔とされることも多い。他の注目すべきヒット曲には、1965年にアメリカでトップ10入りした3曲、「Just Once in My Life」と「Unchained Melody」（映画「ゴースト」に使用され、1990年にも大ヒット）と「Ebb Tide」のカバー、そして1966年にアメリカで大ヒットした「(You're My) Soul and Inspiration」、そして1974年のカムバック・ヒット「Rock and Roll Heaven」がある。ハットフィールドとメドレーはどちらも、一時期ソロ活動もしていた。 2016年、メドレーはバッキー・ハードと共にライチャス・ブラザーズを再結成し、デュオとして活動を続けている。^[6]

ライチャス・ブラザーズは2003年にロックの殿堂入りを果たし^[7] 、 2005年にはボーカル・グループの殿堂入りを果たした^{[8] 。} ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大な20組」リストでは、彼らを16位にランク付けした^[9]。

音楽キャリア

1962～1964年: 始まり

ボビー・ハットフィールドとビル・メドレーは出会う前は別々のグループに所属していた。ハットフィールドはアナハイム出身のザ・ヴァリエーションズというグループに所属し、メドレーはサンタアナ出身のザ・パラモアーズというグループに所属していた。 ^[10]メドレーのバンドのメンバーであり、ハットフィールドのグループにも所属していたバリー・リレラは、お互いのショーを見に行って一緒に演奏しようと提案した。^[11]その後、1962年にパラモアーズのメンバーが脱退した後、ハットフィールドとメドレーは力を合わせて新しいパラモアーズを結成した。このパラモアーズには、ヴィンヤード・ムーブメントの創始者であるジョニー・ウィンバーも含まれていた。^[要出典]彼らはサンタアナのジョンズ・ブラック・ダービーというクラブで演奏を始め、^[10] 1962年に小さなレコードレーベル、ムーングローと契約した。1962年12月にシングル「There She Goes (She's Walking Away)」をリリースした。しかし、パラモアーズはあまり成功せず、すぐに解散した。1963年、ハットフィールドとメドレーはデュオとして活動することになった。^{[12]メドレーによると、}エル・トロ海兵隊基地の黒人海兵隊員が彼らを「ライチャス・ブラザーズ」と呼び始めたため、彼らはデュオ名をライチャス・ブラザーズに変更したという。^[13]演奏の最後に、観客の中にいた黒人海兵隊員が「ライチャス・ブラザーズ、最高だった！」と叫び、彼らに会うなり「ヘイ、ライチャス・ブラザーズ、調子はどうだい？」と挨拶した。^{[13] [14]}

ライチャス・ブラザーズはムーングロウ・レーベルから3枚のアルバムをリリースしたが、^[15]このうち1枚とさらに1枚のコンピレーション・アルバムはフィル・スペクター加入後にリリースされた。ムーングロウから12枚のシングルをリリースしたが、そこそこヒットしたのはファースト・アルバム『 Right Now! 』収録の「 Little Latin Lupe Lu」と「My Babe」の2枚だけだった。^{[16] 1964}年8月から9月には、ビートルズの最初の全米ツアーのオープニング・アクトを務めた。^[17 ]しかし、ツアー終了前に、新番組「シンディグ!」への出演依頼を受けたためツアーを去った。 [ 18] ^[7]当時東海岸ではほとんど知られていなかったため、観客に評価されていないと感じ、観客は演奏中のビートルズを聴きたがっていた。[ ^19]彼らはロサンゼルスに戻り、番組のパイロット版を収録ブルー・アイド・ソウルという言葉は、黒人DJがライチャス・ブラザーズを指して使ったのが最初だったが、ライチャス・ブラザーズが人気を博した後、当時「黒人音楽」と考えられていた音楽を歌う白人歌手全般を指す言葉となった。^{[21] 1964年10月から11月にかけて、彼らは}ローリング・ストーンズのアメリカツアーの オープニングアクトを務めた。^[22]

1964–1965: スペクター時代

1964年、音楽プロデューサーのフィル・スペクターは、デイリー・シティのカウ・パレスでライチャス・ブラザーズが公演した際に彼らと出会う。この公演には、スペクターのバンドの一つであるロネッツも出演しており、スペクターはそのバンドの指揮を執った。^[20]スペクターは非常に感銘を受け、1964年10月初旬にムーングロウと契約を結び、ライチャス・ブラザーズの曲を自身のレーベル、フィリス・レコードで米国、カナダ、英国で録音・リリースすることになった。^{[23] [24]}これに先立ち、スペクターがフィリス・レコードでプロデュースした曲はすべてアフリカ系アメリカ人の歌手によるもので、ライチャス・ブラザーズは同レーベルで彼が手がける初の白人ボーカル・グループとなった。しかし、彼らの「ブルー・アイド・ソウル」的なボーカル・スタイルはスペクターに合っていた。^[25]

スペクターはバリー・マンとシンシア・ワイルに曲作りを依頼し、それが「ユーヴ・ロスト・ザット・ラヴィン・フィーリン」となった。^{[20] [26]} 1964年後半にリリースされたこの曲は、彼らにとって初のメジャー・ヒット・シングルとなり、1965年2月にチャート1位を獲得した。^[27] フィル・スペクターがプロデュースしたこのレコードは、スペクターのウォール・オブ・サウンド制作技術の最も優れた成果の一つとしてしばしば挙げられる。当時のラジオ標準の長さを超えていたにもかかわらず、この曲は当時最も成功したポップ・シングルの一つである。実際、BMIによると、「ユーヴ・ロスト・ザット・ラヴィン・フィーリン」は20世紀アメリカのラジオとテレビで最も多くかけられた曲となり、1999年末までに800万回以上放送された。^[28]

