kd lang

kd lang
OC AOE
2006年のラン
2006年のラン
背景情報
生まれる
キャスリン・ドーン・ラング

（1961年11月2日）1961年11月2日（64歳）
エドモントン、アルバータ州、カナダ
ジャンル
職業
  • シンガーソングライター
  • レコードプロデューサー
  • 女優
楽器
  • ボーカル
  • ギター
活動年数1981年～現在
ラベル
Webサイトkdlang.com
サイン

キャスリン・ドーン・ラング（Kathryn Dawn Lang 、略称 OC AOE、1961年11月2日生まれ）は、芸名kd lang（すべて小文字）で知られるカナダのポップス／カントリー・シンガーソングライターであり、女優としても活動しています。ラングは音楽パフォーマンスでジュノー賞とグラミー賞を受賞しています。ヒット曲には「Constant Craving」や「Miss Chatelaine」などがあります。

メゾソプラノ歌手[ 1]であるラングは、映画のサウンドトラックに楽曲を提供し、ロイ・オービソン、トニー・ベネット、エルトン・ジョン、ザ・キラーズ、アン・マレー、アン・ウィルソン、カレン・カーペンター、ジェーン・シベリーといったミュージシャンとコラボレーションしてきた。彼女は1988年カルガリー冬季オリンピックの閉会式、2010年バンクーバー冬季オリンピックの開会式で演奏し、レナード・コーエンの「ハレルヤ」を歌った。

ラングは動物愛護、LGBTQの権利、そしてチベット人権活動家としても活躍しており、チベット仏教の古流派であるタントラの実践者でもある。[2]

若いころ

ラングはアルバータ州エドモントンで、オードリー・ビービーとアダム・フレデリック・ラングの末っ子として生まれました。 [3] [4]彼女はイギリス、アイルランド、スコットランド、ドイツ、ロシア系ユダヤ人、アイスランド、スー族の血を引いていますが、自身を「生粋のカナダ人」と称したと言われています。[5]ラングが9ヶ月の時、家族はアルバータ州コンソートに引っ越し、そこで彼女は2人の姉と1人の兄と共にカナダの平原で育ちました。[6]ドラッグストアを経営していた父親は、彼女が12歳の時に家を出て行きました。[6]

中等学校卒業後、ラングはレッドディア大学に入学し、そこでパッツィー・クラインの人生と音楽に魅了され、プロの歌手になることを決意した。[7] 1982年に卒業後、アルバータ州エドモントンに移住した。 [8]

キャリア

kdラング・アンド・ザ・リクラインズ（1983–1989）

ラングは、エドモントン・ジャーナル紙に掲載されたジム・アレクサンダーのカントリー・スウィング・バンドのボーカル募集の広告に応募した。デビルズ・レイク・コラルでの公演で500人以上の観客を集めた後、ラングはレーベルオーナー兼マネージャーのラリー・ワナガスと共に、1983年にパッツィー・クラインのトリビュートバンド、ザ・リクラインズを結成した。 [8]彼らはサンダウン・レコーダーズでデビューシングル「フライデー・ダンス・プロムナード」をレコーディングした。最初のバンドは、キーボードのスチュアート・マクドゥーガル、ドラムのデイブ・ビャーナソン、ギターのゲイリー・コリガー、ベースのファーリー・スコットで構成されていた。

リクラインズは、エドモントンの人気スポットであるサイドトラック・カフェで定期的に演奏していた。この地元のライブハウスでは、週6晩ライブバンドが演奏されていた。1983年、ラングはパフォーマンスアート作品を発表した。これは、引退したアメリカ人歯科医バーニー・クラークの人工心臓移植手術を再現した7時間のパフォーマンスである。 [9] [10] 1984年にリリースされたアルバム『 A Truly Western Experience』は高い評価を受け、カナダ全土で注目を集めた。1984年8月、ラングは日本のつくばで開催された世界科学博覧会に出演する3人のカナダ人アーティストの1人に選ばれた（日本各地での演奏・レコーディング契約も併せて）。[要出典]