ライチャス・ブラザーズは1965年にフィリス・レコードから「ジャスト・ワンス・イン・マイ・ライフ」や「アンチェインド・メロディ」（元々は「ハング・オン・ユー」のB面）などヒットシングルをいくつか出し、^[29]どちらもビルボード・トップ10にランクインした。メドレーは「アンチェインド・メロディ」のプロデュースは自分がやったと言っている。この曲は元々アルバム『ジャスト・ワンス・イン・マイ・ライフ』の1曲としてのみ考えられていたもので、スペクターがシングルのプロデュースに時間とお金を使えるようにアルバムのプロデュースを依頼したのだ。^{[30] [31]}後にオリジナルの45回転レコードがリリースされた際には、この曲がヒットした際にスペクターがプロデューサーとしてクレジットされた。^[32]

「アンチェインド・メロディ」の成功後、スペクターはライチャス・ブラザーズとの旧曲のリリースを開始し、その中には全米チャートで5位にランクインした「エブ・タイド」も含まれていた。「アンチェインド・メロディ」と「エブ・タイド」では、ハットフィールドが唯一のボーカルを務めており、両曲ともボビー・ハットフィールドが最初のグループ、ザ・ヴァリエーションズで演奏していた曲だった。 ^[33]メドレーによると、初期のシングル「ユーヴ・ロスト・ザット・ラヴィン・フィーリン」と「ジャスト・ワンス・イン・マイ・ライフ」はメドレーのボーカルが強くフィーチャーされており、それが二人の間に軋みを生じさせたが、後期のシングルでハットフィールドがソロを披露したことで、両者のバランスは回​​復したという。^[34]フィレス・レコードでレコーディングした最後のシングルは「ザ・ホワイト・クリフス・オブ・ドーヴァー」だった。^[33]スペクターはシングルのプロデュースに注力していたが、フィレス・レコードからリリースされたライチャス・ブラザーズのアルバムもいくつか売れた。^[15]

1965年には、映画『スウィンギン・サマー』と『ビーチ・ボール』にゲスト出演した。また、ラスベガスのストリップ（ザ・サンズ）で演奏した最初のロックンロール・バンドとなった。^[35]

1966–1967: ヴァーヴ・レコード

しかし、デュオとスペクターの関係は険悪な雰囲気の中で終焉を迎えた。^[36] 1966年に彼らはヴァーヴ/ MGMレコードと契約したが、スペクターから訴訟を起こされ、MGMはスペクターに60万ドルを支払うことで和解した。^[37] 1966年の次のリリース「(You're My) Soul and Inspiration」は、フィル・スペクターを模倣した曲だった。この曲は「Lovin' Feelin'」の成功後、マンとワイルによって最初に書かれたが未完成だった。ライチャス・ブラザーズがヴァーヴに移籍した後、メドレーの依頼で完成させた。^[38]メドレーは完成した曲をプロデュースし、スペクターのプロダクションスタイルを完全に模倣し、「Lovin' Feelin'」に似たサウンドを実現した。この曲はたちまち彼らの2枚目の全米ナンバーワンヒットとなり、3週間首位を維持した。^[37]

「 He 」や「Go Ahead And Cry」など、トップ40ヒット曲を数曲出した後、彼らの人気は衰え始めました。元モータウン A&R責任者のウィリアム・“ミッキー”・スティーブンソンとのコラボレーションも失敗に終わりました。1967年、彼らが別々の道を歩む前に、過去のヒット曲を活かすため、ヴァーヴ/MGMは「グレイテスト・ヒッツ」コンピレーションをリリースしました。このアルバムは2度にわたり改訂され、1983年には10曲、1990年には2曲が追加されました。

1968年～1975年：解散と再結成

1968年2月に2人は解散したが、この解散は6年以上続き、メドレーはソロ活動に専念するためにバンドを脱退した。^[39]メドレーはいくつかのレーベルでソロ曲を数曲録音し、一方ハットフィールドはMGMレーベルでライチャス・ブラザーズ名義でニッカーボッカーズのジミー・ウォーカーとタッグを組んだ。メドレーは最初にキャロル・キング作の「I Can't Make It Alone」を録音したが、この曲は大きなインパクトを与えることはなかった。続くシングル、マンとワイル作の「Brown Eyed Woman」はより良い成績を収めた。^[40]しかし、彼もハットフィールドも以前のチャートでの成功に匹敵することはできなかった。

ハットフィールドとジミー・ウォーカーは、1971年に解散する前にライチャス・ブラザーズとしてアルバム『Re-Birth』をレコーディングした。 ^{[41] [42]} 2013年のインタビューで、ジミー・ウォーカーは活動を続けたかったが、ハットフィールドが活動休止を決意し、バンドを解散させたと語っている。^[43] 1969年、ハットフィールドはテレビ映画『アンディ・クロッカーのバラッド』に出演し、「オンリー・ユー」をレコーディングした。 1971年にはソロアルバム『メッシン・イン・マッスル・ショールズ』をリリースした。 ^[44]

メドレーによると、彼はラスベガスで一晩に3公演を行っていたが、ソロで歌うのは声に負担が大きすぎると感じ、助言を受けてハットフィールドを訪ねてライチャス・ブラザーズを再結成した。この時点でハットフィールドは一文無しで、小さなアパートに一人暮らしをしていた。^{[45] 1974年、メドレーとハットフィールドは}ザ・ソニー&シェール・コメディ・アワーに出演し、再結成を発表した。^{[15]彼らは、プロデューサーの}デニス・ランバートとブライアン・ポッターが運営し、キャピトル・レコードが配給するヘイブン・レコードと契約した。再結成から数週間以内に、アラン・オデイの「ロックンロール・ヘブン」を録音した。これは亡くなったロック歌手数名に捧げられた賛歌で、ビルボードホット100で第3位に達するヒットとなった。その後もヘイブンからいくつかのマイナーヒットが生まれた。しかし、1975年以降、ライチャス・ブラザーズは、古い曲の再リリースやコンピレーションアルバム（その一部は以前の作品の再録音）を除いて、音楽チャートに登場しなくなった。