カナダのカントリー＆ウエスタンの会場で歌い始めたラングは、「カウボーイパンク」と呼ばれる外見とスタイルを確立し始めた。[11]彼女はローリングストーン誌1985年6月20日号で「カナディアン・カウパンク」と呼ばれた。[12]彼女は後にカナディアン・プレス紙のインタビューで、自身の外見のインスピレーションについて次のように回想している。「服にプラスチックのカウボーイやインディアンを縫い付けていたんです。予算が限られている中で、ただ楽しんでいたんです。当時はお金がなかったので、バリュービレッジで物を探したり、母に捨てられそうになっていたカーテンでスカートを作ってもらったりしていました。音楽と同じくらい、服で遊ぶのが大好きでした。」[11]

ラングは数々のレコーディングを行い、非常に好評を博し、1985年には最も有望な女性ボーカリストに贈られるジュノー賞を受賞した。彼女はルームメイトの男性から借りたウェディングドレスを着て受賞した。[11]また、彼女は将来何をするか、何をしないかについて、冗談めいた約束を数多く交わし、「最も有望」という称号にふさわしい活躍を見せた。彼女は合計8回のジュノー賞を受賞している。

1986年、ラングはテネシー州ナッシュビルのアメリカ人レコードプロデューサーと契約し、デイブ・エドマンズがプロデュースした1987年のアルバム『エンジェル・ウィズ・ア・ラリアット』で批評家の称賛を受けた。

1989年、ラングはリクラインズとの最後のアルバム『Absolute Torch And Twang』をリリースし、最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス部門のグラミー賞を受賞した。

ソロキャリア

ラングは詩人E・E・カミングスに触発されて小文字の名前を使うことを選んだ。[13]

ラングのキャリアは、ロイ・オービソンが自身のスタンダード曲「Crying」のデュエットに彼女を抜擢したことで大きく飛躍しました。このコラボレーションにより、1989年にはグラミー賞の最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ヴォーカル賞を受賞しました。この曲は、1987年に公開されたジョン・クライヤー監督の映画『ハイディング・アウト』で使用されました。この曲の成功により、ラングはカナダ・カントリー・ミュージック協会から年間最優秀エンターテイナー賞を受賞しました。ラングはその後3年間同賞を受賞し、1988年と1989年には女性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤー賞も受賞しました。

1988年には、オーウェン・ブラッドリーがプロデュースしたトーチカントリー・アルバム『シャドウランド』がリリースされました。1988年後半、『シャドウランド』はカナダ・カントリー・ミュージック協会から年間最優秀アルバムに選ばれました。同年、彼女はアルバータ州カルガリーで開催された第15回冬季オリンピックの閉会式で「ターン・ミー・ラウンド」を披露し、また、オービソンの絶賛されたテレビスペシャル番組『ロイ・オービソン・アンド・フレンズ、ア・ブラック・アンド・ホワイト・ナイト』では、ジェニファー・ウォーンズとボニー・レイットと共にバックコーラスを務めました。

ラングが初めて国際的な認知を得たのは、1988年冬季オリンピックの閉会式で「アルバータ・ローズ」としてパフォーマンスしたときである。[14]カナダの女性誌『シャトレーヌ』は、1988年にラングを「今年の女性」に選出した。[15]

1990年、ラングはレッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたコール・ポーターのトリビュート・アルバム『Red Hot + Blue』に「 So in Love 」を提供した。1998年には、同団体がプロデュースしたエイズ慈善コンピレーション・アルバム『Onda Sonora: Red Hot + Lisbon』に「Fado Hilário」を提供した。

1991年、ラングとシベリーは「Calling All Angels」でコラボレーションしました。この曲は元々、映画『世界の果てまで』のサウンドトラックに収録されていました。この曲は、シベリーの1993年のアルバム『When I Was a Boy』にも収録されています。

グラミー賞と主流の成功

ラングは1989年のアルバム『Absolute Torch and Twang』でグラミー賞最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞しました。このアルバムからのシングル「Full Moon Full of Love」は、1989年半ばにアメリカでそこそこヒットし、カナダのRPMカントリー・チャートで1位を獲得しました。1989年には、ドワイト・ヨアカムのアルバム『Just Lookin' for a Hit』で、彼とデュエット曲「Sin City」を披露しました。

1992年のアルバム『アンジェニュー』は、カントリーの影響が比較的少ない大人向けのポップソング集で、彼女の最も人気のある曲である「コンスタント・クレイビング」が収録されている。この曲は彼女に数百万枚の売上と多くの批評家の称賛をもたらした。同年、レズビアンであることをカミングアウトしたため、アメリカの複数のカントリー局は彼女の音楽を放送禁止に追い込み、 1993年のグラミー賞授賞式では、最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞したが、授賞式の外にはピケラインが張られた。[16]このアルバムからのトップ10シングルのもう1つは「ミス・シャトレーヌ」である。サルサにインスパイアされたこの曲は皮肉な内容だった。女性誌『シャトレーヌ』はかつてラングを「ウーマン・オブ・ザ・イヤー」に選び、この曲のミュージック・ビデオでは、ラングが誇張された女性らしさを漂わせ、明るいパステルカラーと、ローレンス・ウェルク・ショーでのパフォーマンスを思わせる大量の泡に囲まれている。

彼女は、ローリング・ストーンズの1997年の曲「Anybody Seen My Baby? 」の作詞作曲者としてクレジットされている。この曲のコーラスは「Constant Craving」に似ている。ミック・ジャガーとリチャーズはこの曲を聴いたことがなかったと主張し、リリース前に類似点を発見した際には、なぜこれほど似ているのかと困惑したという。ミック・ジャガーは娘がステレオで「Constant Craving」を聴いているのを見つけ、自分もこの曲を何度も聴いていたが、それは潜在意識下でのことだったと気づいた。2人は訴訟の可能性を避けるため、ラングと共作者のベン・ミンクに作詞作曲のクレジットを与えた。その後、ラングは作詞作曲のクレジットを受け取ったことを「大変光栄で、光栄に思います」と語った。

彼女はガス・ヴァン・サント監督の映画『カウガールもブルース』のサウンドトラックに多くの楽曲を提供し、 1997年の映画『真夜中の庭で』では「 Skylark 」のカバーも手掛けました。また、ジェームズ・ボンド映画『トゥモロー・ネバー・ダイ』のエンディングテーマでは「Surrender」を歌いました。

1997年には、「スモーク」（特にタバコの喫煙）をテーマにしたカバー曲を集めたアルバム『Drag 』がリリースされました。アルバムのジャケット写真とブックレットの写真には、ラングが男性のスーツを着ている姿が写っており、「Drag」という言葉の別の意味として女装が挙げられています。 『Drag』に収録されている曲には、40年代の「Smoke Dreams」、スティーブ・ミラー・バンドの「The Joker 」、カルト映画『 Valley of the Dolls』のテーマ曲「Smoke Rings」、その他8曲のスモークをテーマにした曲が含まれています。

1999年、ラングはVH-1の「ロックンロール界の最も偉大な女性100人」で33位にランクされ、2002年にはCMTの「カントリーミュージック界の最も偉大な女性40人」で26位にランクされ、両方のリストに入った8人の女性の1人となった。

2000年代

2003年、彼女はトニー・ベネットとのコラボレーション作品『 A Wonderful World』で最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞を含む4度目のグラミー賞を受賞した。