1976–2003: 後期のキャリアとソロ作品

1976年から1981年の間、ハットフィールドとメドレーは、メドレーの最初の妻の死後、息子の世話をするために休暇を取りたいと考え、デュオとしての活動を休止した。1981年、彼らはアメリカン・バンドスタンドの記念特別番組で再結成し、「ロックンロール・ヘブン」の最新版を演奏した。^{[15] [46]彼らは断続的にツアーを再開し、1983年にはロサンゼルスの}サンセット・ストリップにあるロキシーで21周年記念コンサートを録音した。このコンサートは後にビデオでリリースされ、テレビでも放映された。^[47]

1970年代後半、メドレーは再びソロアーティストとしてレコーディングを開始し、1980年代には一定の成功を収めました。1984年には「Till Your Memory's Gone」と「I Still Do」でカントリーヒットを記録し、後者はアダルト・コンテンポラリー・クロスオーバー・ヒットにもなりました。1987年後半には、ジェニファー・ウォーンズとのデュエット曲「(I've Had) The Time of My Life 」（映画『ダーティ・ダンシング』のサウンドトラックに収録）がビルボード・ホット100で1位を獲得し、グラミー賞の「最優秀ポップ・パフォーマンス（デュオ／グループ・ヴォーカル部門）」を受賞しました。

1990年、ボビー・ハットフィールドによる「アンチェインド・メロディ」のオリジナル音源が、パトリック・スウェイジとデミ・ムーア主演の人気映画『ゴースト』で使用された。映画を見たファンから、トップ40ラジオ局に1965年のライチャス・ブラザーズの音源をかけて欲しいというリクエストが殺到した。これがきっかけで、ポリグラム（当時ヴァーヴ/MGMレーベルのアーカイブを所有していた）は、この曲をトップ40ラジオで再リリースするに至った。この曲は1990年にホット100で13位に達し、2度目の大ヒットとなった。イギリスでも2度目の1位となった。2人はすぐにカーブ・レコードのために「アンチェインド・メロディ」の別バージョンを再録音した。再発行された曲と再録音された曲は数週間にわたって同時にチャートインし、ライチャス・ブラザーズはトップ20に同じ曲の2つのバージョンを同時にランクインさせた初のバンドとして歴史に名を残した。^[46]再録音された「アンチェインド・メロディー」はホット100で19位を記録し、アメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。^[48]

彼らはまた、カーブ・レコードから発売された廉価版CD『ザ・ベスト・オブ・ザ・ライチャス・ブラザーズ』のために他の曲も再録音した。メドレーは後にこの再録音について「芸術的には愚かなアイデアだが、経済的には素晴らしいアイデアだった」と述べている。^{[49]このアルバムは}大ヒットし、RIAAからダブル・プラチナ認定を受けた。^[50]オリジナル音源を集めたベスト・アルバム『ザ・ベリー・ベスト・オブ・ザ・ライチャス・ブラザーズ：アンチェインド・メロディ』 ^{[51]が後にヴァーヴ/}ポリドールから発売された。このコンピレーション・アルバムは彼らにとって初の全英アルバム・チャート入りを果たした。^[52]彼らは1990年代から2000年代初頭にかけて積極的にツアーを行い、ラスベガスで年間約12週間公演を行った。^{[53] [54]}

ハットフィールドの死

ボビー・ハットフィールドは2003年11月5日、ミシガン州カラマズーのホテルの部屋で死亡しているのが発見された。ウェスタンミシガン大学のミラー講堂でビル・メドレーとコンサートを行う直前だった。^[55]検死報告書では、彼の死因はコカインによる心不全とされた。^[56]ビル・メドレーはハットフィールドの死後もしばらくの間ソロアーティストとして活動を続け、時折ハットフィールドの古い映画の映像をスクリーンに映しながら歌っていた。^[57]

2016年：ライチャス・ブラザーズが復活

2016年1月、メドレーは2003年以来初めてライチャス・ブラザーズを復活させる意向を発表した。故ハットフィールドの代役として歌手のバッキー・ハードが参加し、2016年3月23日から11月8日までラスベガスのハラーズ・ショールームで40回以上の公演が行われた。^[58]レパートリーには「You've Lost That Lovin' Feelin'」「Soul & Inspiration」「Unchained Melody」などライチャス・ブラザーズの最も有名な曲だけでなく、後の「Rock and Roll Heaven」やビル・メドレーの「The Time of My Life」も含まれていた。^[59]メドレーは、ライチャス・ブラザーズのファンやラスベガスの友人、プロデューサー、コネのおかげでライチャス・ブラザーズの名前を復活させようと考えるようになったと説明したが、ハットフィールドなしで続けるのは難しい選択だったことを認め、「ライチャス・ブラザーズを存続させろと叫ぶファンが100万人いた...何人かの候補を検討したが、ボビー・ハットフィールドの代わりはできない、彼は世界一だ」と語った。メドレーは以前からハードと面識があり、ジャーニーのトリビュートコンサートでハードのパフォーマンスを見た後、ハードだけがハットフィールドの代わりを務めることができると気づき、ハードと相性が良いことにも気づいた。数日後、メドレーはハードに近づき、この件について話し合った。コイントスでメドレーが勝ち、ハードはメドレーのプロポーズを受け入れることになった。ハードはその後、ハットフィールドの代わりをすることは決してできないし、そうしようとも思わないと語り、ハットフィールドのように歌うのではなく、彼のように歌うつもりだと語った。^[60]同年、メドレーとハードが歌ったライチャス・ブラザーズのヒットシングルを数曲収録した新しいCDがリリースされた。^[61]