2004年、ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは次のように記している。「彼女のような完璧な音程感を持つ歌手は少ない。美しく、飾り気のない、そして煙のベールで柔らかく包み込まれた彼女の声は、常に音の真ん中を捉え、そこに留まる。彼女は控えめに自身のテクニックを誇示し、音を引き伸ばし、持続的な叫びからより柔らかく、ヴィブラートを効かせたささやきへと変化させていた。彼女は素材への献身とユーモアのバランスを取り、その背後にきらめく陽気さを投影していた。」[17]

同年、ラングは『Hymns of the 49th Parallel』をリリースした。このアルバムには、ブルース・コックバーン、レナード・コーエン、ジョニ・ミッチェル、ロン・セクスミス、ジェーン・シベリー、ニール・ヤングといった、カナダを代表する英語圏のシンガーソングライターの楽曲のカバーが収録されている。[18]カナダレコード協会（CRIA）によると、2006年4月、このアルバムはカナダで10万枚以上を売り上げ、プラチナ・ディスクに認定された。2007年12月には、オーストラリアで14万枚以上を売り上げ、ダブル・プラチナ・ディスクに認定された。

また、2004年にはディズニー映画『ホーム・オン・ザ・レンジ』で「リトル・パッチ・オブ・ヘブン」という曲を歌った。

2006年7月29日、カナダのケベック州モントリオールで開催されたアウトゲームズの開会式で、ラングはヒット曲「Constant Craving」を披露した。

2006年、彼女は歌手マデリン・ペルーと共演し、ペルーのアルバム『ハーフ・ザ・パーフェクト・ワールド』に収録されているジョニ・ミッチェルの曲「リバー」のカバーを歌った。同年、ラングはネリー・マッケイのセカンドアルバム『プリティ・リトル・ヘッド』にフィーチャーされ、「ウィー・ハッド・イット・ライト」でマッケイと共演した。また、映画『ハッピー フィート』のサウンドトラックでは、ビートルズの「ゴールデン・スランバーズ」を歌った。また、ハート・シンガーのアン・ウィルソンのソロアルバム『ホープ・アンド・グローリー』では、ルシンダ・ウィリアムズの曲「ジャクソン」をカバーし、デュエットを披露した。

2007年、彼女は子供の頃のアイドルの一人であるアン・マレーとチームを組み、アンのヒット曲「A Love Song 」をリメイクしました。この曲はアンのアルバム「Anne Murray Duets: Friends & Legends」に収録されています。

2008年2月5日、彼女はWatershedと題した新曲集をリリースした。[19]これは2000年のアルバムInvincible Summer以来のオリジナル曲集であった。

2010年代

ラングの最初の完全なベスト・ヒット集は、2010年2月2日にNonesuchレーベルからRecollectionとしてリリースされました。

2010年、彼女はナッシュビルでニューアルバム『Sing it Loud 』の制作に取り組んでいました。このアルバム『Nonesuch』は、ラング・アンド・ザ・シス・ブーム・バンから2011年春にリリースされました。バンドは2011年夏に北米ツアーを行いました。[20]

2012年に彼女はロサンゼルスからオレゴン州ポートランドに移住した。[21]

2016年、langはアルバムプロジェクトcase/lang/veirsでNeko CaseとLaura Veirsとコラボレーションしました。

彼女は2017年11月にケベックで行われたレナード・コーエン追悼式典「Tower Of Song」に参加し、「ハレルヤ」を披露した。

彼女は、ザ・キラーズの2020年アルバム『Imploding the Mirage』収録曲「Lightning Fields」にフィーチャーされています。この曲では、彼女のヴァースは「自分を責めないで、あなたは良い基盤を築いてきたのよ」という歌詞で始まり、その後も数行続きます。

1992年から2000年にかけて作られたクラシックダンスリミックスのコレクションである『メイクオーバー』は、2021年5月28日にリリースされました。[22] 2021年には、ラングの以前のレコーディングのいくつかもレコードで再発されました。