2024年初頭、ビル・メドレーは60年にわたるツアー活動を経て、ライチャス・ブラザーズのツアー活動から引退することを発表した。「ラヴィン・フィーリン・フェアウェル・ツアー」は2024年1月に開始され、年間を通して2025年初頭まで続く予定だった。^[62]

2025年、メドレーはソロアルバム『Straight from the Heart 』をリリースした。^[63]

受賞とノミネート

ライチャス・ブラザーズはグラミー賞に2度ノミネートされた。1965年、「You've Lost That Lovin' Feelin」の録音は第7回グラミー賞の最優秀ロックンロール・レコーディング部門にノミネートされた。^[64]「Unchained Melody」の再録音は1991年のグラミー賞で最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス（デュオ/グループ）にノミネートされた。 ^{[65] [66]}また、1965年にはビルボード・ディスクジョッキー・ポールで最優秀新人シンギング・グループ賞を受賞した。^[67]

ライチャス・ブラザーズは2003年3月10日にロックの殿堂入りを果たした^。[68] 2005年にはボーカル・グループの殿堂入りを果たした。^{[8] 2019年には、ライチャス・ブラザーズは}全米リズム＆ブルースの殿堂入りを果たした。

メンバー

現在のメンバー

• ビル・メドレー （1963年～1968年、1974年～1976年、1981年～2003年、2016年～現在）
• バッキー・ハード（2016年～現在）

元メンバー

• ボビー・ハットフィールド （1963–1971、1974–1976、1981–2003、2003年没）
• ジミー・ウォーカー （1968年～1971年、2020年没）

タイムライン

ディスコグラフィー

ソロアーティストとしてのディスコグラフィーについては、Bill MedleyおよびBobby Hatfieldを参照してください。

アルバム

タイトル	アルバムの詳細	チャートのピーク位置				認定資格
		米国 [69]	アメリカの R&B [70]	オーストラリア [71]	CAN [72]
今すぐ！[73]	公開：1963年 レーベル:ムーングロー・レコード フォーマット: レコード	11	8	—	—
ブルーアイドソウル[74]	公開：1964年 レーベル:ムーングロー・レコード フォーマット: レコード	14	—	—	—
これは新しい！[75]	公開：1965年 レーベル:ムーングロー・レコード フォーマット: レコード	39	—	—	—
君はもう愛しちゃいけないんだ[76]	公開：1965年 レーベル: Philles Records フォーマット: レコード	4	3	—	—
人生で一度だけ… [77]	公開：1965年 レーベル: Philles Records フォーマット: レコード	9	8	—	—
背中合わせ[78]	公開：1965年 レーベル: Philles Records フォーマット: レコード	16	—	—	—
魂とインスピレーション[79]	公開：1966年 レーベル:ヴァーヴ・レコード フォーマット: レコード	7	18	—	—	米国：金[80]
さあ泣いてください[81]	公開：1966年 レーベル:ヴァーヴ・レコード フォーマット: レコード	32	—	—	—
何か言ってる[82]	公開：1967年 レーベル:ヴァーヴ・レコード フォーマット: レコード	155	—	—	—
ソウルド・アウト[83]	公開：1967年 レーベル:ヴァーヴ・レコード フォーマット: レコード	198	—	—	—
基準[84]	公開：1967年 レーベル:ヴァーヴ・レコード フォーマット: レコード	—	—	—	—
ワン・フォー・ザ・ロード[85]	公開：1968年 レーベル:ヴァーヴ・レコード フォーマット: レコード	187	—	—	—
Re-Birth [86] (ボビー・ハットフィールドとジミー・ウォーカー)	公開：1969年 レーベル:ヴァーヴ・レコード フォーマット: レコード	—	—	—	—
人々に与えよ[87]	公開：1974年 レーベル: Haven Records フォーマット: レコード	27	—	83	27
ライチャス夫人の息子たち[88]	公開：1975年 レーベル: Haven Records フォーマット: レコード	—	—	—	—
ザ・ライチャス・ブラザーズ[89] （ビル・メドレーとバッキー・ハード）	公開：2016年 レーベル: ロックキャニオンレコード フォーマット: デジタル、CD	—	—	—	—
「—」は、チャートに載らなかった、またはその国でリリースされなかったリリースを示します。

コンピレーションアルバム

ライチャス・ブラザーズのコンピレーションアルバムは数多くリリースされていますが、以下は認定を受けたコンピレーションアルバムの一部です。

タイトル	アルバムの詳細	チャートのピーク位置						認定資格
		米国 [69]	米国 カタログ [90]	オーストラリア [71] [91]	英国 [92]	CAN [93]	NLD [94]
ライチャス・ブラザーズのグレイテスト・ヒッツ[95]	リリース: 1967年11月30日 (後にCDでも再発され、トラック数も増加) [96] レーベル:ヴァーヴ・レコード フォーマット: レコード、CD	21	—	—	—	10	58	缶：ゴールド[97] 米国：金[98]
グレイテスト・ヒッツ Vol.2	公開：1969年 レーベル:ヴァーヴ・レコード フォーマット: レコード、カセット、CD、デジタルダウンロード	126	—	—	—	—	—
愛情は失われてしまった	公開：1982年（オーストラリア） レーベル: J&B Records (JB 098) フォーマット: レコード、カセット	—	—	40	—	—	—
魂とインスピレーション	公開：1987年（オーストラリア） レーベル: J&B Records (JB 323) フォーマット: レコード、カセット	—	—	98	—	—	—
アンソロジー 1962–1974 [99]	公開日: 1989年7月26日 レーベル: Rhino Records フォーマット: レコード、カセット、CD、デジタルダウンロード	178	—	—	—	—	—	米国：金[100]
アンチェインド・メロディー – ベスト・オブ・ライチャス・ブラザーズ[101]	リリース日: 1990年10月2日 レーベル:カーブ・レコード フォーマット: カセット、CD、デジタルダウンロード	161	1	5	—	—	—	オーストラリア：プラチナ[91] CAN：プラチナ[97] 米国：プラチナ2倍[50]
ライチャス・ブラザーズのベスト・アルバム『アンチェインド・メロディー』 [102]	公開：1990年 レーベル:ポリドール( Verve ) フォーマット: レコード、カセット、CD、デジタルダウンロード	31	14	38	11	—	—	オーストラリア：プラチナ[91] 英国：プラチナ[103] 米国：金[104]
「—」は、チャートに載らなかった、またはその国でリリースされなかったリリースを示します。

シングル

年	タイトル（A面、B面） 特に記載がない限り、両面は同じアルバムからのものです	チャートのピーク位置				認定資格	アルバム
		米国 [105]	英国 [106]	CAN [107]	NLD [108]
1963	「リトル・ラテン・ルーペ・ルー」 b/w「I'm So Lonely」	49	—	—	—		今すぐ！
	「マイ・ベイビー」[a] b/w 「フィー・ファイ・フィディリー・IO」	75	—	—	—
	「ココ・ジョー」 b/w「Bフラット・ブルース」	—	—	—	—
1964	「Try to Find Another Man」 b/w 「I Still Love You」（『This Is New!』より）	—	—	—	—		ブルーアイドソウル
	「Bring Your Love to Me」 b/w 「If You're Lying, You'll Be Crying」（『This Is New!』より）	—	—	—	—
	「This Little Girl of Mine」 b/w 「If You're Lying, You'll Be Crying」（『This Is New!』より）	—	—	—	—
	「You've Lost That Lovin' Feelin'」 b/w「There's a Woman」	1	1	1	8 [d]	イギリス：シルバー[109]	愛情はもうない
1965	「ブリング・ユア・ラヴ・トゥ・ミー」 / 「ファニー・メイ」[b]	83 117	—	—	—		ブルーアイドソウル
	「ジャスト・ワンス・イン・マイ・ライフ」 b/w「ザ・ブルース」	9	—	6	—		人生で一度だけ
	「You Can Have Her」[b] b/w 「Love or Magic」（Right Now!より）	67	—	17	—		これは新しいです!
	「ジャスティン」[b] b/w 「イン・ザット・グレート・ゲッティン・アップ・モーニン」（『ライト・ナウ！ 』より）	85	—	37	—
	「アンチェインド・メロディー」/ 「ハング・オン・ユー」（ 『バック・トゥ・バック』 より）	4 47	14 —	9 —	8 —		人生で一度だけ
	「For Your Love」 b/w 「Gotta Tell You How I Feel」（This Is New! より）	—	—	—	—		ブルーアイドソウル
	「Ebb Tide」 b/w「(I Love You) For Sentimental Reasons」	5	48	5	—		背中合わせ
1966	「ジョージア・オン・マイ・マインド」[b] b/w 「マイ・ティアーズ・ウィル・ゴー・アウェイ」（『サム・ブルー・アイド・ソウル』より）	62	—	—	—		今すぐ！
	「(You're My) Soul and Inspiration」 b/w「B-Side Blues」（アルバム未収録曲）	1	15	2	—	米国：金[110]	魂とインスピレーション
	「彼」/ 「彼はあなたの心を壊す」	18 91	— —	17 —	—
	「Bring Your Love to Me」（2回目の再発） b/w 「I Need a Girl」（This Is New!より）	—	—	—	—		ブルーアイドソウル
	「Go Ahead and Cry」 と「Things Didn't Go Your Way」のカップリング	30	—	27	—		さあ泣いてみよう
	「さよならのこちら側」 と「夢のない男」	47	—	42	—		何かを言っている
	「ドーバーの白い崖」 白黒「彼女は私のもの、完全に私のもの」	—	21	—	—		背中合わせ
	「太陽の島」[106] b/w「愛しい人よ」	—	24	—	—		さあ泣いてみよう
1967	「アロング・ケイム・ジョーンズ」 と「ジミーズ・ブルース」	—	—	—	—		何かを言っている
	「メランコリー・ミュージック・マン」 b/w「ドント・ギブ・アップ・オン・ミー」	43	—	—	—		アルバム未収録曲
	「行き場のない真ん中に取り残されて」 と「とてもよかった」	72 128	—	—	—		魂を込めて
	「マイ・ダーリン・クレメンタイン」 b/w「ザット・ラッキー・オールド・サン」 未発表シングル	—	—	—	—		標準
1968	「ここにいる」 と「これからたくさんの孤独な夜が待っている」	—	—	—	—		魂を込めて
1969	「You've Lost That Lovin' Feelin'」 b/w「Let the Good Times Roll」（ライチャス・ブラザーズ・グレイテスト・ヒッツ Vol. 2より） UK再発	—	10	—	—		ライチャス・ブラザーズのグレイテスト・ヒッツ