セミリタイア

2019年のインタビューで、ラングは自身を半引退状態と考えており、今後は新曲の制作やレコーディングは行わないかもしれないと語った。「今は特に音楽を作りたい衝動を感じていません。インスピレーションが湧いてこないんです。もしかしたらもう終わりかもしれないという事実に、私は全く平静を保っています。」[23]

映画やテレビ出演

2010年冬季オリンピックの開会式でレナード・コーエンの「ハレルヤ」を演奏するラング

ラングは1987年から『ザ・スーパー・デイブ・オズボーン・ショー』に数回出演した。

1988年、kd langとThe ReclinesがAustin City Limitsに出演しました。

ラングは1991年のドラマ映画『サーモンベリーズ』で主役を演じ、また『アイ・オブ・ザ・ビホルダー』 （1999年）ではユアン・マクレガーやアシュレイ・ジャッドと共演した。1997年のミニシリーズ『ラスト・ドン』ではディタ・トミー役で出演。 2006年の映画『ブラック・ダリア』ではラウンジ・シンガーとしてクレジット表記なしで出演し、「Love for Sale 」を歌った。また、シットコム『ラリー・サンダース・ショー』や『ダーマ&グレッグ』 、そして『エレンの部屋』の有名なカミングアウト・エピソードにもゲスト出演。 『ピーウィー・プレイハウス』のクリスマス特別番組に出演し、「ジングルベル・ロック」を歌った。また、 『ジム・ヘンソン・アワー』の「ガービッジ」エピソードにゲスト出演し、2008年にはローブ・マクマナスの生放送1時間番組『ローブ』に出演した。

2008年2月3日、ラングはロンドンの18世紀の教会LSOセントルークスで、親しい観客を前にBBCコンサートオーケストラと共演した。[24]このコンサートはBBC Four Sessionsの一部として初めて放送され、2009年にLive in LondonというタイトルのDVDとしてリリースされた。

2010年2月12日、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーで開催されたオリンピックの開会式で、レナード・コーエンの「ハレルヤ」を歌った。2010年5月初旬、オーストラリアのテレビ・ロジー賞授賞式で、スーザン・ボイルの急遽の代役として、冬季オリンピックで歌ったレナード・コーエンの「ハレルヤ」を再び歌い、長時間のスタンディングオベーションを受けた。2010年、彼女は『Glee』のクリスマスエピソードでマシュー・モリソンと共に「You're a Mean One, Mr. Grinch」を歌い、 『Glee: The Music, The Christmas Album』にも収録されている。2013年2月、彼女はCBSのシットコム『ママと恋に落ちるまで』シーズン8に本人役で出演した。

2014年、彼女は『ポートランディア』シーズン4の最終回に、自分自身の誇張されたバージョンとして出演した。

ラングはブロードウェイの『アフター・ミッドナイト』でファンタジア・バリノに代わって「スペシャルゲストスター」としてブロードウェイデビューを果たし、その後はトニ・ブラクストンとベイビーフェイスが後任となった。彼女は2014年2月11日から3月9日まで出演した。[25]

2020年2月16日、彼女はオーストラリアのシドニーにあるANZスタジアムで開催された「ファイア・ファイト・オーストラリア」に出演しました。これは、 2019年にオーストラリアで発生した森林火災の被災者への募金活動として企画されたコンサートでした。彼女のパフォーマンスの一つには、レナード・コーエンの名曲「ハレルヤ」のカバーが含まれていました。

2024年9月、ラングは古いバンドであるザ・リクラインズと再結成し、アルバータ州エドモントンで開催された2024年カナダカントリーミュージックアワードで35年ぶりに共演した。[26]