年	タイトル（A面、B面） 特に記載がない限り、両面は同じアルバムからのものです	チャートのピーク位置					認定資格	アルバム
		米国 [105]	オーストラリア [71] [91] [111]	英国 [106]	CAN [107]	NLD [108]
1970	「ウーマン、マン・ニーズ・ヤー」 b/w 「アンド・ザ・パーティー・ゴーズ・オン」	—	—	—	—	—		再生
	「Po' Folks」 と「Good N' Nuff」の対比	—	—	—	—	—
1974	「ロックンロール・ヘブン」 b/w「アイ・ジャスト・ワナ・ビー・ミー」	3	25	—	4	—		人々に与えよ
	「ギヴ・イット ・トゥ・ザ・ピープル」と「ラブ・イズ・ノット・ア・ダーティー・ワード」	20	75	—	27	—
	「ドリーム・オン」と 「ドクター・ロックンロール」	32	97	—	41	—
1975	「愛しているとは言わない」 と「高血圧」	—	—	—	—	—		ライチャス夫人の息子たち
	「サブスティテュート」と 「ヤング・ブラッド」	—	—	—	—	—
1976	「Hold On (To What You Got)」 と「Let Me Make the Music」が収録されています	—	—	—	—	—		アルバム未収録曲
1977	「You've Lost That Lovin' Feelin'」 b/w「Rat Race」（Soul & Inspirationより） UK再発	—	—	42	—	—		ライチャス・ブラザーズのグレイテスト・ヒッツ
1988	「You've Lost That Lovin' Feelin'」 b/w「Unchained Melody」 オランダ再発盤	—	—	87	—	13		ライチャス・ブラザーズのベスト・アルバム『アンチェインド・メロディ』
1990	「アンチェインド・メロディ」[c] b/w 「ハング・オン・ユー」リイシュー	13	1	1	4	1	オーストラリア：プラチナ[91] 英国：プラチナ[112]
	「アンチェインド・メロディー」（1990年カーブ・レコードの新録音） CDシングル	19	—	—	—	—	米国：プラチナ[110]	ライチャス・ブラザーズのベスト
	「You've Lost That Lovin' Feelin'」 b/w「Ebb Tide」	—	129	3	—	—		ライチャス・ブラザーズのベスト・アルバム『アンチェインド・メロディ』
「—」は、チャートに載らなかった、またはその国でリリースされなかったリリースを示します。

注記

• 注a ^「マイ・ベイブ」は1965年に全米チャート101位に再ランクインした。
• 注 b ^「Bring Your Love to Me」/「Fannie Mae」、「You Can Have Her」、「Justine」、および「Georgia on My Mind」は、デュオの Philles (1964–65) と Verve (1966–67) での成功を利用して、米国でシングルとしてリリースされた古い録音であり、これがこれらの曲のチャート順位が比較的低いことの理由である。
• 注 c ^ 1990年に再発された「Unchained Melody」も、ビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を獲得した。
• 注d ^オランダのトップ40チャートでは、ライチャス・ブラザーズ、シラ・ブラック、そしてトレア・ドブスによるローカルカバーの 3つのバージョンが1つにまとめてランクインした。 ^[113]