アクティビズム

2008年、オーストラリアのメルボルンにあるハマーホールで演奏するラング

1992年6月のLGBTQニュース雑誌「The Advocate」の記事でレズビアンであることを公表したラングは、[27]同性愛者の権利運動を擁護してきた。

彼女は長年にわたり、HIV/AIDSのケアと研究を含む多くの活動を支援してきました。ブロードウェイミュージカル『キス・ミー・ケイト』のコール・ポーターの「So in Love 」のカバーは、1990年のコンピレーションアルバム『 Red Hot + Blue』（エイズ研究と救済のためのコール・ポーターへのトリビュート）とビデオに収録されています。2010年のベストアルバム『Recollection 』にもこの「So in Love」のカバーが収録されています。ラングはまた、1999年のRed Hot AIDSチャリティアルバム『 Onda Sonora: Red Hot + Lisbon』で、ポルトガルの伝統的なファドである「Fado Hilário」をポルトガル語で歌い、録音しました。

彼女はベジタリアンである。[28] 1990年代に彼女が行った「ミート・スティンクス（肉は臭い）」キャンペーンは、特に彼女の故郷であるアルバータ州の牧畜産業の中心地で大きな論争を巻き起こし、30以上のアルバータ州ラジオ局から放送禁止処分を受けた。アルバータ州コンソートでは、「KDラングの故郷」と書かれた看板が焼き払われた。当時のアルバータ州農務大臣は、「彼女が動物愛護団体の側に立ったことは極めて残念だ。ある種の裏切りを感じます。アルバータ州ではKDをかなり支援してきたのに」と述べた。カンザス州、オクラホマ州、ミズーリ州、モンタナ州、ネブラスカ州など、全米の10以上のラジオ局も、彼女の「ミート・スティンクス」キャンペーンを理由に彼女のレコードの放送をボイコットした。[29]

ラングは、ハーブ・リッツが撮影した1993年8月号の『ヴァニティ・フェア』の表紙を飾った。表紙では、ラングが理髪店の椅子に座り、モデルのシンディ・クロフォードが剃刀で顔を剃っている様子が描かれていた。ラングは後に、この写真はフランス映画『髪形を気にする妻』にインスピレーションを受けたと語っている。[11] [30]同号には、ラングに関する詳細な記事が掲載され、レズビアンであることをカミングアウトした際にカントリーミュージック業界から疎外されると思っていたと記されている。 「私はありのままの自分を表現しました。レズビアンの噂を払拭しようとはしませんでした。ガールフレンドのことを歌った『ボパリナ』のような曲も歌いました。グラミー賞にボーイフレンドを連れていくこともありませんでした。隠すようなことは何もせず、ただ自分の人生を生きていました。公表することなど重要ではないと思っていた部分もありました。しかし、ゲイコミュニティにとって、『私はレズビアンです』と言うことは、あらゆる疑念を払拭することになるのです。」[31]しかし、彼らは受け入れ、彼女のレコードは売れ続けました。しかし、彼女がPETAの広告に出演した時は、カントリーミュージックと牧場経営の関係から、彼らはあまり感銘を受けませんでした。[32]

2008年4月、ラングはオーストラリアのメルボルンでジ・エイジ紙の客員編集者として滞在しました。これは、チベット 人権問題への支援活動の一環でした。2008年4月24日、北京オリンピックの聖火リレーがオーストラリアの首都キャンベラを通過する際、彼女はキャンベラでチベット支持派の抗議活動に参加しました。 [33]

2011年、ラングは世界中のすべての人々の平等を推進した功績が認められ、カナダのQ殿堂入りを果たした。 [34]

ラングは2016年のカナディアン・プレス紙のインタビューでカミングアウトを振り返り、「当時は社会にとっても自分にとっても、最も責任ある行動だったと感じていた」と述べている。また、その後数年間、その影響への対処に苦悩したとも述べている。「私にとって、それを解き明かし、理解するのは非常に難しいことです」と彼女は語る。「ある意味、理解できないのです。私が何者なのか、ポップカルチャーにおける私の役割は何だったのか、そしてポップカルチャーが私の中でどのような役割を果たしていたのか、すべてが巨大な蝋の玉のように絡み合っているのです。」[11]