参考文献

1. 「The Paramours」Tsimon.com . 2013年3月27日閲覧。
2. 「ブルー・アイド・ソウルのアーティストがエアウェイズでの音楽的融合を告げる」ビルボード誌、1966年10月22日、26、38ページ。
3. ビル・ミラー (1983年). 「ブルー・アイド・ソウル：カラー・ミー・ソウル」. Soul-source.co.uk . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
4. ジェリー・ウィルキンソン. 「ジョージー・ウッズ」. Broadcastpioneers.com .
5. “アンチェインドメロディ”. 2020年4月19日.
6. Leach, Robin (2016年3月23日). 「The Righteous Brothers reborn: Bill Medley's emotional Harrah's residency」. Las Vegas Sun. 2016年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月22日閲覧。
7. ビル・クランドール (2003年2月28日). 「ロックの殿堂：ザ・ライチャス・ブラザーズ」ローリングストーン誌.
8. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ - ミュージック・インダクティ」。ヴォーカル・グループの殿堂。 2022年1月14日閲覧。
9. 「史上最高のデュオ20選」ローリングストーン誌、2015年12月17日。 2020年9月5日閲覧。
10. ビル・メドレー著（2014年4月24日）『私の人生の時：正義の兄弟の回想録』ダ・カーポ・プレス、  10～ 11ページ。ISBN 978-0306823169。
11. エプティング、クリス（2014年11月18日）『オレンジカウンティのロックンロール：音楽、狂気、そして思い出』ヒストリー・プレス、ISBN 9781625851420。
12. 『幽霊が出るラスベガス：有名な幽霊、不気味なカジノ、ギャンブルの幽霊』グローブ・ピクォート・プレス、2012年、64ページ、ISBN 9780762789108。
13. ビル・メドレー著（2014年4月24日）『私の人生の時：正義の兄弟の回想録』ダ・カーポ・プレス、  12～ 13ページ。ISBN 978-0306823169。
14. 「それは正しかった、兄弟たちよ！」。2015年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
15. フランク・ホフマン (2005). リズム・アンド・ブルース、ラップ、ヒップホップ. ファクト・オン・ファイル. pp.  225– 226. ISBN 9780816069804。
16. ボブ・レズチャック（2014年12月11日）『ポップミュージック別名辞典 1950-2000』ロウマン＆リトルフィールド出版社、283ページ。ISBN 9781442240087。
17. ケネス・ウォマック (2014). ビートルズ百科事典: エブリシング・ファブ・フォー: エブリシング・ファブ・フォー. グリーンウッド. pp.  935– 936. ISBN 9780313391729。
18. ビル・メドレー（2014年4月24日）「第5章：ビートルズ」『タイム・オブ・マイ・ライフ：ライチャス・ブラザーズ回顧録』ダ・カーポ・プレス、  22～ 24ページ。ISBN 978-0306823169。
19. ゲイリー・ジェームス. 「ゲイリー・ジェームスによるライチャス・ブラザーズのボビー・ハットフィールドへのインタビュー」. Classicbands.com .
20. スティーブ・サリバン (2013年10月4日). 『偉大なポピュラーソング録音百科事典 第2巻』. スケアクロウ・プレス. pp.  101– 103. ISBN 978-0810882959。
21. ビル・メドレー（2014年4月24日）『私の人生の時：正義の兄弟の回想録』ダ・カーポ・プレス、18ページ。ISBN 978-0306823169。
22. スコット・イワサキ（2014年6月24日）「正義の兄弟ビル・メドレーがパークシティで物語を語る」パーク・レコード紙。
23. ミック・ブラウン（2008年4月7日）『サウンドの壁を破る：フィル・スペクターの興亡』ブルームズベリー出版、171ページ。ISBN 978-0747572473。
24. マーク・リボウスキー（2000年5月2日）『彼は反逆者：フィル・スペクター――ロックンロールの伝説的プロデューサー』クーパー・スクエア・プレス、184～185ページ。ISBN 9781461661030。
25. リチャード・ウィリアムズ（2009年11月17日）『フィル・スペクター：アウト・オブ・ヒズ・ヘッド』（改訂版）オムニバス・プレスISBN 9780857120564。
26. アブラム・メドニック（2000年6月12日）『史上最高のロックンロールソング100選』iUniverse、201ページ。ISBN 978-0595093045。
27. ギリランド、ジョン(1969). 「ショー55 – クラマー：ロックの歴史とその他のことについての活発な詰め込み講座」（音声） .ポップ・クロニクルズ.ノーステキサス大学図書館.
28. 「BMIが世紀のトップ100ソングを発表」BMI、1999年12月13日。 2013年3月27日閲覧。
29. 「Unchained Melody at Songfacts」Songfacts.com . 2013年3月27日閲覧。
30. ビル・メドレー（2014年4月24日）『私の人生の時：正義の兄弟の回想録』ダ・カーポ・プレス、35ページ。ISBN 978-0306823169。
31. シャープ、ケン. 「ソウル＆インスピレーション：ライチャス・ブラザーズのビル・メドレーとの対談」. ロックセラー・マガジン. 2017年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月8日閲覧。
32. ビル・メドレー（2014年4月24日）『私の人生の時：正義の兄弟の回想録』ダ・カーポ・プレス、54ページ。ISBN 978-0306823169。
33. 「ライチャス・ブラザーズ」。ロックの殿堂。
34. ビル・メドレー（2014年4月24日）『私の人生の時：正義の兄弟の回想録』ダ・カーポ・プレス、55ページ。ISBN 978-0306823169。
35. “The Interview (September 1996)”. Righteousbrothers.com . 2016年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
36. マーク・リボウスキー（2000年5月2日）『彼は反逆者：フィル・スペクター――ロックンロールの伝説的プロデューサー』クーパー・スクエア・プレス、208～211頁。ISBN 9781461661030。
37. マーク・リボウスキー (2000年5月2日). 『彼は反逆者：フィル・スペクター――ロックンロールの伝説的プロデューサー』 クーパー・スクエア・プレス. pp. 211–213. ISBN 9781461661030。
38. マイク・ラゴニャ（2012年7月9日）「ソウル＆インスピレーション：ソングライターのバリー・マンとシンシア・ワイル、そしてミランのカリブロ35との対談」ハフィントン・ポスト。
39. 「Medley Leaves Righteous Bros」. Billboard . 1968年2月24日.
40. ビル・メドレー（2014年4月24日）『私の人生の時：正義の兄弟の回想録』ダ・カーポ・プレス、74ページ。ISBN 978-0306823169。
41. 『幽霊が出るラスベガス：有名な幽霊、不気味なカジノ、ギャンブルの幽霊』グローブ・ピクォート・プレス、2012年、67ページ、ISBN 9780762789108。
42. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ – Re-Birth (SVLP 9249) (1969)」。スリフティ・ビニール。2013年1月31日。
43. Katy Levy (2013年3月2日). 「Something Else! インタビュー：ニッカーボッカーズとライチャス・ブラザーズのジミー・ウォーカー」Something Else .
44. 「ボビー・ハットフィールド – Messin' In Muscle Shoals」Discogs . 1971年。
45. ビル・メドレー（2014年4月24日）『私の人生の時：正義の兄弟の回想録』ダ・カーポ・プレス、  101～ 102ページ。ISBN 978-0306823169。
46. ピーター・リッチモンド著「ボビー・ハットフィールド（1940-2003）ブルー・アイド・ソウル・ブラザー」スペクトロポップ。
47. “PBS Preview | Newsletter”. PBS . 2008年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年7月11日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
48. 「アメリカのシングル認証 - ライチャス・ブラザーズ - アンチェインド・メロディ」アメリカレコード協会。
49. ビル・メドレー（2014年4月24日）『私の人生の時：正義の兄弟の回想録』ダ・カーポ・プレス、141ページ。ISBN 978-0306823169。
50. 「アメリカのアルバム認定 - ライチャス・ブラザーズ - アンチェインド・メロディ - ベスト・オブ・ライチャス・ブラザーズ」アメリカレコード協会。
51. 「ザ・ベリー・ベスト・オブ・ザ・ライチャス・ブラザーズ…アンチェインド・メロディ」Amazon、1991年。 2013年3月27日閲覧。
52. ミリオンセラーズ。オフィシャルチャートカンパニー。2012年11月4日。ISBN 9780857128829。
53. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ」.ソングライターの殿堂. 2015年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月1日閲覧。
54. 「"Lost That Lovin' Feelin'" 1964–1965」。ディグのポップ史。
55. 「ライチャス・ブラザー・ボビー・ハットフィールド死去」ビルボード誌、2003年11月6日。
56. ストラウス、ニール（2004年1月8日）「ポップ・ライフ、ドラッグ、悪魔：仮面の男」ニューヨーク・タイムズ。 2007年9月18日閲覧。
57. ボブ・レズチャック（2014年12月11日）『ポップミュージック別名辞典 1950-2000』ロウマン＆リトルフィールド出版社、285ページ。ISBN 9781442240087。
58. 「ビル・メドレー、ラスベガスの常駐公演で新たなデュエットパートナーを迎え、ライチャス・ブラザーズを結成」ABCニュースラジオ、2016年2月5日。2016年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
59. 「ライチャス・ブラザーズ、3月23日よりハラーズ・ラスベガスで公演」www.casinocitytimes.com。
60. クラーク、ジョシュア（2015年11月17日）「『ラヴィン・フィーリング』はもう失われていない」
61. 「ライチャス・ブラザーズ オーディオCD – ライチャス・ブラザーズ」. righteousbrothers.com .
62. ラーセン、ピーター（2024年1月16日）「ビル・メドレー、ライチャス・ブラザーズのフェアウェルツアーと引退について語る」オレンジ・カウンティ・レジスター紙。 2024年4月29日閲覧。
63. ファーバー、ジム（2025年2月19日）「ライチャス・ブラザーズのビル・メドレー：「本当に落ち込んだ時期もあった」」ガーディアン紙。
64. 「1965年グラミー賞」。アワード＆ショー。
65. 「ハットフィールド、63歳で死去」ビルボード誌、2003年11月15日。
66. 「第33回グラミー賞 – 1991年」。Rock on the Net。
67. ビルボード. 1965年4月3日. p. 39.
68. “ビリー・ジョエル、ライチャス・ブラザーズを2003年のロックの殿堂入りさせる”.ロックの殿堂. 2015年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
69. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ > チャート履歴 > ビルボード 200」.ビルボード.
70. 「ライチャス・ブラザーズ > チャート履歴 > トップR&B/ヒップホップアルバム」ビルボード。
71. ケント、デイヴィッド(1993).オーストラリアン・チャートブック 1970–1992 (イラスト版). セント・アイヴス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. p. 252. ISBN 0-646-11917-6。
72. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ」RPMウィークリー、2013年7月17日。
73. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ – Right Now!」Discogs . 1963年。
74. 「ライチャス・ブラザーズ – サム・ブルー・アイド・ソウル」Discogs . 1964年。
75. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ：「これは新しい！」」AllMusic。
76. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ：You've Lost That Lovin' Feelin'」AllMusic。
77. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ：ジャスト・ワンス・イン・マイ・ライフ...」オールミュージック。
78. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ：バック・トゥ・バック」AllMusic .
79. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ：ソウル＆インスピレーション」Discogs . 1966年。
80. 「アメリカのアルバム認定 – ライチャス・ブラザーズ – ライチャス・ブラザーズ」アメリカレコード協会。
81. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ：ゴー・アヘッド・アンド・クライ」AllMusic .
82. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ：セイイン・サムシン」AllMusic .
83. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ：ソウルド・アウト」Discogs . 1967年。
84. エダー、ブルース. 「スタンダード - ザ・ライチャス・ブラザーズ」. AllMusic .
85. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ：ソウルド・アウト」AllMusic .
86. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ：Re-Birth」Discogs、1969年。
87. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ：ギヴ・イット・トゥ・ザ・ピープル」AllMusic .
88. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ：サンズ・オブ・ミセス・ライチャス」AllMusic .
89. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ」。cdbaby。
90. 「トップカタログアルバム」.ビルボード.ニールセン・ビジネス・メディア社.
91. Ryan, Gavin (2011). 『オーストラリアの音楽チャート 1988–2010』（PDF版）. マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: Moonlight Publishing. p. 235.
92. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ」オフィシャル・チャート・カンパニー。
93. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ」RPMウィークリー、2013年7月17日。
94. 「The Righteous Brothers」. Dutchchart.
95. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ – ザ・ライチャス・ブラザーズ・グレイテスト・ヒッツ」Discogs . 1967年。
96. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ – グレイテスト・ヒッツ」Discogs . 1992年。
97. 「カナダのアルバム認定 – ライチャス・ブラザーズ – ライチャス・ブラザーズ」。ミュージック・カナダ。
98. 「アメリカのアルバム認定 - ライチャス・ブラザーズ - ライチャス・ブラザーズ・グレイテスト・ヒッツ」アメリカレコード協会。
99. 「ザ・ライチャス・ブラザーズ：アンソロジー 1962–1974」オールミュージック。
100. 「アメリカのアルバム認定 - ライチャス・ブラザーズ - アンソロジー (1962–1974)」アメリカレコード協会。
101. 「アンチェインド・メロディー ベスト・オブ・ライチャス・ブラザーズ」Amazon . 1990年。
102. 「アンチェインド・メロディー：ライチャス・ブラザーズのベスト盤」Amazon . 1991年。
103. 「英国のアルバム認証 - ライチャス・ブラザーズ - ザ・ベリー・ベスト・オブ・ザ・ライチャス・ブラザーズ」英国レコード産業協会。
104. 「アメリカのアルバム認定 - ライチャス・ブラザーズ - ザ・ベリー・ベスト・オブ・ザ・ライチャス・ブラザーズ」アメリカレコード協会。
105. ジョエル・ホイットバーンによるビルボードトップポップシングル
106. ロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』ロンドン: ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド. p. 463. ISBN 1-904994-10-5。
107. 「The Righteous Brothers」. RPM Weekly. 2013年7月17日.
108. 「The Righteous Brothers」。Dutchchart。
109. 「イギリスのシングル認証 - ライチャス・ブラザーズ - ユーヴ・ロスト・ザット・ラヴィン・フィーリン」。英国レコード産業協会。
110. 「アメリカのシングル認証 - ライチャス・ブラザーズ - ライチャス・ブラザーズ」アメリカレコード協会。
111. 「1991年3月11日から始まるBubbling Down Under Week」 。 2022年3月14日閲覧。
112. 「英国のシングル認証 - ライチャス・ブラザーズ - アンチェインド・メロディー ザ・ベリー・ベスト・オブ・ザ・ライチャス・ブラザーズ」英国レコード産業協会。
113. “第 12 週 (20 maart 1965)”.メディア マルクト 100。

外部リンク

• 公式サイト
• ライチャス・ブラザーズ – レジェンド・イン・コンサート（YouTube） – 1983年、ロサンゼルスのロキシー劇場で行われた記念コン​​サートの録音
• ライチャス・ブラザーズのディスコグラフィー — ピーター・リッチモンド編
• 正義の兄弟 — フランク・ホフマン博士著

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Righteous_Brothers&oldid=1320393071"