ラングはカナダの慈善団体「アーティスト・アゲインスト・レイシズム」のメンバーである。[35]

実績

1996年、彼女はカナダ勲章オフィサーを受章した。

1998年、彼女はカナダのLGBTQ2+アーカイブであるThe ArQuivesの国立肖像画コレクションに収蔵されました。[36]

2005年11月、ラングはカナダ総督舞台芸術賞の付随賞である国立芸術センター賞を受賞した。[37] 2008年6月3日、彼女がカナダのウォークオブフェイムに星を授与されることが発表された。[38] 2018年、ラングはアルバータ州優秀勲章を授与された。[39]

2013年4月21日、2013年ジュノー賞授賞式で、ラングは正式にカナダ音楽の殿堂入りを果たした。[40] 彼女は受賞スピーチの中でカナダ人を称賛し、「フリーク・フラッグをはためかせよう」と発言したことで知られている。[41]また2013年には、アルバータ・バレエ団がラングの楽曲に合わせ、ラングにインスピレーションを得た『バレエルージャ！』を上演した。 [42]このバレエは後に映画化され、CBCで放送された。[43]

2024年6月、ラングは2024年カナダカントリーミュージック殿堂入りアーティストに選出されることが発表された。[44]

私生活

2008年にラングがインタビューを受けた記事には、「仕事をしていない時は、ラングは主に家で過ごし、『妻』と呼ぶ恋人（法的には結婚していない）と2匹の犬と静かに暮らしている」と記されている。[45] 2009年11月11日、彼女は2003年に出会ったジェイミー・プライスとドメスティック・パートナーシップを結んだ。2011年9月6日に別居した後、ラングは同年12月30日にカリフォルニア州ロサンゼルスのロサンゼルス郡上級裁判所にパートナーシップ解消を申し立てた。 [46]

音楽スタイルと影響

ラングは若い頃、ジョニ・ミッチェル、リッキー・リー・ジョーンズ、ケイト・ブッシュ、エミルー・ハリス、リンダ・ロンシュタットといっ​​た女性アーティストを聴き、影響を受けた。[47] [48]初期のキャリアは1980年代のカントリーミュージックに強く影響を受けたが、後にカントリーミュージックへの執着は一時的なものにとどまり、パッツィー・クラインやロレッタ・リンといった歌手に見られる「直接的な人間の感情」や物語性に感銘を受けたものの、カントリーミュージックにしばしば見られる政治的な含意には不快感を覚えるようになった。[47] [49]

ラングの声はメゾソプラノと表現される。[1]彼女の声はソプラノとコントラルトの 声質の中間に位置する。[50]

フィルモグラフィー

膜
年タイトル役割
1991サーモンベリーコッツェビュー
1994テレサのタトゥーミシェル
1999見る人の目ヒラリー
2006ブラック・ダリアレズビアンのバー歌手（クレジットなし）
テレビ
年タイトル役割
1987ヒーホー彼女自身
1988ピーウィーのプレイハウス クリスマススペシャル彼女自身
1989ジム・ヘンソン・アワー彼女自身
1995ラリー・サンダース・ショー彼女自身
1997エレンジャニーン
1997最後のドンディタ・トミー
2000ダーマ＆グレッグ彼女自身
2013ママと恋に落ちるまで彼女自身
2014ポートランディア彼女自身
2020ジャン彼女自身

劇場

年タイトル役割
2014真夜中過ぎ特別ゲストスター

受賞歴

A2IMリベラ賞

年ノミネート作品賞結果参照
2017ケース/言語/veirs最優秀カントリー/アメリカーナ/フォークアルバムノミネート[51]

ASCAPポップミュージックアワード

年ノミネート作品賞結果参照
1994「絶え間ない渇望」最も演奏された曲勝利した[52]

アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワード

年ノミネート作品賞結果
1987彼女自身トップニュー女性ボーカリストノミネート
1989トップ女性ボーカリストノミネート

アリブー・ミュージック・アワード

年ノミネート作品賞結果参照
2016ケース/言語/veirsインターナショナル・フォーク・アルバム・オブ・ザ・イヤー勝利した[53]

アメリカーナ音楽の栄誉と賞

年ノミネート作品賞結果
2018彼女自身トレイルブレイザー賞勝利した

ビルボード音楽賞

年ノミネート作品賞結果
1992「絶え間ない渇望」最優秀ポップ/ロック女性ビデオノミネート

ブリット・アワード

年ノミネート作品賞結果
1995彼女自身国際的な女性ソロアーティスト勝利した
1996ノミネート

GLAADメディア賞

年ノミネート作品賞結果
2001無敵の夏傑出した音楽アルバム勝利した
2003素晴らしい世界勝利した
2009流域優秀な音楽アーティスト勝利した

グラミー賞

年ノミネート作品賞結果
1989「Crying」（ロイ・オービソンとの共作）最優秀カントリー・ボーカル・コラボレーション勝利した
1990「絶対的なトーチとトゥワング」最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス勝利した
1993純真な年間最優秀アルバムノミネート
「絶え間ない渇望」年間最優秀ソングノミネート
年間最優秀レコードノミネート
最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス勝利した
1994「ミス・シャトレーヌ」ノミネート
1995「ムーングロウ」（トニー・ベネットと共演）最優秀ポップ・コラボレーション（ボーカル付き）ノミネート
2003「この素晴らしき世界」（トニー・ベネットと共演）最優秀ポップ・コラボレーション（ボーカル付き）ノミネート
2004「ラ・ヴィ・アン・ローズ」 (withトニー・ベネット)ノミネート
『素晴らしき世界』 （トニー・ベネットとの共演）最優秀トラディショナルポップボーカルアルバム勝利した

ヘルプマン賞

年ノミネート作品賞結果
2004ワンダフル・ワールド・ツアー（トニー・ベネットと共演）最優秀現代コンサートプレゼンテーションシアターノミネート
2005シドニー交響楽団とのコンサート最優秀国際現代音楽コンサートノミネート

ジュノー賞

年ノミネート作品賞結果
1985彼女自身今年最も有望な女性ボーカリスト勝利した
1987年間最優秀カントリー女性ボーカリストノミネート
年間最優秀女性ボーカリストノミネート
1989ノミネート
カナダの年間最優秀エンターテイナーノミネート
年間最優秀カントリー女性ボーカリスト勝利した
1990勝利した
カナダの年間最優秀エンターテイナーノミネート
1993最優秀女性ボーカリストノミネート
年間最優秀ソングライター勝利した
最優秀プロデューサー勝利した
純真なベストアルバム勝利した
1994彼女自身最優秀プロデューサーノミネート
最優秀レコーディングエンジニアノミネート
1995ノミネート
2005今年のアーティストノミネート

ポラリス音楽賞

年ノミネート作品賞結果参照
2017純真なヘリテージ賞ノミネート[54]
2018ノミネート[55]
2019ノミネート[56]

ポールスターコンサート業界賞

年ノミネート作品賞結果
1990ツアー年間最優秀クラブツアーノミネート
ベストデビューツアーノミネート
1993ツアー今年の小ホールツアーノミネート
2002ツアー（トニー・ベネットと共演）今年の主要ツアー勝利した

ロバート賞音楽賞

年ノミネート作品賞結果参照
2016ケース/言語/veirs最優秀ソングライターノミネート[57]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

とリクライニング

コラボレーションアルバム

サウンドトラックアルバム

参照

注記

参考文献

  1. ^ ab Basiliere, Aaron (2008年9月26日). 「マデリン・ペルー：ハーフ・ザ・パーフェクト・ワールド (2006)」. All About Jazz . 2012年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月17日閲覧。
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